韓国の芸術

韓国の芸術には、書道、音楽、絵画、陶芸の伝統が含まれており、自然の形、表面の装飾、大胆な色彩や音の使用が特徴的であることが多い。

韓国美術の最も古い例は、紀元前3000年に遡る石器時代の作品です。 ^[1]これらは主に奉納彫刻と、最近では再発見された 岩面彫刻で構成されています。

この初期の時代に続いて、さまざまな朝鮮王国や王朝の芸術様式が生まれました。韓国の芸術家は、素朴な優雅さ、自発性、そして自然の純粋さへの感謝という本来の好みに合わせて、 中国の伝統を改変することもありました。

高麗王朝（918年～1392年）は、幅広い分野、特に陶器が最も栄えた時代のひとつでした。

韓国の美術市場はソウルの仁寺洞地区に集中しており、50 を超える小さなギャラリーが展示を行い、美術品のオークションも時々開催されています。ギャラリーは共同で運営されており、小規模で、厳選された精巧にデザインされた展示を行っていることが多いです。どの町にも小規模な地方ギャラリーがあり、地元のアーティストが伝統的および現代的なメディアで展示を行っています。アート ギャラリーは通常、さまざまなメディアを扱っています。西洋のコンセプチュアル アートを前面に押し出す試みは、韓国国外ではニューヨーク、サンフランシスコ、ロンドン、パリで最も成功を収めています。

専門家たちは、韓国独自の芸術文化と、中国文化の伝達だけでなく、独自の文化を吸収し創造する上での重要な役割を認識し、整理し始めている。「国家によって生まれ、発展した芸術は、その国家独自の芸術である」^[2]

人類は少なくとも紀元前5万年頃から朝鮮半島に居住していた。 ^{[3] [4]}紀元前7000年頃の陶器が発見されている。この陶器は粘土で作られ、700度程度の温度で開放型または半開放型の穴で焼かれた。^[5]

紀元前7000年頃の最も古い陶器の様式は、平底の陶器（龍基文）で、浮き彫りのデザインや隆起した水平線、その他の刻印が施されていました。^[6]

戊午型土器は典型的には円錐底で、櫛目模様が刻まれており、考古学的記録では紀元前6000年頃に現れている。このタイプの土器はシベリア様式に似ている。^[6]

木門型陶器は紀元前2000年頃に出現し、主に調理や保管に使用された、大型で装飾のない陶器として特徴付けられます。

紀元前2000年から紀元前300年の間に、青銅製品が韓国に輸入され、作られるようになった。紀元前7世紀までに、韓国の青銅が独特の亜鉛含有率を持っていることから、韓国では土着の青銅文化が確立された。 ^[5]この時期に製造された品物には、剣、短剣、槍先などの武器があった。また、鏡、鐘、ガラガラなどの儀式用品も作られた。これらの品物は、文化的なエリートとともにドルメンに埋葬された。さらに、鉄分を多く含む赤い壺が、6世紀頃から作られ始めた。ドルメンの埋葬地では、通常ネフライトで作られたコッコクと呼ばれるカンマ形のビーズも発見されている。コッコクは、クマの爪を模して彫られたものかもしれない。シベリア美術のX線様式で「生命線」を示す動物の岩絵にも、シベリアの影響が見られる。^[6]

朝鮮の鉄器時代は、紀元前5世紀から4世紀頃に中国の鉄文化の到来とともに始まった。 ^{[7] [8] [9]}それはおそらく中国東北部の燕国との接触を通じて始まり、後に中国の楽浪郡を通じて発展した。^{[10]朝鮮人は常に}中国の技術を輸入し、それを独自のものにするために、また新しい技術を開発するために、自分たちのものに作り変えようとしてきた。^[8]中国の鉄文化の導入は、古代朝鮮の急速な発展に貢献した。^[9]朝鮮人はその後、中国の鉄文化を韓国の新しい形の鉄鋳造技術にローカライズした。^{[7]紀元前300年までに、鉄は朝鮮で広く使われていたが、朝鮮の鉄文化は}中国から深く影響を受け続け、それは数多くの考古学的遺物によって証明されている。^[9] 朝鮮の陶器は、ろくろと登り窯焼成の導入により進歩した。

この時代は紀元前57年から紀元後668年頃に始まりました。高句麗、百済、新羅の3つの朝鮮王国が半島の支配権を争いました。

西暦372年、仏教の宣教師が高句麗に仏教を伝えました。高句麗は当時、満州の中央部と南部、そして現在の韓国の北半分を占めていました。仏教が文化に浸透するにつれ、高句麗の王たちは仏陀に捧げる芸術や建築を発注し始めました。

高句麗美術の注目すべき側面は、韓国の古代王国とその文化の日常生活の側面を鮮やかに描いた墓壁画である。高句麗の墓壁画は、墓が建設され描かれた時期に基づいて、日常生活の時系列を示している。墓壁画には日常の習慣が描かれており、死者を以前の私生活の良い思い出で囲む試みであった。人物はしばしば一人で、または配偶者と一緒に描かれ、韓国の野原や山などの豊かな自然の風景を楽しみ、踊ったり遊んだりする楽しい行動に参加している。 ^[13]たとえば、徳興里古墳の前室の壁画には、墓の主人が使用人に囲まれており、彼の豊かな生活を描いている^[14]。肖像画はまた、人物を社会的地位に応じて抽象的に小さくしたり大きくしたりすることで、当時の韓国社会の階級に関連する要素を示している^[15]。高句麗の古墳壁画には抽象的なデザインや幻想的な要素も見られる。精巧な天井構造から星座や雲などの模様が生まれた。神話上の動物は悪魔を追い払う力があると信じられていたため、古墳内に描かれた。 ^[16]

ユネスコは高句麗古墳群を世界遺産に指定しており、古墳群とその壁画を保存するための保護措置も講じている^[17]。

高句麗の古墳壁画の多くは、フレスコ画、テンペラ画、花将置法などの技法で描かれました。すべての技法は石灰岩を使用しますが、フレスコ画では色のついた絵の具が酸化や退色に長期間耐えることができます^[18]。研究者たちは、古墳壁画にフレスコ画が使われていることを知って驚きました。なぜなら、この地域でこの技法が使われているのを見たことがなかったからです^[19]。黒、紫、黄、青、緑、茶色は高句麗の古墳壁画でよく使われる色彩パレットで、壁画の主な目的は墓の中に静けさをもたらし、悪霊を追い払うことだったからです。これらの色は、すす、鉱物、膠が絵の具の混合物の一般的な基本要素であったため、よく使われていました。針鉄鉱、赤鉄鉱、辰砂は、高句麗の壁画でよく使われる絵の具の鉱物粉末の例です^[20]。残念ながら、方法に関係なく、現存する高句麗の古墳の壁画からは最終的に石灰層が剥がれ落ちてしまいます。

高句麗絵画は、日本など東アジアの他の地域での類似作品の創作にも影響を与えた。法隆寺の壁画にも高句麗の影響が見られる。壁画は他の2つの王国にも広がった。これらの壁画からは、仏教の重要性、建築、当時一般的に着用されていた衣服など、高句麗王国に関する貴重な手がかりが明らかになる。特に、衣服は高句麗の古墳壁画を通じてよく保存されている。女性が高句麗時代の舞踊を踊っている壁画では、踊り手は長袖の舞踊服を着ている。壁画のこの衣服は、高句麗の舞踊服に関する文章の記述と一致している^[21]。高句麗の古墳壁画は、衣服を通じた文化の変化の具体的な証拠としても存在している。古墳壁画に描かれた高句麗の男性は、伝統的な外套であるポを身に着けていることが多い。これらの壁画に描かれた男性たちを時系列で比較すると、袖のサイズの変化が見られ、ポーの形状が時とともに変化していたことがわかります^[22]。中国の影響は、特定の墓壁画の技法、壁画の登場人物の衣服、または仏教の伝統の表現に見られます。高句麗の墓壁画は、近隣地域との関係や文化交流をこのように表しています^[23]。仏教と密接な関係にあるシンボルである蓮の花は、高句麗の墓壁画によく見られる模様またはシンボルでした^[24]。

これらの壁画は、韓国の風景画や肖像画の始まりでもありました。しかし、墓へのアクセスが容易だったため、宝物は略奪され、物理的な遺物はほとんど残っていませんでした。さらに、墓の略奪により、適切に修復されなかった墓の封印が破られ、外部の破壊的な要素、汚染された空気、地上の土壌により壁画が損傷しました^[25]。

Ahn, Hwi-Joon、Park, Hyun-ah。(2015) 高句麗墓壁画の発展。国際韓国美術考古学ジャーナル、9、8-31。メリーランド大学グローバルキャンパスからアクセス。

チョン・ホテ（全鎬泰）（2004年）。高句麗文化と壁画。韓国研究評論、11～33。メリーランド大学グローバルキャンパスからアクセス。

Kang, E.-S. (2006). 4世紀から6世紀後半にかけての古代高句麗王国の古墳に描かれた水涛文図の衣服に関する研究。ファッションビジネスジャーナル、103(3)、54-68。https://citeseerx.ist.psu.edu/document?repid=rep1&type=pdf&doi=4e8525297514da9182b2e037801d350035a3f044

Lena, K. (編). (nd). 高句麗古墳壁画. 国際記念物遺跡会議韓国. https://jikimi.cha.go.kr/english/heritage_book/korguryo.pdf

ユネスコ。(nd)。朝鮮民主主義人民共和国における高句麗古墳群と壁画の保護。https://whc.unesco.org/en/koguryotombs/

百済（またはペクチェ）は、三国の中で最も優れた芸術を持つ王国と考えられています。百済は朝鮮南西部の王国であり、梁王朝などの中国南部の王朝の影響を受けていました。百済はまた、この時期に日本の芸術に重要な韓国の影響をもたらした王国の一つでした。^[1]

百済の仏像彫刻は、自然さ、温かさ、調和のとれたプロポーションが特徴で、韓国独特のスタイルを示しています。^[2]韓国の影響のもう1つの例は、多くの百済の彫像の特徴である神秘的でユニークな笑顔である「百済笑顔」の使用です。 ^[3]木造建築の現存例は存在しませんが、弥勒寺遺跡には破壊された寺院の礎石と、百済建築がどのようなものであったかを示す2つの花崗岩の塔が残っています。百済建築の例は、法隆寺から収集できる可能性があります。なぜなら、百済の建築家と職人が元の寺院の設計と建設に協力したからです。

武寧王の墓には盗掘されなかった遺物の宝庫があった。その中には炎のような金のピン、金銅の靴、金の帯（王族の象徴）、龍と鳳凰のついた金の柄の剣などがあった。^[4]

新羅王国は朝鮮半島の南東部に位置していたため、朝鮮半島から最も孤立した王国であった。新羅は半島の地理的位置のため、仏教や外国の文化的影響を社会に取り入れるのが最後であった。^[5]

新羅王国の墓はほとんど立ち入りが困難な場所だったため、この王国からは多くの韓国美術作品が発見された。新羅の職人は金細工の技術で有名で、金のイヤリングや王冠に代表されるように、エトルリアやギリシャの技法に類似している。^[6]新羅の金工芸品はヨーロッパの技法に類似しており、また王家の墓からは青い目の人を描いたガラスやビーズが発見されたため、シルクロードは韓国まで続いていたと多くの人が信じている。新羅美術の最も有名な品は純金で作られた金の王冠で、木や枝角のような装飾が施されており、鎌状のシベリアと韓国のシャーマニズムの伝統を示唆している。^[7]

伽耶連合は、中央集権的な王国に統合されなかった都市国家のグループでした。百済や新羅に見られる樹木のような突起のある冠など、その芸術には多くの類似点がありました。伽耶の古墳から出土した遺物の多くは、あぶみ、鞍、馬具など馬に関連した遺物です。この時代は、どの時代よりも鉄器が豊富でした。

南北時代（西暦698年～926年）は、朝鮮の歴史において、新羅と渤海がそれぞれ朝鮮の南部と北部に共存していた 時代を指します。

統一新羅 (668-935) は、韓国で特に仏教美術において芸術作品が盛んに作られた時代でした。例としては、石窟庵や仏国寺などがあります。地上にある 2 つの塔、釈迦塔と多宝塔も、新羅の石工技術と芸術のユニークな例です。職人たちは、巨大な梵鐘、舎利箱、彫像も作りました。統一新羅の首都は、多くの芸術品に金が使われていたため、「黄金の都」というあだ名が付けられました。

朝鮮北部の渤海王国（698-926）の芸術の複合的な性質は、渤海王女の墓2つに見ることができます。王国の3番目の君主である文王（737-793）の娘である貞孝王女の墓の壁画に描かれた渤海人の貴族、戦士、音楽家、侍女などが描かれています。壁画は渤海人のイメージを完全に表現しています。

渤海の首都、上京の遺跡からは、仏像や石灯籠などの仏教遺物とともに、10の仏教寺院の遺跡が発見されており、渤海の人々の生活において仏教が大きな役割を果たしていたことがうかがえる。咸鏡南道新浦市にある渤海の墓、馬足達には仏塔や寺院が残されており、これも渤海の葬送儀礼に仏教が強い影響を及ぼしていたことを示している。

高麗王朝は西暦918年から1392年まで続いた。高麗の職人が制作した最も有名な芸術は、西暦1050年から1250年頃に制作された韓国の青磁である。青磁は中国で生まれたが、韓国の陶工は独自の陶器スタイルを生み出した。銅酸化物顔料を使用して銅赤色のデザインを作成する技法である「釉裏紅」は、 12世紀に韓国で開発され、後に元朝の「釉裏紅」陶器に影響を与えた。^{[8] [9] [10]}

韓国の青磁には、「カワセミ」色として知られる独特の釉薬が使われていました。これは、窯の中の酸素を減らすことで作られた鉄をベースとした青緑色の釉薬です。韓国の青磁は、魚やメロン、その他の動物のように見える作品など、有機的な形と自由なスタイルを特徴としていました。韓国人は、陶工が半乾きの陶器にデザインを彫刻し、黒や白の粘土で装飾の中に材料を配置する、サンガムと呼ばれる象嵌技法を発明しました。

この時期に、韓国の漆器工芸である螺鈿漆器が最盛期を迎えたと言われています。^[11]漆器には、ウミガメの甲羅と螺鈿で作られた小さな花の形で密に装飾されていました。現在ソウルの国立宮殿博物館に所蔵されている漆塗りの箱1つのデザインを作成するために、職人は約45,000個の螺鈿の破片を使用しました。^[12]

この時代には儒教の影響が仏教の影響を上回りました。しかし、仏教の要素は残りました。仏教美術は衰退せず、存続し、奨励されましたが、帝国の芸術の中心地や、公に受け入れられた朝鮮王朝の趣味ではありませんでした。しかし、個人の家や朝鮮王朝の王の夏の宮殿では、仏教美術の簡素さが高く評価されましたが、それは都会の芸術とは見なされませんでした。

朝鮮王朝は軍の支援のもとで始まったが、高麗様式は発展を許され、仏教の図像（竹、蘭、梅、菊、そしておなじみの結び目のある幸運のシンボル）は依然として風俗画の一部であった。色彩も形も実質的には変化せず、統治者は芸術に関する法令から距離を置いていた。明の理想と輸入された技法は、初期の王朝の理想化された作品に引き継がれた。

中期王朝の絵画スタイルは、写実性を高める方向に進みました。「真景」と呼ばれる国民的風景画スタイルが始まりました。これは、一般的な風景を理想化する伝統的な中国スタイルから、特定の場所を正確に描写するスタイルに移行したものです。写真的ではありませんが、このスタイルは十分に学術的であり、韓国絵画の標準スタイルとして確立され、支持されました。

朝鮮王朝中期から後期は、韓国絵画の黄金時代と考えられている。^{[誰が？ ]それは、中国における満州族の皇帝の即位と}明王朝とのつながりの崩壊の衝撃と、韓国の芸術家がナショナリズムと特定の韓国の主題の内なる探求に基づいた新しい芸術モデルを構築することを余儀なくされた時期と一致している。このとき、中国は卓越した影響力を失い、韓国の芸術は独自の道を歩み、ますます独特なものになった。書画や文字図などの韓国絵画の新しいジャンルが開花し、韓国文化における書物と学問への熱狂が明らかになった。^{[13] [14]}民画と呼ばれる韓国の民俗芸術もこの時期に登場した。

韓国の芸術は、初期の韓国のシャーマニズム芸術、その後の韓国の仏教芸術、韓国の儒教芸術、そして 20 世紀のさまざまな西洋芸術の変遷という、当時の主な宗教の変遷によって特徴づけられています。

金属、翡翠、竹、織物などの芸術作品は限定的に復活した。韓国政府は、賞を授与したり、韓国の希少な芸術形態を研究する若い学生に奨学金を支給したりして、文化の継続性を維持するよう奨励しようと努めてきた。

韓国の書道は、筆致が画家の個性を表し、描かれた主題を引き立てる芸術とみなされています。この芸術形式は、韓国の儒教芸術の頂点を表しています。

韓国の織物芸術には長い歴史があり、衣装や舞台装置に使用される韓国の刺繍、衣装や壁の装飾に使用される崔銀順の作品に最もよく表れている韓国の結び目、および以下に示すようなあまり知られていない織物の技術が含まれます。

韓国の紙工芸には、建築目的（窓の網戸、床の敷物）、印刷、美術作品、韓国の折り紙工芸（紙扇子、紙人形）に使用されるあらゆる種類の手漉き紙（韓紙）のほか、全州で毎年ファッションショーが開催され世界の注目を集める韓国の紙製衣服が含まれます。

1960 年代、慶州の仏国寺が改修された際に、桑の根から作られた韓国の紙が発見されました。仏教文書の日付は西暦 751 年に換算され、韓国の紙は 1000 年もつというよく引用される主張が確かに完全に証明されたことを示しています。しかし、度重なる侵略により、初期の韓国の紙芸術はほとんど残っていません。現代の紙芸術家は非常に活発に活動しています。

20 世紀の大半、韓国では絵画が他の芸術媒体よりも優先されていました。1930 年代以降、抽象表現が特に注目を集めました。

1960年代半ばから、クォン・ヨンウのような芸術家が、絵の具を押し付けたり、カンバスに水を含ませたり、鉛筆を引っ張ったり、紙を破ったり、絵画の材料を操作し始め、ほとんどの芸術家が分類されていた2つのカテゴリー、水墨画家（アジアの画家）または油彩画家（ソヤンファガ）であることの意味についての先入観に挑戦しました。1970年代と80年代には、これらの挑戦が最終的に韓国のモノクローム絵画の基礎となりました。これは、20世紀の韓国で最も成功し、議論​​を呼んだ芸術運動の1つです。文字通り「モノクローム絵画」を意味するこの芸術家は、ハ・ジョンヒョン、パク・ソボ、イ・ウファン、ユン・ヒョングン、チェ・ミョンヨン、キム・ギリン、イ・ドンヨプなどの芸術家の作品が、ソウル、東京、パリで宣伝されました。

この頃の抽象画の技法は、日本とヨーロッパの絵画の発展に影響を受けた。日本のモダニズムに影響を受けたアカデミックな絵画は朴正煕独裁政権に好まれ、国展と呼ばれる国営の展覧会で展示された。政府の非政治的な絵画への偏愛と政治的な芸術の検閲は、当時の若い芸術家たちの反発を招き、彼らは絵画の発展に直接抵抗する実験的な芸術集団を作った。^[15]

現代韓国絵画の中には、韓国の陶磁器や韓国陶芸の理解を必要とするものもあります。なぜなら、これらの作品に使用されている釉薬や釉薬の質感は、たとえ題材が西洋起源のように見えても、韓国の芸術を西洋の絵画の伝統よりも陶芸の伝統に近づけているからです。筆遣いも西洋の芸術家よりもはるかに重要であり、絵画は純粋な技法よりも筆遣いで評価されることが多いのです。

現代美術家の徐容善は高く評価されており、「2009年韓国の芸術家」に選ばれている^{[16] 。彼は力強い筆遣いで絵画を制作し、韓国の歴史と}ニューヨークやベルリンなどの西洋の都市の風景を主題にしている^[17]。彼の作品は、韓国と西洋の主題と絵画スタイルを組み合わせた良い例である。

西洋近代絵画と韓国絵画の伝統を融合させた他の韓国人芸術家としては、オ・ジョングンやキム・チョンスなどがいます。

韓国の美学に関する研究はほとんど行われていないが、韓国の芸術がどのように美学を発展させたかを理解するための出発点として、韓国の哲学、韓国の仏教、韓国の儒教に関する関連記事が役立つ。

金日成の統治下では、社会主義リアリズムの絵画のみが許可され、北朝鮮の視覚芸術の代表はプロパガンダのポスターだった。1994年に金日成が死去した後、金正日政権下で絵画に関する規制は緩和され、時には完全に廃止された。北朝鮮特有の印象派のような新しい芸術形式がポスターを補完する形で台頭した。^[18]

社会主義リアリズム以外の芸術形態は、1949年から1994年までその文化を支配した愛国的な映画、および1994年から現在までに再興された建築、書道、織物細工、新伝統絵画に特に見られます。^[要出典]

革命ポスター、リトグラフや複製画、劇映画やドキュメンタリー映画、写実絵画、大建築物への影響が最も大きく、国内陶芸、陶磁器、輸出用刺繍、視覚工芸の分野への影響は最も小さかった。スポーツアートや政治的な意味合いを持つ革命ポスターは、オークションハウスや専門収集家にとって最も洗練され、国際的に収集されている。1950年代後半に米国に逃亡した北朝鮮の画家には、ファン姉妹がいる。ドク・スン・ファンとチョン・スン・ファンのオドワイヤーは、あからさまな政治的主張を避け、西洋と極東の絵画技法を橋渡しする激しい風景画を好んだ。^[19]北朝鮮の画家たちはその技術で有名で、韓国に逃亡した画家たちはそこで定期的に芸術家として雇われている。^[18]

初期の韓国陶器の遺跡は主に康津で発見されています。康津は古代韓国陶器の主な生産地の一つでした。

韓国の陶器は、一般的に青磁（青緑色の青磁）、白磁（白磁）、粉青（スリップコートの石器）の 3 つのカテゴリに分けられます。

参照:韓国の陶磁器と韓国の青磁

韓国の彫刻は、主に百済時代に日本に輸出され、 7世紀の韓国の仏教彫刻が今も日本に残っています。韓国の主な彫刻は、一般的に木で作られ、その後石、陶器で作られ、最も多く使われたのは奉納彫刻でした。小さな彫刻は、ヒスイ、金、その他の金属で作られました。韓国の最も優れた彫刻は、韓国仏教美術の時代に制作されました。

一例としては、ユ・ヨンホの『グリーティングマン』が挙げられる。

• ユ・グンヒョン
• キム・イクヨン
• ウム・タイジョン
• チョ・ギジョン
• ユン・グァンチョ^[20]
• キム・セヨン
• シン・サンホ

参考文献:

• 今日の韓国陶磁器。韓国・英国百年祭委員会、1983年
• 現代韓国陶芸：最新作品の概観。グロスモント大学、1993年
• 『火より：現代韓国陶芸の概観』インターナショナル・アーツ＆アーティスト、2004年

青磁は翡翠色の陶器の表面と象嵌技法が特徴である。^[21]

参照:高麗焼

100～600年前、白磁は韓国の陶磁器の代表的なものでした。白磁はさまざまな特徴を持つ陶器の一種で、主な特徴は乳白色の表面です。多くは中国経由でペルシャから輸入された酸化鉄、銅、コバルトブルーの顔料を使用したさまざまな絵付けが施されていました。^[21]

参照:朝鮮白磁

これらの作品は、1392年に高麗王国が滅亡した後に高麗の陶工によって作られたもので、主にその表面のスリップコーティングとシンプルな装飾デザインによって識別されます。^[21]

参照:ブンチョン

韓国には庭園の長い伝統があり、宮殿と結び付けられることが多い。

パターンは、多くの場合、初期の表意文字に起源を持っています。幾何学模様と、植物、動物、自然をモチーフにした模様は、最も基本的な 4 つのパターンです。幾何学模様には、三角形、正方形、ダイヤモンド、ジグザグ、格子模様、縞模様、螺旋、鋸歯、円、楕円、同心円が含まれます。石器時代の岩の彫刻には、食物収集活動に関連付けるために動物のデザインが特徴的です。これらのパターンは、寺院や神社の扉、衣服、家具、扇子やスプーンなどの日用品に見られます。

舞台芸術において、韓国の物語の語りは、儀式的なシャーマニズム的な方法、両班の学者の歌、そして視覚芸術と舞台芸術の融合の両方で行われ、西洋よりも激しく流動的です。

岩面彫刻や陶器の破片、墓の壁画に描かれたさまざまな芸能には、ほぼ必ず、韓国の仮面、韓国の結び目のある衣装、韓国の刺繍、そして他の芸術と組み合わせた芸術の濃厚な重なりが取り入れられていました。

いくつかの特定のダンスは、重要な文化遺産の芸術作品と見なされています。舞台芸術は常に織物芸術と結びついており、衣装だけでなく、演劇の背後にある織りのスクリーン、階級や地位を示すために、またはシャーマニズムのお守りとして織られたり、刺繍されたり、結ばれたりした装飾品、そして他の形で示されます。

歴史的に、舞台芸術は、衣装を着た女性によってほぼ独占的に演じられる舞踏と、衣装を着た男性によって独占的に演じられる物語に分かれています。男性も公衆芸能人として機能することが認められるようになったため、男女がグループで演じた物語では、女性の出演者数は時が経つにつれて減少しました。

韓国茶道は、特徴的な建築様式の韓国茶室で、多くの場合は韓国庭園内に設置され、儀式的な会話、掛け軸に書かれた正式な詩、韓国の陶器、韓国の伝統衣装とともに行われます。その環境自体が、文化的、芸術的な体験を提供する一連の自然に流れるイベントです。

特に弦楽器や交響曲の指揮者、オペラのソプラノやメゾソプラノとして海外で高い評価を得ている現代韓国の演奏家の技量は、長い音楽の歴史の一部となっています。

現代の韓国音楽は、一般的に西洋と同じ聴衆に分かれています。つまり、年齢、都市 (クラシック、ポップ、テクノ、ハウス、ヒップホップ、ジャズ、伝統)、地方区分 (フォーク、カントリー、伝統、クラシック、ロック) に基づいた音楽の聴衆と同じです。地方ではワールド ミュージックの影響が非常に強く、伝統楽器が再び勢いを増しています。観光客をめぐる中国との競争により、西洋や東洋との差別化を図るために、韓国の伝統音楽形式にさらに大きな注目が集まっています。

韓国オペラの拠点となる新しいソウルオペラハウスは、漢江の島に3億ドルかけて建設される予定で、つい最近^{[いつ? ]}ゴーサインが出たばかりです。韓国オペラと、北京オペラハウスに対抗する完全に再開発された西洋オペラシーズンとオペラ学校、そして極東における西洋オペラの歴史的中心地である日本が現在の焦点です。

韓国の宮廷音楽の歴史は、唐の宮廷音楽が演奏されていた新羅にまで遡ります。その後、宋王朝は朝鮮時代に中国の楽器で演奏される韓国版「阿含」に影響を与えました。この音楽の再現は、主に韓国財団と国立韓国伝統芸能院(NCKTPA)の後援のもと、ソウルで行われています。

宮廷音楽家は、伝統的な衣装を着て、厳格できちんとした姿勢を保ち、五弦の弦楽器を演奏します。これは、儒教の「四象」の原則を教え、粗野な感情よりも音色と音響空間の完璧さを重視します。宮廷音楽の有名な作品には、ユネスコ世界文化遺産に指定されている宗廟祭楽、処容舞、太平舞、水堤川などがあります。

韓国の民俗音楽、パンソリは、非常にシンプルでリズミカルな、ほとんどの新しい音楽のベースとなっています。

韓国ミュージカルは、ブロードウェイの「ショウボート」のようなリバイバル公演の成功に後押しされて、最近になって革新が起こりました。閔妃を題材にしたミュージカルなど、最近の作品は世界ツアーも行っています。高麗時代に流行したカムグクのミュージカル舞踏劇には、21 世紀にコンサートでリバイバル公演を行った前例があります。

韓国の舞台セットのデザインにも長い歴史があり、野外劇場に始まり、宮廷や寺院での儀式や演劇の舞台に衝立を使用することでそれを再現するなど、常に風景からインスピレーションを得てきました。この潜在的に興味深い分野に関する本はほとんどありません。経験則として、デザインには多くのオープンスペース、より二次元的な空間、そして抑えた色調と色があり、アーティストが伝統的な筆絵の題材を想起させるように作られています。現代の演劇は、西洋の風景画のような平面的表現、または俳優にもっと注目させるためにミニマリスト的な無調性に向かう傾向があります。舞台照明は依然として西洋の基準に追いつく必要があり、驚くべきことに、色と光で描く写真家のアプローチを反映していません。

韓国の仮面は、一般的にはシャーマニズムの演目で使用されるが、これは民俗芸能として次第に世俗化されてきている。同時に、仮面自体も 1945 年以降、観光用の工芸品となり、土産物として大量に複製された。

両班の学者による詩的な劇歌であれ、身体を使ったコメディアンによる荒っぽい演技であれ、物語を語るというのは一般的には男性の演技である。韓国のコメディ映画は間違いの喜劇や厳しい社会的制約の下で簡単に解決できない状況を基にして世界的に成功しているにもかかわらず、侮辱的なユーモア、個人的なコメント、目上の人への敬意に対する文化的制限のため、韓国には今のところスタンドアップコメディがほとんど存在しない。

韓国の口承史には、物語神話、伝説、民話、歌、民謡、巫歌、パンソリ（もともと庶民を楽しませるために作られた韓国の伝統的な物語歌）^[22]、短い歴史物語、なぞなぞ、独自の物語を持つ怪しい言葉に発展することわざなどがある。これらの物語は、儒教、仏教、巫俗主義の理想主義に深く根ざしており、社会の文化的価値観を形作り、それを未来の世代に伝えようとするものである。^[23]これらは、チョ・ドンイル、チェ・インハク、ゾン・インソプなどによって研究されており、外国人向けや思春期の子供たちの教育用の出版物（多くの場合、英語版）の寄稿にも貢献した多くの人々によって研究されてきた。^[24]

ダンスは、韓国の伝統文化の重要な要素です。特別な伝統ダンスは、多くの年間のお祭りやお祝い（収穫祭など）の一環として行われ、伝統的な衣装、特定の色、音楽、歌、特別な楽器が使われます。ダンスの中には、男性のみ、または女性のみが行うものもあれば、両方が行うものもあります。女性は通常、髪を顔から離してまとめているか、カラフルな帽子をかぶっています。伝統的な韓服のバリエーション、またはそのダンスに特有の特別な衣装を着用するのが一般的です。ダンスによっては、女性の衣装の袖が非常に長かったり、長い布を引きずったりして、優雅な腕の動きを強調します。屋外のお祭りは騒々しく楽しく、シンバルや太鼓の音がはっきりと聞こえます。マスクを着用することもあります。

歴史記録の注目すべき例は古くから非常によく文書化されており、朝鮮の活字本、多くの場合は皇帝の百科事典や歴史記録は、7世紀の三国時代にはすでに木版印刷で流通していました。また、高麗時代には世界初の金属活字と金属活字で印刷された本が作られました。^[5]

ジャンルには、叙事詩、詩、宗教書、仏教や儒教の学問に関する解説書、外国作品の翻訳、演劇や宮廷儀式、喜劇、悲劇、混合ジャンル、さまざまな種類の小説が含まれます。

朝鮮の詩は三国時代に栄え始めました。詩集は繰り返し出版されました。朝鮮民族主義の台頭とともに詩はますます発展し、18世紀後半に頂点に達しました。20世紀初頭にはイメージ詩や現代詩の手法を取り入れる試みがあり、共和国初期には愛国的な作品が非常に成功しました。1970年代以降は 抒情詩が主流となりました。

1. 韓国芸術総合学校^[25]
2. ソウル国立大学（SNU）^[26]
3. 漢陽大学^[27]
4. 延世大学^[28]
5. 高麗大学^[29]
6. 成均館大学^[30]

• 韓国の文化
• 東洋美術の歴史
• 韓国の建築
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• 韓国の芸術。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。1998年。ISBN 978-0-87099-850-82014年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。

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• ピーボディ・エセックス博物館のフィリップス図書館のハーバート・オッフェン研究コレクション