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.jpg/500px-Museum_of_Contemporary_Art_(30698581125).jpg) 東側から見た博物館。右側に 新しいモーダント翼[1]が見える。 | |
  ザ ロックス内の場所 | |
インタラクティブなフルスクリーンマップ | |
| 設立 | 1991年 |
|---|---|
| 位置 | ジョージ ストリート、シドニー、オーストラリア |
| 座標 | 南緯33°51′36″ 東経151°12′32″ / 南緯33.86000° 東経151.20889° / -33.86000; 151.20889 |
| タイプ | 現代アート |
| コレクション | ラミンギング、マニングリダ、アーノッツ、スモルゴン |
| コレクションのサイズ | 4,500 |
| 訪問者 | 859,386（2023）[2] |
| 創設者 | ジョン・パワー、シドニー大学 |
| 監督 | スザンヌ・コッター |
| 議長 | ロレイン・タラベイ |
| キュレーター | ララ・ストロングマン |
| 建築家 | ウィリアム・ヘンリー・ウィザーズ、 アンドリュー・アンダーソンズ、 サム・マーシャル |
| 公共交通機関へのアクセス | |
| Webサイト | オーストラリア |
オーストラリア現代美術館( MCA )は、以前はシドニー現代美術館と呼ばれ、シドニーのザ・ロックス地区のジョージ・ストリートにあります。この美術館は、サーキュラー・キーの西側にある、剥き出しのクラシック/アールデコ様式の旧海事サービス局(MSB) の建物内にあります。2012 年に近代的な棟が増築されました。
美術館は1991年に設立されましたが、そのルーツは半世紀前に遡ります。オーストラリア人アーティストのJWパワーは1943年の遺言で、シドニーに現代美術館を設立することとし、彼のコレクションからの資金と作品を母校であるシドニー大学に遺贈しました。その資金で入手した他の作品とともに、その後数十年間は主に巡回コレクションとして展示され、大学の2つの建物に保管されました。このコレクションは、パワー現代美術館として知られていました。
MSB ビルが利用可能になると、1991 年にシドニー現代美術館が設立されました。美術館は急速に規模を拡大し、スペースが不足して財政難に陥りましたが、21 世紀初頭に新館長のエリザベス アン マクレガーのもとで、入場料を廃止し、美術館の資金源を多様化することで状況は緩和されました。2 度の拡張計画が失敗した後、地元の建築家サム マーシャルの設計が承認され、建設資金を調達しました。2010 年から建物は大規模な拡張と再開発が行われ、2012 年にオーストラリア現代美術館として再オープンしました。
パワーの当初の意図は、世界中の現代アートを展示し、オーストラリアのアーティストの作品は他の作品と関連性がある場合のみ展示することでしたが、その後、焦点は主にオーストラリアの現代アートに変わりました。美術館のコレクションには、 1989 年以降に収集されたオーストラリアのアーティストの作品が 4,000 点以上含まれています。絵画、写真、彫刻、紙の作品、動画のコレクションが充実しており、アボリジニとトレス海峡諸島のアーティストの作品も多数含まれており、あらゆる芸術形式を網羅しています。美術館では、若者や障害者コミュニティが芸術を鑑賞したり作ったりすることに興味を持つようにするプログラムを実施しています。
建物
位置
博物館の建物は2つのウィングに分かれており、メインセクションは旧海事サービス委員会（MSB）の建物にあり、新しいモーダントウィングは博物館の北端にあります。博物館はシドニーのザ・ロックス地区のウォーターフロントに位置しています。西側にはジョージ・ストリート、南側にはファースト・フリート・パーク、北側と東側にはサーキュラー・キー（水辺に面しており、歩行者専用）があります。博物館のすぐ向こうには、ケーヒル・エクスプレスウェイが公園とザ・ロックスとシドニーの中央ビジネス地区（CBD）を隔てています。[3]シドニーのランドマークのうち2つが近くにあります。シドニー・オペラハウスは港の向こうに少し離れたところにあり、ケーヒルは北でシドニー・ハーバー・ブリッジに曲がります。エクスプレスウェイのすぐ南側には、1 マッコーリー・プレイスやセールスフォース・タワーなど、シドニーの高層ビルがいくつか建っています。 [4]
博物館と東側の埠頭は広い芝生で隔てられている。西と北西のザ・ロックスは橋の南側入口まで密集した都市で、19世紀から20世紀初頭にかけて建てられた2階建て、3階建ての多目的ビルが建っている。近くの埠頭にはクルーズ船が停泊し、シドニー地域行きのフェリーも停泊所から出入りしている。[3]
外観
建物の建築様式はストリップド・クラシック/アールデコです。[5]
旧海事サービス委員会ビル
旧 MSB ビルは、アールデコの装飾が施されたストリップド クラシシズムスタイルの6 階建て、17スパンの明るいオレンジ ブラウンの石造りの建物です。わずかに突き出た中央の時計塔は、両方の立面の端に 2 つのスパンを突き出した3 スパンのパビリオンによって補完されています。屋根の上には、ガラス張りのモダンなペントハウスと、広いひさしのある平らな屋根があります。[6]円形の金属柱で支えられた 2 つのモダンな屋根は、入口とパビリオンの間にある 1 階の窓の前のコンクリート デッキを覆っています。南側の屋根には、美術館のレストラン用のテーブルと椅子が置かれています。[7]西側 (後部) の立面では、パビリオン間のスペースが、美術館の新しいモーダント ウィングと同様に、上層階に不規則に交互に並ぶ黒と白のパターンでモダンなショップ スペースのブロックで埋められています。[8]
外観では、基礎レベルは、東側の正面玄関と南側の補助玄関の周囲にも使用されている、素朴な研磨されたピンク色のロブ・ロイ花崗岩の1層です。ファサードの残りの部分は、滑らかな仕上げのオレンジ色の砂岩で、 [ 6 ]西ファサードの北パビリオンの3番目の入り口の周囲にも使用されています。[9]
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窓枠は、連続した垂直の凹んだ帯状の石の桟で区切られた三重ガラスの二重窓の形をしています。建物の南端では、最初の2階の窓も連続しています。凹んだ帯状と桟は、メインブロックの6階にある同様の短い窓を区切る5階上の広い無地のフリーズで終わります。[7]
中央の時計塔の正面玄関は、船員と港湾労働者を描いた砂岩のフリーズが上に付いた、凹んだ一対のダークブロンズの扉である。その上には、石の桟木が付いた3つの小さな4枚ガラスの窓の欄間がある。入口の上には「現代美術館」と書かれたブロンズの銘板がある。[10]
入り口の上には、時計塔の装飾が施されており、3階から6階まで3つの窓が広く離れているが、それ以外は同様の窓があり、その上にはプロペラ、車輪、錨を描いた装飾的なピンク色の花崗岩のファサードがある。砂岩の上には時計が置かれている。塔の上には、より狭いステージ、四角いキューポラ、3本の旗竿がある。[10]
モーダントウィング
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MSBビルの北端にあるモーダントウィングも6階建てで、地元警察署の建物以外のブロックの4分の3を占めています。表面は滑らかで、ほとんど窓のない黒、白、茶色の石のパネルで覆われており、形は直線的でサイズは不規則です。北端には地下の配達用の入り口があります。[11]
博物館の正面玄関は、翼の南東の角にあり、ガラス張りの階段で MSB ビルに隣接しています。ガラス張りの 2 階建ての玄関のガラス引き戸は、メインの玄関ホールに続く広い階段に通じています。その上には、支柱のない 3 階建てのパビリオンが突き出ており、細長い窓が付いています。その北側には、地上の正面にある大きな下向きの矢印があり、訪問者をコンクリートのデッキに彫られた詩へと導きます。[12]
西側のウィングも同様の面をしており、ウィングとMSBビルの間にある別のサービスエントランスに通じる路地がある。通りには、ガラスのドアが付いた別の小さなエントランスがあり、その南側には博物館のギフトショップがある。ファサードもこのエントランスに張り出しているが、他のファサードよりも張り出している程度は小さい。[13]屋上には部分的に開いているカフェがあり、橋、オペラハウス、港の景色を眺めることができる。[14]
インテリア
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海事サービス委員会が使用していた当時、内装はスカリオーラとテラゾーを多用して大理石の床と壁を模倣していました。これは当時一般的な手法でした。戦争記念碑とそれに関連する芸術作品も含まれていました。[6]これらの特徴は、建物の中央入口にある2階建てのロビーであるワーフェージホールとして知られていた場所に残っています。[15]現在、博物館として使用できるようになり、内部の大部分は白壁、コンクリートの床、高い天井のギャラリースペースになっています。[16] [17] [18] [19] [20] 4階のオフィスは博物館の管理用に保持されています。[21]
歴史
1798–1942: サイトの以前の歴史
オーストラリア現代美術館は、ファースト・フリートの上陸地点の南に位置している。この場所にはもともと、囚人労働によって建設された2つの補給倉庫があった。 [22]州政府は1901年に補給倉庫の管理を引き継ぎ、商業テナントに貸し出した。1937年、当初は公園用地を確保するために建物を取り壊すことを推奨していたサーキュラー・キー計画委員会は考えを変え、サーキュラー・キー鉄道によって移転させられていた海事サービス委員会（MSB）の新しい事務所に置き換えるよう求めた。 [ 6 ]
解体は1939年に完了した。当初、委員会は新しい建物の設計コンペの開催を検討していたが、その時点でMSBの独自の建築家を使うことに決めていた。[6]そのうちの1人、ウィリアム・ヘンリー・ウィザーズは、中央の塔が近くの橋のパイロンを反映するように設計された、ストリップド・クラシカルな建物を代理店のために設計した。 [23] : 17 用地の整理後、第二次世界大戦の勃発による規制により作業の継続が不可能になったため、1940年後半に建設は中止された。[6]建物は1944年後半に鉄骨の組み立てから再開され[15] 、8年後にジョセフ・ケイヒル首相によって事務所が開設された。[6]国有財産登録簿とニューサウスウェールズ州遺産登録簿の両方に登録されている。[6] [24]
1943–1991: パワー現代美術館
MCA のルーツは、オーストラリア出身でキュビズムを試みたのは初めてのオーストラリア生まれの画家であるオーストラリア人芸術家JW パワー(1881–1943) の 1943 年の遺言にあります。 [ 25]以前の医師としての経歴とは別に富を築いた彼は、妻の死後、主に株式で200 万豪ポンド (現在の価値で 1億6000 万豪ドル[26] ) 相当の個人資産を母校であるシドニー大学に寄付し、オーストラリア人に現代視覚芸術の知識と教育を与えることを明確な目的としていました。この資産は特に「オーストラリアの人々が他国の最新の芸術の発展にもっと直接触れることができるように、購入した作品を適切に保管する目的で美術館やその他の場所」に使用されることになっていました。[27]
パウエルの妻が1961年に亡くなったとき、遺贈は公表され、彼女は夫の作品のほとんどを大学に遺贈した。当時、これはオーストラリアの大学や芸術団体に遺贈された最大の金銭であった。4年後、大学の評議会はパワーの遺志を叶える第一歩としてパワー美術研究所を設立することを決議した。 [27]
1970年12月、シドニー大学は舞台芸術センター建設のためにシーモア遺贈も受け取り、この2つの遺贈を統合してシーモアセンターとパワー研究所の施設、パワーギャラリーの本拠地を含む芸術複合施設を建設しようとした。[28] [29] 1975年に舞台芸術会場としてオープンした。[30]
この美術作品のコレクションは「パワー現代美術ギャラリー」という形をとっており、固定された場所を持たない巡回コレクションであった。ジョン・パワーの死後から美術館が設立されるまでの間、コレクションは主に1970年代にシドニー大学のフィッシャー図書館に収蔵されていた。1980年から1989年にかけてはキャンパス内のマドセンビルで展示された。[29]
1991–1999: 現代美術館
1989年に海事サービス委員会（MSB）がより広い敷地に移転した後、建物と敷地はニューサウスウェールズ州政府から現代美術館に寄贈されました。[31]シドニー大学とパワー・ビキューズの資金提供により、ペドル・ソープ/ジョン・ホランド・インテリアズのアンドリュー・アンダーソンの指揮の下、1990年に建物の修復と改修が開始され、翌年シドニー現代美術館が正式にオープンしました。[32]
博物館が独自の空間で運営されていた初期の数年間は困難を極めた。大学は博物館の初期費用を援助することには同意したが、博物館は最終的には財政的に自立すると予想されていたため、長期的な援助については何も約束しなかった。そのため入場料が課されたが、大学が段階的に支援を打ち切り、地元および全国メディアが博物館の将来について懸念を表明し始めたため、不足分を補うことはできなかった。[33]新聞記事は訪問者の少なさに注目し、博物館を「バカが集まる場所」と呼んだ。[34] : 00:55
建物の旧事務所は、展示の要件を満たすために可動式の壁を備えたよりオープンな空間に改装され、いくつかの部屋はアーカイブスペースとしてそのまま残されました。改装されたMSBビルは、動線やアクセシビリティの問題など、ギャラリースペースとしては不十分であったため、さらなる改装が計画されました。[33] 1997年、敷地の再設計のための国際コンペが開始されました。[35]日本の建築スタジオSANAAが優勝しましたが、現地調査で美術館の駐車場の下に植民地時代の造船所の考古学的遺跡が見つかったため、計画は放棄されました。 [1] 2000年に別のコンペが開催され、ザウアーブルッフ・ハットンが優勝しました。MSBビルの取り壊しを求める彼らの提案は世論の反発を呼び、この計画も放棄されました。[1]
1999–2010: マグレガーの雇用
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1999年、MCAが破産の危機に直面し、[36]数週間分の給料を支払うのに十分な資金しかなかったため、[34] : 08:10 理事会は、英国芸術評議会で働いていたスコットランド人のエリザベス・アン・マクレガーを館長に雇った。彼女は就任から48時間以内に辞職しそうになったが、理事会は美術館の背後にある芸術的ビジョンに集中できるように共同館長を雇いたかった。[ 34] : 08:45–09:20
マクレガーは以前、バーミンガムの歴史的建造物を再利用した建物内にある主要な現代美術館、アイコンギャラリーで同じ役職に就いていた。彼女は就任後まもなく、より多くの来館者を促すために、テルストラから50万ドルのスポンサーシップ[34] : 12:10 を確保した後、入場料12ドル[34] : 07:35を廃止した [33]。マクレガーは当初、美術館に費用がかからなくても誰も来ないのではないかと不安になり、1週間眠れなかった[37] 。
2000年にオノ・ヨーコが主役を務めた第12回シドニー・ビエンナーレのために美術館がオープンしたとき、 「私たちは満員でした」とマクレガーは回想している。[37]「私たちがそれをした途端、雰囲気が一変しました。人々は好奇心からやって来たのです」と彼女は後にニューヨーク・タイムズ紙に語っている。 [33]（臨時特別展の入場料は今でも取られている）。[36] 1年以内に来館者は3倍に増加した。[34] : 15:20
現代美術はすべての人のためのものであるべきだという信念に基づき、特に裕福な文化エリートだけのものだと信じている多くの人々のために、マクレガーはグレーター・ウエスタン・シドニーのコミュニティに働きかけ始めた。美術館がブラックタウンのフェスティバルから美術館までの無料シャトルバスを後援した後、市長は美術館にとても感謝しており、現代美術に対する自分の立場を再考し始めたと彼女に話した。美術館はまた、ペンリス・パンサーズのラグビーチームと提携した。「彼らは、私たちが自分たちのイメージを変えようとしていたのと同じくらい、自分たちのイメージを変えようとしていました」とマクレガーは語った。[34] : 16:50–17:50
マクレガーはまた、隣接する作品を識別し説明する壁のラベルのテキストについて、キュレーターに芸術的傾向の少ない同僚に相談することを義務付け始めた。「時にはITマネージャー、時には受付係です」と彼女は後に語った。「キュレーターはラベルが同僚に読みやすいかどうか確認する必要があります。」[36]
2000年にニューサウスウェールズ州立美術館がMCAを併合しようとした試みを阻止した後、 [37]マクレガーは2002年に美術館の拡張計画を策定し始めた。[35] 2年後、開発業者は美術館に埠頭からの移転に同意してもらい、その場所に高級ホテルを建設しようとした。[37] 2005年、美術館の常設コレクションは展示スペースを増やすために敷地外の保管庫に移された。[32]
結果として年間来館者数が6倍に増加したことで、博物館の老朽化した設備の問題がより顕著になった。「エレベーターは耐用年数をはるかに超えていたし、階段の循環は適切ではなく、障害者に対応するインフラもなかった」と、後にMCAの理事長となったシドニーの投資銀行家、サイモン・モーダントは回想する。「私たちは限界に達し始めていた」。一部の州当局者は、この場所をより商業的に再開発することを望んで、博物館に移転を促し、他の場所への移転を勧めたが、モーダントと博物館の経営陣は、現在の場所がユニークな資産であると考え、残ることを主張した。[33]
2010–2012: 追加
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2010年、美術館は長らく待望されていた増築のため閉館した。増築はシドニーの建築家サム・マーシャルの設計で、2つの形式で行われた。1つは建物の西側ファサードを埋め立て、ジョージ通りに面した1階にショップスペースを設けるというもの、もう1つは北側に新しくモーダント・ウィングを設けるというものだった。後者は理事長夫妻にちなんで名付けられ、2人からの最初の1000万ドルの寄付、その後の500万ドルの寄付は美術館への最大の寄付となり、最近の金融危機で増築の資金調達が不可能になるのではないかという懸念を和らげた。[36]連邦政府、州政府、市政府が合わせて2700万ドルを拠出し、[32]建物の総費用5300万ドルのうち残りの750万ドル[38]は民間の後援者が寄付した。 [33] 2010年から5800万豪ドルをかけて拡張と再開発が行われ、[39]キュビズム建築様式で建設され、白、黒、茶色の重なり合う箱のように見え、メインの建物とは対照的でした。[21]
この建物はオーストラリア現代美術館として再オープンした。[33] [40] 新棟の一部は2011年12月にラファエル・ロサノ＝ヘマーの作品展でオープンし、 [33]残りの部分は翌年3月にオープンした。[1] [41]新棟により床面積が4,500平方メートル（48,000平方フィート）増加し、 [ 35]カフェ、彫刻テラス、港沿いのイベント会場2つが設けられ、美術館の展示スペースがほぼ倍増し、美術館の財政的自立を維持するための追加収入も得られるようになった（美術館の年間収入の約70％は、展示会やイベント、スポンサーシップ、寄付、会場レンタルなど、さまざまな収入源による。残りは、Create NSWを通じた州政府とオーストラリア評議会を通じた連邦政府からの継続的な資金と支援で賄われている。[42]）。改修工事により、新しい国立創造学習センターにはマルチメディアとデジタルスタジオ、117席の講堂も設置されました。[1]新棟の2つの入り口は、ジョージストリートとサーキュラーキーを初めて結びました。[38]
マーシャルが新館に着想を得た主な作品はドナルド・ジャッドの彫刻作品である。個々のブロックのボリュームは、その内部の空間の機能を反映して変化している。色彩は、美術館から見える橋、高速道路、ザ・ロックスのさまざまな建物など、近隣にあるものから取られている。マーシャルと彼の計画を検討し助言した建築家たちは、古い美術館に現代風に増築したものの、建築的に成功しているとは見なされていない点に留意していた。例えば、トロントのロイヤル・オンタリオ博物館に増築したダニエル・リベスキンドの作品では、傾斜した壁のせいで絵画を掛けることができなかった。[23] : 28–30
受付
新棟は全面オープンする前から、新旧のバランスをどう保っているかという問題を中心に、建築家や評論家の間で意見が分かれていた。[21]ジョージ ストリートと埠頭の直接的な接続は、全体的な評価にかかわらず、ほとんどの評論家から賞賛された。エリザベス ファレリーは、一般的に新棟に冷淡な姿勢をとっているが[a]、 2012 年 3 月のシドニー モーニング ヘラルド紙の意見記事で、この接続を「間違いなく新館の空間的勝利の瞬間」と呼んだ。[44] アーティスト プロファイルは、増築部分についてより熱狂的で、「観客が作品に触れ、理解できる革新的な方法を生み出すことで、古いものと新しいものをうまく融合させている」と述べ、同様の表現を使った。しかし、ファレリーも彼らも、入口は新棟と旧棟の接合部ではなく、MSB ビルの中央に置いた方がよいと考えていた。[41] [44]
増築部分に関して肯定的な意見と否定的な意見を橋渡しするもう 1 つの側面は、MSB ビルは取り壊されるべきだったという意見である。その意見を表明しなかったファレリーは、新館の最も優れた点は「世界で最も陰鬱なビルの中で何か面白いことが起こっている」ことが明らかになったことだと書いている。[44] ArchitectureAUのペニー・クラスウェルは、この建物を「大成功」と称する熱烈なレビューで、MSB ビルが残されたのは「残念」だと述べた。[1]ピアモントのウォーターフロント近くにあるシドニー カジノ、ザ スターの設計者で建築家のフィリップコックスは、増築部分を「味気ない古い建築と味気ない新しい建築を組み合わせたもの」と呼び、[45]マーシャルとの討論会で、SANAA の計画が提案したように MCA ビルを取り壊すべきだったと語り、博物館は新たに出発できると述べている。「サーキュラー キーに素晴らしい建物を建てる 500 年に 1 度のチャンスがあった」マーシャルは、もしMCAビルを破壊できたなら、そうしただろうと認めた。[43]
元々MSBをMCAに改修する際に監督を務めた建築家のアンダーソンも、この増築に感銘を受けず、元の建物に対して「無神経」だと述べた。「建物に近づくにつれて、目を惹きつけ、楽しませる細かいディテールがあるはずです。この建物では、近づくほど見るものがありません」と彼はヘラルド紙に語った。彼はまた、建物の北面と東面に窓がないことに批判的だった。「そこがシドニーで最も象徴的な景色が無視されているのです」[45]
2012～2019年: 成長
増築部分が完成し、2012年の入場者数は85万人近くに達し、2年前に全面開館した前回の入場者数から31パーセント増加した。2015年、ヘラルド紙は、MCAは政府からの資金提供がはるかに少ないにもかかわらず、ニューサウスウェールズ州立美術館と同じくらい来館者に人気があるようになったと報じた。その後、MCAは年間入場者数が100万人を超え始め、2018年には110万人という新記録を樹立した。これは、同年にロンドンのサーペンタイン・ギャラリーや北京のUCCA現代美術センターが集めた入場者数を上回った。海外からの来場者と若者の来場者は、MCAの来場者のそれぞれ40パーセントと46パーセントとかなりの割合を占めている。[36]
2019年、マクレガーはバスでスコットランドを巡回する現代美術展の運転手としてキャリアをスタートさせたことを振り返り、アート・ニュースペーパーに「現代美術はすべての人のためのものであるべきだし、そうあり得ると強く信じている」と語った。その目的のため、彼女は美術館のビジターサービスチームに約84人の現役アーティストを雇用し、特にフロントや教育者として雇用した。「私たちはおそらくオーストラリアで最大のアーティスト雇用者です」とモーダントは言う。「それが私たちの成功の理由の1つだと思います。私たちはアーティストをあらゆる活動の中心に置いています」[36]
一般の人々と交流するスタッフのアーティストたちも、展示作品を一般の人々が理解しやすいものにするための訓練を受けている。「難しいアートを展示することにためらいはありませんが、人々が作品に接する際には安心感を持ってもらいたいと考えています」とマクレガーは言う。2017年後半、同美術館はこれまでで最も成功した展覧会の一つ、ピピロッティ・リストの「シップ・マイ・オーシャン」を開催した。「この展覧会は、私たちが再び到達できるかどうかわからない基準を打ち立てました」と彼女は回想する。この展覧会はMCAで開催され、4か月近くにわたってチケットは定期的に完売した。美術館は開館時間を延長し、観客に対応するためにセルフィーを禁止した特別な「アンプラグド」ナイトを設けた。マクレガーは、女性の身体を讃える作品を制作するアーティストの展覧会が、#MeToo運動が世界中で流行し始めたちょうどその時期に開かれたことが偶然だったと評価している。[36] 2019年、同美術館の来館者数は再び100万人を超えた。アート・ニュースペーパーによれば、この美術館は世界で最も訪問者数の多い現代美術館となった。[34] : 24:20
2020年現在: パンデミックとリーダーシップの変化
こうした入場者数の増加は長続きしなかった。2019年夏に始まった深刻な森林火災はニューサウスウェールズ州の観光業に打撃を与え、[46]火災がようやく鎮火したちょうどその時に、COVID-19のパンデミックが始まった。オーストラリア政府は、不要不急の屋内集会をスタッフを含め100人までに制限し、MCAは入場者数を厳しく制限することでその命令に従った。[47]
5月までに、国内のすべての美術館と博物館は無期限に閉鎖された。マクレガー氏の推定では、来館者がいなくなったことで、博物館の資金の40％が即座に失われた。マクレガー氏は、このことが「高く評価されている資金配分」に問題を引き起こしたと述べた。というのも、MCAは予算の4分の1しか政府支援に頼っておらず、資金の大部分を政府に頼っている他の機関とは対照的だからである。博物館は当初、寄付者ベースに頼っていたが、マクレガー氏によると、寄付者は他の目的のために寄付したお金を博物館の運営というより基本的な目的に使うことを非常に喜んで許可してくれたという。民間資金に頼っていたため、後にMCAは政府のジョブキーパープログラムを利用してスタッフの給与支払いを継続することができ、これにより、パンデミックで収入源が枯渇したシドニーの他の場所にあるキャリッジワークスが自主管理を余儀なくされた[ 46]、またはスタッフの30％を解雇するなど、いくつかの「本当に恐ろしい」シナリオを回避することができた。[34] : 29:30 MCAは、一般の人々の関心を維持するためにデジタルオンラインプログラムを立ち上げました。[48]マクレガーは、博物館がアウトリーチ活動を行っていた西シドニーの学校の子供たちの多くが自宅でインターネットにアクセスできないことを知ると、デイリーテレグラフ紙に連絡を取り、博物館のスタッフはロックダウン期間中、同紙のHibernate付録の創作活動セクションを制作することになりました。 [34] : 30:15 6月に博物館は少なくとも個人または小グループによる展示ホールの訪問のために再開し、10月まで開館を続けることができました。[49] : 7
この休止期間中に美術館のリーダーシップが交代した。2020年7月、同じく投資銀行家[50]で現代美術コレクターのロレイン・タラベイが、国際大使として美術館に関わり続けるモーダン[51]から理事長に就任した。 [52]アーティストのダニー・メラーも11人の理事に加わり、すでにカンタス航空のアラン・ジョイス会長、カーニバル・オーストラリアのアン・シェリー会長、その他アート界やビジネス界の著名人が含まれている。[49] : 6
2020年末までに、美術館は114日間閉館していた。来館者数は2019年から約3分の2減少し、37万人を下回った。[53] 2021年2月、美術館は2階で常設コレクションの大規模な再展示を開始し、[54] 10月には美術館全体が再開できたが、州が義務付けた厳格な健康プロトコルは実施されており、以前の収容人数制限だけでなく、建物全体でのマスク着用と16歳以上のすべての来館者にワクチン接種証明書の提示が求められた。リチャード・ベルとダグ・エイトキンの展覧会が、戻ってきた来館者を出迎えた。[55]
タラベイは会長に就任して1年目に、2021年3月にマクレガーが22年間MCAに勤務した後、スコットランドに戻って家族と過ごす時間を増やすために辞任した際に、新しいディレクターの採用プロセスを監督した。 [56] メルボルン出身のスザンヌ・コッターが2021年7月にマクレガーの後任として採用された。コッターは以前、ルクセンブルクのMUDAMとポルトガルのセラルヴェス財団現代美術館のディレクターを務めていた。マクレガーは10月までその職に留まり、コッターは2022年1月に正式に職務を引き継いだ。[57]
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資金調達とガバナンス
マクレガーは、就任当初に入場料を廃止したことで減った収入を、美術館の書籍やギフトショップの収益化を増やすことで補った。「同僚の一人が言うように、入場料を取れば出ていくことになる」と、彼女は2019年にアート・ニュースペーパーに語っている。入口の募金箱も後援者から追加の資金を集め、2010年の改修後にはカフェや美術館内のスペースの賃料（マクレガーによると400万ドル[34] : 28:50 ）や、ジョージ・ストリートのショップやその他のテナント（オーストラリア・オリンピック委員会の600平方メートル（6,500平方フィート）[58]の本部を含む）が美術館の自家収入をさらに補った。[59 ]
パンデミック前の数年間、同美術館は年間2,200万～2,300万ドルの収入を得ていた[60] : 71 （2020年には2,000万ドルに減少[49] : 59 ）。そのうち約22％（約500万ドル）は政府助成金の形で提供され、[36] 2020年のJobSeeker助成金により、さらに380万ドルの公的資金が加わった。[49] : 59 残りの24％は個人および企業からの寄付であり、[36]残りはショップでの支出、特別展の入場料、利息など、さまざまな他の収入源から得られていた。[49] : 59
博物館の収入のほとんどは経費に消え、2018年にはわずかな黒字となったが、2019年には50万ドルの赤字となった。450万ドルのドロップインプログラム経費とJobSeeker助成金を合わせると、2020年には230万ドルの黒字となった（寄付金も10倍に増加したが、これは主に1人の個人のおかげである[34] : 31:20 ）。マクレガーは2021年初頭、博物館は翌年も赤字が続くだろうと述べ、[61]「現状維持のため」に毎年80万ドルの新たな資金を調達する必要があると語った。[37]
美術館の方向性は理事会によって決定され、理事会は2022年1月現在[アップデート]11名で構成されます。現在の会長はロレイン・タラベイで、4年前に理事会に加わった後、2020年にサイモン・モーダンの後任となりました。[62 ] 2022年にマクレガーの後任となったスザンヌ・コッター館長は、キュレーションからデジタル制作まで、美術館の管理のあらゆる分野を担当する10名の館長を監督しています。[63]
コレクション
現在美術館の主なコレクションとなっているものは、美術館設立当初のパワー・コレクションから生まれたものである。ジョン・パワーの遺言に基づく美術館の当初の収集方針は、主に海外の現代美術を収集し、オーストラリアの美術作品を外国のコレクションを補完するために「ごくまれに」購入することを目指していた。[64] 2002年以降、美術館はオーストラリアのアーティストに重点を置く方向にシフトし、2020年現在、[アップデート]4,500点以上の作品を所蔵している。[65] 2012年現在、[アップデート]オーストラリアで常設コレクションを持つ唯一の現代美術館であった。[33]
ラミンギニングコレクション
1984年から1985年にかけて購入されたラミンギニング・コレクションは、ノーザンテリトリー州アーネムランドのラミンギニング出身の80人以上のヨルヌ族の芸術家による250点以上の作品で構成されています。[ 66 ] 2023年現在、コレクションには257点のアイテムが含まれており、[ 67]樹皮画、織物、彫刻、槍や道具などの文化的オブジェクトで構成されています。 [68] [66]このコレクションはもともと、1984年にジョン・マンディンがキュレーションしたパワー現代美術館の展覧会「ラミンギニングのオブジェクトと表現」に続いて、シドニー大学がパワー・コレクションのために購入しました。 [66] [69]マンディンは1981年から1984年の間に、ラミンギニングのブラブラ・アーツで芸術顧問を務めていたときにコレクションを作成しました。 [67] [ 70 ][アップデート]
1996年、ラミンギニング・コレクションはMCAで展示された。最初の展覧会「ネイティブ・ボーン：アーネムランド、ラミンギニングの物品と表現」はジョン・マンディンがキュレーションした。 [66] 4年後、オリンピックに合わせてジョン・マンディンとリンダ・マイケルがキュレーションした「ヨルヌ・サイエンス：アーネムランド、ラミンギニングの物品と表現」展の入口ギャラリーで展示された。[66 ]
マニングリダコレクション
1990年にダイアン・ムーンによって設立された[71]マニングリダ・コレクションには、ノーザンテリトリーのアーネムランドにあるマニングリダのコミュニティからの560点の作品が含まれています。 [68]作品の所有権はマニングリダの人々にあり、コレクションは博物館とコミュニティ間の独自の文化的協定の対象となっています。[68]コレクションには、彫刻、織物、樹皮画が含まれています。[68]博物館は、先住民の研究者、学芸員、芸術家、マニングリダ芸術文化と協力して、コレクション内のオブジェクトの文書化と研究を行っています。[72]両者間の文化的協定は、良好な関係を確保するために定期的に再交渉されています。[73]
2018年、MCAはマニングリダ芸術文化と共同でジョン・マワーンジュルの作品展「ジョン・マワーンジュル：私は古くて新しい」を開催した。[73] 13万人以上が来場し、[73]オーストラリアの地方ギャラリー8か所でも展示された。[74]ジョン・マワーンジュルの2つの作品、ナワラマルマル（流れ星の精、1988年）とンガリオド（女性の虹の蛇、1988年）は、1989年にMCAの専用コレクションのために取得された最初の芸術作品であった。[74]
アーノッツコレクション
アーノッツ・コレクションは、1993年にアーノッツ家から寄贈された285点の樹皮画をきっかけに形成されました。 [75]このコレクションは、ジョン・マンディンの2008年の展覧会「彼らは瞑想している：MCAのアーノッツ・コレクションの樹皮画」で紹介されました。[76]
スモーゴンコレクション
スモーゴン・コレクションは、1995年に慈善家のロティ・スモーゴンとビクター・スモーゴンによってMCAに寄贈されました。[68] 1980年代から1990年代のオーストラリアの現代作品149点[68]が収蔵されています。 [77] 2012年にロティの寄贈により、美術館の4階に彫刻テラスが建設され、後に彼女の名が付けられました。[78]
厳選された特別展
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- ピピロッティ・リスト– 「シップ・マイ・オーシャン」（2018）
- グレイソン・ペリー– 『マイ・プリティ・リトル・アート・キャリア』（2016）
- オノ・ヨーコ– 「戦争は終わった！（あなたが望むなら）」（2013）
- アニッシュ・カプール（2013）
- アニー・リーボヴィッツ- 『写真家の人生 1990-2005』 (2011)
- 草間彌生– 「鏡の年」（2009）
- パトリシア・ピッチニーニ– 『野性の呼び声』（2002）
- シンディ・シャーマン– 『レトロスペクティブ』（1999）
- マリーナ・アブラモヴィッチ– 「オブジェクト、パフォーマンス、ビデオ、サウンド」（1998）
- キース・ヘリング（1996）
- アンディ・ウォーホル– 「ポートレート」（1994）
プリマヴェーラ展
プリマヴェーラ：ベリンダ・ジャクソン展は、オーストラリアで最も長く続いている展覧会で、エドワードとシンシア・ジャクソンの娘でジュエリー職人のベリンダに敬意を表して1992年から毎年開催されている。[79]夏の数か月間、35歳以下のオーストラリア人アーティストの作品を展示する。[80] プリマヴェーラは、まだ名を知られていないアーティストに、大規模な施設で作品を展示する機会を提供する。[81]この展覧会ではゲストキュレーターが頻繁に起用されるが、シドニー現代美術館のキュレータースタッフも過去のプリマヴェーラ に携わったことがある。[82] 毎年の展覧会はそれぞれ独自のテーマで企画されている。2011年、美術館の改修工事のため、プリマヴェーラ展は会場外で行われた。展覧会の作品は、美術館周辺のさまざまな場所やシドニーのザ・ロックス地区で展示された。[82]
テート×MCAコラボレーション
2015年、イギリスのテート・ギャラリーとMCAの間で、オーストラリアの現代美術作品を相互に収集する5年間の共同プロジェクトが発表された。 [83]これは、オーストラリア美術の国際的な評価を高めることを目的としている。カンタス財団からの275万ドルの寄付金により、ギャラリーは16人のオーストラリアの主要アーティストによる23点の作品を購入し、その多くが両方の施設で展示されている。[84]
ナショナル
ザ・ナショナルは、ニューサウスウェールズ州立美術館、キャリッジワークス、MCAのパートナーシップとして運営され、3つの会場で開催される、現代アーティストを特集した2年ごとの総合展シリーズです。 [85] [86] 「ナショナル：ニューオーストラリアンアート」展は2017年に開始され、「[オーストラリアの]アーティストが関心を持つ文化的、政治的、社会的視点の多様性を反映する」ように設計されています。 ザ・ナショナルは3つの反復で設計されており、後者は2019年と2021年に開催され、150人のオーストラリア人アーティストの作品を展示しました。[87]
プログラム
現代美術館では、先住民族学習プログラムや「アート＋認知症」研究プログラムなど、年間を通じて数多くの公開プログラムを開催しています。[88]
ベラプログラム
ベラプログラムは、1993年に後援者のエドワードとシンシア・ジャクソン夫妻とジャクソン家によって設立されました。 [ 89 ]プログラムシーズンは以前はプリマヴェーラ展と重なっていましたが、2012年に国立創造学習センターが加わり、民間の後援者からの資金提供を受けたことで、ベラプログラムは年間を通じて運営できるようになりました。若者向けに調整された[91]このプログラムは、障害者や社会的、経済的に恵まれない人々が現代美術にアクセスする問題に焦点を当てています。プログラムでは、ギャラリーでのセッションや実践的なワークショップを提供しています。[90]
2011年、ベラプログラムは、障害を持つ若者や成人を対象とした巡回インタラクティブアートプロジェクトであるグッドバイブレーションズとコラボレーションしました。[90]アーティストのブルース・オドランドとマイケル・ラック・シュナイダーによって設計されたキャラバンには、[91]視覚、聴覚、振動に対する感覚反応を生み出す技術装置が装備されています。[90]
2012年に国立創造学習センターに専用のベラルームが設置されました。毎年、新しいアーティストが、異なるタイプの障害に関連したベラルームでの作品を制作するよう依頼されます。[91]この部屋は、アーティスト教育者の指導の下、学生が芸術に触れることができる感覚的な環境を提供します。[89]
ジェネクス
「GENEXT」は、MCAの青少年委員会が運営する、12歳から18歳までの若者を対象とした公共参加プログラムとして2005年から開催されている。GENEXTは、ライブ音楽、ディスカッション、アートワークショップなどのアクティビティを含むアフターアワープログラムである。[92]年に4回開催され、最初の10年間の運営期間中に16,000人以上が参加した。[93]
シドニー現代美術館はニューサウスウェールズ州立美術館と協力し、パンデミックのため2020年に部分的にオンラインで開催されたシドニーフェスティバルとシドニービエンナーレに参加しました。 [94]
MCA ジンフェア
2008年に初めて開催された毎年恒例のMCAジンフェアは、シドニー作家フェスティバルと連携して開催されます。MCAの正面の芝生で開催され、新進気鋭のジンアーティストや著名なジンアーティストのブースが50以上並びます。[95]
アートフル：アートと認知症
2016年、MCA、ブレイン・アンド・マインド・センター、シドニー大学、認知症オーストラリアの3カ年共同研究として「アートフル：アートと認知症」プログラムが開始されました。その目的は、芸術と神経可塑性の向上との関連性を確立することです。[96]このプログラムは毎年継続されています。[97]
6週間のプログラムには、美術館全体の厳選された作品を巡るツアー、訓練を受けたアーティスト教育者との毎週2時間のクリエイティブアート制作セッション、自宅でアート制作するための材料が入った「Artful at home」パッケージが含まれています。プログラムの最終週は展示セッションで、参加者の友人や家族が彼らの作品を鑑賞します。[96] 2020年に、このプログラムはオフサイト参加を可能にするオンラインデジタルツールキットを立ち上げました。[98]
参照
注記
- ^ 彼女は後に「私の見解では、これは悪い建物ではなく、説明が悪かった」と明言した。また、このスタイルが時代遅れになるのではないかとも懸念していた。[43]
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、オーストラリア現代美術館に関連するメディアがあります。
- 現代美術館公式サイト
- 現代美術館アートベースページのアーカイブ版
- 「売店」。シドニー辞典。シドニートラスト辞典。2008年。 (この場所に以前あった建物は 1939 年に解体されました。)
- Google Arts & Culture内のオーストラリア現代美術館