Loading article…
ファンファンディング音楽とは、音楽のクラウドファンディングのことです。[1]多くの場合、ファンファンディング音楽は、ファンへの直接マーケティングと連動して行われます。[2]音楽ファンには、特定の音楽アーティストのキャリアをスタートさせることを目標に、寄付して共同で資金を調達するオプションがあります。音楽のファンファンディングは、主にクラウドファンディングのビジネスモデルを使用したウェブベースのサービスを通じて行われます。ファンには通常、金銭的な貢献に基づいて報酬が与えられます。
注目のプラットフォーム
追加情報
ArtistShare
ArtistShareは、ファンファンディングによる音楽ウェブサイトとしては初のウェブサイトとして記録されています。 [3]このサービスでは、ミュージシャンが「ファンファンディング」モデルを利用してプロジェクトに資金を調達できます。特定のプロジェクトへの資金提供と引き換えに、寄稿者はさまざまな特典を受け取ります。ArtistShareは、このモデルは雇用契約に基づく作品ではないため、各プロジェクトにおいてアーティストが著作権を放棄する必要はまったくないことをウェブサイトで強調しています。 [4]
Indiegogo
Indiegogo はクラウドファンディングポータルで、ユーザーはファンディングキャンペーンのページを作成し、 PayPalでアカウントを設定し、寄付額に応じた「特典」のリストを作成し、ソーシャルメディアベースの宣伝活動を行うことができます。ユーザーはFacebook、 Twitterなどのプラットフォームを通じてプロジェクトを宣伝します。サイトはキャンペーンが成功した場合、4% の手数料を徴収します。目標金額に達せなかったキャンペーンの場合、ユーザーは寄付者に全額を返金するか、9% の手数料を差し引いた金額を保有するかを選択できます。 [5] Kickstarterなどの類似サイトとは異なり、Indiegogo はユーザーの PayPal アカウントを通じて寄付が集められると、すぐに資金を支払います。Indiegogo は独自のポータルを通じて直接クレジットカード支払いを受け付けることもできます。これらの資金はキャンペーン終了後 2 週間以内に支払われます。 [6]
Kickstarter
最も成功し、最もよく知られているクラウドファンディングプラットフォームと言われることが多いKickstarterは、 CNN、 The New York Times、 Time、 BBC、 Wiredで取り上げられています。Kickstarterは、映画、ゲーム、音楽からアート、デザイン、テクノロジーまで、あらゆるものに資金を提供してきたクラウドファンディングウェブサイトです。プロジェクト作成者は、期限と調達する資金の最低目標を選択します。期限までに目標に達しなかった場合、資金は集まりません。このプラットフォームは、世界中のどこからでも支援者と米国または英国の作成者に開放されています。Kickstarterは5%の手数料を取り、 Amazon.comはさらに3%を取ります。
PledgeMusic
PledgeMusic は、ミュージシャンに特化した国際的なクラウドファンディングプラットフォームでした。ユーザー (出資者) は、アーティストの資金調達キャンペーンへの出資と引き換えに、独占コンテンツを受け取ります。PledgeMusic は、プラットフォームを通じて作成された音楽の所有権や権利を保持しません。資金調達の取引は、目標が達成された場合にのみ行われます。このサイトは音楽業界の人々が運営しており、デジタルおよびフィジカル ミュージック分野の大手企業と提携しているため、アーティストの音楽、商品、チケットの録音、制作、製造、マーケティング、配布を支援するさまざまなオプションが用意されています。このサイトでは 15% の手数料がかかります。 [7] PledgeMusic は、ファンに直接販売するキャンペーンと事前注文キャンペーンの 2 種類のアーティスト キャンペーンを運営しています。事前注文キャンペーンでは、ファンは出資するとすぐに料金が請求されます。このタイプのキャンペーンは、すでにレコーディングを完了しており、戦略的に事前販売およびマーケティングする方法を探しているレーベルやアーティスト向けに設計されています。 [8]
RocketHub RocketHubはミュージシャンを含む誰でも参加できるクラウドファンディング
プラットフォーム
です。RocketHubのプロジェクト所有者は、資金調達が成功しなかった場合でも、調達した収益を保持するオプションがあります。RocketHubは完全にオープンなプラットフォームであるため、誰でもファンファンディングキャンペーンを作成でき、プロジェクトがライブになる前に審査プロセスはありません。このサイトは成功したプロジェクトから8％の手数料を受け取ります。 [9]
セラバンド
セラバンドは、登録アーティストがファンに直接アプローチしてアルバムやコンサートの資金を調達できるクラウドファンディングプラットフォームでした。 [10]アーティストは金額を約束し、最小資金調達目標は3000ユーロ、最大資金調達目標は250,000ユーロです。アーティストは、資金調達に収益分配オプションを組み込むかどうかを選択することもできます。最小インセンティブはダウンロードです。 [11]
Corite
Coriteはアーティストに提供される資金提供手数料の5％を徴収し、さらにストリーミングサービスから支払われるロイヤリティの5％を徴収する。[12]同社は投資家から690万ドルを調達した。
注目すべき事例
マリリオン
イギリスのロックバンド、マリリオンは、インターネットの力を音楽配信とファンとの直接的なコンタクト手段として真に活用した最初のアーティストの1つと考えられている。その活用は、1996年にウェブサイトを立ち上げ、1997年の北米ツアーの資金として6万ドルを調達したことに始まった。[13]また、ガーディアン紙の音楽ジャーナリスト、アレクシス・ペトリディスは、彼らを「ファンファンディング音楽モデルの紛れもない先駆者」と評している。 [14] 2001年にリリースされたAnoraknophobiaの配信から始まった。レコードレーベルやマネージメントチームとの関係が悪化する中、バンドはプロジェクトの資金を調達するには5,000人のファンにアルバムを注文してもらう必要があると計算した。しかし、彼らはレコードがリリースされる前に前払いの資金を必要としていた。彼らはメーリングリストに目を向け、ファンにアルバムの事前注文を依頼した。これは後にBBCによって「ユニークな資金調達キャンペーン」と評された。[13]事前販売は目標の5,000枚を超え、合計で約12,000枚の事前販売に達しました。[15]マリリオンはその後、ファンファンディングモデルに基づいていくつかのアルバムをリリースし、15枚目のスタジオアルバム「Happiness Is the Road」では36万ポンドの前金を受け取りました。[14]
アマンダ・パーマー
非公式に「キックスターターの女王」と呼ばれているアマンダ・パーマーは、史上最も成功したファンファンディング音楽キャンペーンの一例です。2012年4月30日、パーマーはキックスターターでキャンペーンを実施し、最新のスタジオアルバム「Theatre Is Evil」の資金として10万ドルを目標としました。2012年5月末までに、パーマーは120万ドル近くを集め、最終的に約25,000人の個人から寄付を受けました。[16] 比較すると、当時のキックスターターで成功したプロジェクトの平均調達額は約5,000ドルでした。[17]
エリス・ポール
ボストンを拠点とするシンガーソングライターのエリス・ポールも、ファンファンディング音楽の分野で重要なケーススタディの 1 つです。2010 年にリリースされた彼のアルバム「The Day After Everything Changed」は、ファンからの寄付によって完全に賄われました。従来のクラウドファンディング プラットフォームを使用する代わりに、彼はオンライン マーチャンダイズ プラットフォームのNimbit を独自のファンファンディング スキームに採用しました。ポールは、15 ドルの Street Busker レベルから 10,000 ドルの Woody Guthrie レベルまで、段階的な寄付階層を設定しました。[18]ファンは、寄付したレベルに応じて異なる特典を受け取りました。このプロジェクトは大成功を収め、寄付総額は 100,000 ドルを超えました。[19]ポールは、ファンファンディングを再び試しています。現在、2013 年にリリース予定の新しいスタジオ アルバムのファンファンディングを行っています。[20]
電気ウナギショック
東京を拠点とするガレージ メタルバンド、エレクトリック・イール・ショックも、ファンファンディング音楽で成功を収めたグループのひとつである。2004年に彼らは「サムライ100」パッケージを提供し、ファンに「生涯ゲストリスト」ステータスを獲得する機会を与えた。パッケージの価格は100ポンドで、バンドはそのようなパッケージを100個販売して1万ポンドを調達した。[21]
批判
ビジネス慣行として、ファンファンディング音楽には批判がないわけではない。ファンファンディング音楽はここ数年で人気が高まってきたが、こうしたプラットフォームを通じて集められた資金は、アルバムやツアーに費やされる金額のわずか1％を占めると推定されている。多くのバンドは最初のアルバムの資金をファンファンディングで調達し、その後レコードレーベルと契約する。大手レーベルは、投資する前にキャンペーンをフィルターとして使って、成功したファンファンディングキャンペーンを持つアーティストと契約している。[22]他のより有名なバンドは、レーベルとの契約から距離を置き、自分たちの音楽を管理するためにファンファンディングを利用している。ファンファンディングでキャリアの資金をすべて調達したバンドはまだいない。[23] 2001年、ガーディアン紙の記者ギャレス・マクリーンは、レーベルに属さずにインターネットでファンと直接やり取りすることでキャリアを継続するというマリリオンの先駆的な取り組みを痛烈に批判し、次のように書いている。「彼らは、人々に近づくためにレコード業界の策略を避けることに決めたと説明している。（彼らの決定は、レコード業界がマリリオンを避けることを決めたのとほぼ同じ時期に起こったと推測される）」[24]
アーティストはアルバムのレコーディングにかかる費用を過大評価し、ファンファンディングを通じて必要以上のお金を不正に募っていると主張する人もいる。[25]デジタル技術の進歩により、レコーディング機器はますますコンパクトになり、より手頃な価格になった。アーティストが特大の機器を備えた大きなレコーディングスタジオを必要とすることはもうない。今日では一般のミュージシャンがアクセスしやすくなったことで、アーティストは自宅で自分のアルバムをレコーディングすることが可能になった。アーティストが要求できるものに制限がないため、アーティストが予想費用を水増しして余剰金を利益として保持することは珍しいことではない。
批評家たちは、ファン資金による音楽モデルがバンドをマーケティング担当者やセールス担当者に変えてしまったとも指摘している。アーティストは、音楽制作を始めるための資金を得るために、個人的なマーケティング戦略を立てることができなければならない。[26]アーティストは、ファンを魅了し、プロジェクトに寄付してもらうキャンペーンを作成するために多くの時間と労力を費やす必要がある。これは、アーティストにとって、「権利意識の高いやり手による、現代の悲惨な物乞い」と思われないキャンペーンを作成するのが難しいことである。[要出典]ファン資金によるプラットフォームは、どんなミュージシャンでも利用できるが、アーティストとアイデアを持つ人々の両方で混雑している。「本当にエキサイティングなピッチごとに、考えの浅いプロジェクトを完成させるために資金を懇願するミュージシャン、映画製作者、デザイナーが何十人もいる。」[27]
ファンファンディングキャンペーンを実施するには、バンドに多額の費用がかかります。キャンペーンに必ず含まれるビデオの制作費、アルバムのミックスとマスタリングを行うプロデューサーとエンジニア、そしてファンに約束した特典のすべてとその配送費を支払わなければなりません。多くの場合、これらのプロジェクトで得たお金は、成功したファンファンディングキャンペーンの運営費用に充てられます。たとえば、アマンダ・パーマーが調達した100万ドルの大部分は、彼女のKickstarterプロジェクト自体の資金に充てられました。[28]パーマーのようなアーティストには、資金を募るための巨大なファン層がありますが、平均的なアーティストにとって、そのような資金を集めることは信頼できる方法ではありません。[29]
参照
参考文献
- ^ Van Buskirk, Eliot (2008 年 3 月 10 日). 「SlicethePie がファン資金による初のアルバムを発表」. Wired .
- ^ Chaney, D. (2010). 「音楽レコーディング業界におけるファン資金によるレーベルの将来は? MyMajorCompanyとArtistShareの事例」International Journal of Arts Management . 12 (2): 44-48.
- ^ 「25セントお分けできますか? クラウドファンディングサイトがファンを芸術のパトロンに変える」。ウォートン・イノベーション・アンド・アントレプレナーシップ。2010年12月8日。2012年11月20日閲覧。
- ^ 「About Us」。ArtistShare。2012年11月20日閲覧。
- ^ 「詳細はこちら」 Indiegogo 2012年6月16日閲覧。
- ^ Needleman, Sarah (2011年11月1日) 「『友達関係』がスタートアップ資金源になるとき」ウォール・ストリート・ジャーナル。 2011年12月5日閲覧。
- ^ "about". PledgeMusic. 2012年11月27日閲覧。
- ^ 「FAQ」Wayback Machineで2014年4月14日にアーカイブ。PledgeMusic。2012年11月26日閲覧。
- ^ Ostrow, Jonathan (2010年8月16日). 「ミュージシャンのためのファンファンド音楽ガイド」. Music Think Tank. 2012年11月27日閲覧。
- ^ 「How it Works -- Artists」。Sellaband。2013年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年11月27日閲覧。
- ^ 「SellaBandに参加しよう」。SellaBand。2012年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年11月30日閲覧。
- ^ インガム、ティム（2019年8月19日）。「好きなアーティストの音楽に自分のお金を投資しますか？」ローリングストーン。 2022年3月28日閲覧。
- ^ ab マスターズ、ティム（2001年5月11日）。「マリリオンファンが救出に駆けつける」BBCニュース。
- ^ ab Petridis, Alexis (2008年4月18日). 「この曲は...によって提供されました」The Guardian . 2015年6月16日閲覧。
- ^ マリリオンの物語とそこから学べること - Music 4.5 2012年11月9日アーカイブ、Wayback Machineにて
- ^ 「アマンダ・パーマー：新しいレコード、アートブック、そしてツアー」。Kickstarter。
- ^ シサリオ、ベン（2012年6月5日）。「アマンダ・パーマー、ファンとのつながりを新たなレベルに引き上げる」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ 「エリス・ポール」エリス・ポール2008年7月9日。
- ^ 「ミュージシャンとファンがアルバム制作に協力」ボストン・グローブ紙。
- ^ 「エリス・ポール」エリス・ポール2012年9月26日。
- ^ 「VIPに行きたいですか？Electric Eel Shockがご案内します...」DrownedInSound。2012年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年11月30日閲覧。
- ^ Lindvall, Helienne (2010年1月21日). 「音楽の裏側：メジャーレコード契約につながったファン資金モデル」. The Guardian . ロンドン.
- ^ 「ファンファンディングが音楽業界の財政に及ぼす影響」BBCニュース、2012年7月12日。
- ^ ガレス・マクリーン（2001年8月13日）。「偽善の領域で」。ガーディアン。英国。
- ^ 「ファンファンディングに対する反論」ミュージックシンクタンク。
- ^ 「ファンファンド音楽の問題点」NME。
- ^ Sofge, Erik (2012年8月18日). 「良いもの、悪いもの、そしてクラウドファンディングされたもの」.ウォール・ストリート・ジャーナル.
- ^ 「クラウドファンディングはミュージシャンにどれくらいの費用がかかるのか？」NPR 2012年11月23日。
- ^ 「ミュージック・クラウト」。musicclout.com。