ジョリ・フィンケル

ジョリ・フィンケル（1970年10月15日生まれ）は、現代美術を専門とするアメリカの作家兼編集者です。彼女は、美術市場の内部構造を分析し、21世紀初頭の ロサンゼルスの美術シーンの拡大を記録したことで最もよく知られています。

彼女は現在、ロサンゼルスからニューヨークタイムズに寄稿し、アートニュースペーパーのロサンゼルス特派員も務めている。^[1]

フィンケルはニューヨークのコロンビア大学で英語学の学士号を首席で取得し、スタンフォード大学で英語学と比較文学の修士号を取得した。^[2]彼女はスタンフォードで前衛芸術の歴史を学んだ。^[3]

彼女は2008年9月14日にサンタモニカ湾のヨット上でマイケル・ベンジャミン・ルビックと結婚した。^[4]

彼女はソカロ・パブリック・スクエアのインタビューで、大学時代にニューヨークのコロンビア・バーテンダー・エージェンシーで働いていたときにアートの世界に入ったと語った。メアリー・ブーン・ギャラリーでジュリアン・シュナーベルのパーティーでバーテンダーをしていた。^[5]

1998年から2004年まで、彼女はニューヨークのArt+Auction誌の編集長を務めた。 2010年に亡くなったArt+Auction誌の長年の編集者であるブルース・ウォルマーの追悼記事を出版した。 ^[6]

フィンケルは2007年にオーティス芸術デザイン大学で「ポピュラーアートライティング」というコースを開発しました。^[7]

2005年から2009年まで、そして2013年以降はフリーランスとしてロサンゼルスのビジュアルアートを担当し、ニューヨークタイムズ紙で活躍。ジョン・アウターブリッジ、シャネル・ミラー、アリソン・サール、ムニラ・アル・ソル、ドリス・サルセド、アイ・ウェイウェイ、ジュディ・シカゴ、メアリー・ケリー、ロバート・アーウィン、ジョン・バルデッサリ、カール・ベンジャミン、ダグ・エイトキン、スタンヤ・カーン、ハリー・ダッジ、エンリケ・マルティネス・セラヤ、リン・ハーシュマン、アンドレア・ジッテル、デイヴィッド・ホックニーなど、幅広いアーティストの特集記事を執筆。

彼女は、クルーズ船のオークションで行われている、真贋の不明なサルバドール・ダリやパブロ・ピカソの版画の強引な販売戦略についてニュースを報じた。 ^[8]この記事はさらなる集団訴訟を引き起こし、ディズニーやロイヤル・カリビアンなどの大手クルーズ会社はオークションハウスとの契約を解除した。^[9]

彼女はまた、美術館がギャラリーのアーティストを特集した展覧会のためにギャラリーから寄付金を募ることの倫理性についての初期レポートも執筆しました。^[10]この記事はあまり永続的な影響を与えませんでした。9年後のニューヨークタイムズの記事では、問題がはるかに広範囲に及んでいることが示されました。^[11]

フィンケルは2010年から2013年までロサンゼルス・タイムズの美術記者として、特集記事やニュース記事を執筆した。非営利団体ワッツ・ハウス・プロジェクトの財務状況に関する彼女の調査は、同プロジェクトの創設ディレクター、エドガー・アルセノーの辞任を招いた。^{[12] [13]}

フィンケルはロサンゼルス・タイムズの美術記者として2013年7月に解雇されたが、これは同紙が売りに出されていた時期に行われた一連の人員削減のうちの1つだった。^[14]

これに対して、カリフォルニア州の美術館館長15人がロサンゼルス・タイムズの編集者に手紙を送り、彼女の復職を求め、「一貫して洞察力に富み、読みやすい記事と世界中で読まれている署名記事を持つ、アート界のニュースと分析の頼りになる情報源」と呼んだ。^[15]

この書簡の主執筆者は、ハマー美術館館長のアン・フィルビン、ロサンゼルス郡立美術館館長のマイケル・ゴーヴァン、J・ポール・ゲティ財団館長のジェームズ・クノである。^[16]

この手紙がchange.orgの嘆願書としてオンラインに投稿された際、賛同者にはアーティストのジョン・バルデッサリ、ジュディ・シカゴ、キャサリン・オピー、マリーナ・アブラモヴィッチ、ロバート・ゴーバー、ダグ・ウィーラー、ダグ・エイトキン、リン・ハーシュマンらが名を連ねた。バルデッサリは「これは大きな損失だ」と書いている。^[17]

ハリウッド・レポーター誌は「新聞記者がニュースを報道するのは珍しい」と指摘した。 ^[18]

ロサンゼルス・タイムズの編集者ダヴァン・マハラジは、芸術や娯楽を取材する他のスタッフ記者の名前を挙げた手紙を複数のニュースサイトに掲載して返答した。彼は「南カリフォルニアの視覚芸術に関する知的で啓発的な報道に対する我々の取り組みは決して衰えることはない」と述べた。^[19]

フィンケル氏の職務は復職されなかった。

リン・ハーシュマンのロバータ・ブライトモアとしての二重生活に関するニューヨーク・タイムズの記事を書いた後、^{[20]フィンケルは}サンタモニカ美術館でこの作品を初めて完全に公開する展覧会「アイデンティティ盗難：リン・ハーシュマン、エレノア・アンティン、スージー・レイク：1972-78」を企画しました。 ^[21]

ハーシュマンは1970年代の数年をかけてロバータ・ブライトモアというペルソナを作り上げ、特定の服装で街に繰り出し、「最終的には、運転免許証、アパート、精神科医、そして次々とデートの相手を確保した」^{[22] 。}

「アイデンティティ盗難」は、ロベルタ・プロジェクトを、分身を作ったり、変身したりした女性アーティストの他の例と並べて展示することで、1970年代のフェミニスト芸術作品のより大きな文脈に位置付けました。これらのロールプレイング・プロジェクトは、1978年のシンディ・シャーマンの有名な「無題のフィルム・スチール」を先取りしていました。^[23]

『アート・イン・アメリカ』の評論家サラ・バルデスは「アンティン、ハーシュマン、レイクの挑戦的な課題と質の高い作品は、彼女たちがあまり知られていないフェミニストの先駆者としての地位を困惑させるものだ」と述べている。 ^[24]

キュレーターのアリ・サボトニックはアートフォーラムで「アイデンティティ盗難」を2007年の展覧会のトップ10リストに挙げ、このプロジェクトを「時代を先取りした過激な作品であり、今日でも通用する」と評した。^[25]

この展覧会は、ロサンゼルス現代美術館で開催された、フェミニストアートのより大規模な調査展「WACK! アートとフェミニスト革命」と同時期に開催された。

2019年、フィンケルは「It Speaks to Me: Art that Inspires Artists (Prestel/DelMonico Press)」という本を出版しました。この本では、50人の一流アーティストが、彼らを感動させる芸術作品について語っています。注目の作品には、アリス・ニールについて語るシーリン・ネシャット、エドガー・ドガについて語るデイヴィッド・ホックニー、ウンベルト・ボッチョーニについて語るマリーナ・アブラモヴィッチ、商王朝の翡翠について語るアイ・ウェイウェイ、ジャスパー・ジョーンズについて語るニック・ケイヴ、アグネス・ペルトンについて語るジュディ・シカゴ、チョン・ソンについて語るド・ホ・ス、マーク・ロスコについて語るマーク・ブラッドフォード、レンブラントについて語るジリアン・ウェアリングなどが含まれています。

ニューヨーク・マガジンは、これを「美術館がなぜ重要なのかを論じる」と称する抜粋を掲載した。^[26]パブリッシャーズ・ウィークリーはこれを「芸術家にインスピレーションを与えた作品を巡る楽しいツアー」と呼び、「この思慮深い作品は芸術を身近なものにし、芸術の探求に興味を持つ人々や芸術を創造する人々にとって教育的なツールとしても役立つ」と付け加えた。^[27] LAウィークリーはこれを「時間、場所、個人の人生を超えて美術史がどのように形作られるかに関心のある人にとって必読の資料」と呼んだ。^[28]

フィンケル氏は、フェミニズム、社会正義アート、写真、アート市場など、現代アートのテーマについて美術館やアートフェアで定期的に講演を行っています。