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『Luminessence: Music for String Orchestra and Saxophone 』は、アメリカのピアニスト、キース・ジャレットが作曲し、サックス奏者のヤン・ガルバレクとムラデン・グテシャ指揮の南放送交響楽団をフィーチャーしたアルバムで、1974年4月に録音され、翌年ECMからリリースされた。ジャレットはこのアルバムでは演奏していない。 [ 2 ] [ 1 ]タイトルは「 luminescence」と「 essence 」の合成語である。
グテシャは、ジャレットの1974年のアルバム『イン・ザ・ライト』に収録されている「メタモルフォーシス」でシュトゥットガルト弦楽団を指揮し、 1976年の『アーバー・ゼナ』でも指揮者として参加している。
弦楽オーケストラの楽譜は記譜されていたが、サックスパートは即興演奏だった。[ 3 ]プロデューサーのマンフレート・アイヒャーはこう回想している。「『ルミネッセンス』は、キースがヤン・ガルバレクの演奏に親近感を抱いていたことを示している。彼はヤンの音楽と彼が使用した音階を研究し、また、ヤンを念頭に置いて、和声構造、つまり曲の骨組みの概念も得たのだ。ヤンは、キースが自分のためにこの曲を書いてくれたことを本当に光栄に思っていた。」[ 4 ]
同様に、ジャレットの伝記作家であるイアン・カーとヴォルフガング・サンドナーは、ジャレットがガルバレクのスタイルと能力に合った楽曲を作曲する能力を高く評価した。カーは「ジャレットが書いた数少ないメロディーは、ガルバレクの即興演奏のように聞こえる。それほど二人の相性は抜群だ」と書き[ 4 ]、サンドナーは「ジャレットは、ヤン・ガルバレクの憂鬱なサックスをジャズの世界へと誘うために、どのような音楽的背景が必要かを知っていた」とコメントした[ 3 ] 。
AllMusicのリチャード・S・ジネルによるレビューでは、このアルバムに4つ星が与えられ、「コンセプトはスタン・ゲッツの『フォーカス』と似ているが、この音楽ははるかに静的で、陰鬱で、ジャズの脈動から解放されている。当時の彼の作曲の特徴として、ジャレットの弦楽器パートはほとんどが重々しく、ずんぐりとしており、『ウィンドソング』では奇妙な滑らかな微音に耽溺し、何らかの感情的な重荷に押しつぶされている。特にソプラノサックスで鋭く持続音を出すとき、ガルバレクはしばしば中東出身者のように聞こえる。」と述べられている。[ 5 ]
ニューヨーク・タイムズに寄稿したスティーブン・デイヴィスは、ルミネッセンスは「ガブリエル・フォーレとピエール・デュボワの両方を彷彿とさせる」と述べ、イン・ザ・ライトと並べて次のようにコメントした。「これらのアルバムはジャズにも『現代音楽』にも属さず、聴きやすい音楽でもない。どちらのタイトルも、ジャレットが自分の音楽を、ほぼ1世紀前のスクリャービンのように、色彩豊かな物理的なエネルギーとして『見ている』ことを示唆している。」[ 9 ]