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『ダーク・インターバルズ』は、アメリカのジャズピアニスト、キース・ジャレットによるライブソロアルバムで、1987年4月11日に東京のサントリーホールで録音され翌年ECMからリリースされた。 [ 1 ]
『ダーク・インターバルズ』は、ジャレットが1987年にアメリカ、日本、ブラジルで9回のコンサートを行ったソロツアーの日本公演中に録音された。[ 3 ]
ダウンビート誌の著者ジョセフ・ウッダードは、1989年のジャレットへのインタビューの序文で次のように述べている。
特に『Dark Intervals』は、音楽と存在の本質にまで削ぎ落としつつ、視野を広げようとするジャレットの最近の目標を証明する作品である。そのため、彼は並行宇宙で航路を計画している一方で、クラシックの世界ではバッハのゴルトベルク変奏曲をチェンバロで録音したり、ルー・ハリソンやアラン・ホヴァネスの新作を録音したり、自身のトリオでジャズのスタンダードを復活させたりしているが、同時に基本的なEマイナーコードに新たな意味を探求している。彼は川の源流と、その影響について考えているのだ。[ 6 ]
ステレオファイル誌のリチャード・レーネルトによるレビューでは、このアルバムは「1989年3月の最優秀録音賞」を受賞し、次のように評されている。
このアルバムは、しばしば深い美しさを湛えているが、もし他の誰かがリリースしていたら、もっと高い評価を得ていただろう。現状では、StaircaseやThe Moth and the Flameの伝統を受け継ぐ、ジャレットのソロ傑作の一つに過ぎない。CDのDDDサウンドは、私がこれまで聴いた中で最も自然なソロピアノサウンドの一つだ（サウンドボードに耳を近づけて聴けばの話だが）、耳障りな音やギラつきは全くない。しかし、CDも素晴らしいが、LPはいつものように、より深く、より丸みがあり、より豊かで、より立体的な点で優れている。」[ 7 ]
AllMusicのリチャード・S・ジネルによるレビューでは、このアルバムに3つ星が与えられ、「個々の楽曲の正式なリサイタルのように聞こえる[...]キースはしばしば内省的で、暗い気分になっている[...]ジャレットの熱狂的なファンはこれを求めるだろうが、他の人は注意すべきだ」と述べられている。[ 4 ]ニューヨーク・タイムズのレビューでは、このアルバムでのジャレットの演奏は「1975年のソロの傑作『ケルン・コンサート』よりも簡素で厳格だ」と評されている。[ 8 ]
オリジナルのライナーノーツには次のように記載されています。
触れることができるのは空間の端だけだ。光が貴重なのは暗闇の時だけだ。