バイアブルー

バイアブルー
スタジオアルバム​ キース・ジャレット
リリース	1977年[1]
記録済み	1976年10月14日～16日
スタジオ	ジェネレーション サウンド スタジオ、ニューヨーク市 (米国)
ジャンル	ジャズ
長さ	42 : 10
ラベル	インパルス！
プロデューサー	エズモンド・エドワーズ
キース・ジャレットの年表
階段 （1977） バイアブルー （1977） サン・ベア・コンサート （1978）
キース・ジャレット・アメリカン・カルテット年表
生存者の組曲 （1977） バイアブルー （1977） バップ・ビー （1978）

『バイアブルー』は、ジャズピアニストのキース・ジャレットのいわゆる「アメリカン・カルテット」が最後にレコーディングしたアルバムの1つである。1976年10月に2回のセッションでレコーディングされ、アルバム『バップ・ビー』の制作にも使用された。 1977年にインパルス・レーベルから発売され^[1] 、ジャレット、デューイ・レッドマン、チャーリー・ヘイデン、ポール・モチアンの演奏が収録されている。音楽的に言えば、アルバム『アイズ・オブ・ザ・ハート』が最後に市場に出たにもかかわらず、 『バイアブルー』と『バップ・ビー』はジャレットのアメリカン・カルテットの最後の作品としていくつかの点で記録されているが、何よりもジャレット以外のメンバーによる作曲が含まれていることで別の味わいがもたらされている。これは以前にはなかったことだが、カルテットの最後のレコーディング・セッションとなるこのアルバムでは、ジャレットはバンドのメンバーに自分の作曲で協力するよう求めた。『Byablue』は主にポール・モチアンの曲で構成されていたが、『Bop-Be』にはレッドマンとヘイデンの曲が含まれていた。

ニール・テッサーが 1996 年に作成した詳細なメモを収録したコンピレーション アルバム「ミステリーズ: ザ・インパルス・イヤーズ 1975-1976」 (別テイクを含むその期間に録音されたすべてのトラックを収録)によると、1975 年 12 月から 1976 年 10 月にかけて行われたジャレットのアメリカン カルテットの最後の「マラソン録音セッション」について次のように語っています。

(..) 1975年12月の最初の[セッション]では、アルバムShadesとMysteriesが制作され、両アルバムは1976年にLPでリリースされました。1年弱後、バンドはワーキングカルテット構成でスタジオに戻り、つまりパーカッショニストのGuilherme Francoを除いて、ByablueとBop-Beとなるトラックを録音しました。(15年後、これら2つのLPのトラックがCD再発Silenceにまとめられました。これは、Bop-BeでデビューしたCharlie Hadenの非常に美しく、何度も録音された曲にちなんで名付けられました)。また、1976年の春、このパッケージを構成する2つのセッションの間に、Jarrett Quartetは最終的にECM Recordsから登場する2枚のアルバム、The Survivors SuiteとEyes of the Heartを録音しました。

こうした長時間のレコーディング セッションをスケジュールするにあたって、ジャレットはきわめて現実的な目的を持っていた。「インパルスとの契約を果たそうとしていた」と彼は説明する。彼は、次のステップに進むべき時が来たと感じ、レーベルに 4 枚のレコードをリリースする義務があると感じていた。最初のセッションは、レーベルで以前にレコーディングしたのと同じ方法で進み、ShadesとMysteries はどちらもバンドの伝統にうまく溶け込んでいる。しかし、最後のセッションはそうではない。ジャレットは、その日が来たとき、「『ほら、これをやるには、恥ずかしく思わずにやると言った仕事をやり遂げるしかない』と思った。しかし、バンドが終焉に向かっているので、時間は限られていることはわかっていたし、プログラムの変更以外のことを試みるだけのエネルギーがバンドにないこともわかっていた」と語る。

ニール・テッサーは、キース・ジャレットと『ミステリーズ：ザ・インパルス・イヤーズ 1975-1976』 に収録されているテキストについて会話し、レッドマン、ヘイデン、モチアンが書いた音楽素材を収録することに関するジャレットの感想をいくつか書き起こしている。

「ずっと、メンバーに作曲のパートをもっと与えたいと思っていたんだ」と彼は言う。「僕はいつも自分の感情を彼らのために曲を書くことで邪魔してきたし、彼らも曲を書けば、僕はただバンドにいられると思ったんだ。だから、この最後のセッションがすごく違う音になった理由のひとつは、僕がセッションのコントロールを放棄したことに関係している。僕がメンバーに自分の曲を持ってくるように言ったとき、根底にあるのは「ここにある曲で君たちは安心しすぎていると思うし、僕が適切な曲を書いていないのかもしれない。だから、君たちが演奏したい曲を持ってきてみたらどうだ？」ってことだった。僕は最後のセッションではわざと何も書いていなかった。なぜなら、その曲を録音したかっただろうし、そうなるとまた別のセッションを指揮しなくちゃいけないとわかっていたからさ」

バンドの他の作品と並べてみると、その結果は異例のものとして際立っている。素材とバンドのパフォーマンスの顕著な違いは、モチアンの夢見心地でほとんど重さを感じさせない作曲と、ジャレット自身の激しくドラマチックな音楽的精神の軽視に影響された、新しい方向性を示しているように多くの人に思われた。スペクトルの対極にあるのはレッドマンの曲で、それぞれが彼の元雇用主であるオーネット・コールマンが用いた軽妙な作曲構造の影響を受けており（そしてジャレットが書いたものよりもオーネットの曲に似ている）。ヘイデンの貢献は、その両方を少しずつ捉えている。 「Silence」は特に感動的な意図的な物憂げな曲であり、トランペット奏者のドン・チェリーへの献身は、60年代初頭に2人がオーネットと行った仕事を反映している。

テッサーは結局、ByablueとBop-Be の後、このグループは芸術的にも音楽的にもすでにベストを尽くしていたと推測している。「この実験が証明したように興味深いが、ジャレットに彼の最も悲観的な評価が間違っていたと納得させることはできなかった。音楽はバンドをより高い軌道に乗せるのに失敗した。」

リチャード・S・ジネルによるオールミュージックのレビューでは、「バンドは解散する準備ができているようには聞こえない。相互作用はテレパシー的であり、音楽のアイデアは今でも新鮮で、実験する意欲がある。強くお勧めします。」と評されている。^[2]

明記されているものを除き、すべての作曲はポール・モチアンによるものです。

1. 「バイブルー」 - 7:19
2. 「コニャ」（ジャレット） - 3:21
3. 「レインボー」（マーゴット・ジャレット） - 8:32
4. 「トリエステ」 - 9:37
5. 「ファンタズム」 - 1:12
6. 「ヤッラー」 - 8:27
7. 「バイブルー」 - 3:42

• キース・ジャレット - ピアノ、ソプラノサックス、パーカッション
• デューイ・レッドマン- テナーサックス、ミュゼット
• チャーリー・ヘイデン- ベース
• ポール・モチアン- ドラム、パーカッション

生産

• エズモンド・エドワーズ- プロデューサー
• トニー・メイ - レコーディングエンジニア
• バーニー・パーキンス - リミックスエンジニア
• ジェフ・サイクス - マスタリングエンジニア
• フランク・マルヴェイ - アートディレクション
• フィリップ・チャン - デザイン