トラヴィス・シャレスト

トラヴィス・シャレスト
2009年5月のシャレスト
生まれる	1969
国籍	カナダ人
エリア	鉛筆画家、画家
主な作品	ダークスターズ、 ワイルドC.ATs、グリフター/シ、ワイルドC.ATs / X-メン：ゴールデンエイジ、メタバロンズ

トラヴィス・シャレスト（1969年生まれ）は、カナダの 漫画 家、インカー、画家であり、 Darkstars、 WildC.ATs、Grifter / Shi、WildC.ATs/X-Men：The Golden Age、The Metabaronsなどの作品で知られています。彼は詳細な線画と落ち着いた色調で知られ、非常に人気のある表紙アーティストであり、^[4] Dark Horse Comicsのさまざまなスターウォーズシリーズなど、他の多くの本の表紙を幅広く手がけています。彼の作品は、 Chrissie Zullo、^[2] Shelby Robertson、[ ^3] David Marquezなどのアーティストに影響を与えています。^[5]

^{シャレストは1969年[6]に}カナダのアルバータ州レデュックの小さな町の農場^[7]で生まれました。両親は様々な仕事をしていましたが、シャレストは母親と姉が熟練したデザイナーだったと述べており^[8]、幼少期に絵を描くことに興味を持ったのは彼女たちの影響だと考えています。^{[8] [7] [9]}

彼が最初にジャンルイラストに触れたのは、叔父が収集していたメタル・ユランを通してだった。アメリカンコミックは彼が最初に読んだ本の中にはなく、彼の最初の絵は動物などの生き物を描いたものだった。^[8]

シャレストは当初、自分の絵の才能を仕事に活かす方法を知らなかった。彼が住んでいた場所にはそのような仕事のための学校はなく、それを職業として見通すこともできなかったからだ。^[8]彼は行き詰まった仕事を何度か経験し、^[7] 18歳か19歳で一人暮らしをし、漫画を読む人たちと友達になったときに、それを仕事にできると気づいた。^{[8]シャレストは、}マイク・ミニョーラ、アダム・ヒューズ、ブライアン・ボランドを芸術的影響を受けた人物として挙げている。 ^[1]また、20世紀初頭の多くの芸術家からも影響を受けている。^[10]

シャレストは6か月間、継続的に新しいサンプルアートを作成し、マーベルコミックやDCコミックを含むさまざまな出版社に送った。^{[8] [11]}漫画業界で大ブレイクした当時、彼は配管用品を販売していた。^[11] 1992年に彼は最初の有給の仕事を得た。^{[12] DCコミックが彼を雇い、} Showcase '93 #3（1993年3月）のフラッシュストーリーのアートを提供した。 ^{[7] [12]シャレストは}完全な脚本から本を描いたため、プロットの脚本の場合ほど多くのストーリーテリングの選択をする必要がなかったと彼は言い、2020年のインタビューで「私の弱点はストーリーテリングです。私は素晴らしいストーリーテラーではありません。車や雰囲気のあるものは得意です。」と説明した。^[8]

彼は最初のフラッシュストーリーに続いて、フラッシュアニュアル#5（1992年8月）に掲載された別のストーリーを執筆した。彼はこれを「私の最初の本物の作品」と呼んでいる。その後、インクレディブルハルクアニュアル#18でピーター・デイビッドによって書かれたハルクとシングの腕相撲の試合に焦点を当てたストーリーを執筆した。^[7]

1993年、シャレストは『ダークスターズ』の常連アーティストとなり、第4号から第7号までのイラストを担当した。 ^[7]この仕事はシャレストにとって初の月刊誌の仕事となり、この本の初代アーティストでありダークスターズの外観をデザインしたラリー・ストローマンから本を引き継いだ。この本のクリエイティブ スタッフはストーマン エミュレーターを望んでいたが、シリーズ ライターのマイケル ジャン フリードマンは、シャレストの作品に出くわしたときの考えの変化について、1987 年のComics Scene のインタビューで次のように語っている。「ラリーが去ったとき、私たちは彼のスタイルで作業できる人を探そうと考えていました。しかし、トラヴィスがやって来て、彼のアートはラリーとはまったく似ていないが、素晴らしいものになる可能性があることがわかりました。私たちは、この本に彼自身のスタンプを押してもらいたかったのですが、彼はそれを本当に実現してくれたと思います。」シャレストは、この分野に参入してすぐに最初の月刊シリーズ作品を獲得したことに驚きを示し、1987 年のComics Sceneのインタビューで次のように述べている。「自分の本がこんなに早く手に入るとは思っていませんでした。長い間、代役の仕事をすることになると思っていました。こんなに大きなチャンスが訪れたのは驚きでした... Darkstarsに電話してから、このすべてで約 3 か月かかりました。自分の表紙やFlash Annualを見るたびに、私はそこに座って「なんてことだ! 「『本ができたよ！』クリスマス（1991年）には配管資材を売っていたんだ。今は売れると思う本を書いているところさ。」^[11]

同じ時期に、彼は『アウトサイダーズ』、『バットマン』、『ディテクティブ・コミックス』など他の DC タイトルの表紙も制作しました。

その後、シャレストは出版者のジム・リーから連絡を受け、ワイルドストーム・プロダクションズでの仕事を持ちかけられた。^[7]シャレストの同スタジオでの最初の仕事は、WildC.ATs #0（1993年6月）に掲載されたピンナップだった。 ^[13]同年後半、彼はWildC.ATs Special #1（1993年11月）のイラストを担当した。その後、レギュラーシリーズの第8号と第9号（1994年2月と3月）で、ブードゥーとウォーブレードをフィーチャーしたバックアップストーリーを描いた。彼は第15号でシリ​​ーズのレギュラーアーティストとなり、作家のジェームズ・ロビンソンとアラン・ムーアの連載中にタイトルのイラストを担当した。ワイルドストームでの彼の初期の作品は、イメージ・コミックスの創設者やその模倣者の間で人気があった大量のクロスハッチングが特徴的だったが、シャレストのスタイルは、彼の興味をそそる他のデザイナーに目を向けるにつれて進化し始めた。WildC.ATsにおける彼の最後の定期刊行物は第31号（1996年9月）であったが、後に同誌の第50号（1998年6月）のイラストを描くために復帰した。彼はまた、多くの表紙や未発表の個人的依頼も手掛けた。^[8]

1999年、シャレストは作家のスコット・ロブデルとワイルドキャッツの第2シリーズに参加し、最初の6号のうち5号を描いた。シャレストは、ムーアとロブデルの両方の下でのワイルドキャッツの仕事が「滑り出し」始めており、何か違うことをする時が来たと感じるようになった。^{[14]その年の}サンディエゴ・コミコンで、フランスの出版社レ・ジュマノワズ・アソシエの社長がシャレストを昼食に招待し、メタバロンズに取り組む機会を彼に提供した。シャレストは、メビウスの「L'Incal」を長い間楽しんでおり、同じ出版社で働くことを熱望していたため、このオファーに「興奮」し、「私はとても若く、野心的で、鉛筆で描くだけでなく、完全なページを塗装できると言われました。私はガールフレンドと一緒にパリに住み、一日中絵を描くつもりでした。『素晴らしいだろう!』と自分に言い聞かせました。」と語っている。^[8]

2000年にシャレストはパリに移り、^{[8] [14]}映画監督/アーティストのアレハンドロ・ホドロフスキーと共にメタバロンのグラフィックノベル『メタバロン の武器』を制作した。スーパーヒーローに飽きていたシャレストは仕事を引き受け、それまでやったことのないグラフィックノベル全体を描こうとした。その作業はシャレストが予想していたよりもずっと遅く、本の最初の29ページしかイラストを描けなかった。^[14]トラヴィスは同僚から受けたフィードバックを次のように説明している。「編集者はもっと早く描けと励ましてくれたが、ホドロフスキーはいつも『彼らの言うことを聞かないで、邪魔をするから、君は好きなようにやれ』と言っていた。」シャレストは月に2、3ページしか描けず、彼と恋人はパリでの生活で発生した請求書の支払いに苦労したため、わずか数年後にパリを離れ、^{[8] [14]}シャレストの恋人が働けるアメリカに戻った。^[8]ヒューマノイド出版は、以前インカルの本のジョン・デフォールとテクノプリーストを手掛けたセルビアのアーティスト、ゾラン・ヤンジェトフをプロジェクトのアートを完成させるために選んだ。^{[8] [14]}キャリアのその時点では手に負えないほど多かったと告白し、シャレストは2020年のインタビューで、内部ページを描くのに1週間かかるため、もはや内部ページを描きたくないと述べ、完全にイラスト付きの作品を制作したい場合は鉛筆で描き、別のアーティストに描いてもらうと述べた。^[8]

2007年までにシャレストはカリフォルニアに定住した。その後の作品には、デビッド・モレルのミニシリーズ『キャプテン・アメリカ/選ばれし者』の表紙アートなどがある。また、 MSNグループで無料ウェブコミック『スペースガール』を連載していた。 ^[14] 2008年、シャレストとビッグ・ワウ・アートは、シリーズの最初の56作品を収録した『スペースガール』の限定版ハードカバーを自費出版した。 ^[15]

2022年9月、マーベルはアレックス・ロスが執筆・イラストを手掛けたオリジナルグラフィックノベル『ファンタスティック・フォー：フルサークル』をリリースした。ロスは同作で、同グループのユニフォームに、シャレストが2013年にデザインした様式化された数字「4」を使用した。2024年版の同書でロスは「アーティストのトラヴィス・シャレストが、2013年のスケッチブックで見た装甲スーツに美しい「4」をデザインしていた。私は彼のアプローチをサンプリングし、変化をつけようとしたが、結局、それ以上改善できないと感じた。『フルサークル』が動き出すと、トラヴィスに4の正確なスタイルを使用する許可を求めたところ、彼は寛大にも許可してくれた」と書いている。^[16]

シャレストは、レイアウトやサムネイル、ライトボックスなどの下準備のスケッチをあまり行わないことを好んでいる。これは、せっかちな性格のせいもあるが、より自発的に制作した方がアートワークが偶然に生まれるのを楽しんでいるからでもある。^[17]また、銃や乗り物、ライセンスを受けた作品のキャラクターなど、現実世界とのある程度の正確さが求められるオブジェクトをレンダリングする場合にのみ参考資料を使用することを好んでいる。ライセンスを受けた作品のキャラクターは、 2000年に『スタートレック：新世代：狼を抱きしめて』のカバーイラストを描いたときのように、そのキャラクターが密接に同一視されている俳優に似ていなければならない。^[18]

シャレストは以前、出版社から支給された通常の挿絵ボードにイラストを描いていたが、そこに印刷されている非写真的な青い線が気に入らなかった。2000年までに、彼はすべての作品をクレセントボードに切り替えた。それは、濡れても反らず、より鮮明なイラストを描き、非写真的な青い線がないため額装に適しているからである。^[19]

シャレストは、にじみを防ぐために主に2Hの鉛を使用し、HBの鉛を使用することもある。水墨画にはラピドグラフのインクを使用し、ライトグレー、ミディアム、木炭の3色調に加えて、真っ黒にするために水で薄める。様々なサイズの水彩ブラシでウォッシュを施す。線画にはあらゆるサイズのラピドグラフを使用する。カラーワークには、アクアレル水彩色鉛筆とエアブラシ用のアクリル絵具を使用する。また、ハイライト、フェード、ブレンドなどの追加効果のためにペリカンの白インクを使用する。シャレストは2000年に、自分の作品にはコンピュータを使用していないが、すぐに使用する予定であり、プロのアーティストには必需品になると予想していると述べた。^[19] 2020年代までに、彼は作品をデジタルで制作するようになり、作品をより早く完成させることができるようになった。例えば、バットマン/キャットウーマン#6（2021年10月）の表紙は完全にこの方法で作られましたが、これは時間的な制約によりより早く完成させる必要があったためだと彼は説明しています。^[20]

シャレストによると、あるページを完成させるのに必要な時間は、編集者がどれくらいの速さでそれを必要とするか、そして彼がいくら支払われるかによって変わるという。^{[21]しかし、}ワイルドストームを去る頃には、通常よりも完成までに時間のかかるアートワークを制作することを好むようになったため、2000年に月刊シリーズの常連アーティストになることはもはや現実的ではないと述べた。^{[22]彼は、かなりの時間（1年未満）をかけた本の例として}ワイルドC.ATs/X-メン：ゴールデンエイジを挙げているが、期限内に完成させたことを強調している。^[21]

シャレストの作品は、クリッシー・ズッロ[ ^2]、 シェルビー・ロバートソン^[3]、デビッド・マルケス^[5]などのアーティストに影響を与えてきました。

1995年時点では、シャレストはカリフォルニア州サンディエゴに住んでいた。^[7] 2020年時点では、彼には妻と10歳の娘がいた。^[8]

• フラッシュアニュアル#5: 「ファミリー ビジネス」(マーク ウェイド、クレイグ ボールドマン共著、DC コミックス、1992 年)
• インクレディブル・ハルク年鑑第18号: 「Mano A Mano」（ピーター・デイビッドと共著、マーベル、1992年）
• ダークスターズ#4-7 (マイケル・ジャン・フリードマン共著、 DCコミックス、1993年)
• ショーケース '93 #3: 「Delay of Game」(マイケル J. マルティネック共著、DC コミックス、1993 年)
• DC ユニバース: トリニティ#1: 「ダークスターズ」(マイケル・ジャン・フリードマン共著、DC コミックス、1993 年)
• グリーン ランタン コープス クォータリー#6: 「名誉の代償は?」 (ルーベン ディアス共著、DC コミックス、1993 年)
• WildC.ATs: 秘密作戦チーム( Wildstorm ):
  • 「運命の手」（スティーブ・ガーバーと共演、スペシャル#1、1993年）
  • 「ブードゥー：過ぎ去った命」（スティーブン・T・シーグルと共著、1994年第8号）
  • 「ウォーブレード: 血と鋼の絆」(ジェフ・マリオットと共著、1994年第9号)
  • 「エンド・プログラム」（ジェームズ・ロビンソンと共著、1994年～1995年第15～17号）
  • 「ハード ハント」(ジェームズ ロビンソンと共著、1995 年第 18 号)
  • 「ワイルド・ストーム・ライジング」（ジェームズ・ロビンソンと共著、1995年第20号）
  • 「野性の呼び声」（アラン・ムーアと共著、1995年第21号）
  • 「...天国にあるように」（アラン・ムーアと共著、1995年第25号）
  • 「Khera」（アラン・ムーアと共演、1996年#26）
  • 「大災害」（アラン・ムーア、デイブ・ジョンソン、アーロン・ヴィーゼンフェルド共著、1996年第28号）
  • 「天からの火、第 7 部と第 13 部」（アラン・ムーア、ライアン・ベンジャミン共著、1996 年第 29-30 号）
  • 「キャッツ＆ドッグス」（アラン・ムーア、ジム・リー、ジョシュ・ヴィーゼンフェルド共著、1996年第31号）
  • 「転生」（アラン・ムーアと共著、1998年第50号）
• Gen ¹³ #0: 「Things Change」（ブランドン・チョイと共演、Wildstorm、1994年）
• Union #7: 「One Month」（マイク・ハイスラー他アーティストと共演、Wildstorm、1995年）
• グリフター/ Shi #1-2: 「ファイナル ライト」(ブランドン チョイ、ジム リー、ピーター グティエレス、ビリートゥッチ、ライアン ベンジャミン共演、 Image、1996 年)
• WildC.ATs/X-Men: The Golden Age (スコット・ロブデルとの共演、ワンショット、Wildstorm、1997)
• キャプテン・アメリカv2 #7: 「クロスロード」(ジェームズ・ロビンソン他アーティスト共演、マーベル、1997年)
• エイリアン: ハボック#2 (マーク・シュルツ他共著、ダークホース、1997年)
• ワイルドキャッツv2 (ワイルドストーム):
  • 「恐怖の均衡」（スコット・ロブデルと共著、1999年第1号）
  • 「セカンド スキン」（スコット ロブデルと共著、1999 年第 2 号）
  • 「Flavors」（スコット・ロブデルと共著、1999年第3号）
  • 「ファイアファイト」（スコット・ロブデル、カルロス・ダンダ、アンソニー・ウィンと共著、1999年第4号）
  • 「The Chase」（スコット・ロブデル、ジョー・ケイシー、スコット・ベネフィール共著、2000年第6号）
• メタバロンズ(アレハンドロ・ホドロフスキー、レ・ヒューマノイド・アソシエと):
  • Sans Nom、le Dernier des Métabarons (最後のメタバロン) (読み切り、2002)
  • メタバロンの武器（ゾラン・ヤンジェトフとの共著、グラフィック ノベル、2008 年）
• アルティメッツ サーガ( CB セブルスキー、ミンディ オーウェンズ共演、マーベル、2007 年)
• キャプテン・アメリカv1 #616: 「オリジン」（エド・ブルベイカー共演、マーベル、2011年）
• アンバサダーズ#3 (マーク・ミラーと共著、2023年)

• ダークスターズ#1-3, 8-11 ( DC コミックス、1992–1993)
• 探偵コミックス#652-653 (DC コミックス、1992)
• バットマン#488-490 (DC コミックス、1993)
• ロビン 3 世: ハンターの叫び#3 (DC コミックス、1993)
• ロビン: 悲劇と勝利TPB (トレードペーパーバック; DC コミックス、1993 年)
• アウトサイダーズ#1α、1Ω (DC コミックス、1993)
• WildC.ATs: 秘密作戦チーム#19、22-24、40 ( Wildstorm、1995–1997)
• 砕け散ったイメージ#2​​ (イメージ、1996)
• ウェットワークス#32 (ワイルドストーム、1997)
• 神の権利: マックス・ファラデーの冒険#1 (ワイルドストーム、1997)
• ファントムガード#1 (ワイルドストーム、1997)
• ストームウォッチ#1 (ワイルドストーム、1997)
• ワイルドコア#1 (ワイルドストーム、1997)
• DV8 #14 (ワイルドストーム、1997)
• Gen ¹³ #25 (ワイルドストーム、1997)
• バトルチェイサーズ#1 (クリフハンガー、1998)
• C-23 #0-3 (イメージ、1998)
• デンジャーガール#3 (クリフハンガー、1998)
• ワイルドキャッツ#5、7-11 (ワイルドストーム、1999–2000)
• スタートレック: ネクストジェネレーション: ウルフを抱擁せよGN (ワイルドストーム、2000)
• スター・ウォーズ: 旧共和国の騎士#1、3-6、25 (ダークホース、2006–2008)
• スター・ウォーズ: レガシー#14-19, 28 (ダークホース、2007–2008)
• キャプテン・アメリカ: 選ばれし者#1-6 (マーベル、2007–2008)
• スター・ウォーズ: ダーク・タイムズ#11 (ダークホース、2008)
• スター・ウォーズ: リベリオン#15 (ダークホース、2008)
• 無敵のアイアンマン#3 (マーベル、2008)
• アトミカ#10 (マーキュリー、2009)
• スカール: ハルクの息子#11 (マーベル、2009)
• スター・ウォーズ：パージ - セカンズ・トゥ・ダイ#1（ダークホース、2009年）
• アストニッシングX-メン#31（マーベル、2009年）
• アベンジャーズ: チルドレンズ・クルセイド#2 (マーベル、2010)
• マイティ・ソー#1 (マーベル、2011)
• クロノノーツ：フューチャーショック#1（イメージ、バリアント、2019） ^[23]

• グランド・コミック・データベースのトラヴィス・シャレスト
• ビッグコミックブックデータベースのトラヴィス・チャレスト

ウィキメディア・コモンズには、トラヴィス・チャレストに関連するメディアがあります。

• トラヴィス・シャレスト美術館
• Comic Book DB の Travis Charest (オリジナルからアーカイブ)