ジェーン・オリバー

ジェーン・オリヴァー（1947年5月18日生まれ）は、アメリカの歌手。1970年代後半から1980年代前半にかけて5枚のアルバムをリリースした後、ステージ恐怖症、急速な成功に対する不安、夫の病気と死により、10年間の活動休止を余儀なくされた。1995年から2004年にかけてさらに5枚のアルバムをリリース。2009年以降は表舞台から退いている。

^{オリヴァーはリンダ・コーエン[1]として}ニューヨークのブルックリン^[2]で生まれ、伝えられるところによるとフォーク音楽を背景に育ったが、特に影響を受けたのはジョニー・マティスとジーン・ピットニーだと語っており、後者は彼女の2000年のアルバム「Love Decides」に収録されている。^[3]

歌手として活動を始めた頃、オリヴァーはブラザーズ・アンド・シスターズやザ・ボールルームなどの会場で演奏していた。彼女は、ブロードウェイミュージカル『南太平洋』の「 Some Enchanted Evening 」やフリートウッズの「 Come Softly to Me」などの曲の解釈で、特にゲイコミュニティの間で有名になった。^[2]キャリアの初期には、ニューヨークを出航するBBCの「ジャズ船」 SSロッテルダム号にゲストアーティストとして何度か出演した。 ^[要出典]

「舞台俳優、ジェイニー・オリヴァー」としてクレジットされているオリヴァーの初期のパフォーマンスは、1975年の映画『土曜の夜』に収められている。この映画は、ベット・ミドラーらがキャリアをスタートさせたコンチネンタル・バスで撮影されたインディペンデント映画である。 ^[4]浴場とオリヴァー自身の映像が歴史的に重要なこの映画で、オリヴァーは「プリティ・ガール」の初期バージョンを歌っている。オリヴァーがキャシー・ウェイクフィールドと共作した「プリティ・ガール」は、後にオリヴァーのアルバム『イン・コンサート』と『セーフ・リターン』に収録された。^[要出典]

オリヴァーは1970年代初頭にニューヨークで急成長を遂げたキャバレー界にも徐々に足を踏み入れていった。彼女はルイス・フリードマンとエリオット・ハバードが所有・経営するリノ・スウィーニー（キャバレー）に出演し、ヴィト・ルッソは「1970年代初頭の伝説的なキャバレー復活の時代、世界の中心だった」と評した。^[5]ニューヨークのキャバレー界で着実に活動を続けるオリヴァーは、コロンビア・レコード・レーベルとウィリアム・モリス・エージェンシーと契約するほど注目されるようになった。^[6] 1976年にリリースされたデビューアルバム「ファースト・ナイト」は、ステレオ・レビュー誌のアルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。^{[7] [8]}

1977年9月、彼女の2枚目のアルバム『Chasing Rainbows』は、オリヴァーのカーネギーホールデビューに合わせてリリースされた。アルバムの初回プレスには、オリヴァーが再録音しチャールズ・カレロがプロデュースした「 Some Enchanted Evening 」の片面45回転シングルが収録されている。『Chasing Rainbows』は、長年ニール・ダイアモンドのヒットシングルやアルバムのプロデューサーを務めたトム・カタラーノがプロデュースした。 ^[9]ダイアモンドはオリヴァーに影響を与え、オリヴァーのお気に入りでもあった。このアルバムはベストセラートップ100入りを果たし、3か月間チャートに留まり、ビルボードチャートで最高87位を記録した。^[10]

1978年、オリヴァーはアルバム『ステイ・ザ・ナイト』をリリースした。タイトル曲「ステイ・ザ・ナイト」は作曲家スーザン・カザッツァ（旧名マキシー・グリーン）と作詞家ノーマン・ドルフによるものである。このアルバムに収録されているザ・チフォンズの「ヒーズ・ソー・ファイン」のオリヴァーによるスローダウン版は、力強いサックスと多重録音されたオリヴァーのボーカルが特徴で、彼女のキャリアで最も売れたシングルとなり、ビルボードのトップ100にランクインして最高77位を記録した。^[10]

『ステイ・ザ・ナイト』と『グッドバイ』のリリースの間、オリヴァーはコンサートで忙しく、ジョニー・マティスの特別ゲストとしてツアーも行っていた。^{[6]彼らのデュエット曲「ザ・ラスト・タイム・アイ・フェルト・ライク・ディス」は、1978年の映画『}セイム・タイム・ネクスト・イヤー』のテーマ曲だった。マーヴィン・ハムリッシュ作曲、アラン・バーグマンとマリリン・バーグマン作詞のこの曲は、ゴールデングローブ賞とアカデミー賞にノミネートされた。^[11]

1979年4月に開催された第51回アカデミー賞授賞式では、ノミネートされた5曲すべてが、映画のためにレコーディングしたアーティストによって初めて披露された。オリヴァーとマティスは、テレビ放映されたイベントで「The Last Time I Felt Like This」のデュエットをライブで披露した。^[12]オリヴァーは、ロサンゼルスのグリークシアター、ニューヨークのカーネギーホール、その他の会場でヘッドライナーを務め続けた。ルイ・シェルトン、マイケル・マッサー、ジェイソン・ダロウがプロデュースした4枚目のアルバム「 The Best Side of Goodbye 」は、1980年にリリースされ、ビルボードチャートで58位まで上昇した。^[10]コロンビアは、アルバムからの唯一のシングルとして「Don't Let Go of Me」をリリースした。^[要出典]

彼女の最初のライブアルバム『ジェーン・オリヴァー・イン・コンサート』は、1981年12月にボストンのバークリー音楽大学で録音され、1982年にリリースされました。このアルバムには、映画『炎のランナー』のヴァンゲリスのインストゥルメンタルテーマのボーカルバージョンである「Race to the End」と、再び「Stay the Night」がシングルとして収録されています。

1983年、自身の舞台恐怖症、急激な名声への不安、音楽業界での数々の不利な経験により、オリヴァーは演奏とあまりに急速な名声による重圧から6か月の休業を余儀なくされた。^[6]この休業は、他の困難に加えて、結婚6か月後に夫が前立腺がんと診断されたため、レコーディングから10年間の休止にまで及んだ。^{[8] [13]}オリヴァーは1986年に夫が亡くなるまで、夫の介護のためキャリアを中断した。その間、彼女はコロンビアレコードと金銭をめぐって争っていた。^[要出典]

1989年にうつ病の治療を受けた後、^[13]オリヴァーは1990年に演奏活動に復帰し、不在の間もファンが彼女に忠実であり続けていたことを発見した。^[8]

1991年、彼女はオプラ・ウィンフリー・ショーでジョニー・マティスと「The Last Time I Felt Like This」を歌った。これは、ジョニーの最も記憶に残るデュエットをフィーチャーしたコロンビアのコンピレーションアルバム「Better Together」のプロモーションのためだった。彼女は徐々に活動的になり、2000年には18年ぶりのアルバム「Love Decides」をリリースした。このアルバムでは、ジーン・ピットニーが「Half Heaven, Half Heartache 」のリメイク版でハーモニーを歌っている。 ^[14]続いて2001年には「Songs of the Season 」をリリースした。^[8]

2003年11月11日、オリヴァーはマサチューセッツ州ボストンのバークリー音楽大学のバークリー・パフォーマンス・センターに出演し、自身のキャリア全体を網羅したライブアルバム『Safe Return』を収録した。彼女は1982年に同会場で初のライブアルバム『 Jane Olivor in Concert』をレコーディングしていたが、1999年のクリスマスコンサートを除いてそれ以来そこで演奏していなかった。^[15]コンサートはアルバムとDVDの両方で収録され、両方とも2004年にリリースされた。

2004 年 6 月、コロンビア レコードは彼女のベスト ヒット集『 The Best of Jane Olivor 』をリリースしました。これは彼女の最も有名な曲を集めたものであり、その中にはジョニー マティスとのデュエットによるアカデミー賞ノミネート曲「The Last Time I Felt Like This」も含まれています。このデュエットがジェーン オリバーのアルバムでリリースされるのはこれが初めてです。^[要出典]

約 5 年間にわたり広範囲にツアーを行った後、オリバーは再びしばらく休みを取りました。彼女の最後のコンサートは 2008 年 12 月でした。^{[引用が必要]}

ジェーン・オリバーは動物の権利の熱心な支持者であり、マリン動物愛護協会の活動に関心を持っています。^[7]

• AllMusicのジェーン・オリバー
• ジェーン・オリバーへのトリビュート
• ジェーン・オリバー –ウェイバックマシンの JaneOlivor.com からの公式伝記(2005 年 2 月 5 日アーカイブ)
• Wayback Machineの JaneOlivor.net からの公式伝記(2012 年 2 月 20 日アーカイブ)
• オンラインプロフィール^{[永久リンク切れ‍ ]}
• 「人生はキャバレー」 -ボストン グローブ紙のインタビュー (2008)
• IMDbのジェーン・オリバー