コミックにおけるクリエイターの所有権

1906年、リチャード・F・アウトカルトは、自身の創作作品であるバスター・ブラウンをニューヨーク・ヘラルド紙からニューヨーク・アメリカン紙に移した。アウトカルトはバスター・ブラウンの著作権を申請していなかったが、「コモンロー上の権利」を主張した。これは、漫画史家のドン・マークスタインが、創作者の権利に関する最も初期の主張の1つだと主張しているものである。裁判所は、ヘラルド紙がバスター・ブラウンの名前とタイトル、および掲載した漫画の著作権を所有しているが、キャラクター自体は無形であるため著作権や商標の対象にはならないと判断した。これにより、アウトカルトはバスター・ブラウンの名前を使用しない限り、アメリカン紙で連載を続けることができた。 ^{[ a ] [ 2 ]}

クリエイター所有の作品は、1960年代後半のアンダーグラウンド・コミックス運動の中で登場し始めました。これらのテーマは、リップオフ・プレス、全米漫画家組合（UCWA）、漫画家協同組合プレスの設立に象徴されています。

リップオフプレスは1969年に4人の男性によって設立された。そのうち2人は漫画家のギルバート・シェルトンとジャック・ジャクソンで、一種の漫画家協同組合として、プリントミントやエイペックスノベルティーズのような急成長中のベイエリアの出版社に代わる出版の場として設立された。^{[ 3 ]}

全米漫画家組合（UCWA）は、1970年にロバート・クラム、ジャスティン・グリーン、ビル・グリフィス、ナンシー・グリフィス、アート・スピーゲルマン、スペイン・ロドリゲス、ロジャー・ブランド、ミシェル・ブランドといった漫画家によって組織さ^{れた非公式}の組合だった。 [ 4 ] [ 5 ] UCWAのメンバーは^{、クラムの}ようなスターであろうと、初めて出版する者であろうと、すべての漫画家が漫画1ページあたり同じ料金を要求することに同意した。また、他の漫画家を「騙した」出版社とは仕事をしないことにも同意した。^{[ 4 ]}デニス・キッチンのキッチン・シンク・プレスはUCWAの「ローカル2 - ミルウォーキー」支部を設立し、その時代の多くのコミックにUCWAのブランドが表示された。

1970年に協同組合として設立されたカンパニー＆サンズは、1973年までしか存続しなかった。^{[ 6 ]}

漫画家協同組合出版は、1973年から1974年にかけて漫画家のグリフィス、シュピーゲルマン、キム・ディッチ、ジェリー・レーン、ジェイ・リンチ、ウィリー・マーフィー、ダイアン・ヌーミンによって設立された自主出版事業である。リップ・オフ・プレスや短命に終わったカンパニー＆サンズと同様に、会計慣行が不正直であると見なされていた既存のアンダーグラウンド出版社の代替として設立された。^{[ 7 ]}

1974年から1975年まで短命に終わったジャンル出版社のアトラス/シーボード・コミックスは、業界最高水準の報酬に加え、アーティストへのアートワークの返却やオリジナルキャラクター創作の著作権の譲渡などを提供していた。^{[ 8 ]}

1970年代半ばまで、ほとんどの漫画出版社はすべてのオリジナルページを保管しており、場合によっては安全に保管する代わりに破棄していた。^{[ 9 ]}

1974年までに、ジェームズ・ウォーレンのウォーレン・パブリッシングは、 DCコミックスやマーベル・コミックスよりも高いページ単価を提示し、アーティストがオリジナルのアートワークを保持できるようにすることで、業界の請負契約の力学を変え始めました^{[ 9 ]。}これにより、クリエイターはページをコレクターに販売することで追加収入を得る選択肢を得ました。しかしながら、ウォーレン・パブリッシングはすべてのクリエイターの権利を保持しました。ジェームズ・ウォーレンはかつてアーティストのバーニー・ライトソンにこう語っています。

…私はオリジナルを所有していませんが、権利は所有しています。つまり、すべてです。考えられる限りのあらゆる印刷権です。オリジナルはご自由にどうぞ。クローゼットにしまってもいいし、壁に掛けてもいいし、人にあげてもいいし、売ってもいい。でも、もしあなたが作品を売って、それを売った人が次の人に売って、さらに次の人に売って、その次の人に売って…というように連鎖していき、17番目に買った人が私の許可なくどこかで印刷したら、私はあなたに責任を負わせます。^{[ 9 ]}

1975年か1976年までに、DCとマーベルの両社もアーティストのオリジナルページを返却し始めた。^{[ 9 ]}

1970年代、アーティストのニール・アダムスは業界で政治的に活動し、クリエイティブコミュニティの組合化を試みた。アダムスはコミッククリエイターズギルドの結成を試み、1978年5月にキャリー・ベイツ、ハワード・チャイキン、クリス・クレアモント、スティーブ・ディッコ、マイケル・ゴールデン、アーチー・グッドウィン、ポール・レビッツ、ボブ・マクラウド、フランク・ミラー、カール・ポッツ、マーシャル・ロジャース、ジム・シューター、ウォルト・シモンソン、ジム・スターリン、レン・ウェイン、マーヴ・ウルフマンらが出席した論争の的となった会議が開かれた。^{[ 10 ] [ 11 ]}この試みは実現しなかった。

さらに、アダムスはジョーカーの生みの親であるジェリー・ロビンソン^{[ 12 ]}とともに、スーパーマンの生みの親であるジェリー・シーゲルとジョー・シャスターがスーパーマンの出版社であるDCコミックスから数十年遅れの功績といくらかの金銭的報酬を得る結果となったロビー活動を主導し、特に声高に支持した^{[ 13 ] 。}

マーベル・コミックスは、クリエイターの権利の問題への対応において、複雑な歴史をたどってきた。1978年、マーベルと『ハワード・ザ・ダック』のライターであるスティーブ・ガーバーは、創作上のコントロールの問題で衝突し、ガーバーはシリーズから突然外された。これはアメリカン・コミックにおける最初の大々的に報道されたクリエイターの権利の事例であり、業界の大物からの支持を集めた。ガーバーはその後、『ハワード・ザ・ダック』のコントロールをめぐって長期にわたる法廷闘争を開始し、1981年の訴訟で決着した。^{[ 14 ]}

1980年、マーベルは大人向けアンソロジー『エピック・イラストレイテッド』を創刊し、業界標準の請負契約に代わり、作家やアーティストに所有権と印税を提供した。^{[ 15 ]}『エピック・イラストレイテッド』の成功により、1982年にクリエイター所有のタイトルを専門とする長期にわたるインプリント『エピック・コミックス』が設立された。

しかし、ほぼ同時期に、マーベルの最も人気のあるキャラクターの多くを共同制作した業界の伝説的人物ジャック・カービーは、自身の最も有名で人気のあるタイトルのいくつかから原画が消失したことをめぐって同社と争った。 ^{[ 16 ]}カービーは、同社による不当な扱いだと感じたことに腹を立て、1979年にマーベルでの仕事を辞めた。^{[ 17 ]}アラン・ムーア、フランク・ミラーなどのベストセラー作家やその他多くのスターが、カービーの擁護者として声を上げた。ニール・アダムスもマーベルの原画の返還を請願し、 1987年にマーベルが彼とカービーらに原画を返還したことで、二人は戦いに勝利した。^{[ 18 ] [ 19 ]}この決定は、原画をアーティストに返還し、アーティストがコレクターへのアート販売で追加収入を得るという、現代の業界の標準的な慣行につながった。

1980年代に入ると、いくつかの新しい出版社やインプリントが事業を開始し、コミック作家やアーティストにキャラクターやストーリーの著作権を保持したまま作品を出版する機会を提供しました。パシフィック・コミックスやエクリプス・コミックスなどの出版社は、クリエイター所有のスーパーヒーロー作品を積極的に推進し、カービーなどの人気クリエイター^{[ 20 ]}を自社のページに引き込むことで、この問題を前面に押し出し、業界の巨人であるマーベルやDCにプレッシャーをかけることに成功しました。オルタナティブで独立系の出版社であるファンタグラフィックスやダークホース・コミックスもこの時期に参入しました。クリエイター所有の作品は、状況に応じて複数の出版社でシリーズを継続することを可能にしました。例えば、 『うさぎ用心棒』は4つの出版社から出版されています。

1980年代半ばから後半にかけて、クリエイターの所有権は、スーパーヒーローという主流ジャンルで活動するクリエイターを含め、多くのコミッククリエイターの間で大きな話題となった。クリエイターとDCコミックス^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}、ファーストコミックス^{[ 25 ] 、その他の出版社との度重なる衝突は、}この問題に関する業界全体の議論につながった。1988年秋、DCは個々のクリエイターにより大きな権限を与えるために、同社の業務委託契約を改訂した^{[ 26 ] 。}

作家のアラン・ムーアは、イギリスのコミックにおけるクリエイターの権利の欠如にますます懸念を抱くようになった^{[ 27 ]。} 1985年、彼は2000 ADの発行元であるIPCを除くすべてのイギリスの出版社での仕事をやめたと述べ、「IPCはこれまで私に嘘をついたり、騙したり、一般的に私をひどい扱いをしたりすることを避けてきた」という理由だけを挙げた^{[ 27 ]。}彼は他のクリエイターたちと共に、すべての権利の全面的な放棄を非難し、1986年には2000 ADでの執筆もやめた^{[ 28 ]}。ムーアの率直な意見と原則、特にクリエイターの権利と所有権に関するものについては、彼のキャリアを通じて他の多くの出版社との関係を断ち切ることになった^{[ 29 ] 。}

1990年、クリエイター権利章典の署名者であるケビン・イーストマンは、出版社の立場から権利章典の理想を体現するために、クリエイターに優しい出版社であるツンドラ・パブリッシングを設立した。権利章典を「形成するために集まった」最初のグループの一員として、イーストマンはそれを理論にとどまらず実践にまで拡大する義務を感じ、コミッククリエイターが出版社で働きながら自分の作品の所有権を維持できるクリエイターに優しいフォーラムを提供した。^{[ 31 ]}ツンドラは1993年に倒産した。

1992年、マーベルの人気アーティスト数名が、クリエイター所有のコミック出版の代表例となるImage Comicsという独自の会社を設立した。スターパワーに後押しされ、マーベルのために創造した人気キャラクターの権利を所有していないことに不満を抱いていたX-メンのジム・リー、ニューミュータンツ/ X-フォースのロブ・リーフェルド、スパイダーマンのトッド・マクファーレンなど、数名のイラストレーターがImageを設立した。Imageは、複数の独立したクリエイター所有の会社が存在する包括的なレーベルである。^{[ 32 ]} WildC.ATs、Gen ¹³、ウィッチブレイド、そして特にマクファーレンのスポーンなどのImage作品は、長年続くスーパーヒーローに激しい競争を仕掛けた。多くの人気クリエイターがImageに倣い、スターパワーを使ってライセンス権と編集権を持つ独自のシリーズを立ち上げようとした。『アンキャニーX-メン』のライターとして長年活躍したことで有名なクリス・クレアモントは、 DCコミックスのために『ソブリン・セブン』を創作した。同じく『アンキャニーX-メン』で人気を博したジョー・マドゥレイラは、ワイルドストーム・プロダクションズのために『バトル・チェイサーズ』を立ち上げた。そして、カート・ビュシーク、アレックス・ロス、ブレント・アンダーソンは、イメージ・コミックスのために『アストロシティ』を創作した。

1993 年に設立されたDC のVertigoインプリントは、同社がクリエイター所有のシリーズを定期的に出版することに成功した最初の試みでした (ピーター・ミリガンとダンカン・フェグレドのEnigmaで始まった当初から)。Vertigo の創刊編集者であるカレン・バーガーは、当初からクリエイター所有のプロジェクトに尽力し、新しいライターやアーティストと、また確立された名前とともに、いくつかの作品に取り組んでおり、「業界に新しい人々を迎え入れるとともに、コミック界で最高のクリエイターの一部を活用する」ことを明確な意図としていました。^{[ 33 ]} EnigmaやFallen Angelなど、独自の連続性を持つクリエイター所有のシリーズに加えて、DC はSovereign SevenやXeroなど、 DC ユニバースを舞台とするクリエイター所有のシリーズもいくつか出版しました。

1994年、ダークホースコミックスは、フランク・ミラーやジョン・バーンといった著名なクリエイターに、クリエイター所有のプロジェクトを発表する場を提供することを目的の一つとして、レジェンドというインプリントを設立した。

• ビショップ、デイビッド（2007）。スリル・パワー・オーバーロード。オックスフォード：リベリオン・デベロップメンツ。ISBN 1-905437-22-6OCLC 72151598​​ 
• エストレン、マーク・ジェームズ（1993）[1974]。アンダーグラウンド・コミックの歴史（第3 版）。カリフォルニア州バークレー：ロニン・パブリッシング。ISBN 978-0-914171-64-5。
• Harvey, RC (2016年6月9日). 「アウトカルト、ゴダード、コミック、そしてイエロー・キッド」 . The Comics Journal . Fantagraphics Books . 2016年6月12日のオリジナルからアーカイブ済み。 2016年6月12日に取得。
• ウィンチェスター、マーク D. (1995 年 5 月) 「訴訟と初期のコミック ストリップ: アウトカルト、ダークス、フィッシャーの訴訟」Inks . 2 (2): 16–25 .