あなたに向き合って

『Facing You』は、ジャズピアニストのキース・ジャレットによるソロアルバムで、1971年11月10日に録音され、翌年3月にECMレーベルからリリースされた。これはジャレットにとって同レーベルからの最初のアルバムである。 ^{[ 2 ]}このアルバムは「ソロピアノの金字塔」 ^{[ 3 ]}であり、「ジャズの流れを変えた」 ^{[ 2 ]として称賛されている。}

『Facing You』は11月10日にノルウェーのオスロで録音された。ジャレットはこの日、マイルス・デイヴィス・セプテットとの演奏から休みを取っていた。^{[ 2 ]}

2000年にテリー・グロスとのインタビューで、ジャレットは長時間のソロピアノコンサートというアイデアがどのように始まったのかを説明した。

最初は「Facing You」のレコーディングがきっかけだったのかもしれないけど、よく覚えていない。でも、確かハイデルベルク・ジャズ・フェスティバルで始まったんだと思う。当時、僕はあまり有名じゃなかったと思う。ソロで演奏したんだけど、曲を繋げていったんだ。例えば、全部を繋ぐようなトランジショナルパートとか。それがだんだんと、曲が全くなくて、すべて即興演奏という、より大規模なソロコンサートへと発展していったんだ。^{[ 4 ]}

ダウンビート誌のボブ・パーマーとのインタビューで、ジャレットはECMでレコーディングする機会を与えてくれたアイヒャーに感謝の意を表した。「彼を見つけなかったら、ソロアルバムも『Facing You』も、ましてや成功した3枚組アルバムもなかっただろう。リハーサルはおろか、演奏も録音もされていない楽譜が机の上に山積みになっていただろう。こんなに早く、こんなに良いタイミングでチャンスが巡ってきたことへの恩返しは、ECMのためにもっと音楽を制作すること以外にない。リスクと費用を負ったのは彼ら、いや、マンフレッドだった。」^{[ 5 ]}

1972年のローリング・ストーン誌のレビューで、ボブ・パーマーはこのアルバムを「アート・テイタムが亡くなって以来、おそらく最高のソロピアノ録音」と評した。 ^{[ 11 ]}

このアルバムは1973年にモントルー音楽祭でグランプリを受賞した。 ^{[ 12 ]}

ダウンビート誌のホセ・バレラスは1975年のレビューでこのアルバムに5つ星を与え、「このレコードはインスピレーションに満ちているので、実際に起こっていることだと信じたくなる」そして「ジャレットはスウィングするのではなく、流れるように演奏する」と結論付けた。^{[ 10 ]}

AllMusicのマイケル・G・ナストスによるレビューでは、このアルバムに4.5つ星が与えられ、次のように述べられている。

聴くたびに新たな発見があるこの録音は、時の試練に耐え、キース・ジャレットの長く輝かしいキャリアにおけるトップ3に入る録音であることは間違いない。… 『Facing You』は、ピアニストのキース・ジャレットによる美しい構想と演奏に加え、現代ジャズにおいて最も重要な録音の一つである。あらゆるジャンルのソロピアノの金字塔であり、初期のECMレーベルのディスコグラフィーにおける代表作であり、メインストリームジャズからの明確な脱却であり、ジャレットのブレイクスルーであり、後に続く彼の最も有名なソロプロジェクト『The Köln Concert』のスタジオでの序曲でもある。^{[ 3 ]}

2007年10月、Ted Gioiaはjazz.comに寄稿した記事の中で、 「In Front」という曲に100点満点を与え、次のように述べている。

キース・ジャレットは、初のソロピアノ録音のオープニングトラックで、ジャズキーボード音楽の新時代を宣言した。数十年経った今でも、現代のピアノスタイルにその影響が感じられる。ジャレットは、即興音楽の新しい言語の形成に貢献し、その構想とタッチの素晴らしさを実証し、テーマ展開の斬新な道を探り、ピアノジャズにおける左手と右手の役割を再調整した。これらすべてが、わずか10分間の演奏の中で行われた。私のお気に入りの瞬間は、4分を少し過ぎたところで始まるファンキーなオスティナートのグルーヴと、その2分後に訪れるきらめくような解決だ。ジャレットには、ブレーメン、ローザンヌ、ケルンでの初のソロコンサート録音がまだ残っていたが、26歳にして彼はジャズの若き天才ではなく、未来を切り開く成熟したアーティストとして、その地位を確立していた。^{[ 13 ]}

2011年にジャズタイムズ誌に寄稿したピアニストのケニー・ワーナーは次のように述べている。

この曲には、ジャレットの左手のインタラクティブな演奏と右手の繊細な伴奏をはじめ、実に多くの要素が詰まっている。ハーモニーは紛れもなく斬新で、テーマの美しい複雑さが、ハイブリッドなブギウギやバレルハウス・スタイルへと展開していく。ジャズがより洗練され、感傷的でない時代において、ジャレットは今日では当たり前となっている初期のアメリカ音楽の要素を再導入し、多くの現代アーティストが用いるカントリー／ゴスペル風のハーモニーをある意味で発明したと言えるだろう。同様に、60年代と70年代には、コード進行に沿う直線的な演奏スタイルは、メロディーよりもリズムを重視し、一般的にペンタトニック・スケールに基づいていた。ジャレットは、リストやショパンの音楽以来聞かれなかった装飾の要素を再び取り入れた…彼の最も有名なソロ録音であるケルン・コンサートやその後のすべてのソロ録音は一般にははるかによく知られているが、私にとって彼の最初のソロ録音であるフェイシング・ユーが最高である。その作曲と音楽的展開に対する革新的なアプローチは当時衝撃的だった。ジャレットは、卓越した技巧と知性と同じくらい、演奏に温かさ、心、美しさを放っていた。ジャレットの演奏は、想像しうる限りの広大な創造性と結びついた、新しい革新的なレベルの和声、リズム、メロディーの展開を表している。それは当時、演奏の新しい基準であり、今日でもそうである。^{[ 14 ]}

• キース・ジャレット – ピアノ