韓国の仏教彫刻

韓国の仏教彫刻は、韓国美術の主要分野の一つです。現在のインドに起源を持つ宗教である仏教は、 4世紀後半に中国を経由して韓国に伝わりました。 ^[1] 仏教は韓国社会に大きな変化をもたらしました。韓国に送られた宗教的な経典は複雑であったため、この宗教を受け入れた貴族は読み書きができる必要があり、読み書きのできる書記の訓練と輸入が必要でした。仏教が伝来する前の韓国には、宗教美術の証拠はほとんど残っていません。仏教の伝来後、この宗教は信仰芸術の制作や洗練された寺院建築の始まりに影響を与えました。

仏像はおそらく中国から派遣された僧侶によって最初に輸入され、韓国の仏像彫刻はインド、中央アジア、中国で開発された原型に負っている。これらの影響から、独特の韓国スタイルが形成された。^{[2] [3]} 韓国の仏像は、通常、韓国人の顔の特徴を示し、自国の鋳造および彫刻技術で作られ、仏教美術で以前に開発されたモチーフの一部のみを使用していた。^[1] さらに、韓国の職人は、さまざまな地域のさまざまなスタイルを独自の好みと融合させて、自国の芸術の伝統を形成した。^[4] 韓国の芸術は、西洋の文献で、中国美術を日本に伝える受動的な架け橋にすぎないと誤って説明されることが多すぎる。韓国の芸術でこれが明らかに当てはまらない分野が1つあるのは、韓国の仏像彫刻である。韓国の様式の発展と形態は、 6世紀に韓国が日本に仏教を伝えた飛鳥、白鳳、天平時代の日本の仏像彫刻に大きな影響を与えた。 ^{[1] [5] [6]}

仏教彫刻は今日でも韓国において重要な芸術形態であり続けています。

韓国の仏像は比較的珍しい。朝鮮王朝は儒教を国教として仏教を抑圧し、ほとんどの仏像を破壊した。1424年4月5日の『朝鮮王朝実録』によると、36の仏教寺院のみが存続を許され、残りは破壊された。^{[8] [9]}仏像の相対的な希少性により、学者が韓国の美術の発展を完全に理解することは特に困難である。研究に利用できる仏像は、一般的に発掘されたもの、半島の動乱を幸運にも生き延びたもの、または日本に保存されている仏像である。したがって、専門家は、入手可能な情報に基づいて、特定の仏像の正確な年代や製造場所について異なる意見を持つ可能性がある。

それぞれの仏像にはさまざまな特徴や属性があり、美術史家はそれらを手がかりにして、いつどこで作られたかを判断します。彫像には、いつ、どこで、誰が作ったかを証明する碑文や文書が入っていることもあります。彫像が発掘された場所を示す信頼できる考古学的記録も、歴史家にとって貴重な手がかりとなります。しかし、これらの情報源がどちらも利用できない場合でも、学者は、そのスタイル、芸術家が採用した特定の図像、彫像の製作に使用された材料などの物理的特徴、合金に使用されている金属の割合、鋳造や彫刻の技法、その他のさまざまな文脈上の手がかりから、個々の彫像に関する重要な情報を収集することができます。

韓国の像は、木、漆、金属、粘土、石など、さまざまな材料で作られています。今日残っているのは、通常、個人の礼拝に使用された小さな青銅の奉納像と、韓国で最も豊富に入手できる彫刻材料である花崗岩に彫られた彫刻です。残念ながら、国が後援する寺院や王族や貴族の信仰の対象として作られた記念碑的な像のほとんどは、残っていません。歴史的な記録に基づいて、韓国で木と漆の像が作られたことは知られており、中国と日本に残っている像に基づいて推測できますが、これらの材料は壊れやすいため、韓国で残っているものはほとんどありません。

三国時代、朝鮮は高句麗、百済、新羅の3つの競合する国に分かれており、その境界は満州から 朝鮮南部の先端まで広がっていた。南部の第4の国家である伽耶もこの時期に繁栄したが、この国に仏像が確実に帰属するものはない。朝鮮の現存する最古の歴史書である三国史記 と三国遺事によると、仏教は4世紀に正式に朝鮮に伝わった。さらに、海東古勝伝には、仏教が正式に受け入れられる以前から中国の僧侶がすでに朝鮮にいたと記されている。 372年、中国北部の前秦の僧侶である順道は朝鮮北部の高句麗王に迎えられ、384年、中国南部の東晋のインド人僧侶であるマラナンダ（Kr. Marananta）は朝鮮南部の百済王に迎えられた。 ^{[10] [11]}阿道は仏教僧であり、中央朝鮮の新羅に仏教を持ち込んだ。[ 11 ^{]仏教が朝鮮に早くから伝わったというこれらの主張は、仏教をモチーフに}した高句麗の墓壁画の発見や、4世紀の蓮華形瓦の発掘によって考古学的発見によって裏付けられている。^{[10] [12]} 両朝鮮王国の統治者は外国の僧侶を歓迎し、すぐに彼らのために寺院の建設を命じた。仏像の建立がすぐに続いた。

トゥクソム（マッキューン・ライシャワー：トゥクソム）仏像は、 発見されたソウルの地域にちなんで名付けられ、韓国最古の仏像である。 ^[10] 学者たちはこれを4世紀後半または5世紀前半、およそ400年のものとしている。^[10] 高さ5センチメートルの金銅像は、ガンダーラ （現在のパキスタン）発祥の特定の様式上の慣習に従っており、後に中国が採用した。^[13] これらには、仏陀が座っている長方形の台座が含まれており、そこには仏陀の一般的なシンボルである2頭のライオンが描かれている。さらに、中国や韓国の初期の座像によく見られる瞑想のしぐさである禅定 印が示されており、これは手を組み膝の上に置いている。北朝鮮の現在の国境のすぐ北にある墓で発見された5世紀の仏像壁画には、禅定印の描写、袈裟が両肩を覆っていること、長方形の台座の周りに2頭のライオンが描かれていることなど、トゥクソム仏像との様式上の類似点がいくつかある。

この仏像と中国で発見された仏像の様式上の類似性から、ほとんどの学者は、この像は輸入品であると結論付けている。^[10] この像が中国の原型を韓国がコピーしたものである可能性も残っている。^[14] 韓国起源を主張する理由の1つは、中国の例は中が空洞であるのに対し、トゥクソム仏の長方形の台座が固体であるという事実であり、これはおそらく、初期の韓国でまだ発展途上の彫刻鋳造の伝統を示している。百済の最初の首都 と主要な城塞の候補地の近くでトゥクソム仏が発見されたことは、この像が百済の彫刻の例である可能性を示唆している。後の百済の首都である泗沘（現在の扶余）で発見された非常によく似た瞑想中の仏像はこの理論を裏付けており、これらの最初の仏像が導入後何年も影響力を持っていたか、新しい首都に移すために保存されていたことを示している。^[15] 他の学者は、トゥクソム像が北方王朝の美術と様式的に非常に類似しており、初期の高句麗彫刻の典型的な特徴であるため、トゥクソム像は高句麗の作品である可能性があると示唆している。^[13]

以下に示す 2 つの中国の例は、サンフランシスコのアジア美術館と台北の国立故宮博物院に所蔵されており、初期の韓国と中国の画像の類似性を示しています。5 世紀のセリンディアンの例も、禅定印と類似した衣服の処理を示しており、インドからガンダーラ、中国、そして韓国に至るシルクロードに沿った文化の合流の例でもあります。

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  米国サンフランシスコのアジア美術館にあるトゥクソム仏の中国製の原型
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  台湾の台北にある国立故宮博物院にあるトゥクソム仏の中国製の原型。
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  フランス、パリのギメ美術館にあるセリンディアンの例。

4 世紀または 5 世紀の韓国の仏教彫刻の唯一の例は、高句麗のいくつかのテラコッタの破片です。一部の学者は、韓国仏教の最初期の像がほとんど残っていないのは、仏教が少数の貴族によって実践され、6 世紀まで一般大衆に普及しなかったためだと考えています。初期の像が少ないもう 1 つの理由は、百済の歴史の最初期の場所がソウル市内にあり、この地域は開発が進みすぎていて発掘が難しいこと、一方高句麗の遺跡は大部分が北朝鮮にあるため、韓国の学者は一般に立ち入り禁止になっていることです。

座像仏

韓国では、6世紀の間も仏陀坐像は人気を保っていた。上述のように、トゥクソム仏に似た古風な仏陀坐像が、538年に百済王が都を定めた現在の扶余で発見されている。この古い様式はすぐに捨て去られ、新しい影響を受けた。6世紀後半までには、彫刻家たちは禅定 印を維持しながらも、長方形の獅子座の図像を、仏陀の座の上に流れ落ちるように描かれた複雑な衣服に置き換えることを選んだ。韓国国立中央博物館の仏陀坐像は、年代順に対応する百済の昆習里仏陀とは様式が著しく異なるものの、両王国が坐像に対するこの新しいアプローチを採用していたことを示している。高句麗の仏陀坐像は、丸い牛頭や 、体に比べて不釣り合いに大きい頭と手など、高句麗の典型的な特徴を示している。^[16] 現在は失われている長方形の玉座の上のローブのひだの描写は、決まった計画に従っているという感覚がなく、豊かに表現されている。^[16]

扶余の君守里寺院遺跡で発見された百済の石鹸石座像は、6世紀後半の初期百済様式の柔らかい丸みと静的な性質を示している。^[17] トゥクソム座像とは異なり、君守里仏は長方形の台座に仏衣をまとわせた姿で、初期の像でよく見られた獅子を取り除いている。左右対称に様式化された衣のひだは、法隆寺の釈迦三尊 像など、後の日本の像にも踏襲されている。トゥクソム仏と同様に、君守里仏は禅定 印を示す初期の中国と韓国の慣習に従っている。この特定の印は、その後の日本の仏教彫刻には顕著に見られず、これはおそらく、仏教彫刻が日本に到着し始めた6世紀半ばまでに、韓国ではこの図像が流行遅れになっていたことを示している。^{[16] [17]} 6世紀後半の仏像では、瞑想のしぐさがなくなり、代わりに願いを叶えるしぐさや守護のしぐさが用いられるようになった。この種の仏像の例としては、現在東京国立博物館に所蔵されている百済三尊像があり、その後の日本の仏像、例えば前述の法隆寺所蔵の釈迦三尊像などがこれに続く。

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  坐像仏、高句麗、6世紀後半。金銅、高さ8.8cm。韓国国立博物館。
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  座像仏、百済、6世紀後半。石鹸石、高さ13.5cm。国立扶餘博物館。宝物第329号。
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  台座、百済、6世紀後半。粘土製。国立公州博物館。

立像仏

これまでに発見された韓国の現存する最古の仏像の一つにヨンガ仏（改訂ローマ字：Yeon-ga）がある。この仏像は、6世紀初頭の仏像がどのようなものであったかについて、学者たちに公正な基準を与えている。この仏像は、発注された1000体の仏像のうち現存する唯一のものであり、その名前は、それまで知られていなかった高句麗統治時代について言及している背面の碑文に由来している。この仏像は、高句麗の国境から遠く離れた旧新羅領の慶尚南道宜寧で発掘されたが、碑文には、この像が高句麗の楽浪（現在の平壌）で鋳造されたことが明記されている。この像は、碑文に製作場所と製作年（一般的には539年とされている）が記載されているため価値がある。さらに、この像は、仏像が国境を越えて隣国に移動することができたことの明確な証拠である。

仏陀のマンドルラのかなり粗雑な彫刻は、高句麗美術に典型的な動きと躍動感を示している 。像は、 右手を上げ、アバヤ （恐れない）印を、左手を上げ、ヴァラダ（願いを叶える）印を示している。両方の印は、初期の韓国の立像仏像の典型であり、左手の最後の2本の指を手のひらに折りたたむのは、初期の韓国の彫刻によく見られる。ヨンガ仏はまた、細身の長方形の顔、頭の突出部（サンスクリット語：ウシュニシャ）、体と不釣り合いな大きな手、像の前面の強調、側面の魚の尾のように広がる衣、マンドルラの炎のイメージなど、初期の高句麗仏像に共通する他の特徴も示している。^{[4] [18]}

この仏像の原型は、中国北部に北魏王朝を建国した鮮卑族の非中国人拓跋氏に由来する。北魏の原型の一例は、524年に遡り、以下に示すようにメトロポリタン美術館に所蔵されている。東魏の仏像（画像）は、536年に遡り、ペンシルバニア大学博物館に所蔵されている。どちらの画像も、北魏とその派生王朝が韓国美術に与えた強い影響を示している。この歴史期間に日付が刻まれた画像のほとんどは干支システムを使用しており、刻印された年に60年周期を加えたり引いたりすることで、日付を複数の方法で解釈することができる。学者は、他の画像によって提供される文脈に基づいて画像の日付を特定しなければならない。たとえば、ヨンガ仏は、上で述べたように、メトロポリタン美術館とペンシルバニア大学博物館に所蔵されている同時代の像がそれぞれ524年と536年頃のものであることから、一般的に539年のものとされています。539年より60年前というのは、ヨンガ仏にとっては早すぎる年代であり、599年（60年を足す）というのは、その像が時代遅れで流行遅れのものになってしまうでしょう。

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  龍峨大仏の背面図。画像をクリックすると、彫刻された碑文の翻訳を読むことができます。
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  弥勒菩薩に捧げられた祭壇画。北魏時代（386-534年）、524年制作。金銅製。メトロポリタン美術館。
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  立像仏。おそらく百済時代、6世紀前半。金銅製。東京アジア美術館所蔵。この像は龍我大仏よりも古いものかもしれない。
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  東京アジア美術館立像の別の眺め。

6世紀の百済彫刻は、南北朝時代に中国を支配していた国内外の政権の影響を反映している。韓国と中国の記録によると、この時期に百済と北魏王朝の間に直接の外交接触があったことは明らかだが、百済と中国の南朝間の数多くの外交使節団と比べると、その数は少ない。さらに、南朝が北朝彫刻の発展に影響を与えたという事実と、南朝の像がほとんど残っていないという事実が、百済仏教彫刻のインスピレーションの源の理解を複雑にしている。

6 世紀の彫刻のもう 1 つの例として、現在国立慶州博物館に所蔵されている三尊像がある。高句麗の同時代の作品と同様に、この像は特に衣の描写において北魏様式の典型的な特徴を示している。高句麗特有の特徴との類似点としては、マンドルラの炎の描写がかなり粗雑であることが挙げられるが、これは現存する初期の彫刻に共通する特徴である。顔の丸み、中央の仏像の微笑み 、調和のとれたプロポーション、像の静的な性質、温かさと人間味は、中国の南朝に典型的に関連付けられる特徴であり、百済の彫刻の特徴にも頻繁に見られる。^[4] 王国が位置していた温暖な気候と肥沃な環境、そして土着の感性が、百済様式の理由であると考えられている。^[18]

専門家が6世紀初頭のものと信じている像は他にもいくつかある。アジア美術館のコレクションにある立像仏は、大きさ（高さ18.6cm対16.3cm）とスタイルが永劫大仏と非常に似ている。両者の小さな違いは、顔が丸いことと、アジア美術館の像の台座の蓮の花びらがふっくらしていないこと、そしてより巧みに彫られた炎の模様とマンドルラの形状などである。マンドルラの裏には銘文が刻まれていないが、日本の専門家の一致した見解では、この像は永劫大仏よりも前の6世紀のものである。銘文がなく、スタイルが微妙に異なることから、この像は三国時代の特定の国家のものとされていない。

シングルマンドルラ三和音

2つ目の6世紀初頭の像は、北朝鮮の平壌にある朝鮮中央歴史博物館から出土した、単一のマンドルラ三尊像で、仏像の両側に2体の菩薩像が一つの光背の前に立っているものです。この像のマンドルラの裏には、学者たちが539年を意味すると解釈した碑文があります。前述の6世紀初頭の3体の像のうち、この北朝鮮の像は、仏陀と従者の造形が最も洗練されています。北朝鮮の三尊像とほぼ同じ澗松美術館の有名な三尊像は、通常、高句麗王国のものとされ、563年のものとされています。これは、539年の様式が20年以上経った後もまだ人気があったことを示しています。最後に、一部の学者^{[誰? ]は、}忠清北道で発掘されたマンドルラは536年のものとすべきだと主張しています。

マンドルラが 1 つだけの三尊像は、6 世紀に非常に人気があったタイプの像で、三尊像全体が現存しているほか、マンドルラのない人物像や人物のないマンドルラも現存しています。澗松美術館のタイプは特に人気があり、ソウル、平壌にコピーがあり、扶余で発掘された独立した中央仏像は現在所在が不明です。

19 世紀を通じて最も頻繁に作られた仏像の 1 つに、単梵天三尊像がある。旧百済と高句麗の三尊像の類似性は、こうした仏像が高句麗自身と中国の両方から伝わったことを示唆している。北魏様式の影響の一例として、現在韓国国立中央博物館にある像がある。この像はおそらく単梵天三尊像の一部であり、龍巌大仏と同じ様式で衣をまとっている。しかし、顔の柔らかさ、下衣のオメガのようなひだ、広がった衣の広がりに表れる安定感など、百済特有の変更点は、この像を高句麗の像と明確に区​​別している。

仏教は、5世紀に高句麗の僧侶たちの尽力により、新羅の人々にはすでに知られていたものの、新羅朝廷によって正式に受け入れられたのは527年か528年になってからであった。^{[18] [19]} 仏教の受容が遅れた理由は、王国の地理的孤立、中国への容易なアクセスの欠如、そして朝廷の保守主義にあるとよく言われる。しかし、仏教が朝廷に受け入れられると、国家による全面的な支援を受けるようになった。国家による惜しみない支援の一例は、高さ約5メートルの仏像を安置していた皇龍寺である。[ ^18] この仏像は王国の三大宝物の一つとして崇められ、600年もの間生き延びた後、モンゴル人によって破壊された。発掘調査により、仏像の小片がいくつか発見され、巨大な礎石が残っており、仏像の大きさを物語っている。^[18]

菩薩立像

菩薩は、悟りを開いたものの、まだ涅槃に達していない人々を助けるために現世に留まることを選んだ仏教の神々である。韓国美術における菩薩の最も古い描写の一つは、5世紀後半のチャンチョン里1号墳の壁画である。ほとんどの細部は見づらいが、像が蓮の花の上に立っていることは非常に明瞭であり、多くの初期の菩薩像に見られる重要な細部は、像の側面から魚の尾のように広がる衣である。6世紀の菩薩像が独立した像であることはめったにない。現存するほとんどの像は、かつて仏陀の従者として単一のマンドルラ三尊像に取り付けられていたものである。時折、菩薩を主要人物とし、2人の僧侶を従者として配置した単一のマンドルラ三尊像が作られることもあった。

初期の高句麗彫刻の硬直性は、朝鮮北部と満州にあった王国の厳しい気候に起因すると言われることがある。^[18] 龍ヶ如来や下図の三頭飾りの菩薩立像に代表される高句麗彫刻の典型的な細長い細い顔が、臥牛里菩薩に代表されるふっくらとした顔と優しく描かれた衣の像に置き換えられたことは、 475年に百済から漢江流域を征服したこと^[14]、またはより穏やかな気候の導入を反映しているのかもしれない。これらの変化は、おそらく直接的または間接的に、百済様式の影響^[18]、または高句麗と中国南部の王朝との外交関係を反映している。

三頭飾りの菩薩立像の由来は不明である。魚の尾のような布、大きな手、襦袢を示す胸の2本の刻線（南中国の慣習）など、ヨンガ仏との共通の様式的類似性に基づき、ほとんどの学者は、この像がもともと高句麗のものであると考えている。菩薩像は正面のみに彫られており、これも北魏の特徴である。また、未完成の背面には複数の釘がある。これらの釘から、一部の学者は、この菩薩像はかつて単曼陀羅三尊像の中心人物であったと信じている。

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  ウォノリ菩薩、高句麗、6世紀前半。セラミック、h. 17センチメートル。韓国国立博物館。
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  三頭飾りの菩薩立像、おそらく高句麗、6世紀中頃。金銅、高さ15cm。韓国国立中央博物館、宝物第333号。
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  かつて菩薩像の頭部を飾っていたとされる高句麗の金銅冠のレプリカ。

現在、国立扶余博物館にある菩薩立像は、坐像とともに群水里から出土した。この像は梁朝美術の影響が特に顕著で、特に中国に類似像が残っている。群水里菩薩立像は、頭飾りや広い顔を強調し、図像様式も異なるなど、同時代の東魏の原型とは非常に異なる特徴も示している。この像の微笑みは、6世紀と7世紀の百済の像によく見られる有名な百済微笑みの典型的な例である 。

思索にふける菩薩像

中国では、物思いにふける図像は典型的には三尊像の従属的な位置を占めるか、小型のものが多かった。韓国では、特に新羅の例に代表されるように、物思いにふける弥勒菩薩が崇拝の中心人物となり、英雄的な大きさの像が数体現されている。物思いにふける像は他の2つの王国でも人気があった。初期の百済の物思いにふける像には特徴的な放物線状の衣服があり、そのような像（像）の断片が扶余国立博物館に所蔵されているほか、この様式は日本にある百済の像や百済様式の影響を受けた日本の像に見ることができる。平壌で出土したとされる6世紀の物思いにふける像は、現在湖岩美術館に所蔵されており、高句麗の唯一の現存例であり、北方の様式的要素が新羅に伝わった証拠である。^[20] 現在、現存する物思いにふける像のほとんどは新羅のものである。

物思いにふける姿勢では、人物像の片脚が垂れ下がった脚の上に交差し、交差した脚の足首が垂れ下がった脚の膝に載る。人物像の上げた腕の肘は交差した脚の膝に載り、指は内省するように曲げられた頭の頬に載るか、ほぼ載る。上に示すように、初期のインド彫刻で瞑想している姿で描かれる場合、シッダールタ王子は典型的には禅定印を結んで座った姿勢で描かれている。マトゥラで発見された2世紀または3世紀の物思いにふける姿勢の像は、物思いにふける姿勢の原型であると考えられている。中国では、物思いにふける姿勢の菩薩は典型的には碑文を通じて物思いにふける王子、すなわち瞑想するシッダールタ王子として説明されている。中国の彫刻における物思いにふける菩薩は、中国で弥勒菩薩と関連付けられている足首を交差させて座る姿勢の像の従者としても見ることができます。この事実は、物思いにふける姿勢が弥勒菩薩と関連付けられている図像ではなかったことを示しています。

学者たちは今でも図像学上の証拠に基づき、中国の半跏思惟菩薩の一部を弥勒菩薩とみなしているが、この仮説を裏付ける碑文はこれまで見つかっていない。イ・ジョンヒ教授は、弥勒と半跏思惟の結びつきが最初に形成されたのは韓国であると強く主張できると考えている。韓国の半跏思惟菩薩には、弥勒菩薩であると記された碑文はない。しかし、弥勒信仰は6世紀から7世紀にかけて韓国で特に影響力があった。三国時代の絶え間ない戦争を背景に、韓国の人々は戦争を終わらせる救世主を熱望する社会状況が生まれた。これらの思想は、百済の弥勒寺のユニークな間取りや、新羅の貴族階級のエリート戦士社会のメンバーが弥勒の化身であるという信仰など、弥勒信仰のユニークな表現を生み出しました。注目すべきことに、物思いにふける像は統一新羅初期に人気がなくなり、その後すぐに作られなくなりました。他の韓国の菩薩は一般に図像学的根拠に基づいて識別できるため、物思いにふける像は弥勒であると識別されます。^[21] 571年にさかのぼる三重マンドルラの碑文も、弥勒の慈悲を呼び起こしており、韓国の思想が強く根付いていることを物語っています。

朝鮮で作られた弥勒菩薩像は、現存する例がいくつかある。その起源（高句麗か北魏か）について議論されている例（像）は、中心人物の脇侍の 1 つと考えられており、北魏のスタイルによく似ている。かつての百済領土であった普済山の石片（像）は、体を細く描くことが受け入れられていたことを示し、同心円状の前頭部のひだを描いた初期の例である。このひだの図式は、後の弥勒菩薩像にも見られる。6 世紀の弥勒菩薩像のもう 1 つの例は、現在東京国立博物館に所蔵されており、6 世紀の朝鮮のものと一般に考えられている品（像）である。

韓国の仏教彫刻の主要な記念碑である国宝第78号は、通常6世紀後半のものとされている。この像は東魏の様式を取り入れている。採用されている様式は古風であるが、像のX線研究は、鋳造の精巧さ、厚さ1センチメートル以下の青銅、気泡のまれさ、高品質の金属のため、2つのうち新しいものであることを示している。^[22] 一部の学者は、X線写真の証拠を使用して、宝物の年代を後から示唆している。一般的に、学者は、像を再発見した日本人が、かつて新羅であった場所の寺院の遺跡でそれらを見つけたという逸話がいくつかあるという事実に基づいて、像が新羅で鋳造されたと信じています。カン・ウーバン教授は、像は高句麗で作られ、技術的に像を鋳造できる唯一の国であると信じており、ある時点で南に運ばれたと主張しています。国宝第78号も百済像である可能性がある。なぜなら、百済王国は6世紀後半までに十分な鋳造技術を有していたと思われ、百済に関連するいくつかの菩薩像、特に東京国立博物館のコレクションにあるもの（画像）は、この宝物と様式的に類似しているからである。

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  6 世紀初頭の北魏弥勒菩薩像。足首を交差させており、この時期の中国で弥勒菩薩像として最も一般的に使われたポーズです。
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  半跏思惟菩薩像、北斉（550-577）。大理石、575年頃。フリーア美術館、スミソニアン協会、ワシントンDC
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  弥勒菩薩半跏像、百済、6世紀後半。金銅、高さ5.5 cm、幅5.5 cm
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  弥勒菩薩半跏像、新羅、6世紀。金銅、高さ28.5cm。韓国国立中央博物館、宝物第331号。
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  6世紀か7世紀。
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  6世紀、百済。

百済王国の様式は、飛鳥彫刻の初期段階で特に影響力を及ぼした。日本書紀 によると、百済の聖王が金銅の釈迦牟尼像を大和国に送ったのは552年のことである。ほとんどの学者は、他の日本の記録に基づいて、538年がより正確であると考えている。^[23] この日本で最初の仏像がどのようなものであったかを知ることは不可能であるが、539年の日付が付いているため同時代のものである雍伽羅大仏に似た像があることから、聖王の布教像がそれに似ていたのではないかと推測する学者もいる。しかし、別の日本の資料である元興寺伽藍縁起では、その像は「王子」であるとされている。これは、最初の像が悟りを開こうとしている物思いにふける姿勢の王子シッダールタであったことを示唆しており、これは中国で人気の図像である。物思いにふける姿勢の像は、韓国ではほぼ常に弥勒菩薩と関連付けられている。しかし、シッダールタ王子と関連のあるもう一つの図像は、釈迦の誕生である。この資料には清めの儀式のための品々も記載されているため、一部の学者は、この像は幼い釈迦の像であると考えている。仏教は比較的早い時期にヤマト国に伝来したが、仏教を信奉する蘇我氏がライバルを排除し、仏教が中央政府から支持されるようになったのは、7世紀になってからである。

日本書紀の一節には、577年に百済の威徳王が大和政権に別の仏像、寺院建築家、仏像製作者を送ったと記されている。この一節は、日本がまだ金属鋳造技術に熟練し、仏像を製作するための特定の図像学に精通した朝鮮の職人を必要としていたことを明確に示している。584年には、弥勒の石像と、日本書紀で単に仏像とされている別の像が外交交換の一環として送られ、6世紀に日本に送られたと記録されている最後の王室委託による百済の公式像である。公式、非公式を問わず、このような交流は、初期の日本の仏教彫刻を確立する上で不可欠であった。

現在でも日本には百済の彫像が数多く現存している。法隆寺宝物第151号（像）は、事実上すべての日本当局によって韓国起源であると認められており^[24]、6世紀中頃に日本にもたらされた。^[25]像の背面にある4つの長方形の空洞は、日本の彫刻よりも韓国の彫刻ではるかに一般的な特徴である。^[26] この像は、おそらく韓国からの移住者が持ち込んだ私的な信仰の対象として使用された。法隆寺宝物第158号（像）の物思いにふける像は、日本の学者によって一般的に韓国から来たと考えられている別の像であり、様式的な理由から6世紀中頃のものとされている。^{[27] [28]} おそらくかつては三尊像の一部であった船形山神社の菩薩像は、3つの花の冠をかぶっており、これは初期の三国時代の彫刻では一般的であったが、飛鳥の彫刻には現存していない。この像は韓国起源であると考えられている。^[29]

法隆寺宝物第196号（画像）は、朝鮮で作られた三尊像の曼荼羅で、6世紀後半の594年に作られたとされている。 ^[30] 三尊像の銘文には、百済の宝物である扶余三尊像（画像）と、596年に作られた三尊像の一部であった曼荼羅（画像）の2つと非常によく似た文言が含まれている。この曼荼羅には、奇数の過去仏、内光背の花巻、頭光背の頂点にある宝珠など、古い朝鮮様式の三尊像に見られる典型的な特徴が取り入れられている。

立像仏

7 世紀の韓国の立像仏は、中国の北斉、隋、唐の美術の影響を受けています。さらに、7 世紀の韓国の像には、他の場所では見られない独特の特徴があり、仏教の図像学における地元の革新を示唆しています。残念ながら、7 世紀の高句麗の彫刻は現存しておらず、まだ発見されていません。韓国と渤海の国に帰属する 2 つの作品は、実際 には高句麗のものである可能性があります。正面に焦点を合わせた像は、より立体的で丸みを帯びた外観になっています。

国立中央博物館の立像仏は、新羅王国に特有で、百済、高句麗、中国、日本には見られない像である。顔は子供っぽく穏やかで、牛頭は大きく、頭部とほとんど区別がつかない。僧衣は片方の肩にかけられており、これはインドで人気のスタイルである。像は伸ばした片方の手に宝玉か蓮華を持っている。別のタイプの像は、釈迦誕生像である。これらの像は、腰に巻いた儀式用の布を除いて裸の釈迦を示している。中国や日本に見られる図像の一種は、片方の手を空中に、もう片方の手を地面に向ける幼子仏で、天にも地にも釈迦のような者はいないことを示している。この図像は韓国で生まれたと考えられており、後の像が数多くある日本にも影響を与えた。新羅の像は、7世紀の北斉様式の影響を今も示している。このことは、背の高い円柱仏像や子供のような仏像に見ることができる。これらは、最近中国山東省龍興寺で発見された仏像彫刻と多くの類似 点がある。子供のような仏像は、石造作品によく見られる典型的な新羅の彫刻の特徴、すなわち仏像の大きな頭と若々しく無邪気な雰囲気を示している。さらに、この像の図像的細部は中国の彫刻には見られず、新羅が南インドやスリランカの芸術家と直接交流していたことを示唆している。古代の記録もこの説を裏付けており、数人の外国人僧侶が皇龍寺に住み、仏典やテキストを翻訳していたと言われている。物思いにふける人物像も引き続き人気があった。

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  楊平大仏、新羅、6世紀後半または7世紀前半。金銅、高さ30cm。韓国国立中央博物館、国宝第186号。
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  乳幼児仏立像、三国時代、7世紀前半。金銅、高さ10.7cm。国立慶州博物館。

シングルマンドルラ三和音

菩薩立像

7世紀は、発見され保存されている優れた小像の点から、韓国の仏像彫刻が円熟した時代であると言える。前述のように、6世紀の菩薩立像は、交差した長いスカーフや、像の脇に舞い上がる袈裟の波型曲線など、北魏と東魏の様式的伝統を一般的に踏襲している。6世紀後半、中国北部は北斉、 次いで北周の支配下にあった が、 581年に隋が南北朝時代を 無事に終わらせた 。これら3つの政権のスタイルは、同時代の韓国の彫刻に見られ、7世紀の韓国の彫刻にも影響を与えた。

東魏政権の継承政権のスタイルでは、人間の姿がより強調されました。北斉の彫刻家は、像の正面部分のみに焦点を当てるのではなく、全身を強調して円筒形の像を作りました。北斉の彫像の写実性の向上は、衣服や宝石の細部、および三屈姿勢の動きに新たに重点が置かれたことにも見られます。

こうした傾向の韓国における例は、国立慶州博物館のコレクションにある菩薩像に見ることができます。菩薩像は三日月毘沙門天のポーズをとっています。

物思いにふける画像

韓国では、技術的に難しい物思いにふける姿勢が三国すべてで取り入れられ、特に韓国風に変化しました。^[32]

弥勒信仰は三国時代の6世紀と7世紀に特に影響力があった。新羅の王たちは自らを仏陀の国の統治者と称し、王は仏陀を象徴した。この宗教的適応は花郎団にも例証されている。花郎団は半島での終わりのない戦争の指導者として育てられた貴族の若者の集団である。花郎団のリーダーは弥勒の化身であると信じられており、これはこの宗教の独特な韓国的適応である。^[33] 弥勒は5600万年後に未来の仏として地上に昇天すると信じられており、この信仰は半島を統一したいという新羅の願望に組み込まれた。日本の記録はまた、新羅の秦氏に与えられた新羅の像が現在の高麗寺弥勒菩薩と鳴き弥勒であることを示唆している。^[34] 広隆寺弥勒像は620年から640年にかけて作られたもので、様式的には韓国の像であり、韓国原産のアカマツで作られており、一本の丸太から内側に彫り込む技法は​​古代韓国の木工技術であると考えられている。^{[35] [36]} 韓国の弥勒信仰と、飛鳥時代の日本に対する韓国式の思索像の大きな影響。^[37] 韓国は552年から710年の間に日本の仏教美術に非常に強い影響を与えた。^[38]

国宝第83号は7世紀初頭の朝鮮様式の作品である。新羅の地で発見されたとされ、6世紀後半から7世紀初頭の作とされる。王室の依頼で作られたものと思われる。

国宝第83号は北斉の影響をうけ、一時は百済の作と考えられていたが、近年の研究では多くの証拠から新羅製であることが強く示唆されており、学界でもその点では一致しているようだ。新羅で発見された類似の石造思惟像や皇龍寺で出土した類似の冠を被った頭部は新羅起源を示している。国宝第83号はまた、この時期の韓国と日本の密接な関係を示す点でも重要である。広隆寺の^[39]ほぼ同じ姿の弥勒菩薩像（日本国宝）は、韓国の彫刻に使われる木材である赤松が使われていること、日本の古代記録、韓国の彫刻技術が使われていることから、現在では新羅製であると考えられている。

• 国宝第83号
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  弥勒菩薩半跏像、新羅、6世紀後半または7世紀前半。金銅、高さ93.5cm。国宝第83号。韓国国立博物館。
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  弥勒菩薩半座像の側面図。
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  皇龍寺から出土した国宝第83号と顕著な類似点を持つ菩薩像の破片。

メトロポリタン美術館にある、後期の物思いにふける像は、7 世紀に作られた百済彫刻の特に優れた例です。年代的に同時代の 7 世紀日本の像は、特に胴体の扱い、3 本の直立した冠、肩に垂れた髪の束に百済様式の影響が見られます。メトロポリタン美術館にある像は、その台座の形状 (ここでは見えません) と、ほとんどの物思いにふける像が足を組んで乗せる様式化された布 (以前の像に見られます) が取り除かれていることから、7 世紀中頃のものと推定されます。もう 1 つの重要な百済物思いにふける像: (画像)。

三国時代の青銅像は珍しいが、半跏思惟像は比較的多い。そのほとんどは韓国南東部で発掘されているため、ほとんどの学者は新羅で鋳造されたと考えている。7世紀の作例は通常、均整のとれた発達したものであり、職人は半跏思惟像を製作するための複雑な技術を習得していた。下の最初の例は特に美しい例を示しており、2番目の例は菩薩の頭が非常に深く下げて考え込んでいる像を示している。これらの例は、国宝第83号または未知の原型に従って、上半身裸の弥勒を表現しているが、韓国の半跏思惟像の2つが同一であることは示されておらず、異なる職人が宗教的イメージの描写を創造的に解釈したことを示している。弥勒は救世主と見なされていたため、後の統一新羅美術に弥勒の図像がないことは、朝鮮がほぼ1つの政府の下に統一され平和が戻ったため、カルトが支持を失ったことを示唆している。

• 百済、大和、新羅の物思いにふける絵
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  弥勒菩薩半座像、百済、7世紀中頃。金銅製。メトロポリタン美術館。
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  弥勒菩薩半坐像、飛鳥時代、日本、7世紀。金銅製。東京国立博物館。
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  弥勒菩薩半座像、新羅、7世紀前半。金銅、高さ27.5cm。韓国国立博物館。
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  弥勒菩薩半座像、新羅、7世紀初頭。金銅、高さ17.1cm。韓国国立博物館。
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  半跏思惟菩薩像、百済、7世紀。金銅。東京国立博物館。

7世紀の日本では、まだ韓国の芸術家や様式が仏教運動の勃興に大きな影響を与えていた。日本に仏教が正式に伝来したのは6世紀だが、仏教は敵対的な貴族階級に直面し、仏教が日本文化の重要な一部となったのは7世紀になってからだった。日本の仏像の中で最も古いとされる飛鳥寺の大仏は、606年に朝鮮または中国からの移民である鳥居仏師によって鋳造された。^[6] 大仏が安置されている寺院によると、鳥居仏師は朝鮮出身だという。大仏は何度も修復されているため、7世紀の様式が残っているかどうかは不明である。トーリ仏師のもう一つの重要な作品は、法隆寺に所蔵されている釈迦三尊像で、623年に遡ります。どちらの像も、約100年前に流行した北魏の像と様式的に類似しており、そのような北魏のスタイルが日本で再現されるために韓国に保存されていたと考えられます。韓国に残っているいわゆるトーリ様式の類似品は多くありませんが、益山に保存されている石のマンドルラはその一例です。

日本には、韓国の彫刻や、韓国様式の影響を受けた像の例が他にも数多くある。観松院半跏思惟像には、韓国から輸入されたか、日本に移住した韓国人によって作られたことを示す特徴が3つある。^[40] 上半身の強いくびれ、眉に彫られた刻線、冠の前面の房。^[41] 法隆寺奉納宝物第156号像が韓国起源か、韓国様式の影響を受けた日本製か、現在学者の間で議論されている。台座の銘は、606年か666年のどちらかと見られている。当時の日本の彫刻はまだ発展途上であったため、より早い年代であれば韓国起源と考えられる。666年までに、日本固有の彫刻が数多く発見されている。韓国的特徴としては、痩せこけた体、三層の冠と頭飾り、台座の上の衣服の極端な様式化などが挙げられる。いずれにせよ、この像は初期の日本美術における韓国的特徴の重要な例である。碑文には、6世紀に百済と新羅に併合された小国群である伽耶について言及されており、この像が洛東江流域で流行していた様式を保っていることを示唆しているのかもしれない。

東京国立博物館が所蔵する法隆寺奉納宝物第143号の一梵天三尊像は、6世紀または7世紀に日本で制作された百済彫刻の中でも特に優れた作品である。^[42] この像が韓国起源であると考えられるのは、百済様式の典型的な丸みを帯びた温かみのある顔、鳥居様式の典型的な厳粛さや質素さの欠如、スペーサーの代わりに釘を使用した鋳造 技術、眉毛の製作に職人が使用した銅の凹版技法（韓国の典型的な技法）などに基づく。法隆寺宝物第165号の大日坊立像、関山神社菩薩像もすべて韓国産の可能性がある。^{[43]日本における百済彫刻の他の例としては、}善光寺 の秘仏（像）、^[44]法隆寺の百済観音（文字通り百済観音）、夢殿観音などがあげられる。

• 韓国人が作った、または韓国のスタイルに基づいた画像
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  飛鳥寺大仏。
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  百済観音
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  百済観音
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  弥勒菩薩半跏像。白鳳時代あるいは三国時代、7世紀。金銅製、高さ31cm、台座付き。東京国立博物館。
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何世紀にもわたる戦争の後、新羅は同盟国の唐とともに、歴史家が統一新羅と呼ぶ時代に、現在の北朝鮮と韓国の大半を単一の政府の支配下に統一することに成功した。新羅の同盟国の唐は、新羅の支配者がライバルである百済と高句麗を滅ぼすのに役立ったが、共通の敵が敗れた後、同盟国の目的は食い違った。唐の皇帝は先代の皇帝の野望を受け継ぎ、朝鮮を帝国に組み入れようとしたが、新羅の支配者は独立した王国を維持することを誓った。676年までに、三国すべての人々が朝鮮から中国人を追放し、統一新羅国家は数世紀にわたって大繁栄と比較的平和な時代を楽しんだ。韓国美術史上最も偉大な仏像のいくつかは、この時代に作られた。

統一新羅時代の像は、三国時代のものよりも比較的豊富です。この時代における韓国の彫刻の進化を示す重要な目印となる、年代の記された像がいくつかあります。最初の重要な年代の記された像のセットは、日付の記された碑文とともに旧百済領土から発掘された一群の仏石です。以下に示す最も重要な例の 1 つは、百済王国の敗北から 13 年後の 673 年の石碑です。この像には、像が旧百済王国の職人によって彫られ、旧百済貴族によって資金提供されたことを示す重要な碑文があります。この像とグループの他の像は、百済貴族が新羅の政治体制に組み込まれ、新しい君主が征服した領土を統治するのを手助けしたことを示唆しています。この石碑は、単一のマンドルラ三尊像を彷彿とさせ、623年に韓国の彫刻家によって鋳造された法隆寺の有名な釈迦三尊像と非常によく似ています。この石碑は、釈迦三尊像が特に百済のスタイルに基づいていた可能性があることを示唆する手がかりを提供しているだけでなく、新羅の芸術が征服した臣民のスタイルと慣習をその後の芸術に取り入れたことも示唆しています。

次の 2 つの例は、どちらも韓国の国宝で、どちらもほぼ純金で作られており、おそらく王室の注文によるものと思われます。この 2 つは石塔から発掘されたもので、付随する遺物には両方の像の埋葬日を示す日付が記されています。最初の像は立像で、埋葬されたとされる 692 年までに作られた可能性があり、特に衣の造形において、それ以前の三国時代のスタイルが統一後数十年にわたって存続していたことを示しています。2 番目の像は 706 年のもので、この時期の韓国の座像としては絶妙で珍しい例であり、その対照的なスタイルとの対比は非常に印象的です。この座像は唐の最新のスタイルを取り入れており、東アジア全体で実践されているいわゆる国際様式の美しい例です。碑文に記された高さと座像の実際の高さの間に若干の相違があり、立像の粗い性質もあって、指定された日付が完全に正確ではない可能性があります。

8 世紀初頭に作られた、ほぼ完全な状態で残っている 2 体の花崗岩像には、阿弥陀如来と弥勒菩薩が描かれています。マンドルラの裏側には貴重な碑文が刻まれています。

新羅の彫刻家たちの作品レパートリーによく使われる素材である花崗岩は、統一新羅時代を通じて見られる。インドや中国で人気のあった洞窟芸術のような試みは、石窟庵に先立つ軍威で少なくとも1つ見ることができる。しかし、多くの学者が韓国彫刻の真髄とみなしているのは、石窟庵の中央大仏である。複雑な人工洞窟の中央に位置する大仏は、仏教の神々の巧みな描写に囲まれている。三国遺事によれば、建立は8世紀半ばに始まり、この資料に基づくと、洞窟の彫刻は暫定的にその時代のものとすることができる。片方の肩を覆うことや、組んだ両足の間に扇状のひだを作ることなど、中央大仏のスタイルは、統一新羅時代の残りの彫刻家たち、さらには高麗王朝初期の職人たちにも踏襲された。

最後の年代が記された例は、碑文から858年の毘盧遮那仏坐像である。この仏像は、政治的混乱と首都の新羅支配者の権力弱体化の時代である9世紀の仏像を代表するものである。この時期に、中央政府から遠く離れた有力な地主たちが、菩林寺（McR. Porimsa）仏像の碑文に記されているように、独自の仏像を発注し始めた。これらの地方の仏像は、首都の金城伝統とはまったく異なる個別のスタイルを反映し始めた。例えば、菩林寺の仏像は、厚い鼻梁、眉、および衣を持ち、これらは石窟庵の原型とは異なる。さらに、首都の仏像は依然として高級な青銅で製作されていたが、地方の仏像は、かなり安価な材料である鉄で作られるようになった。鉄像の製作は青銅像とは大きく異なり、鉄像は1つ1つ鋳造され、1つの像に組み立てられた。この技法により、板を接合した部分の継ぎ目が目に見えるようになり、厚い漆と金箔で隠されると考えられます。

• 日付別の彫像
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  碑文によると673年の日付。
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  碑文によると719年の日付。
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  碑文によると719年の日付。
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  歴史的な記録によれば8世紀中頃。
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  766年、統一新羅王朝

仏

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  坐像仏、10世紀初頭。鋳鉄製、高さ150cm。韓国国立博物館。
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  立像仏。統一新羅時代、7世紀、700年頃。金銅、高さ47.3cm。サンフランシスコ・アジア美術館、エイブリー・ブランデージ・コレクション。
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  立像仏。統一新羅時代。金銅製、高さ23.9cm。韓国国立博物館。
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  金銅立像仏、統一新羅。韓国ソウル、東国大学博物館。

大日如来

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  毘盧遮那坐像、9世紀初頭。金銅、高さ1.77m。仏国寺、国宝第26号
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  毘盧遮那菩薩坐像、9世紀。石造。韓国国立博物館。
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  大日如来坐像、9 世紀。鉄、チョンシムサ。光州、韓国

バイサジャグル

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  薬師如来立像、8世紀中頃。高さ1.77m。国立慶州博物館、国宝第28号。
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  菩薩埵立像、9世紀。金銅、高さ29.2cm。韓国国立博物館。
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  石造薬師如来坐像。8世紀後半、新羅。韓国国立博物館。
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  韓国、大邱のカッパウィ大仏
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  石造の薬師如来坐像。8世紀後半から9世紀前半に作られたと推定される。高さ109 cm、慶州国立博物館、奉安館1957年

菩薩

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  花崗岩の菩薩頭部。統一新羅王朝、韓国。
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  宥厳寺天楽座像。統一新羅時代。金銅、高さ12cm。韓国国立博物館
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  韓国、亀尾市仙山邑の金銅菩薩立像
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  金銅観音菩薩立像。8世紀、統一新羅時代。

ガーディアン

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  韓国国立博物館。
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  韓国国立博物館。
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  韓国国立中央博物館所蔵の統一新羅方位守護神。
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  守護者像
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  守護者像

木材

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  この 2 体の木造仏は、最近再発見され、韓国に現存する木造彫刻の最古の例の 1 つとなりました。海印寺。

金属

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  統一新羅時代。慶州月池から出土した仏像皿10枚のうちの1枚。台座の下部から長さの異なる2本の釘が伸びており、この皿がかつて何かに固定されていたことがわかる。
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  韓国の国宝、仏国寺極楽殿にある金銅阿弥陀如来像。

石材（花崗岩）

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  韓国、慶州市南山龍蔵寺跡の岩に彫られた石仏座像
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  ファイル:韓国、慶州市南山の七仏庵の磨崖仏 03.JPG
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  韓国慶州南山三陵渓の石仏坐像
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  信者の叫び声に圧倒された観音様は、叫び声をよりよく聞くために頭を割って十の顔が生えたとされ、この像は十一の顔を持つ観音様を描いています。
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  韓国、陜川郡伽倻山にある立像仏（마애불입상）の彫刻。
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  韓国、大邱の東華寺の岩に彫られた座像仏
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  韓国、慶州市神仙庵の岩刻された半蓮華座菩薩像

新羅王国は、強力な唐帝国の支援を受け、660年に百済王国を、668年に高句麗王国を破り、朝鮮における何世紀にもわたる内戦に終止符を打ちました。その後、文武王は 唐軍を破って追い払い、統一新羅王朝のもとで朝鮮の大半を統一することに成功しました。3つの王国の統一は、初期の統一新羅の彫刻に反映されています。

唐との疎遠の期間の後、外交関係は再開され、唐のいわゆる国際様式は、アジアの他の多くの国々と同様に韓国にも大きな影響を与えた。^{[4] [45]} 仏教は王室によって大いに後援され、推進された。統一新羅時代の最初の世紀は、王国が平和と安定を享受し、素晴らしい芸術作品を生み出した韓国史の黄金時代として知られている。ユネスコ世界遺産に登録されている石窟庵の中央仏は、東アジアの仏教彫刻の最も優れた例の一つとして認められている。^[46]

しかし、8世紀後半の政治的不安定と弱体化した王権は職人たちにも影響を与えたようで、仏像彫刻は定型化され、線や形状の使用において活力を失い始めました。^{[18] [19]統一新羅後期には、鉄が青銅のより安価な代替品として使用され、多くの仏像の鋳造に使用され、地元の武将や有力者が金城（現在の}慶州） の王室の軌道から離れ始めたため、彫刻のスタイルに地域的な特徴が徐々に現れ始めたのがわかります。

百済王国の滅亡後、百済様式と初期の様式の要素、そして後に唐 の影響が統一新羅美術に影響を与えた。この時期の韓国の仏像彫刻は、現存する人物像の「丸い顔と夢見るような表情」と「肉付きがよく曲線的な体」の「紛れもない官能性」によって識別できる。[1]

高麗王朝は統一新羅の跡を継ぎ、朝鮮半島の支配者となった。高麗王朝は、その前身と同様に、仏教と仏教美術を惜しみなく後援した。高麗美術の初期段階は、統一新羅の原型の影響力は衰えつつも残っており、盛唐様式は放棄され、地域特有の様式が取り入れられたことが特徴である。これは統一新羅の衰退期に勢力を強めた地方貴族の影響を反映しており、首都が朝鮮南東部から開京（現在の開城）に移されたことも反映している。

高麗王朝の創始者である太祖の等身大の青銅像は、厳密には仏像ではない。しかし、仏陀の身体的特徴である長い耳など、この像が以前の青銅仏像と類似していることは、王族と宗教との関係を暗示している。

統一新羅美術の影響が残っている例としては、韓国国立博物館所蔵の釈迦牟尼仏坐像が挙げられます。この仏像は10世紀に作られたと考えられています。^[2] この像は様式的に石窟庵の中央像に影響を受けており、一部の学者は大新羅時代のものだと主張しています。どちらの仏像も、石窟庵像によって韓国で最初に普及した「大地に触れる」印章を使用しています。仏像の脚の間にある布の扇形の折り畳み方、像の衣服の表現方法、そして「足を組んで座る姿勢」はすべて統一新羅彫刻の典型です。^[2] この仏像は韓国に現存する最大の鉄製仏像です。複数の部分から鋳造されており、今日では像が組み合わされたさまざまな継ぎ目を見ることができます。昔は、継ぎ目を隠すために漆や金箔で覆われていたでしょう。鼻の下部、耳の端、手は複製であり、オリジナルの像の一部ではありません。

恩津弥勒像は、地域的なスタイルの台頭と、仏像の標準的な図像学の厳格な解釈の放棄を示す高麗初期の彫刻の例です。^[47] この像は、一般的には弥勒として知られていますが、観音菩薩、慈悲の菩薩を表したものであると考えられています。この像は高さが18メートルを超え、完成までに30年以上かかりました。^{[48] [49]} この像は、忠清道と京畿道の独特の発展を示しているため貴重です。^[48] さらに、一部の学者は、これらの巨大な石は、もともとはシャーマニズムの実践のために使用され、後に仏像に組み込まれた可能性があると主張しています。

12世紀と13世紀の仏教彫刻は確実に年代が特定できるものはほとんど残っておらず、そのため「禅宗（中国では禅、日本では禅）の人気の高まりと高麗中期の武家との関連に関連した彫刻の制作を評価することは困難である」。^[49]

韓国国立中央博物館所蔵の14世紀の「王の安らぎ」の姿勢の観音菩薩座像は、元モンゴル朝が好んだチベットのラマ教仏教の様式的影響を示している。^[50]しかし、一部の学者はこの像は輸入品であると主張している。

高麗初期（918年 - 1170年）

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  1000本の腕を持つ観音菩薩像、10～11世紀。鋳鉄製、高さ58cm。ギメ美術館。
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  釈迦牟尼仏坐像 、10世紀。鋳鉄製、高さ2.88m。韓国国立中央博物館、宝物第332号。
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  国宝第45号。阿弥陀如来坐像、粘土製、高さ2.78メートル。浮石寺。
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  文化/時代: 高麗時代。出所: 江原道江陵市南港津洞漢城寺跡。材質: 花崗岩。寸法: 高さ 92.4 cm。指定: 国宝第 124 号
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  忠清北道報恩郡内城里面三内里宝物第216号法住寺岩面彫刻如来坐像
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  韓国江陵市神福寺跡の石造菩薩坐像
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  仏像頭部、10～11世紀。鋳鉄製、高さ37.4cm。韓国国立博物館。
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  北朝鮮の国宝第102号、金剛山妙日山仏像。
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  菩薩坐像、高麗時代初期。月精寺。

中期高麗（1170年 - 1270年）

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  座像仏、11～12世紀。金箔張りの木製、高さ62cm。ギメ美術館。
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  金銅観音菩薩坐像、高麗時代
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  観音菩薩。高麗時代、13世紀、韓国国立博物館。

高麗後期（1270年 - 1392年）

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  1346 年、青陽の長谷寺の金青銅製坐像。高麗朝鮮
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  観音菩薩坐像、14世紀。金銅、高さ38.5cm。韓国国立博物館。
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  韓国、高敞の仙雲寺道相庵にある金銅地蔵菩薩坐像
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  文化/時代: 13～14世紀、高麗時代。出所: 江原道会陽郡莊陽面莊延里。材質: 金銅。寸法: 高さ15.5 cm
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  金銅の観音菩薩坐像。14世紀、高麗時代。

高麗から朝鮮への王朝の交代は比較的平和なものだった。しかし、仏教が三国時代の宮廷に受け入れられて以来初めて、仏教は王とその宮廷から不評を買った。高麗王の退廃的な王室保護と寺院と僧侶の勢力拡大により、朝鮮王は新儒教を支持して仏教を抑圧した。一部の王は私生活では仏教徒であったが、寺院への政府の資金援助や仏像の発注と質は低下した。

韓国の芸術作品のほとんどと同様に、初期の朝鮮彫刻は1592 年から 1598 年にかけての日本の朝鮮侵略で被害を受け 、今日残っているものはほとんどありません。日本の侵略は、初期の朝鮮と後期の朝鮮を分ける境界線です。日本の侵略者と戦った多くの僧侶の勇敢さは、戦争後に認められました。仏教は朝廷の公式宗教ではありませんでしたが、復活を遂げ、今日韓国で見られる寺院や彫像の多くは 17 世紀以降に建てられました。

朝鮮王朝（1392年～1910年）

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  木造阿弥陀如来坐像。15世紀、朝鮮時代。高さ57.3cm。韓国国立博物館。
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  漆塗りの仏陀坐像。15世紀、朝鮮時代。
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  金銅阿弥陀如来坐像。朝鮮時代。高さ27.9cm。韓国国立博物館。
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  観音菩薩坐像 (Kr. Kwanŭm または Kwanseŭm)、恵会作。金銅、朝鮮時代、1655 年。法住寺 (McR. Pŏpchu-sa)、忠清北道、報恩市。
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  金山寺
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  菩薩坐像、17世紀。金箔張り木製、高さ64.8cm。ハーン美術館。
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  毘盧遮那仏（中央の像）、1628年。金銅、高さ12.6cm。僧侶（左）、1628年。金銅、高さ9.7cm。韓国国立博物館。
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  木造観音菩薩立像。朝鮮後期。東国大学博物館。

モダンな

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  坐像仏、20世紀。青銅製。雪岳山。
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  済州道薬泉寺。
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• 韓国の仏教
• 仏教美術
• ギリシャ仏教美術
• ラオスとタイにおけるゴータマ・ブッダの図像
• 中国の仏教彫刻
• ラオスの仏教彫刻
• タイの仏教彫刻

• 韓国の芸術。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。1998年。ISBN 0870998501。

• アジア美術館：仏教彫刻を含む韓国の美術。
• メトロポリタン美術館：韓国の美術、仏教彫刻。
• メトロポリタン美術館：韓国の仏教彫刻。
• Asianinfo.org の韓国彫刻
• 日本の仏教彫刻に関する優れたリソースである「日本の仏像」。