ブルース・オドランド

ブルース・オドランドはウィスコンシン州ジェーンズビルで育ち、 1974年にシカゴのノースウェスタン大学を作曲と指揮の学位を取得して卒業した。在学中、彼は電子音楽に魅了され、初期のモーグ・シンセサイザーで実験を行った。しかし、卒業後まもなく、オドランドの関心は「プロセスや物事に内在する音」へと移った。彼はクラシック音楽の訓練から離れ、自然環境の音、リズム、ハーモニーを探求し始めた。^{[ 6 ] [ 7 ]}

1976年、オドランドはコロラド州デンバーに移り、同州の100周年記念チャトークアツアーの音楽監督兼サウンドアーティストとして採用された。^{[ 8 ]}アーティストやパフォーマーの一団はコロラド州の小さな町を訪れ、ワークショップや演劇公演を行った。各町で、彼は地元の環境音の録音を使ってその場所に特化した楽曲を作曲した。チャトークアの後、オドランドはデンバーの機関アートリーチに雇われ、収容されている少年向けの音楽ワークショップを指導した。^{[ 9 ]}その間、彼は音響の探求を続け、アートギャラリー向けのインスタレーションを制作した。「サウンドワークス」は1979年にデンバーのセバスチャン・ムーア・ギャラリーで展示され、自然物や都市のオブジェを使って楽器を制作した。「あらゆる音には音楽の源となる可能性がある」と彼は語った。^{[ 10 ] [ 11 ]}デンバー美術館でのパフォーマンス「ソニック・エクスキャベーション」（1979年）で、オドランドはコロンブス以前のフルート、オカリナ、ドラムを演奏し、現地録音と織り交ぜた。「実際には博物館の遺物であるフルートは、私たちの目の前で生き生きとした楽器へと変貌した。」^{[ 12 ]}

1979年、デンバー・センター・シアター・カンパニーは、オドランドの音響・音楽監督という役職を新設した。彼は1980年から1984年までその職を務め、20作品以上の音楽スコアと音響デザインを手がけ、劇場音響とスピーカーデザインのための新しい技術を開発した。DCTCを離れた後も、ワシントンD.C.のケネディ・センター でピーター・セラーズ監督（1985年～1987年）と、マサチューセッツ州レノックスのティナ・パッカー率いる「シェイクスピア・アンド・カンパニー」（1980年～1988年）と演劇作品の制作を続けた。

1984年、オドランドはローリー・アンダーソンの「ミスター・ハートブレイク」アメリカと日本でのツアーの制作マネージャーを務めた。また、1984年には、5人のジャズホーン（ロン・マイルズのトランペットを含む）、2人のロックドラマー、ベース、シンセ、ボーカルを擁する10人編成のニューウェーブ・ビッグバンド、ブルース・オドランド・ビッグバンド（BOBB）を結成し、数年間デンバーの音楽シーンを活気づけた。その興奮ぶりは、あるコラムニストによって「1970年代のニューヨークのバーに入ってトーキング・ヘッズの演奏を聴いたようなもの」と評された。^{[ 13 ]このバンドは1985年[ 14 ]}と1986年^{[ 15 ]} の両方でデンバー最高のロックバンドに選ばれた。彼らは「クロスオーバー」（XOレコード）というアルバムを1枚録音した。彼らの最後の公演は1989年だった。^{[ 16 ]}

オドランドは、サウンドアーティストのサム・アウインガーとO+Aインスタレーション（下記参照）で精力的に活動していたヨーロッパに近いニューヨーク市に1990年に移住した。アメリカでは、主にニューヨーク市でジョアンヌ・アカイリティス、アンドレ・グレゴリー、ウォレス・ショーン、リズ・ラコンプトのウースター・グループなどと演劇活動を続けた。1996年から1998年までは、ニューヨーク州ヨークタウンにあるIBMのトーマス・J・ワトソン研究所で作曲家イン・レジデンスを務めた。

1998年、オドランドはミレニアム・プロジェクトの一環として、2つの大規模なマルチメディア展示の設計・制作を受注するため、「30/70プロダクションズ株式会社」を設立しました。「Sounds from Vaults」（1999～2000年）は、シカゴのフィールド博物館で展示されました。30/70プロダクションズが博物館の展示デザインチームと共同で設計・制作したこの展示は、古代の楽器をインタラクティブな展示で蘇らせました。来場者はガラスケース越しに触れることのできない展示品を見ながら、タッチパッドを使って楽器のデジタルサンプルを再生したり、他の来場者とリアルタイムのジャムセッションで音楽を作ったりすることができました。音響的な混乱は、演奏者のリズムを同期させる舞台裏のコンピュータープログラム「バブルコンバーター」によって回避されました。タッチスクリーンワークステーションでは、来場者は展示品の由来や人類学について調べたり、「仮想楽器」として演奏したりすることができました。この展示は非常に人気が高く、4ヶ月間延長され、展示デザインにおけるベストプラクティスの事例研究となりました。^{[ 17 ]}

「プラネット・アース・ギャラリー」（1999年開館）は、英国ミレニアム委員会が、イングランドのドンカスターにあるアースセンターと呼ばれる持続可能な開発テーマパークのために委託したもので、炭鉱跡地に建設されました。展示は、巨大なガラスのモノリス、彫刻、オーディオ、ビデオ、太陽光屈折アートが洞窟のようなギャラリーに設置されたインタラクティブな「ストーンヘンジ宇宙時計」でした。展示の中を歩くと、モーションセンサーのアレイが作動し、オーディオ/ビデオ出力に影響を与え、来場者の体験が変化しました。^{[ 18 ]}プラネット・アース・ギャラリーは恒久的なものとして計画されていましたが、アースセンターが長期的な資金を確保できなかったため解体され、2004年に閉鎖されました。^{[ 19 ]}

1990年代、オドランドは建築空間のための音響インスタレーションを設計し始め、音響的に空間を独自の歴史を持つ特徴的な地理的場所として定義し、人々が耳を通して自分自身の位置を特定し、「道を見つける」ことに焦点を当てるようにした。StadTraum /City Dream（O+A、1991年ザルツブルク音楽祭）は、音、音楽、ダンス、ライトショー、花火を組み合わせたマルチメディアパフォーマンス作品だった。High Performance誌は次のように評している。「存在、共鳴、そして意識としての歴史の本質を探求した、場所固有の光と音のシンフォニーであるCityDreamは、直線的な形ではなく、全体的な形で過去と未来を結びつけることに成功した。その結果、政治的な本質や意味を損なうことなく、感覚的な体験を通して芸術の精神的な力を呼び起こし、再確認する先見的な作品となった。」^{[ 20 ]}  ベルギーのブルージュ・トリエンナーレのための作品「Quiet is the New Loud」 （O+A、2015年）では、オドランドとアウインガーはバルーンスピーカーを製作し、フェスティバル参加者が「ソングライン」の地図を歩く際に同行させ、中世の建築空間を強調するエコーロケーションの読み出しを行った。 ^{[ 21 ]} 2015年から2016年にかけて、オドランドはESI Designのために、ピッツバーグのPNC銀行本社とワシントンDCのビーコン・キャピタル・パートナーズのテレル・ビルディングの環境情報環境音響デザインを制作した。^{[ 22 ]}スイスのチューリッヒのユーロアレーのために構想・設計されたO+Aの常設サウンド・インスタレーション「Harmonic Gate」は、2020年9月にオープンした。3つの「サウンドストーン」スピーカーが、リアルタイムで調和の音場に変換された都市の騒音を再生する。^{[ 23 ]}

オドランドの作品は、サラウンドサウンドとビデオのためのリアルな音響空間の創造をますます探求している。彼とアウインガーは、パフォーマンス作品「My Eyes...My Ears」（2009～2015年）で使用されている4耳バイノーラル録音を作成するために、バイノーラルマイクの実験を開始した。^{[ 24 ]} 彼は、2019年にGoogleとコモンウェルス・シアターのために制作された演劇作品「Hamlet 360 」で、仮想現実での音楽/サウンドデザインの実験を初めて行った。 ^{[ 25 ]}同年後半、彼はコロラド州フォートコリンズ音楽地区のために「Detour 360」（2019年）  を制作するプロジェクトチームを率いた。「コロラド州の多様な音楽コミュニティを巡る16日間の音楽の旅で、少数のサウンドとビデオの専門家チームが、19世紀と20世紀の忘れ去られたシャトークア運動の精神で、ハートセルからランジェリーのザ・タンクへと螺旋状に進みながら、最新技術で州の音響風景を探求する」。 360度VRと音声で記録され、コロラド州フォートコリンズのディスカバリー博物館のオッターボックスデジタルドームシアターで特別プレミア上映された。^{[ 26 ]}

オドランドは、1987年にオーストリアのリンツで開催されたアルス・エレクトロニックでインスタレーション「リバーワークス」を制作中にサム・アウインガーと出会った。彼らは1989年からO+Aというチームとしてコラボレーションしている。音響の探求とインスタレーションを通して、空間環境は主に聴覚を通して知覚され、その場所の文化的言語を解読するという「聴覚的視点」を発展させてきた。^{[ 27 ] [ 28 ]} 彼らは、2009年のレオナルド・ミュージック・ジャーナルの記事で、自分たちの哲学の発展について述べている。^{[ 29 ]}彼らは、1991年にローマのトラヤヌス広場でインスタレーション「太陽の秘密」を制作中に、都市環境が「調整」できることを初めて発見した。現地で大きなアンフォラの壺の中にマイクを置いたところ、不協和音の都市の騒音は共鳴するハーモニーに変換され、その場所で再生すると、口論する労働者に顕著な鎮静効果があった。マサチューセッツ現代美術館（Mass MoCA）の常設サウンドアート作品「ハーモニック・ブリッジ」（1998年設置）では、共鳴周波数の「チューニングチューブ」を構築し、騒々しい地下道の音響的な共有空間を、美術館へのより人間的な入り口に変えました。^{[ 30 ]} ニューヨーク市の「ハイブ・ミュージック」（1997年）は、都市の経済活動の都市の音を交響曲に変換しました。^{[ 31 ]}ニューヨーク市のワールド・フィナンシャル・センターの「ブルー・ムーン」（2004年）は、賑やかな港における月と潮の音響効果に、来場者の耳を敏感にしました。^{[ 32 ]} この作品は、「周囲の環境音を集めて濾過するチューニングチューブを使用して、ウォーターフロントの環境音を変換し、変化する潮によって変調される調和音に変換します」。^{[ 33 ]} O+A の「化石燃料のためのレクイエム」は、2007 年にニューヨーク市のジャドソン記念教会で、2010 年にニューヨーク市のワールド・フィナンシャル・センターで上演され、人間の声と環境音を組み合わせた場所固有のラテン語レクイエムでした。 ^{[ 34 ]}それは「世界一流の声楽四重奏団が歌う伝統的な追悼ミサと、化石燃料で動く車、ヘリコプター、飛行機、クラクション、警報音を組み合わせたもの」です。^{[ 35 ] [ 36 ]}

2013年、オドランドと数人の音楽仲間は、コロラド州ランジェリーにある、大聖堂のような音響と40秒の残響を持つ古い鉄製の水槽を救うプロジェクトに着手した。音楽評論家のアレックス・ロスは次のように述べている。「しかし、それは空間を伝わるにつれて消散する大聖堂スタイルの共鳴ではない。代わりに、音は拡散され、同時に豊かに空気中に漂っているように感じられる。放物線状の床、高い凹面状の屋根、円筒形の壁の組み合わせにより、足音や咳でさえも、倍音の密集した塊が生み出される。」^{[ 37 ]} 1976年のシャトークアツアーで地元の人々に連れられて以来、オドランドと仲間たちは水槽を訪れるために巡礼し、ポータルをくぐって音楽を演奏したり録音したりしていた。しかし、2013年には、この水槽はスクラップとして売却される危険にさらされていた。 2回のKickstarterキャンペーンの成功と、町の職員や数百人の支援者の協力により、空っぽだった船は救出され、録音スタジオを備えた、建築基準に適合したパフォーマンススペース/集会ホールに改造されました。現在、正式にTANK Center for Sonic Artsとなったこの会場は、幅広いミュージシャンや合唱団を惹きつけ、全国的な注目を集めています。^{[ 38 ] [ 39 ]} TANKでは、ミュージシャン、コンサート、録音プロジェクト、アーティストの滞在、ワークショップ、その他のイベントが開催されます。オドランドは、この非営利団体の理事長を務めています。

• Detour 360: A Sonic Experiment (2019). Colorado Music District.
• ハムレット360（2018年）。音楽とサウンドデザイン、コモンウェルス・シェイクスピア・カンパニーによるハムレットのVR 360度版。芸術監督：スティーブン・マラー。
• テレル・プレイス、^{[ 22 ]}ワシントンDC（2016年）。体験型デザイン会社ESIによるインタラクティブな壁面インスタレーション。
• 保管庫からの音、^{[ 17 ]}フィールド博物館、シカゴ。（1999～2000年）
• プラネット・アース・ギャラリー、^{[ 18 ]}アースセンター、ドンカスター、イギリス。(1999) ランドマーク・ミレニアム委員会プロジェクト。

• ハーモニック・ゲート、O+A（2020年）。スイス、チューリッヒ。ヨーロッパアレーのために構想・設計。
• Hearing View、O+A（2013）。スイス、チューリッヒ。精神科大学病院、ラインアウビル80.82のための建築物におけるアート。
• Sonic Vista、^{[ 27 ]} O+A（2011）。フランクフルト、ドイツ。 
• ザ・グリーン（2011年）。スイス、バーゼル、ノバルティス・キャンパス。ローリー・アンダーソンとの共同設計。
• Tonic、O+A（2002）。カリフォルニア州ロサンゼルス、ウェストハリウッド。
• ハーモニック・ブリッジ、O+A（1998）。マサチューセッツ州ノースアダムズ、マサチューセッツ現代美術館（MassMoCA）。

• セブン・ベルズ・フォー・ストーン・バーンズ（2014～2017年）。カラモア音楽芸術センター。2014年サウンドアート展「音の喜びの庭にて」。^{[ 40 ]}ニューヨーク州ポカンティコ・ヒルズ、ロックフェラー農場にて。
• 騒音の時代の調和（2008年）。^{[ 41 ] [ 42 ]}タフツ大学、ボストン、マサチューセッツ州。
• ブルー・ムーン、O+A（2004）。ワールド・フィナンシャル・センター、ニューヨーク州ニューヨーク。
• トラフィック・マントラ、O+A（1991年）。イタリア、ローマ、トラヤヌス広場。太陽芸術家ピーター・アースキンによるインスタレーション作品「太陽の秘密」の一部。
• 『時の夢見る庭』、O+A（1990年）。オーストリア、リンツ。
• リバーワークス（1980年）。アスペン視覚芸術センター、コロラド州アスペン。
• ソニック・エクスキャベーション（1979年）。コロラド州デンバー美術館。
• サウンドワークス（1979年）。セバスチャン・ムーア・ギャラリー、コロラド州デンバー。

• 抽出経済へのレクイエム、O+A（2017）。ギリシャ、テッサロニキ、ガレロス・ロタンダ。ドクメンタ14フェスティバル向け。
• My Eyes...My Ears、O+A。2015年マサチューセッツ州ボストン、2011年オーストリア・リンツのレントス美術館、2010年カナダ・モントリオールのコンコルディア大学、2009年ニューヨーク州ニューヨークのジャドソン記念教会で上演。
• 化石燃料へのレクイエム、O+A。2010年、ニューヨーク州ニューヨーク市ワールド・フィナンシャル・センター。2008年、ベルリン、ゾピエン教会。2007年、カリフォルニア州サンノゼ、聖ヨセフ大聖堂。2007年、ニューヨーク州ニューヨーク市、ジャドソン記念教会。
• StadTraum (シティ ドリーム)、O+A (1991)。オーストリア、ザルツブルク音楽祭。
• ブルース・オドランド・ビッグバンド（1984年～1989年）。コロラド州デンバー。

• アンドレ・グレゴリー：夕食前と夕食後（2013年）。オリジナルスコア。シンディ・クライン監督によるドキュメンタリー。
• すべては回転し、すべては巡る（2012年）。オリジナルスコア。ハンス・リヒターの生涯を描いたドキュメンタリー。監督・製作：デイブ・デイヴィッドソン、ハドソン・ウェスト・メディア。
• シュガー（2004年）。監督：レイノルズ・レイノルズ。音響デザイン、映画音楽、バイノーラル録音。 2005年サンダンス映画祭で初公開。
• 『人類の起源』（1998年）。スチュワート・カルペッパーによるオリジナルスコア、インディペンデント長編映画。タオス映画祭で初公開。
• 『リトル・レインの国』（1989年）。オリジナル・スコア。監督：エヴリン・パーセル、主演：ヘレン・ハント。
• ワトゥナ（1989年）。オリジナル音楽とサウンドデザイン。アニメーション：ステイシー・スティアーズ、ナレーション：スタン・ブラッケージ。

• 『バッド・ニュース：私はそこにいた』（2018年）。監督：ジョアン・アカラティス。ガスリー劇場（ミネアポリス）。
• 『指定弔問者』（ウォレス・ショーン作）（2013年）。パブリック・シアター、ニューヨーク市、新制作（2000年～2001年）：オリジナル音楽。演出：アンドレ・グレゴリー。
• トロイラスとクレシダ（2012年～2014年）。ウースター・グループ／ロイヤル・シェイクスピア・プロダクションの音楽とパフォーマンス。ロンドン、ワールド・シェイクスピア・フェスティバル（英国ストラトフォード・アポン・エイボン）、ディズニー・センター（ロサンゼルス）、パフォーミング・ガレージ（ニューヨーク）。
• ラ・ディドン(フランチェスコ・カヴァリ/ウースター・グループ) (2007 ～ 2009)。音楽監督、サウンドデザイン。 2007年：Kaii Theater、ブリュッセル、ベルギー。ロッテルダムセ・ショウブルク、ロッテルダム、オランダ。イギリス、エディンバラ国際フェスティバル。 2008年: ニューヨーク州ブルックリンのセント・アンズ・ウェアハウス。ルクセンブルク市の大劇場。 2009年: ニューヨーク州ブルックリンのセント・アンズ・ウェアハウス。レッドキャット、ロサンゼルス。
• 『30歳以上の人を信用するな』 （2004年～2006年）。ダン・グラハムとトニー・アウスラーによる人形劇ロックオペラのサウンドデザイン。音楽はジャパンサー。マイアミ・アート・バーゼルおよびヨーロッパツアーで上演された。
• ペルシア人(アイスキュロス著) (1993)。監督：ピーター・セラーズ。ザルツブルク音楽祭、セーネ・ザルツブルク、オーストリア、ボビニ劇場、パリ、フランス。マーク・テーパー・フォーラム、カリフォルニア州ロサンゼルス。国際フェスティバル、エディンバラ、イギリス。ヘッベル劇場、ベルリン、ドイツ。
• シェイクスピア・アンド・カンパニー（1980年～1988年）：マサチューセッツ州レノックス、ザ・マウント。演出：ティナ・パッカー。上演作品：十二夜、間違いの喜劇、マクベス、真夏の夜の夢、ウィンザーの陽気な女房たち、お気に召すまま。
• デンバー舞台芸術センター（1980年～1984年）：『ウィングス』、『メデア』、 『アンダー・ミルク・ウッド』、『テンペスト』、 『三人姉妹』、『パッシング・ゲーム』、『民衆の敵』など、20以上の演劇作品の音響・音楽監督および音響デザインを担当。

• 『千色の草』（2021年）。ウォレス・ショーン作の戯曲のポッドキャスト。サウンドデザイン、音楽、ポッドキャスト制作。ギデオン・メディア。
• 指定弔問者（2021年）。ウォレス・ショーン作の戯曲のポッドキャスト。サウンドデザイン、音楽、ポッドキャスト制作。ギデオン・メディア。
• バルドでのパーティー：ローリー・アンダーソンとの対話 – エピソード2  （2020年および2021年）。アンダーソンとオドランドによる、スローネスについてのラジオ対談。ウェズリアン大学放送。
• インテリアデザイン・イノベーション・ポッドキャスト：エピソード2 （2018年）。インテリアデザイン
• 化石燃料へのレクイエム。O+A（2007）：CD、DAAD（ドイツ、ベルリン）の支援を受けて制作。
• 『指定された弔問者』（2001年）：ウォレス・ショーンによる戯曲のラジオ放送。ショーンは音響デザインとプロデューサーも務めた。
• レゾナンス. O+A (1995): CD
• リービング・エデン（1993）：CD、アルカディアン・レコード
• Terra Infirma（1988年～1991年）：CPB、NPRでポール・クライトと共に担当した週刊ラジオ番組。1990年ゴールデンリール賞受賞。
• クロスオーバー(1985): ブルース・オッドランド・ビッグ・バンド、XO レコード。