ジム・リー

リーが最初にさまざまな出版社に提出したサンプルは成功しなかった。^{[ 7 ]}セントルイス地域のコミックアーティスト、ドン・シークリースとリック・バーチェットと親しくなったとき、彼らはリーにポートフォリオを直接編集者に見せる必要があると説得し、リーはニューヨークのコミックコンベンションに参加し、^{[ 6 ]}そこで編集者のアーチー・グッドウィンに出会った。グッドウィンはリーをマーベル・コミックスに招待し、そこでリーは編集者のカール・ポッツから最初の仕事を受け、中堅シリーズ「アルファフライト」のペンシルを担当し、1989年にそのタイトルから「パニッシャー：ウォー・ジャーナル」へと移行した。^{[ 7 ] [ 11 ]} 「パニッシャー：ウォー・ジャーナル」でのリーの仕事は、フランク・ミラー、デビッド・ロス、ケビン・ノーラン、ウィルチェ・ポルタシオなどのアーティストや日本のマンガから影響を受けた。^{[ 11 ]}

1989年、リーはレギュラーイラストレーターのマーク・シルヴェストリの代役として『アンキャニーX-メン』第248号を担当し、さらに「復讐の行為」ストーリーラインの一環として第256号から第258号までゲストとして参加し、シルヴェストリの降板後、第268号からシリーズの専任アーティストとなった。リーは『アンキャニー』での活動中に、後に長年の協力者となるインカーのスコット・ウィリアムズと初めて仕事をした。 ^{[ 12 ]}リーは同誌での活動中に、長年のX-メンライターであるクリス・クレアモントと共にキャラクターのガンビットを共同で創造した。^{[ 13 ]}

リーの作品は熱狂的なファンの間でたちまち人気を博し、フランチャイズのクリエイティブ面でのより大きなコントロールを得ることができた。1991年、リーはアーティストとして、またクレアモントとの共同ライターとして、単に「X-Men vol. 2」と呼ばれる2番目のX-Menシリーズの立ち上げに貢献した。 ^{[ 14 ]} 2010年のサンディエゴ・コミコンでギネス世界記録が発表したところによると、「 X-Men vol. 2 #1」は810万部以上、700万ドル近くの売り上げを記録し、今でも史上最も売れたコミックブックである。^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}売上は、5 種類の異なるバリアント カバーで発行されたことが一因となっている。そのうち 4 種類は、並べて置くと 1 つの画像になる本に登場する異なるキャラクターを描いたもので、5 種類目はその組み合わせた画像のゲートフォールドカバーである。多数の小売店は、カバーの完全なコレクションを入手するために複数のコピーを購入するファンや投機家を予想して、ゲートフォールド カバーを購入した。^{[ 19 ]}リーは、サイクロップス、ジーン・グレイ、ローグ、ベッツィ・ブラドック、ストームが着用するユニフォームを含む、このシリーズ用の新しいキャラクター ユニフォームをデザインした。また、悪役のオメガ レッドも作成した。リーの X-メンの描写スタイルは、後にテレビ番組X-メン: アニメ シリーズのデザインに使用された。^{[ 1 ]}俳優/コメディアンのタラン・キラムは、 The Illegitimatesでコミックの執筆に挑戦したが、コミックに興味を持つきっかけとなった本としてX-メン#1を挙げている。 ^{[ 20 ]}

スタン・リーはドキュメンタリーシリーズ『コミックブック・グレイツ』の中で、リーにインタビューを行った。

自分の作品をより自由にコントロールできるという考えに魅力を感じたリーは、1992年にマーベルから独立してイメージ・コミックスを設立した他の6人のアーティストに加わる誘いを受け入れた。イメージ・コミックスは、彼らが所有する作品を出版する会社となる。^{[ 10 ]}リーの作品群は当初エイジス・エンターテインメントと呼ばれていたが、後にワイルドストーム・プロダクションズと改名され、リーが作画と共同執筆を担当した最初の作品『WildC.ATs 』や、同じ共有ユニバースでリーが創作した他のシリーズを出版した。ワイルドストーム初期の他の主要シリーズで、リーがキャラクターを創作したり、共同でプロットを練ったり、作画を担当した作品には、 『ストームウォッチ』、『デスブロー』、『ジェン^13』などがある。

1993年、リーは友人でヴァリアント・コミックスの出版者スティーブン・マサースキーと共に、ヴァリアントとイメージ・コミックスのクロスオーバー・ミニシリーズ『デスメイト』を企画した。このシリーズでは、ヴァリアントのキャラクターがワイルドストームや、リーのイメージ・コミックスのパートナーであるロブ・リーフェルドのキャラクターと交流する。ミニシリーズは4冊の「センターブック」（各巻は号数ではなく色で区別される）で構成され、各社が2冊ずつ制作し、プロローグとエピローグが収録される。ワイルドストームは『デスメイト・ブラック』を制作し、リー自身も脚本に携わった。彼は同書、デスメイト・ツアーブック、プロローグの表紙を描き、プロローグの挿絵も担当した。

ワイルドストームは、他のライターやアーティストが創作を担当する他の連載タイトルもラインナップに加え、その範囲を拡大していった。それらのタイトルの中には、以前のタイトルのスピンオフや、ウィルチェ・ポルタシオのウェットワークスなど、他のクリエイターが所有する作品もあった。出版社として、リーは後にコミックのラインナップを拡大し、ワイルドストームの2つの出版インプリント、HomageとCliffhanger（数年後に合併し、単一のワイルドストーム・シグネチャー・インプリントに置き換えられた）を設立し、アメリカのコミック業界の選りすぐりのクリエイターによる、クリエイター所有のコミックを出版した。

リーと、マーベルのイラストレーターからイメージ・コミックスの創設者となったロブ・リーフェルドは、1996年にマーベルに戻り、いくつかの古典的なキャラクターのリブートに参加した。このプロジェクトは「ヒーローズ・リボーン」として知られていた。リーフェルドがキャプテン・アメリカとアベンジャーズをリワークする一方で、リーはアイアンマン^{[ 21 ]}のプロットを、ファンタスティック・フォー第1号から第6号のプロットとイラストを担当した^{[ 22 ]}。プロジェクトの途中で、リーのスタジオがリーフェルドの2つのタイトルを引き継ぎ、4つのシリーズすべてを完成させた。リーによると、マーベルはヒーローズ・リボーンのラインナップを無期限に続けることを提案したが、その条件はリー自身が少なくとも1つを描くことだったが、彼はそれを拒否した。代わりに、彼はマーベル・ユニバースのメインストリームの3つのタイトル、ディフェンダーズ、ドクター・ストレンジ、ニック・フューリーを（編集者として）再想像して再始動するというオファーを受け入れた。^{[ 23 ]} 1997年12月にデビュー予定だったものの、これら3つの再始動は実現しなかった。

リーはワイルドストームに戻り、 『ジ・オーソリティ』や『プラネタリー』といったシリーズに加え、アラン・ムーアのレーベルであるアメリカズ・ベスト・コミックスも出版した。リー自身は『ディバイン・ライト：マックス・ファラデーの冒険』という12号からなるシリーズを執筆・作画した。この作品では、インターネットを怠けている男が偶然にも宇宙の秘密をダウンロードしてしまい、荒唐無稽なファンタジー世界に放り込まれる。

アメリカのコミック業界全体の売上減少^{[ 24 ]}と、出版社としての役割と家族の要求の増大がアーティストとしての役割を妨げているという彼の考えから、リーはイメージ・コミックスを離れ、 1998年後半にワイルドストームをDCコミックスに売却し^{[ 25 ] [ 26 ]}、再びアートに集中できるようになった^{[ 7 ] [ 10 ]} 。彼は『バットマン：ゴッサム・ナイツ』第1号（2000年3月）のバックアップストーリー「バットマン・ブラック・アンド・ホワイト」を描いた^{[ 27 ]} 。2003年には、ライターのジェフ・ローブと共同でバットマンの12号にわたる連載を行った^{[ 28 ]}。「ハッシュ」は売上的に成功を収めた。同年、ユービーアイソフトは横スクロールアクションゲーム『バットマン：ライズ・オブ・シン・ツ』をリリースした。タイトルにもなっている悪役はリーがデザインしたもので、それがこのゲームの主な魅力となった。^{[ 29 ] [ 30 ]}

2004年、リーはブライアン・アザレロ作のスーパーマン誌に掲載された12話構成のストーリー「 For Tomorrow 」のイラストを担当した。^{[ 31 ]}

2005年、リーはフランク・ミラーと組んで『オールスター・バットマン＆ロビン、ザ・ボーイ・ワンダー』を制作した^{[ 32 ]。}このシリーズは、第4号と第5号の発売の間に1年の空白期間があるなど、遅延に悩まされた。リー自身は遅延の全責任を認め、DCユニバース・オンラインのビデオゲームに関わっていたことが原因であり、ミラーの脚本はしばらく前に完成していたと説明した^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]} 。 『オールスター』はまた、ミラーのセリフ、ペース配分、キャラクターの描写について論争を巻き起こし^{[ 36 ] [ 37 ] 、賛否両論のレビュー[ 39 ]}から否定的なものまで[38][40][41]を集めたが、^{リーのアートは賞賛され[ 38 ]}、この^{本は素晴らしい売上を}記録した。^{[ 37 ] [ 42 ]}このシリーズは合計10号が制作され、^{[ 39 ]}第10号は2008年9月24日に発売された。 ^{[ 43 ]} 2015年9月、リーはミラーが当初意図していた結末で完結させるためにこの本に戻る可能性を示唆したが、^{[ 44 ]}このシリーズは制作されなかった。^{[ 37 ]}

リーは編集長としてワイルドストームの運営を続け、時にはDCとワイルドストーム両方の作品を同時に手がけることもあった。2006年9月、リーはグラント・モリソンをライターに迎え、ワイルドキャット・アドベンチャーズに復帰したが、同シリーズ第4巻は1号しか刊行されなかった。

リーは、ドートリーの2009年のアルバム「Leave This Town」のアルバムブックレットのアートワークを提供した。2006年2月、リーがDCコミックスのオンラインゲーム「DC Universe Online」のコンセプトアートに関与することが発表された。 ^{[ 10 ]} 2008年、リーは当時2009年にリリースされる予定だったこのゲームのエグゼクティブ・クリエイティブ・ディレクターに任命された。^{[ 45 ]} 2010年2月、リーとダン・ディディオは、DCエンターテイメント社長のダイアン・ネルソンによってDCコミックスの共同発行人に任命された。^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}リーによると、これはコミックのクリエイティブ面から再び離れることを意味するものではなく、共同発行人としての職務により、DCライン全体にクリエイティブ面でより深く関与し、タイトルをイラスト化できるようになったという。^{[ 7 ] [ 49 ]} DCは2010年9月にワイルドストームのインプリントを終了すると発表した。 ^{[ 50 ]}

2011年9月、DCコミックスは「ニュー52」と呼ばれるイニシアチブを開始し、すべてのスーパーヒーロータイトルをキャンセルし、52の新シリーズを第1号で再始動させ、当時のほとんどの連続性を消去した。リーとDCコミックスのチーフ・クリエイティブ・オフィサーであるライターのジェフ・ジョーンズが再始動の立役者であり、ジョーンズとリーがそれぞれ執筆と作画を担当した新しいジャスティス・リーグ・シリーズで始まった。 ^{[ 51 ]}シリーズの最初のストーリーアークはジャスティス・リーグの新しい起源であり、DCの主要スーパーヒーローがチームに戻ってくる様子を描いた。^{[ 52 ]}第12号の表紙のリーのイラストは、スーパーマンとワンダーウーマンが情熱的に抱き合っている様子を描いたことでメディアの注目を集めた。リーは、この描写はグスタフ・クリムトの絵画「接吻」とアルフレッド・アイゼンシュタットの1945年の写真「タイムズスクエアの対日戦勝記念日」に触発されたと述べている。^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]}

2012年7月、サンディエゴ・コミコンの一環として、リーとダン・ディディオは、特殊メイクアップアーティストが各エピソードのテーマに従って最高のメイクを制作するために競い合うSyfyのリアリティTVコンペティションシリーズ「フェイス・オフ」のエピソード「ヒロイック・プロポーションズ」の制作に参加した。リーとディディオは、6人のDCコミックスのアーティストがアイデアを練るのを手伝いながら、新しいスーパーヒーローを創造するというそのエピソードの課題を参加者に提示した。優勝した作品のキャラクター、アンソニー・コサーによるインフェルナル・コアは、2013年1月30日に出版された「ジャスティス・リーグ・ダーク」第16号（2013年3月）に掲載された。 ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]}このエピソードは、第4シーズンの第2話として2013年1月22日に初放送された。^{[ 60 ]}

2012年10月、DCエンターテイメントと起亜自動車アメリカは、アフリカの角地域での飢餓撲滅キャンペーン「We Can Be Heroes」を支援するために提携した。このキャンペーンでは、ジャスティス・リーグをモチーフにした8台の車両が製作され、そのデザインにリーが協力した。各車両はジャスティス・リーグのメンバーとテーマ的に結び付けられており、^{[ 61 ]}最初の車両はバットマンをテーマにした起亜オプティマだった。 ^{[ 62 ]} 2013年2月には、リーのアートにインスパイアされたスーパーマンをテーマにしたバージョンが登場した。^{[ 63 ]}

2013年、リーはDC格闘ビデオゲーム『インジャスティス：ゴッズ・アモング・アス』で使用するために、モータルコンバットのキャラクター、スコーピオンの新しいバージョンをデザインした。^{[ 64 ]}

2013年5月4日、^{[ 65 ]} DCは、スコット・スナイダーが脚本を書き、リーが作画を担当した連載シリーズ「スーパーマン・アンチェインド」のフリーコミックブックデーの先行プレビューを公開した。このシリーズは2013年6月12日に出版され、2日後に公開された映画「マン・オブ・スティール」に合わせて企画されたものだった。^{[ 66 ]}

2013年、リーはコミックブック法務防衛基金の新たに設立された諮問委員会のメンバーに任命されたことが発表された。コミックブック法務防衛基金は、コミックコミュニティの憲法修正第1条の権利を保護するために1986年に設立された非営利団体である。^{[ 67 ]}

2014年、ゼネラル・ミルズはハロウィンに合わせてモンスターをテーマにしたシリアルの新デザインを作成するため、DCコミックスの協力を得た。8月6日に発表されたデザインは、リーによるブーベリーのデザイン、テリー・ドッドソンによるカウント・チョキュラのデザイン、デイブ・ジョンソンによるフランケンベリーのデザインで構成されていた。漫画のキャラクターをデザインする作業について、リーは次のように説明した。「シンプルなキャラクターを描くのは、複雑なものやレンダリングが多いものを描くよりもずっと大変で難しい。すべての線が重要で、目と耳の間の距離もすべて非常に重要だ。」^{[ 68 ]}

2015年2月、DCはグラント・モリソンの「ザ・マルチバーシティ」プロジェクトの第7号である「ザ・マルチバーシティ：マスターメン」をリリースした。これはリーがイラストを担当した。 ^{[ 69 ]}同年、リーは同社のブルーライン・エディション・シリーズの一環としてバットマンのアクションフィギュアのデザインを提供し、その年のサンディエゴ・コミコンで発売された。^{[ 70 ] [ 71 ]} 2016年にはリーがデザインしたスーパーマンのフィギュアが続いた。^{[ 72 ]} 2015年11月にはミニシリーズ「バットマン：ヨーロッパ」がデビューし、リーはライターのブライアン・アザレロとマッテオ・カサリ、アーティストのジュゼッペ・カムンコリとコラボレーションした。^{[ 73 ]}リーがイタリアに住んでいた時期にインスピレーションを得たこの本は、^{[ 74 ]}元々は2004年にDCによって発表され、カムンコリのレイアウトの上にリーのペイントアートをフィーチャーする予定だったが、^{[ 73 ] [ 75 ] [ 76 ]}度重なる延期の後、^{[ 73 ] [ 77 ] [ 78 ]従来のアートワークで[ 73 ]} 4号のミニシリーズとして出版され、好評を得た。 ^{[ 79 ]}

2016年、リーはワンショット作品『ハーレイ・クイン・アンド・ザ・スーサイド・スクワッド エイプリルフールスペシャル』のメインアーティストを務め、ショーン・ギャロウェイと共同で作画を担当した。同年8月、DCはDCリバース再始動の一環として、リーとライターのロブ・ウィリアムズによる新シリーズ『スーサイド・スクワッド』全8号の第1号を発売した。^{[ 80 ]}

2017年7月、マーベルはリーの人気にあやかろうと、1992年のシリーズ1 X-メントレーディングカードの表紙をリーが再印刷した29冊の書籍を発売した。^{[ 81 ]}

2018 年 3 月、リーとライターのジェームズ・タイニオン IV は、 DC の New Age of Heroes ラインの一部として、シリーズThe Immortal Menを立ち上げた。 ^{[ 82 ] [ 83 ]}同年 6 月、DC エンターテイメントのダイアン・ネルソンが退社し、^{[ 84 ]}ジェフ・ジョーンズが DC コミックスの最高クリエイティブ責任者(CCO) の職を辞任したことを受け、リーは DC の CCO に任命され、ダン・ディディオと共に出版者としての活動を続けながらその職に就いた。^{[ 85 ]}

2019年5月と6月、リー、脚本家のトム・キング、CWシリーズの女優ナフェッサ・ウィリアムズ、キャンディス・パットン、ダニエル・パナベイカーは、米国慰問協会（USO）とともにクウェートにある5つの米軍基地を巡り、DCのバットマン80周年記念の一環として、同国に駐留する約1万2000人の米軍関係者を訪問した。^{[ 86 ]}

2019年6月5日、リーとファッションアクセサリーブランドのHEXは、コミックアーティストやコレクター向けに特別にデザインされたバットマンブランドのバックパック2種類をKickstarterでクラウドファンディングキャンペーンとして立ち上げた。前者のHEX x Jim Lee Artist Backpackは、11インチ x 17インチの専用ポートフォリオケース、インクや絵の具用の防水ポケット、ブラシやペン用のオーガナイザーなど、画材やポートフォリオの持ち運びに特化した機能を備えている。後者のHEX x Jim Lee Collectors Backpackは、コミック用のフリース裏地付きポケット、ポスターチューブホルダー、Overstreet Price Guide用のポケット、盗難防止ジッパーロックなど、アートコレクションの持ち運びに特化した機能を備えている。両方のバックパックにはリーによるバット​​マンのアートワークが施されているほか、コレクターバージョンにはバットラングのジッパープルが付いている。^{[ 1 ] [ 87 ]}

2020年2月下旬、共同発行人のダン・ディディオの退任に伴い、リーはDCコミックスの単独発行人となった。^{[ 88 ]}翌月、世界的なCOVID-19パンデミックの最中、リーは60日間毎日スケッチを描き、その収益をパンデミックの影響で閉店したランダムな実店舗にオークションで寄付する企画を開始した。 ^{[ 89 ] [ 90 ]} DCとBINC財団との提携で行われたこの取り組みは、2021年7月に最後のスケッチが完成した。ジェイソン・トッドを描いたその絵はeBayで25,100ドルで落札され、キャンペーン全体で苦境に立たされたコミックショップのために80万ドル以上が集まった。^{[ 91 ]}

2021年11月25日、リーは、俳優のシム・リウ、テニス選手の大坂なおみ、トップシェフの司会者パドマ・ラクシュミなど、他のアジア系および太平洋諸島系の著名人と共に、感謝祭のテレビ番組「See Us Coming Together: A Sesame Street Special」に出演した。^{[ 92 ] [ 93 ]}この番組は、これらのコミュニティを祝うものとして宣伝され、^{[ 94 ]}シリーズ初のアジア系アメリカ人のマペット、ジヨンという名の7歳の韓国人少女を紹介した。この特別番組は、人種、文化、人種的正義について子供たちを教育することを目指すセサミワークショップの「Coming Together」イニシアチブの一環として、HBO Max、PBSKids、Facebook、Instagram、YouTubeで初公開された。番組では、ジヨンが他のマペットと交流する様子を描いたリーのイラストが披露された。^{[ 93 ]}

リーは2023年5月にDCコミックスの社長に昇進した。^{[ 95 ]}

2024年、ジム・リーのアートエージェントであるアルバート・モイは、リーが参加するコンベンションで顧客に届けられるオリジナルのスケッチの依頼を15年ぶりに公に発表した。価格は、横顔の3.25インチ×7インチのヘッドショットで1,000米ドルから、他のアーティストのカバーの完全な再現または11インチ×17インチの全身像で背景が充実した単独キャラクターのイラストで25,000ドルから35,000ドルまでだった。^{[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]}

• 1990年ハーベイ賞最優秀新人賞^{[ 113 ]}
• 1992年インクポット賞^{[ 114 ]}
• 1996年ウィザード・ファン賞最優秀ペンシラー賞^{[ 115 ]}
• 2002年ウィザード・ファン賞バットマン部門最優秀ペンシラー賞^{[ 116 ]}
• 2003年ウィザード・ファン賞最優秀ペンシラー賞^{[ 117 ]}

2022年11月、CBR.comは読者による1,023票の投票に基づき、トップ100コミックブックライター＆アーティストマスターリストを発表した。これはライターとアーティストの2つのサブリストに分かれており、後者ではリーが4位にランクインした。この結果は、リーが1位に33票を獲得したことによるもので、ジョージ・ペレス、ジャック・カービー、ジョン・バーンに次ぐ順位となった。^{[ 118 ]}