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ルサザク（光の到来）作品48は、アメリカ系アルメニア人の作曲家アラン・ホヴァネスが1944年に作曲したピアノと弦楽オーケストラのための協奏曲である。 [1]曲の演奏時間は約18分。この作品は偶然性の使用で知られ、仲間の作曲家ルー・ハリソンやジョン・ケージに感銘を与えたと言われている。 [2]そして「すぐに流行る」偶然性技法の多くを先取りしたと言われている。 [3]
歴史
ルサザックを作曲する直前、アラン・ホヴァネスはアーロン・コープランドから厳しい叱責を受け、その結果、新たなスタートを切る前に以前の作品を1000曲も破棄した。ニューイングランド音楽院でフレデリック・コンバースに師事していた頃、ホヴァネスはすでにインドの古典音楽に精通しており、後に韓国、日本、中国の音楽など、異なる文化の音楽を受け入れた。[4]
偶然
この曲で使用されている偶然性技法は、ホヴァネスが「ハミング効果」と呼んだものである。この技法は、弦楽器セクションの曲全体にわたって何度も登場する。弦楽器奏者は、この効果を得るために、いくつかの事前に作曲されたモチーフを自由なテンポでさまざまな小節にわたって演奏するように指示される。[5]この技法の偶然性も議論を呼んだ。アーノルド・ロスナーとヴァンス・ウォルヴァートンは、この曲について次のように書いている。「… 偶然性はほとんどない。正確な音程が注意深く制御されており、2回の演奏は実質的に同じになるからだ。」[6]
受付
グラモフォン誌のアンドリュー・ファラック＝コルトンは、ルサザックを称賛し、「音楽には [...] 心地よい官能性がある」と述べた。[3]また、 BBCミュージックマガジンのアンソニー・バートン も、この作品の「東洋的な装飾メロディーをドローンベースに強調し、従来のハーモニーがほとんど存在しない」点を称賛した。[7]一方、アメリカの芸術音楽でミニマルや偶然性の手法が広く使用されるようになる前の1960年代半ばに執筆したジョン・R・ホワイトは、[要出典]この作品の偶然性の部分を特に弱点として挙げ、それらが生み出す「心地よいハミング効果」は「偶然性の音楽を自由に演奏するオーケストラを見たことのない聴衆を喜ばせるかもしれない」が、そのような基本的な前提は「この簡単に演奏できる作品は静的に聞こえ、しばらくするときらめく音で止まらざるを得ない」ことを意味していると述べた。[8]
参照
参考文献
- ^ ジョンソン、ブレット（2000年6月27日）。「アラン・ホヴァネス：東西の音楽を融合したアメリカの作曲家」ガーディアン。 2015年6月4日閲覧。
- ^ ローター、ラリー（2011年11月4日）。「作曲家が予期せぬ場所で響き渡る」ニューヨーク・タイムズ。 2015年6月4日閲覧。
- ^ ab ファラハ＝コルトン、アンドリュー（2005年11月）。「ホヴァネス：2台のピアノのための協奏曲；（3）2台のピアノのための小品」グラモフォン。 2015年6月4日閲覧。
- ^ 「アラン・ホヴァネス」ミュージカルタイムズ141、第1872号（2000年）：6-7。http://www.jstor.org/stable/1004388。
- ^ アラン・ホヴァネス『Lousadzak: Coming of Light』（ニューヨーク、ピアミュージック、1944年）。
- ^ ロスナー、アーノルド、ヴァンス・ウォルバートン。「ホヴァネス [ホヴァネス]、アラン」。グローブ・ミュージック・オンライン。 2001年。2024年9月10日にアクセス。https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000013420。
- ^ バートン、アンソニー（2012年1月20日）。「ホヴァネス：2台のピアノとオーケストラのための協奏曲、2台のピアノのための3つの小品、ルサザク：ピアノと弦楽のための協奏曲」。BBCミュージックマガジン。2015年6月4日閲覧。
- ^ John R. White、[無題のレビュー]、Notes、Second Series 22、no. 1（1965年秋）：822–23。