Loading article…
 2016年から使用されているロゴ | |
 2017 年 4 月現在、カリフォルニア州バーバンクにあるスタジオの本拠地であるフランクG. ウェルズ ビル | |
| 以前は | マーベル映画 (1993–1996) |
|---|---|
| 会社種別 | 子会社 |
| 業界 |
|
| ジャンル | スーパーヒーローフィクション |
| 設立 |
|
| 創設者 | アヴィ・アラド |
| 本部 | フランク・G・ウェルズビル2階、500サウスブエナビスタストリート、、 アメリカ合衆国 |
サービスエリア | 全世界 |
主要人物 | |
| 製品 |
|
| ブランド | マーベル・シネマティック・ユニバース |
| 親 |
|
| 部門 |
|
| 子会社 | |
| Webサイト | マーベル |
| 脚注/参考文献 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] | |
マーベル・スタジオLLC（旧称マーベル・フィルムズ）は、アメリカの映画およびテレビ番組制作会社です。マーベル・スタジオは、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の制作会社です。MCUは、マーベル・コミックの出版物に登場するキャラクターに基づいてスタジオが制作した映画やテレビシリーズのメディアフランチャイズおよび共有ユニバースです。このスタジオは、マーベル・エンターテイメント・グループの一部として1993年にアヴィ・アラッドによって設立され、 2007年以来社長を務めるプロデューサーのケヴィン・ファイギによって率いられています。スタジオはもともと、2004年に独自の映画を制作し始める前に、いくつかのマーベルキャラクターの映画化権のライセンスを取得しており、それ以来それらの権利の多くを取り戻しています。 2009年、ウォルト・ディズニー・カンパニーはマーベル・スタジオの親会社であるマーベル・エンターテイメントを買収し、2015年にマーベル・スタジオをウォルト・ディズニー・スタジオに移管しました。ウォルト・ディズニー・スタジオは2023年よりディズニー・エンターテイメント部門の一部となっています。ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズは、『アベンジャーズ』（2012年） 以降、同スタジオの映画のほとんどを配給しています。
2008年以来、マーベル・スタジオはMCU内でアイアンマン（2008年）からデッドプール＆ウルヴァリン（2024年）まで34本の映画をリリースしています。2021年以降はワンダヴィジョン（2021年）からアガサ・オール・アロング（2024年）まで11本のテレビシリーズ、そして2つのテレビスペシャル：ウェアウルフ・バイ・ナイト（2022年）とガーディアンズ・オブ・ギャラクシー・ホリデースペシャル（2022年）をリリースしています。テレビシリーズ「ホワット・イフ...？」 （2021年～現在）は、スタジオの「ミニスタジオ」マーベル・スタジオ・アニメーションを通じてスタジオ単独で制作された最初のアニメ作品です。[7]これらの映画、テレビシリーズ、テレビスペシャルはすべて、2011年から2014年にかけてスタジオが制作したマーベルワンショットと呼ばれる5つの短編映画とともに、互いに連続性を共有しています。2013年から2020年まで、マーベルテレビは12のテレビシリーズをリリースし、これもMCUの連続性を認めています。これらは、その会社が2019年12月にマーベルスタジオに統合され、制作レーベルになる前に制作されました。
マーベル・スタジオの映画のうち11本が、歴代興行収入上位50作品にランクインしている。これらには、『アベンジャーズ』、『アイアンマン3』（2013年）、『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』（2015年）、『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』（2016年）、『ブラックパンサー』（2018年）、『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』（2018年） 、 『キャプテン・マーベル』 （2019年） 、『アベンジャーズ／エンドゲーム』 （2019年）、『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』（2019年）、『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』（2021年）、『デッドプール＆ウルヴァリン』などがある。[8]アベンジャーズ/エンドゲームは、2019年7月から2021年3月まで、史上最高の興行収入を記録した映画でした。 [9] [10]マーベル・スタジオは、MCUに加えて、X-メンやスパイダーマンの複数の映画フランチャイズ、および2006年から2011年にかけて公開されたマーベル・アニメーションとの直接ビデオ短編映画8本を含む、興行収入が10億ドルを超える他のマーベルベースの映画フランチャイズの制作にも携わっています。 2024年以降、マーベル・スタジオは、テレビとアニメプロジェクトをそれぞれ「マーベルテレビ」と「マーベルアニメーション」のバナーを使用してリリースしています。
背景
マーベルの「タイムリー時代」として知られる時期に、キャプテン・アメリカは1944年の連続映画用にリパブリック・ピクチャーズにライセンス供与されたが、これは無料宣伝のためだけだった。タイムリーはキャプテン・アメリカが盾を持った姿やその他の背景を描いたものを一切提供せず、リパブリックはキャラクターのために全く新しい背景を作成し、銃を持ったキャラクターを描いた。 [11] 1970年代後半から1990年代前半にかけて、マーベル・コミック・グループとマーベル・エンターテイメント・グループ（MEG）は、スタジオにマーベル・コミックのキャラクターに基づいた映画を製作するオプションを販売した。マーベルのスーパーヒーローの1人であるスパイダーマンは1970年代後半にオプション取得され、割り当てられた時間内に映画が製作されないまま権利はマーベルに戻された。1986年から1996年にかけて、ファンタスティック・フォー、X-メン、デアデビル、ハルク、シルバーサーファー、アイアンマンなど、マーベルの主要キャラクターのほとんどがオプション取得された。[12]マーベルが初めて映画化した作品は1986年の映画『ハワード・ザ・ダック』だったが、[13]興行的には失敗に終わった。[14] MEGは1986年11月にニューワールド・エンターテインメントに買収され、 [15]マーベルのキャラクターを題材にした映画の製作に移行した。同社はロナルド・ペレルマンのアンドリュース・グループに売却される前に『パニッシャー』 （1989年）をリリースした。他に2本の映画が製作された。『キャプテン・アメリカ』（1990年）はイギリスで公開され、アメリカではビデオで直接販売された。『ファンタスティック・フォー』（1994年）は公開予定ではなかった。[16]
歴史
マーベル映画 (1993–1996)
1993年にMEGとトイビズが契約を交わした後、トイビズのアヴィ・アラッドがマーベル・フィルムズ部門とニューワールド・エンターテインメントの子会社であるニューワールド・ファミリー・フィルムワークス社の社長兼最高経営責任者（CEO）に任命された。ニューワールドはMEGの元親会社で、後にアンドリュース・グループの子会社となった。[17] [18] マーベルプロダクションは1993年にニューワールドアニメーションとなり、マーベルはマーベル・フィルムズを立ち上げ、マーベル・フィルムズ・アニメーション。 [17] [19] [20]マーベル・フィルムズ・アニメーションは、トム・タタラノヴィッチをニューワールド・アニメーションと開発および製作責任者として分担した。 [21]ニューワールド・アニメーション（インクレディブル・ハルク）、サバン（ X-メン：アニメイテッド・シリーズ）、マーベル・フィルムズ・アニメーション（スパイダーマン）はそれぞれ1996-1997年シーズンのテレビ向けマーベルシリーズを製作した。 [22] [20] [23] 1993年末までに、アラッドと20世紀フォックスは、 X-メンをベースにした映画を作る契約を結んだ。 [24]ニューワールド・アニメーションとマーベル・フィルムズ・アニメーションは、1996年8月に発表されたように、アンドリュース・グループによってニューワールドの残りの部分とともにニューズ・コーポレーションとフォックスに売却された。契約の一環として、マーベルはキャプテン・アメリカ、デアデビル、シルバーサーファーの権利をフォックス・キッズ・ネットワークで放映し、サバンが製作するライセンスを取得した。ニューワールドアニメーションはUPN向けに『インクレディブル・ハルク』第2シーズンの制作を続けた。 [22] [25]
マーベル・スタジオの設立と映画のライセンス（1996年～2004年）
1996年8月7日、マーベル・スタジオがマーベルによって設立された。新会社の資金調達のため、米国証券取引委員会に申請を行い、マーベル、アイザック・パールマッターのジブ社、アヴィ・アラッドはトイビズの株式を売却した。[12] [26]トイビズは750万株の売り出しを申請し、当時の終値は20.125ドルで、売り出し額は約1億5000万ドルとなった。トイビズは100万株の売り出しを目指した。[27]マーベル・エンターテイメント・グループの社長 ジェリー・カラブリーゼと、マーベル・フィルムズの責任者でトイビズのディレクターであるアヴィ・アラッドは、マーベル・スタジオの共同支配を任された。カラブリーゼとアラッドのもと、マーベルは脚本の発注、監督の雇用、キャラクターのキャスティングを行い、撮影と配給のために大手スタジオパートナーにパッケージを提供することで、製作前段階のコントロールを目指した。アラッドは、コントロールの目標について、「大手スタジオとビジネスを始めると、彼らは100や500のプロジェクトを開発しているので、完全に迷子になります。それは私たちにとってうまくいきません。私たちはもうそれをやりません。以上です。」と語った。 [12]マーベル・スタジオは、米国および国際市場をカバーするために20世紀フォックスと7年間の開発契約を結んだ。[28]
1996年12月、マーベル・エンターテイメント・グループは連邦破産法第11章に基づく再建計画を受け、マーベル・スタジオもその戦略的投資の対象となった。[29] 1997年までにマーベル・スタジオはマーベルのキャラクターを題材にした様々な映画製作を積極的に進めており、その中には『X-メン』（2000年）、『デアデビル』（2003年）、『エレクトラ』（2005年）、『ファンタスティック・フォー』（2005年）などがある。未制作のプロジェクトには、ナモールというキャラクターを題材にフィリップ・カウフマンが監督を務める『プリンス・ナモール』や、同名のコミックを原作としジョン・ペイソンとモートの作者ラリー・ハマが脚本を手掛ける『モート・ザ・デッド・ティーンエージャー』などがある。[30]マーベルのアニメシリーズ『キャプテン・アメリカ』はサバン・エンターテイメントと共同でフォックス・キッズ・ネットワーク向けに1998年後半に初放送される予定だった。しかし、破産により、キャラクターデザインと1分間のプロモーション映像のみが制作された後、シリーズはキャンセルされた。[31] [32] [33]
マーベル・スタジオがパッケージ化してライセンスした最初の映画は、吸血鬼ハンターのブレイドを原作とした『ブレイド』 （1998年）である。この映画はスティーブン・ノリントンが監督し、ブレイド役はウェズリー・スナイプスが主演した。1998年8月21日に公開され、米国とカナダで70,087,718ドル、世界中で131,183,530ドルの収益を上げました。[34]ブレイドに続いてブライアン・シンガーが監督した『X-メン』が2000年7月14日に公開された。『X-メン』は米国とカナダで157,299,717ドル、世界中で296,250,053ドルの収益を上げました。[35]ブレイドとX-メンは、一般大衆に馴染みのない漫画のキャラクターを使っても、幅広い人気を博す映画を作ることができることを実証しました。[36] X-メンの公開に先立ち、マーベル・スタジオは低予算の『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』で成功を収めていたアーティザン・エンターテインメントと共同製作のジョイントベンチャーの契約を交渉した。この契約にはキャプテン・アメリカ、ソー（テレビシリーズとして）、ブラックパンサー（スナイプスが製作・主演）、デッドプール、アイアン・フィスト、モービウス・ザ・リビング・ヴァンパイア、ロングショット、パワーパック、モート・ザ・デッド・ティーンエイジャー、アントマン、[37]パニッシャーを含む15のマーベルキャラクターの権利が含まれていた。 [38] アーティザンが資金提供と配給を行い、マーベルがライセンスと商品化のタイアップを展開する。結果として得られる製作ライブラリにはテレビシリーズ、直接ビデオ映画、インターネットプロジェクトも含まれ、 [39]
マーベル・スタジオからライセンスを受けた次の映画は、コロンビア・ピクチャーズによる『スパイダーマン』（2002年）で、サム・ライミ監督、トビー・マグワイア主演のスパイダーマンである。この映画は2002年5月3日に公開され、米国とカナダで4億370万6375ドル、世界中で8億2170万8551ドルの収益を上げている。[42] 『スパイダーマン』の初期の成功により、映画のスタジオは続編のために7桁の前払い金を出した。アラッドはこの契約について、「映画は続編を作る。したがって、映画が2作目、3作目を作るとわかっているのは経済的に非常に贅沢だ。これは優先順位のビジネスだ」と語った。[43]リーマン・ブラザーズの分析によると、マーベル・スタジオは最初の2つのスパイダーマン映画でわずか6200万ドルの利益しかあげていない。[44]マーベルは映画からの収益が比較的少なかった一方で、消費者向け製品のライセンス料の半分からより多くの利益を得ていたが、マーベルが財政的基盤を取り戻すには十分だった。[41] 2002年10月、マーベル・スタジオはユニバーサル・ピクチャーズとサブマリナーおよびプライムの契約を発表した。[45]
DCコミックスのスーパーマンやバットマンの映画のオリジナルのストーリーラインとは対照的に、マーベル映画は多くの場合、コミックへの忠実性を重視し、そこから引き出されたセットピース、シーン、プロット、およびセリフを適用した。 [36] 2003年、デヴィッド・マイゼルはアラッドにマーベルの映画でより多くの収益を得るためにアプローチした。マイゼル、アラッド、およびパールマッターは会い、マイゼルが社長兼最高執行責任者（COO）として採用された。スタジオのオフィスはサンタモニカ・ブルバードに小さく、スタッフは12人ほどだった。後にマーベル・スタジオの社長となるケヴィン・ファイギは、当時はライセンスを受けたスタジオに脚本のメモを作成するジュニアエグゼクティブであった。[41] 2003年1月、マーベル、サイファイチャンネル、およびレベイルプロダクションは、ブラザー・ブードゥーとストライクフォース：モリトゥリに基づいて2つのパイロットフィルムを制作することに合意した。[46] 2003年12月、ライオンズゲートはアーティザン・エンターテインメントを買収し、パニッシャーを除くアーティザンが保有していた全てのキャラクターの権利をマーベルに返還することを決定した。[47] [48] : 279 マーベル・スタジオは2004年にライオンズゲートと提携し、ライオンズゲート・ホーム・エンターテインメントが配給を担当し、DVD市場向けに『マーベル・アニメイテッド・フィーチャーズ』と呼ばれる8本のアニメ映画を制作した。[ 49] [50]このラインは、メイゼルの後の計画の概念実証であった。[41]エリック・ロールマンは、ライオンズゲートとの契約を監督するため、マーベル・スタジオのホーム・エンターテイメントおよびテレビ制作担当のエグゼクティブ・バイスプレジデントとしてマーベルに雇われた。[51]
映画製作への移行（2004年～2009年）
メイゼルは2004年にマーベル・スタジオの社長兼最高執行責任者として雇われ、スタジオが映画の資金を自己調達する計画を立てていた。[40] [41]マーベルはメリルリンチとノンリコース債務構造を締結し、その担保はマーベルの膨大な資産から合計10のキャラクターの特定の映画化権であった。元の契約のパラメータによると、マーベルは8年間で同社の資産に基づいて最大10の映画を制作するために5億2500万ドルを受け取った。それらのキャラクターはアントマン、アベンジャーズ、ブラックパンサー、キャプテン・アメリカ、クローク＆ダガー、ドクター・ストレンジ、ホークアイ、ニック・フューリー、パワーパック、シャン・チーであった。[52]アンバックは映画が成功することを保証し、そうでない場合は債務の利子を支払い、映画化権を担保に取得する。[44]当初、マーベル・スタジオはユニバーサル・ピクチャーズと配給会社候補として交渉していた。当時、ユニバーサルはハルクとネイモアの両方の映画化権を所有していたからである。[53] [54]交渉が長引いたため、スタジオはパラマウント・ピクチャーズとの交渉を開始した。2005年第2四半期、メリルは各映画の全額出資を撤回し、マーベルに予算の3分の1を融資するよう要求した。マーベルはその要求に応えるため、パラマウントから海外5地域での権利を先行販売用に買い戻した。[41] 2005年9月、マーベルは、マーケティングおよび配給会社としてパラマウントとのメリルリンチの融資契約が締結されたと発表した。マーベル・スタジオの親会社であるマーベル・エンタープライズ社は、自社製作への変更を反映してマーベル・エンターテインメント社に社名を変更した。 [52]
スタジオはカリフォルニア州ビバリーヒルズのメルセデス・ベンツのディーラーの上に移転した。メイゼルはスタジオの副会長にも任命されたが、マーベル・エンターテイメントのCEOアイザック・パールマッターの直属となった。[41] 2005年11月、マイケル・ヘルファントが社長兼最高執行責任者としてスタジオに加わった。[55]またその月、マーベルはニュー・ライン・シネマからアイアンマンの映画化権を獲得した。その後マーベルは、2006年2月にユニバーサルからハルクの映画化権を取り戻したことを明らかにした。[56]その見返りとして、ユニバーサルはインクレディブル・ハルク（2008年）の配給権と、将来のマーベル・スタジオ製作ハルク映画の配給権を優先的に購入できる権利を得た。[57] 2006年4月、マイティ・ソーはマーベル・スタジオの制作になると発表され、[58]ライオンズゲート・エンターテインメントはその後、 2004年から開発を進めていたブラック・ウィドウの映画を中止し、権利をマーベルに返還した。[59]
メイゼルとアラッドは映画の公開ペースと映画のラインナップのキャラクターの強さをめぐって争った。パールマッターはメイゼルを支持し、そのため2006年5月にアラッドはスタジオの会長兼CEOを辞任した。[40] [60] 2007年3月、ヘルファントはスタジオから「追い出され」、メイゼルは会長に指名され、アイアンマン（2008）の撮影が始まると、ヘルファントに代わる製作社長としてケヴィン・ファイギが指名された。[61] [62] 2008年1月、マーベル・アニメーションが設立され、ライオンズゲートやニコロデオンとの当時のアニメーション事業を含む、アニメーションとホームエンターテイメント市場におけるマーベルの取り組みを指揮した。[51] 3月、同社はFXと映画アイアンマンとインクレディブル・ハルクの5本の基本的なケーブル配給に合意し、追加の映画は後日発表される予定であった。[63] 2008年5月の『アイアンマン』の公開週末の成功を受けて、メイゼルの契約は2010年まで延長され、ファイギはマーベル・スタジオの社長に昇進した。[64] 11月、マーベル・スタジオはローリー・スタジオとリース契約を結び、本社と制作事務所を置き、アイアンマン2（2010年）やマイティ・ソー（2011年）を含むスタジオの次の4本の映画をマンハッタン・ビーチ・スタジオ・メディア・キャンパス施設で撮影した。 [65] 2008年9月までに、パラマウントは国内映画配給契約にさらに5本のマーベル映画の海外配給を追加した。[66]
2009年、プロデューサーのスティーブン・ブラサードは、スタジオの脚本家プログラムを立ち上げる任務を負った。脚本家たちは、製作中の映画の脚本を緊急にブラッシュアップするために1年間雇用されたほか、[48] : 165 、ブラックパンサー、ケーブル、アイアン・フィスト、ナイトホーク、ビジョンなど、あまり知られていない作品を基に脚本を開発した。[48] : 165 [67]脚本家には、スタジオの関心が高かったためルーク・ケイジの脚本を書くよう勧められたエドワード・リコート、[48] : 165、 2008年のガーディアンズ・オブ・ギャラクシーのチームを基に脚本を書くことを選んだニコール・パールマンなどがいる。[48] : 167 クリストファー・ヨストは、インタビューのためにブラックパンサー映画の企画を提案するよう依頼され、[48] : 166 サンダーボルト、パワーパック、ブライアン・ブラドック/キャプテン・ブリテンについての脚本を書くことに興味を示した。[48] : 173 ジョー・ロバート・コールは、最初はウォーマシンの映画を提案し、その後脚本家プログラムに参加してインヒューマンズの脚本を作成した。[48] : 169 エリック・ピアソンは、クローク・アンド・ダガーの映画の企画を提案するよう依頼され、ルーク・ケイジの脚本の書き直しにも取り組んだ。[48] : 171 ブルサードが『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』 （2011年）の製作に移った後、マーベル・スタジオは脚本家プログラムを監督するためにネイト・ムーアを雇い、彼は時折、同じく新しく雇われた幹部のジョディ・ヒルデブランドに助けられた。ファイギが脚本を手掛けることに興味を持っていた作品としては、ブラックパンサー、アイアン・フィスト、ブレイドなどがある。[48] : 167–168, 171 このプログラムは2014年に中止されたが、2016年に復活した。 [48] : 172 2009年初頭、ソニーは映画化権の調整と引き換えに、スパイダーマンのテレビ放映権（実写版も含む）をすべて返還した。[68]
ディズニー複合企業子会社（2009年以降）
ディズニーによる買収とその後の変化（2009年～2015年）
2009年8月31日、ウォルト・ディズニー・カンパニーはマーベル・エンターテインメントを40億ドルで買収することで合意に達したと発表した。[69]取引は12月31日に完了し、マーベル・エンターテインメントはディズニーの子会社となった。[70]マーベルとディズニーはどちらも、当面は他の映画スタジオとの既存の契約には合併が影響しないと述べたが、[71]ディズニーは契約の期限が切れたら将来のマーベルのプロジェクトを自社のスタジオで配給すると述べた。 [72]メイゼルはディズニーへの売却後にスタジオを辞任した。[73] 2010年4月、マーベルがドクター・ストレンジ、カ・ザー、ルーク・ケイジ、ダズラー、パワーパックなどの作品を基に2000万～4000万ドルの映画を制作しようとしているという噂が広まった。 [74]ファイギは、予算は通常開発の初期段階では議論されないが、[75]
2011年のD23エキスポでのマーベルスタジオのロゴ（上）と2013年から2016年までの書体ロゴ（下）
2010年6月、マーベル・エンターテイメントはマーベル・スタジオ内にマーベル・テレビジョンというテレビ部門を設立し、ジェフ・ローブがエグゼクティブ・バイス・プレジデントとして率い、 [76]その下でマーベル・アニメーションが運営されることになった。[77] 10月、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズはパラマウント・ピクチャーズからアベンジャーズ（2012年）とアイアンマン3（2013年）の配給権を取得したが、 [78]これらの映画にはパラマウントのロゴとクレジットが残った。[79] 2011年8月、ディズニーの要請により、スタジオはワールドワイドマーケティング担当エグゼクティブバイスプレジデントのダナ・プレシャス、ワールドワイドマーケティング担当副社長のジェフリー・スチュワート、ワールドワイドマーケティングマネージャーのジョディ・ミラーを含むマーケティング部門のほとんどを解雇した。その後ディズニーはマーベル映画のマーケティングを開始した。[80] 2012年4月、ウォルト・ディズニー・カンパニー・チャイナ、マーベル・スタジオ、DMGエンターテイメントは中国でアイアンマン3を共同製作する契約を発表した。 DMGは一部資金を提供し、マーベルと共同で中国で製作し、共同製作を担当した。DMGはディズニーと共同で中国での配給も行った。[81]
2013年4月、マーベル・スタジオは製作総指揮オフィスをマンハッタン・ビーチ・スタジオ・メディアキャンパスからカリフォルニア州バーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオに移転した。[82] 2013年7月、ディズニーはパラマウントから『アイアンマン』、『アイアンマン2』、『マイティ・ソー』、『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』の配給権を購入した。 [83] [84] 2014年9月、TNTは『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』（2015年）、『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』 （2016年）ほか3本の映画のケーブル放映権を取得し、劇場公開から2年後に同ネットワークで放映した。これらの映画は2008年からFXで放映されていた。[85]
ウォルト・ディズニー・スタジオの子会社化とテレビとアニメーションへの拡大（2015年以降）
2015年8月、マーベル・スタジオはウォルト・ディズニー・スタジオの傘下となり、ファイギはマーベル・エンターテインメントのCEOアイザック・パールマッターではなく、ウォルト・ディズニー・スタジオの会長アラン・F・ホーンに直接報告することになった。マーベル・テレビジョンと子会社のマーベル・アニメーションはマーベル・エンターテインメントとパールマッターの管理下に置かれていた。 [86] [87] 2017年4月現在、マーベル・スタジオはディズニー・スタジオ敷地内のフランク・G・ウェルズ・ビルの2階に入居している。 [1] [2] ファスト・カンパニーは、 2018年の世界で最も革新的な企業リストでマーベル・スタジオを11位にランク付けした。[88]
2018年9月、マーベル・スタジオがストリーミングサービスDisney+向けに、自身の映画に出演したことがなく、出演する可能性も低いMCU映画の「二番手」キャラクターを中心としたいくつかの限定シリーズを企画していると報じられた。シリーズ化が検討されているキャラクターにはロキやスカーレット・ウィッチが含まれ、映画でキャラクターを演じた俳優が限定シリーズでも役を再演すると予想された。各シリーズは6～8話で構成され、「大手スタジオの制作に匹敵する多額の[予算]」がかかる予定だった。シリーズはマーベル・テレビジョンではなくマーベル・スタジオによって制作され、ファイギは各シリーズの開発に「実践的な役割」を担う。[89] 2019年10月、ファイギはマーベルの最高クリエイティブ責任者に就任し、マーベル・テレビジョンとマーベル・ファミリー・エンターテイメントのクリエイティブ・ディレクションを監督し、両社はマーベル・スタジオの傘下に戻る。[90] 2ヵ月後、マーベル・テレビジョンはマーベル・スタジオに統合され、閉鎖時点で制作中だったすべてのマーベル・テレビジョンシリーズの開発をマーベル・スタジオが監督することになった。マーベル・テレビジョンの現在のプログラミングおよび制作担当上級副社長であるカリム・ズレイクは、チームとともにマーベル・スタジオに加わり、マーベル・スタジオが引き継いだマーベル・テレビジョンシリーズの制作を監督することになった。[91]
2022年5月、マーベル・スタジオはスタン・リー・ユニバースと20年間のライセンス契約を結び、将来の映画、テレビシリーズ、ディズニーのテーマパークやクルーズ、さまざまな「体験」、商品化でリーの名前と肖像を使用するライセンスを取得しました。デジタルで再現されたリーが将来のプロジェクトにカメオ出演することは予想されていませんでしたが、この契約により、マーベルはリーの名前、声、肖像、署名、既存の画像やアーカイブ資料を使用することができます。[92] 2023年6月、インクレディブル・ハルクの配給権はユニバーサルからマーベルとディズニーに戻りました。[93]
マーベル・スタジオは、テレビシリーズへのアプローチを変えるという大きな計画の一環として、2023年10月までにテレビ事業に注力する専任の幹部を雇うことを計画していた。[94]制作開発担当幹部のリッチー・パーマーは、2024年1月までにテレビの幹部に就任する予定だった。 [95] 2024年5月、マーベル・スタジオは、実写版ディズニー+シリーズが新しい「マーベルテレビジョン」バナーは、以前の同名の会社とは別に、2024年後半にアガサ・オール・アロングから開始されます。 [96]
マーベルスタジオアニメーション
2021年6月、マーベル・スタジオ初の単独制作アニメシリーズ『What If...?』に先立ち、映画制作担当エグゼクティブ・バイスプレジデントのビクトリア・アロンソは、スタジオが「 What If...?」を超えたアニメコンテンツに注力するために「アニメーション部門とミニスタジオ」を設立していると述べた。[97]マーベル・スタジオはアニメシリーズのアニメーションをサードパーティのアニメーションスタジオに外注しているが、幹部のブラッド・ウィンダーバウムは、マーベルが「適切な状況下」でディズニーの仲間であるピクサーやウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオと協力することを示唆した。 [98] 2021年9月、アロンソはフィジカル、ポストプロダクション、VFX、アニメーション担当プレジデントに昇進した。[99] 2021年11月、マーベル・スタジオはアニメシリーズ『X-MEN '97』（2024年〜現在）を発表した。これは『X-MEN: アニメイテッド・シリーズ』 （1992年〜1997年）のリバイバルであり、同シリーズの連続性を舞台としている。[100]マーベル・スタジオのアニメーション部門と「ミニスタジオ」は、マーベル・スタジオ・アニメーションとして知られています。[7] 2022年4月までに、マーベル・スタジオは、第2シーズンから幼児向けアニメシリーズ「スパイダーマンと不思議な仲間たち」の制作を引き継ぎました。第1シーズンはマーベル・エンターテインメントのバナーで制作されました。[101]「マーベル・アニメーション」の名前とバナーは、2024年5月までに部門のプロジェクトに使用されました。[96]
ビクトリア・アロンソの解雇とVFXスタッフとの関係
2023年3月、アロンソは、アマゾン・スタジオの映画『アルゼンティーナ1985』 （2022年）のプロデューサーを務めたため、ディズニー・エンターテインメントの共同会長アラン・バーグマンやディズニーの人事・法務部門を含むグループによってマーベル・スタジオの役職から解雇された。これは、従業員が競合スタジオで働かないという2018年のアロンソとディズニーの間の合意に違反していた。[102] [103]アロンソは映画に携わる許可を求めなかったと伝えられており、ディズニーからは映画の制作をやめ、宣伝や広報もしないように求められ、状況は「深刻であると見なされた」ため、ディズニーは新しい契約に署名するよう要求した。それにもかかわらず、アロンソは2022年9月のプレミア上映後も映画の宣伝を続け、合意と契約違反を常に思い出させられ、最終的に解雇に至った。[102]アロンソの弁護士はこの主張を否定し、ディズニーはアロンソの『アルゼンティーナ1985』での仕事を承知しており、それに同意していたが、彼女は「黙らされ、非難されるべき行為を拒否したため解雇された」と述べた。[104]この事件は、クウェートで映画を公開し、同国の厳しい反LGBTQ法に準拠するために『アントマン・アンド・ザ・ワスプ：クォンタマニア』 （2023年）のゲイ・プライド要素を検閲したことをめぐるディズニー幹部との意見の相違であると報じられた。[105] [106]ディズニーの広報担当者は、彼女が解雇されたのは「明白な契約違反と会社の方針の直接的な違反」などの「主な要因」のためであるという考えを繰り返した。[104]ディズニーとアロンソは4月に数百万ドルの賠償金で和解した。[107]
また、アロンソが解雇された当時、VFXスタッフからの批判も目立った。[103]彼らはマーベルの「過酷なポストプロダクションスケジュール」に不満を表明していた。アロンソは「キングメーカー」[103] [7]や「一緒に働くのが難しい」[105]と評され、 Vultureのクリス・リーはアロンソが「マーベルのVFXスタッフとの有害な労働環境の唯一の責任者」であると報じた。[108] [7]アロンソは、MCUの様々なプロジェクトのポストプロダクションの約束の代わりに、1985年のアルゼンチンの制作のために数日休暇を取ったと報じられており、その結果、2022年と2023年のいくつかのプロジェクトを延期する必要が生じました。 [105]しかし、アロンソは「プロフェッショナルの典型」であり、現場で協力的であるとも評されており、ザ・リンガーのジョアンナ・ロビンソンは、この報道は「ひどい誤解」であり、アロンソの仕事とは正反対であると述べています。[103 ] [ 109]アロンソの解雇後、様々なMCUプロジェクトの視覚効果ベンダーは、視覚効果とステレオの副社長であるプロデューサーのジェン・アンダーダールと協力していました。[102] [110]
2023年8月、マーベル・スタジオの現場VFX労働者52人のグループが、国際舞台従業員同盟（IATSE）の労働組合であるVFXユニオンへの参加選挙のために全国労働関係委員会に請願書を提出した。これは、視覚効果業界の労働者が組合承認を請願した初めてのケースだった。リーは、この労働者グループが組合承認を確保できれば、特にポストプロダクションの特殊効果会社において「業界全体の組合化推進の全体的な実行可能性の概念実証となるだろう」と考えた。[111] 9月初旬に終了した選挙投票に参加した労働者全員が満場一致でIATSEとの組合結成に投票し、組合は未定の日付からマーベルとの団体交渉に入る予定だった。[112]
キャラクターの権利
マーベルは1990年代にX-メン、[24]ファンタスティック・フォー、スパイダーマン、デアデビルから始まり、キャプテン・アメリカ、アイアンマン、ソー、ハルク、アントマン＆ワスプ、ブラック・ウィドウ、ルーク・ケイジ、パニッシャー、ブレイド、ゴーストライダー、マンシング、ブラック・パンサー、デッドプール、プライムなど、多くのキャラクターの映画化権を他のスタジオにライセンス供与していました。[ 45] [113]
2015年2月、マーベル・スタジオとソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントは、スパイダーマンがMCUに登場し、キャラクターは『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』（2016年）に登場し、ソニーはファイギとエイミー・パスカルがプロデュースした『スパイダーマン：ホームカミング』を2017年7月に公開することを発表した。契約の一環として、ソニー・ピクチャーズはスパイダーマン映画の資金提供、配給、所有、最終的なクリエイティブ・コントロールを継続する。[114] 2015年6月、ファイギはソニーとの最初の契約ではスパイダーマンがMCUのテレビシリーズに出演することは許可されていなかったことを明らかにした。それは「非常に具体的で、ある程度のやり取りが許されていた」ためだった。[115] 2019年9月、ディズニーとソニーがスパイダーマンが3作目のスタンドアロン映画（マーベル・スタジオとファイギがプロデュース）と将来のマーベル・スタジオ映画に出演することを許可する新しい契約に達したことが発表された。[116]ディズニーは、新しい契約で、キャラクターの商品化権を保持しながら、映画の利益の25％と引き換えに、映画の25％を共同出資すると報じられた。[116] [117] 2021年11月、パスカルは、 MCUを舞台にしたスパイダーマン映画の4作目と、マーベル・スタジオとの新しい3部作の長期計画を発表し、その映画は翌月から積極的な開発に入る。[118] [119]ソニーとの契約では、映画の制作は前作から3年9か月以内に開始し、5年9か月以内に公開しなければならないと規定されており、そうでない場合は権利がマーベルに戻る。[48] : 295 ソニーは契約の範囲内で856のキャラクターにアクセスでき、[48] : 297 キングピンも含まれており、キングピンはソニーとマーベル・スタジオの両方で使用できる。[120]
2023年3月、シティグループの 金融アナリスト、ジェイソン・バジネットは、ディズニーがNBCユニバーサルを通じてユニバーサル・ピクチャーズの所有者であるコムキャストにストリーミングサービスHuluを売却する際に、ハルクとナモアの配給権を含めようとする可能性があると感じた。[121] 2023年6月、インクレディブル・ハルクの配給権はユニバーサルからマーベルとディズニーに戻された。[93]
次の表は、マーベルに返還された権利と、その権利が返還されたスタジオおよび返還された年を詳細に示しています。
企業構造
ユニット
- MVLプロダクションズLLC – 映画制作子会社[138] [139]
- マーベル・スタジオ・アニメーション– 2021年6月に設立された「ミニスタジオ」で、「マーベル・アニメーション」シリーズのマーベル・スタジオのアニメシリーズの開発を監督する[7] [96]
- マーベル・ミュージック社（2005年現在） [140] - マーベルの作品に関連する音楽の出版を行っている子会社。同社は2005年9月9日に設立され、 [141] 2009年にマーベルの映画やテレビ番組に関連する音楽をリリースするレーベルとして発表された。 [142]マーベル・ミュージックはディズニーのハリウッド・レコードと共同でアルバムをリリースしている。 [143]
- マーベルテレビジョン（2019年現在） - マーベルのテレビシリーズに使用されるユニットレーベル[144]
- マーベル・アニメーション社（2004年6月、2008年 - 2015年、2019年 - 現在） - MCU以外のマーベルのアニメーション制作の監督を担当する子会社[51] [145]
- マーベル・アニメーション・スタジオ（2012年–2020年）[146]
- MLGプロダクション（2006年 - 2011年） - マーベルとライオンズゲートのマーベルアニメ映画部門の子会社グループ[147] [148]
- MVL Development LLC (デラウェア州) – 権利子会社
- マーベル映画アニメーション（1994–1997）–アニメーション部門
- マーベル・フィルム・プロダクションズ LLC (デラウェア州)
主要人物
スタジオ責任者
議会
「マーベル・スタジオ議会」は別名「議会」とも呼ばれ、マーベル・スタジオのクリエイティブな意思決定委員会であり、可能な限り互いのプロジェクトの向上を支援する長年の幹部の「ブレーン・トラスト」である。[150] [151] [152] [94]以下の幹部が議会のメンバーである: [153]
- スティーブン・ブラサード、エグゼクティブ、制作・開発[154]
- ライアン・マイナーディング、ビジュアル開発およびキャラクターデザイン責任者。 [155] [156] [153]元ビジュアル開発スーパーバイザー[157]
- ネイト・ムーア、制作開発担当副社長[149] [158]
- ジョナサン・シュワルツ、生産開発担当副社長[158] [94]
- トリン・トラン、制作・開発担当エグゼクティブ[159]
- ブラッド・ウィンダーバウム、ストリーミング、テレビ、アニメーション部門責任者、 [160]元制作開発担当副社長[158]
生産開発グループ
他の多くの幹部は映画やテレビシリーズの主任プロデューサーを務めており、各プロジェクトの発案から公開まで、他の幹部と共にマネージャーとして制作開発グループの一員として働いています。 [152] [161]これらの幹部には以下が含まれます。[153]
- サナ・アマナット、制作開発担当役員[162] [163] : 23
- ブライアン・チャペック、ディレクター、制作・開発、クリエイティブエグゼクティブ（2011年〜2020年9月、2023年6月〜現在） [164] [165] [166] [167]
- グラント・カーティス[152] [153]
- ブライアン・ゲイ、制作開発ディレクター、元フェイジのエグゼクティブコーディネーター[168] [153]
- リッチー・パーマー、制作開発マネージャー、テレビエグゼクティブ、元ファイギの制作アシスタント[169] [95] [170]
ビジュアル開発グループ
ビジュアル開発グループは、スタジオに一貫した外観を提供するために、映画の制作開始から携わる社内アーティストのグループです。[157] [追加の引用が必要]
このグループには、マイナーディングに加えて、ビジュアル開発および制作ディレクターのイラストレーターであるアンディ・パークも含まれている[171] [172]。
その他の役員
- ミッチェル・ベル、フィジカルプロダクション担当副社長[173]
- ラッセル・ボビット、不動産マスター[174]
- デビッド・J・グラント、物理制作担当副社長[175]
- チャールズ・ニューワース、エグゼクティブプロデューサー[176]
- ジェン・アンダーダール、視覚効果およびステレオ担当副社長[110]
- ダナ・バスケス・エバーハート、アニメーション担当副社長[177]
さらに、サラ・ハリー・フィンはいくつかのMCU映画やテレビシリーズで頻繁にキャスティングディレクターを務めています。[178]
元幹部
- ビクトリア・アロンソ、元フィジカル・ポストプロダクション、VFX、アニメーション担当社長（2006年 - 2023年3月）[179] [99]元プロダクション担当エグゼクティブバイスプレジデント兼視覚効果およびポストプロダクション担当チーフ[149] [179]
- アヴィ・アラッド、創設者、元会長兼CEO [64] [40]
- デイブ・ブショア、フランチャイズクリエイティブ＆イマーシブ開発担当副社長、元ウィンダーバウムのコーディネーター（2009年～2024年9月） [180]
- エリック・ハウザーマン・キャロル、元制作開発担当役員、 [181] [182] [183] 元開発担当ディレクター[184]
- クリス・ゲイリー、元制作開発担当役員[185] [94] [153]
- マイケル・ヘルファント、元社長兼最高執行責任者（2005年11月-2007年3月）[55] [62]
- ジェレミー・ラチャム、元制作開発担当上級副社長[186]
- デビッド・マイゼル、元会長、それ以前は副会長、社長、最高執行責任者[64] [40] [41]
- ケビン・R・ライト、元制作開発マネージャー兼クリエイティブエグゼクティブ[161] [187] [188]
- カリム・ズレイク、元マーベルテレビジョンのオリジナルプログラミングおよび制作担当上級副社長[189]
ロゴ
映画やテレビシリーズのデザイン
2002年の『スパイダーマン』公開から、マーベル・スタジオはイマジナリー・フォーシズが制作した「フリップブック」制作ロゴを導入した。 [190]このロゴには映画のスコア、効果音、歌などの音楽が添えられ、映画の冒頭に繋がった。これはスタジオのすべての映画の冒頭で見られたロゴだったが、2013年にイマジナリー・フォーシズが制作した『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』の公開に合わせてロゴが更新された。ファイギは、マーベルがウォルト・ディズニー・カンパニー内で独立した組織になったため、「マーベルのスタジオや配給パートナーのロゴを添えるのではなく、更新して、より充実した独立したロゴを作品の前に表示すべき時が来たと感じた」と述べた。ファイギは「（新しいロゴで）車輪の再発明をしたくはなかったが、より大きく、より重厚に感じさせたかった。だから最初は反転で始まるが、文字を進むにつれて突然立体的になり、メタリックな光沢が現れ、よく知られている赤地に白のマーベルのロゴに落ち着く。マーベルという文字の下にスタジオの到着と発表の華やかさが加わる」と付け加えた。[191]イマジナリー・フォーシズは、2002年に最初のバージョンを作ったときと同じアニメーション技術を新しいロゴに使用した。彼らは数百冊のコミックから画像を選び、最終的に「普遍的で特定のキャラクターに特定されていない」120冊を選び、「各画像がその前後のキャラクターに語りかける」物語を作った。[190]新しいロゴは、シビル・ウォー/キャプテン・アメリカまで、マーベル・シネマティック・ユニバースを舞台としたその後のすべてのスタジオ作品に登場した。新しいロゴの追加に伴い、マーベル・スタジオはロゴに添えるファンファーレも追加した。これは『アイアンマン3』、『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』、『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』の音楽を手掛けたブライアン・タイラーが作曲した。[191]この曲は映画『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』、『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』（2014年）、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』（2014年）で使用された。
| 外部ビデオ | |
|---|---|
 マーベルスタジオの新ロゴは、 2016年に更新されたパーセプションのロゴとオープニングをマイケル・ジアッキーノのファンファーレとともに紹介しており、パーセプションのチャンネルからのVimeoビデオです。 |
2016年7月、新たなロゴとオープニングが発表され、ファンファーレが更新された。今回はマイケル・ジアッキーノが作曲した。ジアッキーノは、2016年の『ドクター・ストレンジ』の音楽で初めてマーベル・スタジオと仕事をした。新しいオープニングは、以前の2つのオープニングで見られた漫画のパネルで始まり、マーベル・シネマティック・ユニバースの映画のキャラクターの映像とアートに切り替わる。[192]それはドクター・ストレンジの前で初めて見られた。[193]更新されたロゴは、2016年1月にマーベルからロゴの更新を最初に依頼されたパーセプションによって作成された。ファイギはパーセプションに、「ブランドと象徴的なキャラクターを1つの画像に組み合わせ、マーベルのロゴの文字の中にヒーローたちを登場させる」ことを具体的に依頼した。 Perception チームは、「How to Build a Universe」と名付けたコンセプトに落ち着きました。これは、「映画の原点がコミックからインスピレーションを受け、それが脚本となり、コンセプト アートを経て、最終的な映画が生まれるという点に触れることで、映画製作のプロセスに敬意を表する」ようにデザインされたものです。Perception は、最初の「フリップブック」ロゴにインスピレーションを求め、新しいオープニングでそれに敬意を表しました。オープニングはフリップブック ロゴとまったく同じです。次に、オープニングには「さまざまなマーベルの脚本の脚本ページから直接引用したさまざまなセリフ」が含まれており、Perception は「ファンに人気の象徴的なセリフと、マーベル ユニバースの広さを確立するのに役立ったセリフの両方」を選びました。コンセプトアート画像を追加するために、Perception は「コンセプトアートと「The Art Of...」本の膨大なアーカイブを調べ、それぞれの愛すべきキャラクターの最も象徴的な画像を選択しました。オリジナルのデジタル絵画自体を利用して、Perception チームは各画像を最初からアニメーション化しました。最後の仕上げは、このアートワークを 3D モデルにマッピングして、カメラが動き回るときに、かつては 2D の絵画に奥行き感を与えることでした。」最終的に、当時公開されていた 13 本の映画から 70 以上の映像が含まれ、Perception はそれらを「vault」と呼ぶ方法で配置しました。「そこでは、光る映像が「Marvel」ロゴタイプの内壁に映し出されます。」[194]
2017年のD23 Expoでは、MCU10周年を記念して、パーセプションのロゴの修正版が発表された。 [195]このロゴは2018年4月26日のアベンジャーズ/インフィニティ・ウォーで初公開され、アントマン・アンド・ザ・ワスプ（2018年）でも再び使用された。キャプテン・マーベルの公開に伴い、現在のパーセプションのロゴはマーベル・スタジオの要請により、スタン・リーに敬意を表して変更された。リーは2018年11月12日、この映画公開のわずか数か月前に亡くなった。[196]ロゴは変更され、キャラクターがスタン・リーのMCUカメオ出演やMCUに関連するその他の公の場に登場した人物に置き換えられ、黒い画面に「ありがとう、スタン」と書かれた。[197]同様に、2020年8月28日に亡くなったチャドウィック・ボーズマンに敬意を表して、ディズニー+版のブラックパンサー（2018年）のロゴが遡及的に変更された。ロゴは変更され、キャラクターがティ・チャラとボーズマンの画像と映像に置き換えられた。ロゴは2020年11月29日に初公開され、この日はボーズマンの44回目の誕生日であった。[198] [199]追加の変更には、アベンジャーズ/エンドゲームでブリップで消えたキャラクターが削除されたこと、ブラックパンサー:ワカンダ フォーエバー（2022年）でボーズマンに敬意を表した追加のブリップ、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーVol.3（2023年）のオープニングがすべてガーディアンズ・オブ・ギャラクシーであることなどがある。ディズニー+シリーズのシークレット・インベージョン（2023年）では短縮されたシーケンスのオープニングが使用された。 [200]「ホワット・イフ...ストレンジ・シュプリーム・インターヴェン？」（2023年）シーズン2の最終回では、ロゴの実写映像が『What If...?』のアニメーション画像に置き換えられた。[201]
テレビスペシャルデザイン
マーベル・スタジオのテレビスペシャルは「マーベル・スタジオ・スペシャル・プレゼンテーション」として販売されており、1980年代と1990年代のアニメホリデースペシャルの前に使われていたCBSスペシャル・プレゼンテーションのテーマを彷彿とさせる、ボンゴドラムの音楽が流れる特別な多色イントロが特徴である。 [202] [203]イントロもパーセプションがデザインし、[204]ジアッチーノ（スペシャル『ウェアウルフ・バイ・ナイト』の監督と作曲家）が再び音楽を担当した。[203] ComicBook.comのジェイミー・ラヴェットは、マーベル・スタジオ・スペシャル・プレゼンテーションのイントロを通常のマーベル・スタジオのイントロよりも「よりカラフル」でファンファーレは「より遊び心がある」と評した。[205]
制作ライブラリ
映画
興行収入上位の映画
- † 2024 年 12 月 13 日から始まる週に劇場で上映される映画を示します。
‡ —劇場再公開作品も含まれます。
マーベルナイツ
マーベルナイツはマーベルスタジオの制作部門で、マーベルのダークであまり知られていないタイトルの制作を目的としていた。名前はマーベルコミックの「マーベルナイツ」レーベルに由来している。マーベルナイツの旗の下で制作された最初の映画はパニッシャー:ウォーゾーン（2008年）で、パニッシャーフランチャイズのリブートとなった。その後にゴーストライダー:スピリットオブヴェンジェンス（2011年）が続き、これはマーベルナイツの旗の下でリリースされた2番目で最後のタイトルとなった。[208]
短編映画
実写短編映画
短編アニメーション映画
テレビ
アニメシリーズ
マーベル映画によるアニメシリーズ
マーベルスタジオによるアニメシリーズ
マーベル・スタジオ・アニメーションによるアニメシリーズ
実写シリーズ
テレビスペシャル
実写テレビスペシャル
アニメテレビスペシャル
ドキュメンタリー
参照
- マーベルコミックの出版物に基づく映画のリスト
- マーベルコミックの出版物に基づくテレビシリーズの一覧
- マーベル・シネマティック・ユニバースの概要
- 制作されなかったマーベルコミックの映画化作品一覧
- マーベル・エンターテインメント
- DCスタジオ
注記
- ^ abc初期の開発と制作は マーベルテレビジョンが監督した。[91] [213] [214]
- ^ 『ヒットモンキー』の制作は第1シーズン終了後、第20テレビアニメに移管された。 [215]
参考文献
- ^ ab Keegan, Rebecca (2017年4月18日). 「Marvel Opens Its Secret Lair」. Vanity Fair . 2019年8月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月28日閲覧。
- ^ ab ビショップ、ブライアン（2017年4月18日）。「マーベルの魔法工場：ブラックパンサー、マイティ・ソー：バトルロイヤルなどの舞台裏」ザ・ヴァージ。2019年1月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月28日閲覧。
- ^ 「マーベルについて: 企業情報」Marvel.com。2014年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年11月14日閲覧。
- ^ DeMott, Rick (2009年11月13日). 「Marvel StudiosがLouis D'Espositoを共同社長に昇格」. Animation World Network . 2013年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月2日閲覧。
- ^ Sciretta, Peter (2017年4月18日). 「マーベル・スタジオのオフィス見学」/Film . 2019年8月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月18日閲覧。
- ^ ドネリー、マット（2019年4月17日）。「ケヴィン・ファイギがマーベルマジックを作るのを助けるエグゼクティブ・アベンジャーズに会おう」バラエティ。2019年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月17日閲覧。
- ^ abcdefg Lee, Chris (2023年1月13日). 「Inside the VFX Union Brewing in Hollywood」 . Vulture . 2023年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年2月1日閲覧。
アロンソはマーベルの専用「ミニスタジオ」であるマーベル・スタジオ・アニメーションを率いており、
What If ...?
[...] や、2022年夏のヴィン・ディーゼル声優オリジナル短編シリーズ
I Am Groot
などの番組を制作している。
- ^ 「フランチャイズ：マーベル・シネマティック・ユニバース」。Box Office Mojo。IMDb。2024年8月11日閲覧。
- ^ Tartaglione, Nancy (2021年3月13日). 「『アバター』が『アベンジャーズ／エンドゲーム』を抜いて全世界興行収入史上最高、中国で再上映されるなか28億ドルに上昇 – 最新情報」Deadline Hollywood。2021年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月13日閲覧。
- ^ McClintock, Pamela (2019年7月20日). 「興行収入:『アベンジャーズ/エンドゲーム』が『アバター』を抜いて史上最高の映画に」. The Hollywood Reporter . 2019年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年7月21日閲覧。
- ^ Mangel, Andy (1990年12月). 「Reel Marvel」. Jim Salicrup (編). Marvel Age. Marvel Comics . 2012年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月5日閲覧。
- ^ abc Hass, Nancy (1996年7月28日). 「Investing It; Marvel Superheroes Take Aim at Hollywood」 . The New York Times . 2024年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年9月5日閲覧。
- ^ George, Joe (2022年6月9日). 「ハワード・ザ・ダックは『おそらく私の映画キャリアを破壊した』とスターが語る」. Den of Geek . 2022年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月22日閲覧。
- ^ Kit, Borys (2016年6月7日). 「『ハワード・ザ・ダック』映画スターが新コミック版で復帰（独占）」. The Hollywood Reporter . 2024年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月27日閲覧。
- ^ ケッペル、ブルース（1986年11月21日）。「ケイデンスがコミックブック、アニメーション部門を売却：ニューワールドピクチャーズがマーベルを買収」ロサンゼルスタイムズ。2014年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年12月2日閲覧。
- ^ ハートラウブ、ピーター（2002年4月28日）。「クールなコミックブック映画：マーベルヒーローの銀幕上の黄金時代」サンフランシスコ・クロニクル。2014年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab Noglows, Paul (1993年4月22日). 「Marvel's plan: Toys are must」. Variety . 2024年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年9月5日閲覧。
- ^ ランビー、ライアン（2018年4月17日）。「マーベルが破産から数十億ドルに至った経緯」デン・オブ・ギーク。2018年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月11日閲覧。
- ^ Hicks, Jonathan P. (1988年11月8日). 「メディアビジネス; マーベルコミック部門が8250万ドルで売却される」ニューヨークタイムズ. 2024年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年9月5日閲覧。
- ^ abc Cawley, John. 「Marvel Films Animation 1993–1997」。John Cawleyのホームページ。2012年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月5日閲覧。
- ^ Materna, Marisa (2005年2月24日). 「Gang of Seven Goes Employee-Owned Route」. Animation World Network . 2012年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月19日閲覧。
- ^ ab ゴールドマン、マイケル (1997年7月). 「スタン・リー：コミック・グル」.アニメーション・ワールド・マガジン. 第2巻、第4号.アニメーション・ワールド・ネットワーク. 2014年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年5月5日閲覧。
- ^ ab 「ジョン・センパー、『スパイダーマン』について語る：10周年記念インタビュー」。マーベル・アニメーション・エイジ。トゥーンゾーン。2011年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月5日閲覧。
- ^ ab ショーン・ハウ（2012年9月28日）「アベンジャーズ・アッセンブル！」スレート。2017年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月28日閲覧。
- ^ 「8月号ニュースセクション」。アニメーションワールドマガジン。1996年8月。2013年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月19日閲覧。
- ^ 「Toy Biz, Inc. 目論見書」。ニューヨーク証券取引所。1996年8月7日。2013年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年5月10日閲覧。
- ^ 「マーベル、キャラクターのテレビや映画を計画」サウスフロリダサンセンチネル、1996年7月3日。
- ^ ベネズラ、カレン（1996年7月8日）。「マーベルは映画界の大物になりたい」。メディアウィーク6 （ 28）。
- ^ クレイマー、ファレル (1996 年 12 月 28 日)。「スポーツ カード、コミックのメーカー、マーベルが破産申請」フォートワース スターテレグラム。
- ^ Evenson, Laura (1997年5月18日). 「コミックのスーパーパワーがシーズンの映画を興行収入の金字塔に」サンフランシスコ・クロニクル。2014年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「TVニュース：Fox Kids、ファミリーチャンネルが[非常に]アニメ化へ」。Animation World Magazine。第2巻、第11号。Animation World Network。1998年2月。2013年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月17日閲覧。
- ^ Meugniot, Will . 「キャプテン・アメリカ: アニメシリーズ」. Storyboard Pro . 2008年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ スティーブ・エングルハート。「キャプテン・アメリカ「スカルヘンジ」」。SteveEngelhart.com 。 2012年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年5月17日閲覧。
- ^ 「ブレイド (1998)」。Box Office Mojo。IMDb。2009年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年6月18日閲覧。
- ^ 「X-Men (2000)」。Box Office Mojo。IMDb。 2008年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年6月18日閲覧。
- ^ ab Levine, Robert (2004年6月27日). 「Does Whatever a Spider (and a CEO) Can」 . The New York Times . 2021年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年9月5日閲覧。
- ^ ab マイケル・フレミング（2000年5月16日）。「職人の取引は真の驚異」バラエティ。2015年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月10日閲覧。
- ^ フレミング、マイケル（2002年4月22日）。「アーティザン、マーベルのポンプヒーロー「パニッシャー」」バラエティ。2023年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月20日閲覧。
- ^ Massari, Paul (2001年12月2日). 「マーベルのスーパーヒーローたちがコミック界の惨事から立ち直る」.ボストン・グローブ. 2001年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年9月7日閲覧。
- ^ abcde Leonard, Devin (2007年5月23日). 「Marvel goes Hollywood」. Fortune . p. 2. 2013年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年12月4日閲覧。
- ^ abcdefghi Masters, Kim (2016年5月5日). 「謎の創設者が明かすマーベル・スタジオの起源の秘密：歴史は「書き換えられた」」.ハリウッド・レポーター. 2019年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年6月2日閲覧。
- ^ 「スパイダーマン (2002)」。Box Office Mojo。IMDb。 2008年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年6月18日閲覧。
- ^ Phan, Monty (2002年5月7日). 「$114M – 驚異的なスタート」. Newsday .
- ^ ab レナード、デヴィン (2007年5月23日). 「スーパーヒーロー全員に呼びかけ」.フォーチュン. 2013年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年12月4日閲覧。
- ^ ab Worley, Rob (2002年10月9日). 「Comics2Film: Sub-Mariner, Prime」. Comic Book Resources . 2019年3月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月5日閲覧。
- ^ 「SCI FI Adapts Marvel Series」SciFi.com 2003年1月3日。2003年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Waxman, Sharon (2003年12月16日). 「買収により、ライオンズゲートは今や最大のインディー企業に」.ニューヨーク・タイムズ. 2023年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月20日閲覧。
- ^ abcdefghijklm ロビンソン、ジョアンナ; ゴンザレス、デイブ;エドワーズ、ギャビン（2023年10月10日）。MCU ：マーベルスタジオの統治。ニューヨーク市：リヴライト。ISBN 978-1-63149-751-3。
- ^ 「マーベル、ライオンズゲートを通じてDVD向け作品市場に参入」SuperHeroHype 2004年5月25日。2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年8月8日閲覧。
- ^ ハーヴェイ、ジェームズ (2008年8月8日)。「ビデオ直販『マーベル・アニメ映画』シリーズ、今後のリリースを計画」。マーベル・アニメーション・エイジ。トゥーンゾーン。2013年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年4月1日閲覧。
- ^ abc Moody, Annemarie (2008年4月21日). “Marvel Promotes Eric Rollman To President, Marvel Animation”. Animation World Network . 2024年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年8月8日閲覧。
- ^ ab ヴィンセント、ロジャー（2005年9月6日）。「マーベル、コミックブックを原作とした映画を製作へ」ロサンゼルス・タイムズ。2014年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月22日閲覧。
- ^ Susman, Gary (2001年6月12日). 「Screen Splash」. Entertainment Weekly . 2014年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年10月10日閲覧。
- ^ ab ジョンソン、スコット (2013年9月6日). 「ヴィン・ディーゼルはサブマリナーのネイモア役を示唆しているのか?」ComicBook.com。 2014年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月8日閲覧。
- ^ ベン・フリッツ、パメラ・マクリントック（2005年11月1日）。「エグゼクティブがマーベルを動かす」バラエティ。2024年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月22日閲覧。
- ^ ab Zeitchik, Steven (2006年2月23日). 「Marvel stock soars on rev outlook」. Variety . 2012年11月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月22日閲覧。
- ^ 「マーベルの『ハルク』映画化権の詳細 - ファンは続編について安心できる」Forbes。2015年6月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月4日閲覧。
- ^ ab McClintock, Pamela (2006年4月27日). 「Marvel Making Deals for Title Wave」. Variety . 2012年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月22日閲覧。
- ^ ab “The Word on Black Widow”. IGN . 2006年6月5日. 2012年3月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Zeitchik, Steven; Fritz, Ben (2006年5月31日). “Marvel's 'X' man makes cushy exit”. Variety . 2023年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月6日閲覧。
- ^ 「マーベル・エンターテインメントがデビッド・メイゼルを会長に、マーベル・スタジオを、ケヴィン・ファイギを社長に任命...」Business Wire . AllBusiness.com . 2007年3月13日。2009年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年7月1日閲覧。
- ^ ab MacDonald, Heidi (2007年3月14日). 「THR: Helfant 'forced out' at Marvel Studios」The Beat . 2017年5月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年9月14日閲覧。
- ^ 「Marvel StudiosがFXと契約」。Wireless News。2008年3月20日。2016年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年5月7日閲覧 – HighBeam Research経由。
- ^ abc Kit, Borys (2008年5月7日). “Marvel extends Maisel deal, ups Feige”. The Hollywood Reporter . 2023年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月6日閲覧。
- ^ 「マーベルがローリーと長期リース契約を締結」ハリウッド・レポーター誌2008年10月6日。2008年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年11月11日閲覧。
- ^ Finke, Nikki (2008年9月29日). 「Paramount-Marvel Deal: Paramount To Distribute Next Five Marvel Films」. Deadline Hollywood . 2014年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年10月10日閲覧。
- ^ Graser, Marc (2009年3月26日). 「Marvel's employment writers」. Variety . 2014年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年3月27日閲覧。
- ^ Goldman, Eric (2009年9月1日). 「Sony No Longer Producing Spectacular Spider-Man; Studio Loses Spidey TV Rights」. IGN . 2014年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月17日閲覧。
- ^ Thomasch, Paul; Keating, Gina (2009年8月31日). 「ディズニー、40億ドルでマーベルを買収へ」ロイター. 2024年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年9月5日閲覧。
- ^ Crowe, Deborah (2009年12月31日). 「Update: Disney Acquires Marvel」. Los Angeles Business Journal . 2024年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年9月5日閲覧。
- ^ Vejvoda, Jim (2009年8月31日). 「The Disney/Marvel Deal: What It Means for Movies」. IGN . 2012年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月23日閲覧。
- ^ Fixmer, Andy; Sarah Rabil (2009年9月1日). 「Disney's Marvel Buy Traps Hollywood in Spider-Man Web (Update2)」. Bloomberg LP 2013年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月23日閲覧。
- ^ オスマン、スティーブン（2009年12月7日）。「マーベル・スタジオのデイヴィッド・メイゼル、ディズニーとの契約後に辞任へ」ロサンゼルス・タイムズ。2011年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月10日閲覧。
- ^ ギャラガー、ブライアン（2010年4月22日）。「マーベル・スタジオ、映画の規模縮小を計画」MovieWeb。2014年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月21日閲覧。
- ^ Philbrick, Jami (2010年4月24日). 「独占：マーベルの今後の新作映画計画でドクター・ストレンジとダズラーが議論される」MovieWeb。 2014年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月21日閲覧。
- ^ 「Marvel Entertainment Launches TV Division」。Deadline Hollywood。2011年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年8月5日閲覧。
- ^ Phegley、Kiel (2010年7月2日). 「Jeph Loeb Talks Marvel TV」. Comic Book Resources . 2013年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月22日閲覧。
- ^ マスターズ、キム（2010年10月18日）。「ディズニーがマーベルの『アベンジャーズ』、『アイアンマン3』を配給へ」ハリウッド・レポーター。2014年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月18日閲覧。
- ^ Finke, Nikki (2012年5月6日). 「パラマウントは『アベンジャーズ』でも儲かる」. Deadline Hollywood . 2013年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年10月10日閲覧。
- ^ Finke, Nikki (2011年8月23日). 「ディズニーがマーベルのマーケティング部門を解雇」。Deadline Hollywood。2011年8月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月24日閲覧。
- ^ ウォン、ステファニー（2012年4月16日）。「ウォルト・ディズニー、DMGと共同で中国でアイアンマン3を製作へ」ブルームバーグLP 2014年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月8日閲覧。
- ^ パテン、ドミニク（2012年9月19日）。「マーベルスタジオがディズニーの裏庭へ向かう」。デッドラインハリウッド。2013年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月29日閲覧。
- ^ Finke, Nikki (2013年7月2日). 「ディズニー、マーベル・ホーム・エンターテイメント配給権の購入を完了」。Deadline Hollywood。2013年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月2日閲覧。
- ^ Palmeri, Christopher (2013年7月2日). 「ディズニー、バイアコムのパラマウントからマーベル映画4作品の権利を購入」.ブルームバーグニュース. 2014年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月2日閲覧。
- ^ Graser, Marc (2014年9月17日). 「TNTが『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』を皮切りに、次の5本のマーベル映画を決定」Variety。2014年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年9月17日閲覧。
- ^ Lang, Brent (2015年8月31日). 「マーベルのケヴィン・ファイギがディズニーに報告」バラエティ。2015年9月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年9月1日閲覧。
指揮系統の刷新により、マーベル・スタジオはウォルト・ディズニー・スタジオに統合され、ケヴィン・ファイギ社長はアラン・ホーンに報告することになる...
- ^ マスターズ、キム、ベローニ、マシュー（2015年8月31日）。「マーベルの改革：映画部門の最高責任者ケヴィン・ファイギがCEOアイク・パールマッターから自由になる（独占）」ハリウッド・レポーター。2015年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月31日閲覧。
- ^ Laporte, Nicole (2018年2月21日). 「ヒット作を次々に生み出すマーベル・スタジオの心構え」Fast Company . 2018年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月24日閲覧。
- ^ ジャスティン・クロール（2018年9月18日）。「ロキ、スカーレット・ウィッチ、その他のマーベルヒーローがディズニーのストリーミングサービスで独自のテレビシリーズを制作（独占）」。バラエティ。2018年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年9月18日閲覧。
- ^ フレミング、マイク・ジュニア（2019年10月15日）。「マーベル・スタジオ社長ケヴィン・ファイギがマーベルの最高クリエイティブ責任者に就任」。デッドライン・ハリウッド。2019年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月15日閲覧。
- ^ ab Goldberg, Lesley (2019年12月8日). “Marvel TV Division Folded Into Studio Unit, Layoffs Expected”. The Hollywood Reporter . 2019年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月11日閲覧。
- ^ Kit, Borys (2022年5月18日). “Stan Lee Returns to Marvel Studios With Genius Brands, POW! Entertainment Licensing Deal (Exclusive)”. The Hollywood Reporter . 2022年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月18日閲覧。
- ^ abc Franklin, McKinley (2023年6月15日). “『インクレディブル・ハルク』がついにDisney+に登場”. Variety . 2023年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年6月15日閲覧。
- ^ abcd Kit, Borys (2023年10月11日). “『デアデビル』、マーベルがテレビ事業を全面的に見直し、リセットボタンを発動”.ハリウッド・レポーター. 2023年10月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月11日閲覧。
- ^ ab Deckelmeier, Joe (2024年1月4日). 「Echo Interview: Richie Palmer On Wilson Fisk's Reach Beyond New York & Marvel Spotlight Stories」. Screen Rant . 2024年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月8日閲覧。
- ^ abc Vary, Adam B. (2024年5月21日). 「なぜマーベルは『絶対にすべてを見る』という『プレッシャー』を排除するためにテレビ番組のブランド変更をしているのか」。Variety 。 2024年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年5月23日閲覧。
- ^ Shanfeld, Ethan (2021年7月20日). 「Marvel's Victoria Alonso Teases 'Mini Studio' for Animation and Discusses Representation in Superhero Stories at NALIP Summit」バラエティ。2021年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月20日閲覧。
- ^ B. Vary, Adam (2020年8月11日). 「マーベル・スタジオ、『What If…?』のデビューに続き『複数の』新アニメシリーズを計画」Variety。2021年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月11日閲覧。
- ^ ab ジャスティン・クロール（2021年9月20日）。「マーベル・スタジオがヴィクトリア・アロンソをフィジカル、ポストプロダクション、VFX、アニメーション部門の社長に昇格」。デッドライン・ハリウッド。2021年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月20日閲覧。
- ^ Hipes, Patrick (2021年11月12日). 「Disney+ Day: All The Streamer's Film & TV News From Premiere Dates To Series Orders」. Deadline Hollywood . 2021年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月12日閲覧。
- ^ 「アリス！ミッキー！プーさん！スパイダーマン！ディズニージュニアが、2024年までにディズニー+とディズニージュニアプラットフォームで初公開されるオリジナルシリーズとショートシリーズ、および復活フランチャイズのスレートを初のディズニージュニアファンフェストで発表」（プレスリリース）。ディズニーブランドテレビジョン。2022年4月29日。2023年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月20日閲覧– The Futon Critic経由。
- ^ abc Kit, Borys (2023年3月24日). “Inside the Firing of Victoria Alonso: Her Oscar-Nominated Movie 'Argentina, 1985' at Center of Exit (Exclusive)”. The Hollywood Reporter . 2023年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月24日閲覧。
- ^ abcd マット・ドネリー、アダム・B・ヴァリー（2023年3月22日）。「ヴィクトリア・アロンソのマーベル・スタジオ退社衝撃の裏側」バラエティ。2023年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月23日閲覧。
- ^ ab Vary, Adam B.; Donnelly, Matt (2023年3月24日). 「ビクトリア・アロンソの弁護士が『1985年のアルゼンチン』で解雇されたという『ばかげた』主張を非難、ディズニーに幹部が『沈黙させられた』と語る（独占）」Variety。2023年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月27日閲覧。
- ^ abc ドミニク・パッテン、アンソニー・ダレッサンドロ（2023年3月24日）。「ヴィクトリア・アロンソ、突然の解雇でディズニーとマーベルに対し法的措置を検討中。マウスハウスが「明白な契約違反」を指摘する中、弁護士パティ・グレイザーは「深刻な結果」を約束」。デッドライン・ハリウッド。2023年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月27日閲覧。
- ^ マクリントック、パメラ、カウチ、アーロン（2023年3月28日）。「ヴィクトリア・アロンソ、クウェート版『アントマン3』でゲイ・プライドの言及をぼかすことでマーベルと対立（独占）」ハリウッド・レポーター。2023年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月29日閲覧。
- ^ D'Alessandro, Anthony; Patten, Dominic (2023年4月20日). “Disney Settles With Former Marvel Exec Victoria Alonso Over Sudden Firing”. Deadline Hollywood . 2023年4月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月20日閲覧。
- ^ Freitag, Lee (2023年3月21日). 「レポート：MCUの共同創設者がマーベルの有害なVFX作業環境を作った」. Comic Book Resources . 2023年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月23日閲覧。
- ^ Karthik Prasad、RA（2023年3月21日）。「『ビクトリア・アロンソをスケープゴートにする』- マーベルファン、MCUのVFX作業員に対する有害な扱いで元ポストプロダクション社長が非難されていることに反応」Pursue News。2023年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月23日閲覧。
- ^ ab Hogg, Trevor (2019年10月1日). 「Jen Underdahl: From Modelmaker to Marvel Maestro」. VFX Voice . Visual Effects Society . 2021年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月30日閲覧。
- ^ Lee, Chris (2023年8月7日). 「過重労働で低賃金のVFX労働者がマーベルで組合結成に投票」Vulture . 2023年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年8月7日閲覧。
- ^ Blistein, Jon (2023年9月13日). “Marvel's VFX Workers Vote to Unionize in Historic Landslide Victory”. Rolling Stone . 2023年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月14日閲覧。
- ^ Worley, Rob (2003年3月4日). 「Marvel Movies: The Next Wave」. Comic Book Resources . 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月5日閲覧。
- ^ 「ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントがマーベル・スタジオを『アメイジング・ワールド・オブ・スパイダーマン』に迎え入れる」Marvel.com 2015年2月9日。2015年2月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年2月10日閲覧。
- ^ Faraci, Devin (2015年6月28日). 「Kevin Feige: Next Spider-Man Will Have New Villains, John Hughes Vibe」. Birth. Movies. Death. 2015年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月28日閲覧。
- ^ ab Lang, Brent (2019年9月27日). “Sony, Marvel Make Up: Companies Will Produce Third 'Spider-Man' Film”. Variety . 2019年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月27日閲覧。
- ^ D'Alessandro, Anthony (2019年9月27日). 「Spider-Man Back In Action As Sony Agrees To Disney Co-Fi For New Movie, Return To MCU: How Spidey's Web Got Untangled」デッドライン・ハリウッド。2019年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月27日閲覧。
- ^ Davis, Erik (2021年11月29日). 「『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』プロデューサーのエイミー・パスカルが歴史的映画の詳細を明らかにし、トム・ホランドがスパイダーマンとして将来出演することを確認」。ファンダンゴ・メディア。2021年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月29日閲覧。
- ^ Barnes, Brooks (2021年12月17日). 「Kevin Feige and Amy Pascal on the Future of 'Spider-Man' and the MCU」 . The New York Times . ISSN 0362-4331. 2021年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月17日閲覧。
- ^ Bonomolo, Cameron (2024年6月17日). 「デアデビルのヴィンセント・ドノフリオ：キングピンの権利はマーベルとソニーの間で「挟まれる」」. ComicBook.com . 2024年6月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月19日閲覧。
- ^ Connelly, Eileen AJ (2023年3月2日). “Citi Thinks Disney Could Trade Hulu for Hulk” . TheWrap . 2023年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月6日閲覧。
- ^ Kit, Borys (2011年1月20日). 「『ブラックパンサー』がマーベルで再び開発中」.ハリウッド・レポーター. 2013年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年1月21日閲覧。
- ^ ヒューズ、マーク (2015 年 6 月 19 日)。「マーベルの『ハルク』映画化権の詳細 - ファンは続編について安心できる」。Forbes。2015年6 月 22 日のオリジナルからアーカイブ。2015年6 月 21 日閲覧。...
ハルク映画の映画化権を取得したにもかかわらず、マーベルは配給権を取得していません。ユニバーサルがその権利を保持していました...正確な状況は、ユニバーサルが現在、将来のハルク映画の配給に対する優先交渉権を保持しているということです。何らかの理由でユニバーサルが配給を断念することを選択した場合、ディズニーがすぐにハルク映画の配給権を取得します。
- ^ Kit, Borys (2012年8月14日). 「Foxの『デアデビル』の権利、時限爆弾が迫る中マーベルへの復帰寸前（動画）」. The Hollywood Reporter . 2019年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月24日閲覧。
- ^ ab Nicholson, Max (2013年5月2日). 「Ghost Rider Blazes Back to Marvel」. IGN . 2014年2月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年5月2日閲覧。
- ^ フレミング、マイク・ジュニア（2013年4月23日）。「TOLDJA! 'Daredevil' Rights Revert From Fox To Disney」。Deadline Hollywood。2013年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年4月23日閲覧。
- ^ フレミング、マイケル（2000年7月12日）。「Marvel's Daredevil on pic trail」。バラエティ。2019年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月31日閲覧。
- ^ Kit, Borys; Bond, Paul (2013年5月7日). 「Marvel Cliffhanger: Robert Downey Jr.'s $50 Million Sequel Showdown」. The Hollywood Reporter . 2014年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年5月8日閲覧。
- ^ Tilly, Chris (2014年7月18日). “Kevin Feige Talks Guardians Of The Galaxy, The Avengers & Sub-Mariner”. IGN . 2019年8月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月18日閲覧。
- ^ 「ジョー・ケサダ氏、マーベル・スタジオがナモールの権利を持っていると語る」Comic Book Resources . 2016年6月3日。2016年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月22日閲覧。
- ^ スワンソン、ヘザーV.（2018年10月26日）。「マーベルのナモアがMCUに登場する可能性があるとケヴィン・ファイギが語る」。コミックブックリソース。2018年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月26日閲覧。
- ^ Coggan, Devan (2022年10月3日). “Ryan Coogler breaks down the emotional Black Panther: Wakanda Forever trailer”. Entertainment Weekly . 2022年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月4日閲覧。
- ^ Taylor, Drew (2022年11月25日). “Why 'Wakanda Forever' Villain Namor Won't Get His Own Standalone Marvel Movie” . TheWrap . 2022年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月26日閲覧。
- ^ Eggertsen, Chris (2016年11月14日). 「Ryan Reynolds And Paul Wernick Talk 'Deadpool' Sequel And The Surprising Link To 'Guardians 2'」. The Playlist . 2016年11月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年11月15日閲覧。
- ^ ヒューズ、デビッド (2002 年 4 月 22 日)。「ファンタスティック ジャーニー」。制作されなかった最高の SF 映画。シカゴ レビュー プレス。ISBN 1-55652-449-8–インターネットアーカイブ経由。
- ^ ab Szalai, Georg; Bond, Paul (2017年12月14日). “Disney to Buy 21st Century Fox Assets, Including Film Studio; Bob Iger Extends Through 2021”. The Hollywood Reporter . 2017年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月14日閲覧。
- ^ ab Weiss, Josh (2019年3月20日). 「公式発表：ディズニーがFox（およびX-Men、アバター、その他多数）を所有」Syfy Wire . 2019年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月20日閲覧。
- ^ 「Form 8-K SEC File 1-13638」SEC Info、Fran Finnegan & Company。2012年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年5月7日閲覧。
- ^ 「Mvl Rights LLCとMarvel Characters, Inc間の独占ライセンス契約」RealDealDocs。2013年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年6月25日閲覧。
- ^ 「2010 年改正フランチャイズ税報告書、マーベル ミュージック社」。デラウェア州国務省: 法人部門。2013 年 12 月 12 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10 月 4 日閲覧。注意: 安全なサイト: ファイル番号 4034835 を入力する必要があります。
- ^ 「エンティティ検索: Marvel Music, Inc. ファイル番号 4034835」。デラウェア州国務省: 法人部門。2011年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月4日閲覧。
- ^ グロスマン、デイビッド（2014年3月12日）。「マーベルミュージックの奇妙で簡潔で、完全に破滅的なロック・コミック革命」スピン。2015年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月21日閲覧。
- ^ Kleinman, Maria (2013年3月28日). 「Heroes Fall Album Of Music Inspired By Marvel's "Iron Man 3" Set For Release April 30」(プレスリリース). Disney Music Group Publicity . PR Newswire . 2014年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年12月30日閲覧– American City Business Journals経由。
- ^ ドミニク・パテン、ネリー・アンドリーヴァ（2019年12月11日）。「マーベルTVが閉鎖、現行シリーズはマーベル・スタジオに統合」。デッドライン・ハリウッド。2019年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月11日閲覧。
- ^ 「マーベルアニメーション」ニューヨーク州国務省。2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年11月11日閲覧。
- ^ Sands, Rich (2012年6月12日). 「独占：マーベルがハルクとアベンジャーズの新アニメシリーズを組み立てる」TVガイド。 2012年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月5日閲覧。
- ^ DeMott, Rick (2007年12月3日). 「Ratatouille Cooks Up Most Annie Nominations」. Animation World Network . 2011年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月29日閲覧。
- ^ 「マーベルアニメーション：未来」。ComicsContinuum.com。 2007年1月23日。 2011年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年5月18日閲覧。
- ^ abcd Erao, Math (2021年3月29日). 「ファルコン＆ウィンター・ソルジャーの銀行融資シーンがマーベルの全員を刺激した」. Comic Book Resources . 2021年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月19日閲覧。
- ^ Davids, Brian (2021年11月19日). 「『ホークアイ』EP Trinh Tran on Casting Hailee Steinfeld and the Influence of 'Better Call Saul'」. The Hollywood Reporter . 2021年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月20日閲覧。
- ^ アイゼンバーグ、エリック（2022年11月9日）。「マーベル・スタジオ議会とは何か？プロデューサーのネイト・ムーアがマーベルの舞台裏グループの役割を説明」。CinemaBlend 。 2022年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年5月8日閲覧。
- ^ abc Barnhardt, Adam (2022年5月12日). “Moon Knight Producers Working on Fantastic Four Next”. ComicBook.com . 2022年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月12日閲覧。
- ^ abcdef 「デッドプール＆ウルヴァリン プレスキット 7–17–24[7]」（PDF）（プレスリリース）。ウォルト・ディズニー・スタジオ。2024年7月23日。p. 14。 2024年7月23日時点のオリジナル（PDF）よりアーカイブ。 2024年7月23日閲覧。Getty Images経由。
- ^ “Stephen Broussard”. Variety . 2021年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月18日閲覧。
- ^ 「J・Abramsの『マーベル・スタジオ：ライアン・マイナーディングのアート』がマーベル・シネマティック・ユニバースのビジュアル開発を探る」Marvel.com 2024年2月16日。2024年2月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年7月23日閲覧。
- ^ Grauso, Alisha (2021年9月2日). 「Head of Visual Development & Character Design Ryan Meinerding Interview: Marvel's What If...?」. Screen Rant . 2021年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月20日閲覧。
- ^ ab Campbell, Josie (2011年7月14日). 「独占：ライアン・マイナーディングによる「キャプテン・アメリカのアート」」Comic Book Resources。 2016年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年11月16日閲覧。
- ^ abc 「ハリウッドの新リーダーたち：映画」。Variety。2015年10月27日。2015年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月6日閲覧。
- ^ “Trinh Tran”. Variety . 2021年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年8月11日閲覧。
- ^ Couch, Aaron (2021年8月11日). 「マーベルが『What If…?』でアニメーションの新章を加速」.ハリウッド・レポーター. 2021年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月11日閲覧。
- ^ ab デイビッズ、ブライアン（2023年10月10日）。「元海兵隊員でマーベルのプロデューサーとなった『ロキ』プロデューサーのケビン・R・ライト氏に会おう」ハリウッド・レポーター。2023年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月11日閲覧。
- ^ Holub, Christian (2022年6月30日). “Ms. Marvelの共同制作者サナ・アマナットがレッド・ダガーとカマラのカラチ旅行について語る”. Entertainment Weekly . 2022年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月3日閲覧。
- ^ 「Ms.マーベル制作ノート」(PDF) .ディズニー・メディア・アンド・エンターテイメント・ディストリビューション. 2022年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2022年6月17日閲覧。
- ^ Hiatt, Brian (2021年6月1日). 「『ワンダヴィジョン』のオーラルヒストリー」. Rolling Stone . 2021年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月2日閲覧。
- ^ 「年次株主総会通知および委任状説明書」（PDF）（プレスリリース）。ウォルト・ディズニー・カンパニー。2022年1月19日。93ページ。2022年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） 。 2024年2月1日閲覧。
チャペック氏の息子、ブライアン・チャペック氏（「B・チャペック氏」）は、2020年度を通じてマーベル・スタジオで制作・開発ディレクターを務めていました。2021年12月、B・チャペック氏は、マーベル・スタジオの従業員として以前に提供した制作サービスの結果として、525,000ドルのボーナスを受け取りました。
- ^ パルメリ、クリストファー、メリン、アンダース（2021年1月19日）。「ディズニー、アイガーの報酬を56％減の2100万ドルに、ボーナスも削減」。ブルームバーグ・パースーツ。ブルームバーグLP 2021年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年4月6日閲覧。
ディズニーはまた、チャペックの息子ブライアンが9月末に同社のマーベル・スタジオでプロデューサーとして年収19万ドルの仕事を辞めたことを明らかにした。彼はディズニーと3年契約を結んでいる独立した制作会社を設立するために退職した。
- ^ Weprin, Alex (2024年1月16日). 「ディズニー、ネルソン・ペルツの取締役候補者を正式に拒否、アイガーの報酬は3160万ドルに達する」。ハリウッド・レポーター。2024年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年1月16日閲覧。
この提出書類では、元CEOボブ・チャペックの息子であるブライアン・チャペックをマーベル・スタジオの制作幹部として再雇用したことも明らかになった。ブライアン・チャペックは、父親がCEOに就任した後、マーベルを顧客とする自身のベンチャーを立ち上げるために同社を去った。ディズニーによると、同社は2023年6月に「契約を解除し、B・チャペック氏を従業員として再雇用した」が、これは彼の父親がCEOを解任されてから約8か月後のことである。
- ^ Weintraub, Steve (2022年10月9日). “Marvel's Brian Gay Talks 'Werewolf by Night' and Being an Executive Coordinator for Kevin Feige”. Collider . 2022年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月10日閲覧。
- ^ Erao, Math (2022年2月23日). 「『ドクター・ストレンジ2』プロデューサーがアメリカ・チャベスのマルチバースパワーについて語る」. Comic Book Resources . 2022年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月27日閲覧。
- ^ ウェイントラブ、スティーブ、ジョーンズ、タメラ（2024年1月8日）。「『エコー』のディレクター、骨が折れて人が死ぬ大人向けディズニー+シリーズの制作について語る」Collider。2024年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年1月10日閲覧。
- ^ “About | Andy Park Art”. AndyParkArt.com . 2021年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月17日閲覧。
- ^ “Marvel Studios' Doctor Strange in the Multiverse of Madness Fan Art Contest”. Marvel.com . 2022年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月17日閲覧。
- ^ “Mitchell Bell”. Variety . 2014年6月10日. 2022年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年4月8日閲覧。
- ^ Bonomolo, Cameron (2022年4月15日). “Marvel Studios Prop Master Russell Bobbitt Reveals Secret Origin of the Infinity Gauntlet (Exclusive)”. ComicBook.com . 2022年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月18日閲覧。
- ^ “David Grant”. Variety . 2014年6月10日. 2022年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月8日閲覧。
- ^ “60 Seconds with Charles Newirth”. Ausfilm . 2022年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年4月8日閲覧。
- ^ Belt, Robyn (2021年11月12日). “独占：Disney+で配信予定の『X-Men '97』のキャスト発表”. Marvel.com . 2021年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月13日閲覧。
- ^ Roth, Elyse (2021年6月3日). 「マーベルのCDサラ・ハリー・フィンのオーディションについて知っておくべきこと」. Backstage . 2022年5月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月19日閲覧。
- ^ ab Kit, Borys; Couch, Aaron (2023年3月20日). “Shocker: Marvel Studios Veteran Victoria Alonso Exits (Exclusive)” The Hollywood Reporter . 2023年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月20日閲覧。
- ^ Kit, Broys (2024年9月13日). “Longtime Marvel Executive Dave Bushore Exits (Exclusive)”. The Hollywood Reporter . 2024年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年9月14日閲覧。
- ^ “Eric Carroll”. Variety . 2022年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月18日閲覧。
- ^ Khan, Imad (2021年10月3日). 「Blade director Q&A: Bassam Tariq on working with Marvel, his favourite games and more」. Tom's Guide . 2021年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月5日閲覧。
- ^ Schreur, Brandon (2023年11月3日). “Blade: Marvel Executive Overseeing Production Reportedly Taken off MCU Movie”. SuperHeroHype . 2023年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月6日閲覧。
- ^ スコット・コルラ（2017年4月3日）「スパイダーマン：ホームカミングの撮影現場で学んだ17のこと 2/2ページ」IGN。2017年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月3日閲覧。
- ^ Venable, Nick (2022年3月17日). 「ディズニーと共に『デアデビル』のリブート版が進行中だが、疑問もある」CinemaBlend . 2022年3月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月25日閲覧。
- ^ N'Duka, Amanda (2020年5月6日). “Former Marvel Studios Exec Jeremy Latcham Inks First-Look Deal At eOne”. Deadline Hollywood . 2020年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月29日閲覧。
- ^ Couch, Aaron (2021年6月4日). 「『ロキ』のケイト・ヘロン監督がオーウェン・ウィルソンを魅了した方法」ハリウッド・レポーター。2021年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月4日閲覧。
- ^ Davids, Brian (2024年6月7日). “『ロキ』EPのケヴィン・R・ライトがマーベル・スタジオを退社し、オリジナル映画とテレビ番組をプロデュース（独占）”。The Hollywood Reporter。2024年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月7日閲覧。
- ^ Andreeva, Nellie (2020年6月25日). 「Lord Miller Taps Karim Zreik As Head Of Television」. Deadline Hollywood . 2020年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月28日閲覧。
- ^ ab Failes, Ian (2013年11月18日). 「ダークサイド：『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』のVFXの裏側」FXガイド. 2013年11月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年11月19日閲覧。
- ^ ab Strom, Marc (2013年11月12日). 「Introducing the New Marvel Studios Logo」. Marvel.com . 2013年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年11月12日閲覧。
- ^ Perry, Spencer (2016年7月23日). 「コミコンでマーベルスタジオの新ロゴとイントロを見る」Collider . 2016年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月23日閲覧。
- ^ Ching, Albert (2016年7月23日). 「SDCC: 新しいマーベルスタジオのロゴとオープニングファンファーレが公開」. Comic Book Resources . 2016年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月24日閲覧。
- ^ “Marvel Studios Logo”. Perception . 2017年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年1月25日閲覧。
- ^ Hoffmeyer, Corey (2017年7月15日). 「Marvel Studios: The First Ten Years Logo Unveiled at D23」. Screen Rant . 2017年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月15日閲覧。
- ^ Coggan, Devan (2019年3月8日). 「How Captain Marvel pays tribute to the late Stan Lee」. Entertainment Weekly . 2019年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月8日閲覧。
- ^ Haring, Bruce (2019年3月8日). 「Captain Marvel' Alters Marvel Studios Logo As Stan Lee Homage」. Deadline Hollywood . 2019年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月12日閲覧。
- ^ Tangcay, Jazz (2020年11月29日). “Chadwick Boseman Honored as Disney Plus Updates 'Black Panther' Opening Credits”. Variety . 2020年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月29日閲覧。
- ^ Bonomolo, Cameron (2020年11月29日). 「Disney+のブラックパンサーが、チャドウィック・ボーズマンを讃えたマーベル・スタジオのロゴで更新」ComicBook.com。2020年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月29日閲覧。
- ^ Tyler, Adrienne (2023年6月21日). “Marvel Studios Has Properly Changed Its Logo For The First Time In 7 Years”. Screen Rant . 2023年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年6月30日閲覧。
- ^ Jirak, Jamie (2023年12月30日). 「What If...? Season 2 Finale Introduces New Marvel Studios Fanfare」. ComicBook.com . 2023年12月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年12月31日閲覧。
- ^ George, Joe (2022年9月10日). “Marvel's Werewolf by Night Trailer: Man-Thing、Elsa Bloodstone、その他MCUの隠された詳細”. Den of Geek . 2022年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月12日閲覧。
- ^ ab レイチェル・ペイジ (2022年10月7日). “マイケル・ジアッキーノとケヴィン・ファイギがマーベル・スタジオの新スペシャル・プレゼンテーションのイントロに語る”. Marvel.com . 2022年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月8日閲覧。
- ^ Perception [@exp_perception] (2022年9月12日). 「マーベル・スタジオの『#WerewolfByNight』の準備はできていますか？ Perceptionのチームは、#MarvelStudiosとコラボレーションし、『Werewolf by Night』に合わせてこの活気あふれる特別プレゼンテーションアニメーションをデザインしたことをお知らせできることを嬉しく思います！」 (ツイート). 2022年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月13日閲覧 – Twitter経由。
- ^ Lovett, Jamie (2022年9月14日). “Marvel Studios Unveils New Intro for Special Presentations”. ComicBook.com . 2022年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月18日閲覧。
- ^ “フランチャイズ（米国およびカナダ）” Box Office Mojo . 2021年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年10月27日閲覧。
- ^ “Franchise: Marvel Cinematic Universe”. Box Office Mojo . 2024年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年10月27日閲覧。
- ^ Cruz, Raul (2023年3月5日). 「可能性を秘めたマーベル・ナイトの作品群は、大きな失敗に見舞われた」Collider . 2023年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年3月26日閲覧。
- ^ 「パニッシャー：ウォーゾーン」。The Numbers。Nash Information Services、LLC。2024年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年3月26日閲覧。
- ^ 「ゴーストライダー：スピリット・オブ・ヴェンジェンス」。The Numbers。Nash Information Services、LLC。2024年2月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年3月26日閲覧。
- ^ チャップマン・ウィルソン（2022年8月10日）。「『アイ・アム・グルート』クリエイターが語る、短編シリーズのMCUとのつながりとベビー・グルート対ベビー・ヨーダ論争」バラエティ。2022年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月11日閲覧。
- ^ 「米国漫画制作の基盤」ロサンゼルス・タイムズ。マニラ。1995年8月28日。2014年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年5月28日閲覧– Associated Press経由。
- ^ オッターソン、ジョー（2019年2月11日）。「『ハワード・ザ・ダック』を含む4つのマーベルアニメ番組がHuluで発注」バラエティ。2019年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月11日閲覧。
- ^ ゴールドバーグ、レスリー（2020年1月24日）。「マーベルの『ハワード・ザ・ダック』、『ティグラ＆ダズラー』がHuluで終了」ハリウッド・レポーター。2020年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月24日閲覧。
- ^ ポーター、リック（2023年2月2日）。「『ヒット・モンキー』がHuluで更新、タイトルから『マーベル』が削除」ハリウッド・レポーター。2023年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年2月2日閲覧。
- ^ Sandler, Adam (1996年2月20日). 「Fox Tuesday Night at the Movies Generation X」. Variety . 2014年12月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年12月15日閲覧。
- ^ McCaffery, James (1996年2月19日). 「Movie Banks on Popularity Carrying Over」. Los Angeles Times . ISSN 0458-3035. 2019年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月7日閲覧。
- ^ 「LEGO マーベル アベンジャーズ：ミッション・デモリッション」。Disney.com 。 2024年10月12日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、マーベル・スタジオに関連するメディアがあります。
- 映画 Marvel.comで
- Marvel.com のテレビ番組
.svg/500px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
