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『接吻』（ドイツ語: Der Kuss）は、オーストリアの象徴主義画家グスタフ・クリムトによる、金箔、銀箔、プラチナ箔を施した油彩画である。 [ 3 ] 1907年から1908年の間に描かれたもので、学者たちが彼の「黄金時代」と呼ぶ絶頂期にあたる。 [ 4 ]展覧会のカタログに記載されているように、1908年に『恋人たち』（ Liebespaar ）というタイトルで展示された。 [ 5 ]この絵は、アール・ヌーヴォー様式と、それ以前のアーツ・アンド・クラフツ運動の有機的な形態に影響を受けた様式で装飾された精巧なローブをまとったカップルが抱き合っている。
この絵画は現在、ウィーンのベルヴェデーレ宮殿上部にあるオーストリア・ベルヴェデーレ美術館に所蔵されており、ウィーン分離派（アール・ヌーヴォーのウィーン版）の傑作であり、おそらくクリムトの最も重要な作品と考えられている。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]
愛、親密さ、そしてセクシュアリティは、グスタフ・クリムトの作品によく見られるテーマである。ストックレーのフリーズとベートーヴェンのフリーズは、クリムトがロマンチックな親密さを重視したことを示す好例だ。どちらの作品も『接吻』の先駆けとなるものであり、抱き合うカップルというモチーフが繰り返し登場する。
クリムトと彼のパートナーであるエミリー・フレーゲがこの作品のモデルを務めたと考えられているが、オーストリアの作曲家アルマ・マーラーだったと推測する人もいる[ 9 ]が、これを証明する証拠や記録はない。また、この女性は「赤いヒルダ」として知られるモデルだったという説もある。彼女はクリムトの「羽根飾りの女」、「金魚」、「ダナエ」のモデルとよく似ている[ 10 ]。
グスタフ・クリムトは、金色の平坦な背景を背に、親密に抱き合うカップルを描いている。二人は、女性のむき出しの足元で終わる花咲く草原の端に位置している。男性は幾何学模様と繊細な渦巻き模様がプリントされたローブを身に着け、つるの冠をかぶっている。一方、女性は花の冠をかぶっており、花柄の流れるようなドレスを着ている。男性の顔は鑑賞者には見えず、代わりに顔を下に向け、女性の頬にキスをしようとしている。両手は女性の顔を包み込んでいる。女性は目を閉じ、片腕を男性の首に回し、もう片方の腕を男性の手にそっと添え、顔を上に向けて男性のキスを受け入れている。
絵画の模様はアール・ヌーヴォー 様式とアーツ・アンド・クラフツ運動の有機的なフォルムを想起させる。同時に、背景はドガや他のモダニストの作品に内在する二次元性と三次元性の葛藤を想起させる。 「接吻」のような絵画は、豪華で官能的なイメージによって伝えられる退廃を捉えているため、世紀末の精神を視覚的に表現している。金箔の使用は中世の金地絵画、装飾写本、初期のモザイクを想起させ、衣服の螺旋模様は青銅器時代の美術や古典時代以前から西洋美術に見られる装飾的な蔓模様を想起させる。男性の頭部はキャンバスの上端に非常に近い位置で終わっており、これは伝統的な西洋の規範からの逸脱であり、絵画の簡略化された構図と同様に、日本の浮世絵の影響を反映している。
クリムトの父は金版画を専門とする旅する職人だったが、クリムトが絵画に金箔を使うようになったのは、1903年にイタリアを旅行した際に触発されたからである。ラヴェンナを訪れた際、サン・ヴィターレ教会のビザンチン様式のモザイク画を目にした。クリムトにとって、モザイク画の平面性と遠近感や奥行きの欠如は、金色の輝きを一層際立たせるものであり、彼は自身の作品に金箔や銀箔をかつてないほど多用し始めた。[ 11 ]
また、この絵はクリムトがオウィディウスの『変身物語』に倣ってアポロンがダフネにキスをする場面を描いたものだという説もある。[ 12 ]
美術史家たちは、クリムトがオルフェウスとエウリュディケの物語を描いたと指摘している。より具体的に言えば、クリムトはオルフェウスが振り返ってエウリュディケを愛撫し、永遠に愛を失うまさにその瞬間を描いているようだ。この絵に描かれているように、抱きかかえられている女性はやや半透明で、物語にあるように、消えゆく、あるいは消滅していく様子を表している。
クリムトは、スキャンダルを巻き起こし、「ポルノグラフィック」であり「倒錯した過剰」の証拠であると批判されたウィーン天井画の3部作の直後に『接吻』を描いた。これらの作品によって、芸術に対する反権威主義的かつ反大衆主義的な見解から、クリムトは恐るべき子供として再評価された。彼は「自分の行いや芸術ですべての人を喜ばせることができないなら、少数の人を喜ばせなさい」と書いた。[ 13 ]
「接吻」は、1908年6月1日から11月16日までウィーンで行われたフランツ・ヨーゼフ1世皇帝の治世60周年記念の祝典に合わせて、ヨーゼフ・ホフマン、グスタフ・クリムト、オットー・プルッチャー、コロマン・モーザーらが共同で設計したクンストシャウで展示された。[ 14 ] [ 15 ] [ 5 ]
しかし、 『接吻』は熱狂的に受け入れられ、未完成のまま一般公開された際にオーストリア政府によって購入された。[ 16 ]
2013年2月、シリア人アーティストのタマム・アッザムは、シリアの特定されていない場所にある爆撃された建物に絵画の画像を重ね合わせた「フリーダム・グラフィティ」という作品を発表し、自国の戦争の惨状に注目を集めた。[ 17 ]
注記
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