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ヌエボ・シネ・メヒカーノ（「新メキシコ映画」）は、1990年代初頭に始まったメキシコ映画のムーブメントです。 [ 1 ]映画製作者、批評家、学者たちは、ヌエボ・シネ・メヒカーノを、より質の高い映画の製作によるメキシコ映画の「再生」とみなしています。この再生は、1930年代から1960年代のメキシコ映画の黄金時代以来見られなかった、国際的な高い評価と興行収入の成功につながりました。黄金時代後の数十年間、メキシコ映画の質が低下したのは、メキシコの観客が海外映画、特にハリウッド作品をより多く見るようになったことが一因です。 [ 2 ]その結果、ルチャドール映画、セクシコメディア、そして最終的には低予算のビデオ直販メクスプロイテーション映画などのメキシコ映画のジャンルが台頭しました。 [ 3 ]
ヌエボ・シネ・メヒカーノで取り上げられるテーマの多くは、メキシコ国内のアイデンティティ、伝統、社会政治的対立などである。[ 1 ]このムーブメントは、アルフォンソ・キュアロン監督の『天国の口、終りの楽園。』（2001年）のようにアカデミー賞最優秀オリジナル脚本賞[4]とゴールデングローブ賞最優秀外国語映画賞にノミネートされた 作品や、アレハンドロ・G・イニャリトゥ監督の『アモーレス・ペロス』（2000年）のようにアカデミー賞最優秀外国語映画賞にノミネートされた作品などで国際的な成功を収めている。[ 5 ]
メキシコ映画のこの「ニューウェーブ」がいつ始まったのか、また「新たに芽生えた観客の熱狂」以外に、他のメキシコ映画運動とどのように異なるのか、明確な基準があるのかどうかについては議論がある。[ 6 ]メキシコ映画の実際の若返りは、NAFTA後のメキシコで1998年に映画『セックス、恥、涙』 （ Sexo , pudor y lágrimas）から始まったと考える人もいる。[ 6 ]また、『チョコレートのように熱く』 （ Like Water for Chocolate ）（1992年）などの映画が国際的に高く評価され、ゴールデングローブ賞で外国語映画賞にノミネートされたことがきっかけだと考える人もいる。[ 7 ] [ 8 ]ヌエボ・シネ・メヒカーノの定義は、「メキシコ映画とは何か？」という疑問にもつながる。メキシコ映画というのは、誰が作ったか、誰が出演しているかによるのか、それともメキシコを舞台にしているからなのか？[ 9 ]
メキシコ映画の黄金時代は1930年代から1960年代にかけて起こり、その後、メキシコ政府が資金提供した低予算のB級映画がメキシコ国民にとって主要な映画源となった。 [ 2 ] 1970年代にはメキシコ映画の復活があったと考えられているが、メキシコの映画ファンの大多数がハリウッド映画を好んだため、その成功は短命に終わった。[ 3 ] [ 6 ]
1990年代以前、メキシコの映画産業は主にメキシコ映画協会（IMCINE）との連携のもと、国からの資金援助を受けていた。1994年の経済危機により、メキシコ映画を観るメキシコ人の観客は減り、ハリウッドの大作映画が好まれるようになったほか、「映画製作は過去最低水準にまで落ち込んだ」。[ 2 ] IMCINEは危機の間、年間約5本の映画を製作した。[ 1 ] [ 9 ]監督や映画製作者、そして資金の主な流入は、主にIMCINEからもたらされた。「1990年代世代」と呼ばれる新進の映画製作者たちは、1968年世代の映画製作技術によって支援を受けた。[ 3 ]
1990年代世代のメキシコ映画監督の中で最も成功した映画監督の一人であるギレルモ・デル・トロは、「80年代にはメキシコ映画界に大きな空白があり、その後、私の世代が90年代初頭にスタッフを引き継いだ」と述べている。[ 10 ]しかし、1970年代には映画界では「技術的な実験」が優先され、1980年代には映画は「最低限の共通分母に合わせた」ものであったため、1990年代世代は60年代後半から70年代の映画監督たちと協力することで学んだ。[ 1 ]
メキシコ国内の社会的分断は、映画「Y Tu Mamá También」、「El Crimen del Padre Amaro」（2002 年）、「Amores Perros」など、ヌエボ シネ メヒカーノ内で繰り返されるテーマです。
これらの映画は、メキシコの「社会地理的な分断」をさまざまな形で取り上げている。[ 6 ]『アモーレス・ペロス』では、経済的な分断は主人公たちの家の違いを通して描かれている。エル・チボは「みすぼらしい家」に住んでおり、それは彼の娘の「立派な家」と対比されている。[ 6 ]『アマロ神父の罪』では、メキシコで依然として大きな影響力を持つカトリック教会の伝統が、若い神父が十代の少女と性行為をし、その結果、少女が中絶で死亡するという形で問われている。[ 6 ] 『天国の口、終りの楽園。』では、同性愛や政治腐敗といった他のテーマが簡単に触れられており、メキシコがどのような国で、どのような国でないかという背景設定に役立っている。[ 11 ] この映画では、二人の男性主人公は、家族の政治的なつながりによって社会的地位が異なっている。最終的に彼らの友情を壊すのは、お互いに性行為をしたことである。[ 11 ]ヌエボ・シネ・メヒカーノでは、映画製作者たちは、メキシコの社会経済的な問題をさまざまな視点から描こうとしており、これは、米国やヨーロッパの映画で描かれるメキシコとその住民のステレオタイプ的な描写とはしばしば対立するものです。
ヨーロッパ人や外国人、特にスペイン人の描写は比較的否定的である。ヌエボ・シネ・メヒカーノのいくつかの作品では、物語内の葛藤はスペイン系の人物に起因する。映画の中でスペイン人と関わる非外国人は劇的に変化するか、スペイン人自身が悲劇的な結末を迎えるかのどちらかである。[ 6 ]映画製作者はこの比喩を用いて、メキシコの過去、特にスペインによるメキシコの植民地化を想起させる。[ 6 ]映画のスタイルは、メキシコ政府が映画製作に対して最大の権限を持っていたため、一般的に過去数十年の「アートハウス」映画を模倣している。[ 11 ]監督たちは、国家から離れて独立系製作に移行するために、このスタイルを意図的に採用した。ヌエボ・シネ・メヒカーノの大部分は独立系製作である。[ 3 ]主流製作が不足しているため、製作スタジオは通常、1本の映画に100万ドルから200万ドルを拠出する。[ 9 ] 「 NAFTA貿易と税制政策」の影響により、国民がそのような作品に資金を提供することが難しくなった。[ 9 ]ハリウッドでの雇用や採用における女性の過少代表を「セルロイドの天井」と呼ぶように、女性はクリエイティブな職種で統計的に過小評価されている。
しかし、状況は改善されつつあります。最も人気のある映画のうち、ブシ・コルテス監督の『ロメイラの秘密』 （1988年）とマリサ・シスタック監督の『アナの歩み』（1990年）は、メキシコの女性映画製作者にチャンスをもたらしただけでなく、「女性映画」と呼ばれる、それまで知られていなかった新しいジャンルを生み出したと考えられています。[ 11 ]「女性映画」の驚異的な成長は、映画製作者やクリエイターとしての女性の名前のリストが無限に拡大することを意味するだけでなく、実際には、女性を客体化し、映画業界内で女性を排除することで、恐ろしい映画ジャンルを生み出しました。[ 11 ]名誉ある映画学者であるパトリシア・トーレス・サン・マルティンによれば、メキシコの映画業界では「新しい女性のアイデンティティ」として知られる新しいテーマが出現しています。[ 11 ]ヤリツァ・アパリシオは映画『ROMA/ローマ』（2018年）でデビューし、アカデミー賞のどの部門でもノミネートされた初のラテンアメリカ先住民（メキシコ先住民）となった。
映画『ミュージアム』は、ベルリン国際映画祭で最優秀脚本賞を受賞した。この映画は、1985年12月25日にメキシコシティの国立人類学博物館で発生した有名な強盗事件を描いている。
『推定有罪』は、殺人罪で冤罪判決を受けたアントニオ・ズニガを追ったドキュメンタリー映画である。メキシコにおけるドキュメンタリー映画の興行収入記録を保持している。『エコノミスト』誌によれば、これは「メキシコ映画史上、群を抜いて最も成功したドキュメンタリー映画」である。
ギレルモ・デル・トロ、アルフォンソ・キュアロン、アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥは、メキシコ映画界のヌエボ・シネ・メヒカーノを代表する「スリー・アミーゴス」と呼ばれる監督たちです。彼らはメキシコとハリウッドの両方で映画を制作しています。批評家や賞の審査員は、この3人をその分野で最高の監督とみなしています。[ 12 ]ハリウッドで制作した作品でも、彼らはメキシコ出身の俳優や撮影監督を起用しています。[ 9 ]人気俳優のガエル・ガルシア・ベルナルとディエゴ・ルナもハリウッド作品に数多く出演していますが、メキシコ映画界での彼らの人気は長年にわたって衰えていません。[ 9 ]他の監督には、アロンソ・ルイスパラシオス、フェルナンド・エインベッケ、ホナス・キュアロン、イッサ・ロペス、カルロス・ロペス・エストラーダが含まれ、他の俳優には、エウヘニオ・デルベス、エイザ・ゴンサレス、ディエゴ・ボネータ、テノク・ウエルタ、ケイト・デル・カスティージョ、マリーナ・デ・タビラ、ディエゴ・カルバ、ダニエルが含まれる。ヒメネス・カチョ、オマール・チャパロ、アナ・デ・ラ・レグエラ、ホセ・マリア・ヤズピク、マルタ・ヒガレダ、アドリアナ・パス、サルマ・ハエック、マルコ・ペレス、アドリアナ・バラサ、 ダミアン・アルカサル、イレーネ・アズエラ、ルイス・ヘラルド・メンデス、エドゥアルド・ベラステギ、カルラソウザ、アナ・クラウディア・タランコン、フアン・ダニエル・ガルシア・トレビーニョ、ホアキン・コシオ、アルフォンソ・エレーラ、ヤリツァ・アパリシオ、イルセ・サラス、デミアン・ビチル、トニー・ダルトン、セシリア・スアレス、カサンドラ・チャンゲロッティ、ハイメ・カミル。
2000年以降、ヨーロッパ映画の影響をより強く受け、「より個人的な表現を求めて独立系作品を制作する」監督も現れている。[ 13 ]この傾向を最もよく表す作品は、カルロス・レイガダス監督の作品（『ハポン』と『バトル・イン・ヘブン』）である。彼の作品では、イタリアのネオリアリズムの影響を受けて、プロの俳優ではなく一般の俳優が起用されている。その他の作品としては、ジュリアン・エルナンデス監督の『千の平和の雲が空を囲む、愛、あなたの存在は決して終わらない』と『壊れた空』、アマト・エスカランテ監督、ハイメ・ロマンディアとレイガダス製作の『サングレ』などがある。