ジョン・ハーガー・スチュワート(1940年3月31日生まれ)は、アメリカのテノール歌手、指揮者、声楽教師であり、 1964年から1990年までコンサートやオペラで国際的に活躍した。 1960年代半ばから1970年代前半にかけてサンタフェ・オペラで定期的に歌手としてのキャリアを開始し、その後は1980年代半ばまでサンタフェに定期的に出演した。1970年代から1980年代にはニューヨーク・シティ・オペラで、1970年代半ばから1990年まではフランクフルト・オペラで特に活躍した。また、メトロポリタン歌劇場やワシントン・ナショナル・オペラなど、他のいくつかの重要なアメリカのオペラ団体や、アムステルダムのオランダ国立歌劇場、ベルリン・ドイツ・オペラ、スイスのジュネーブ大劇場、アイルランドのウェックスフォード・フェスティバル・オペラなど、他のヨーロッパのオペラハウスに客員アーティストとして出演した。[1]歌手を引退した現在は、セントルイスのワシントン大学で声楽活動ディレクターを務めており、そこで声楽を教え、学生のオペラ制作や合唱団を指揮している。また、ブラックヒルズ州立大学のジョアンナ・マイヤー・オペラ・シアター研究所ではオペラ指揮者も務めている。
幼少期と教育
オハイオ州クリーブランド生まれのスチュワートは、子供の頃からピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラを学び始めた。5年間、現在アメリカ少年合唱団と呼ばれる合唱団のソリストを務めた。その後ウェスタン・リザーブ・アカデミーに入学し、音楽理論と作曲に強い関心を持つようになった。コネチカット州ニューヘイブンのイェール大学に入学し、音楽作曲で音楽学士号を取得した。イェール大学では、作曲をメル・パウエルに、声楽をブレイク・スターンに学んだ。また、スピズウィンクスとウィッフェンプーフスの主要メンバーでもあり、イェール・グリー・クラブの副監督を務め、イェール・コンサートバンドとジャズ・オクテットの両方で弦楽ベースを演奏した。スチュワートは、イェール・ロシア合唱団のテノール歌手で、時には指揮者も務めた。この団体は、スチュワートが学部時代を過ごした後も、何十年も断続的に続いた。イェール大学卒業後、スチュワートはロードアイランド州プロビデンスのブラウン大学で音楽の大学院課程を修了した。ブラウン大学在学中の1964年、ニューハンプシャー州ナシュアでナシュア交響楽団と共演し、フェリックス・メンデルスゾーンの『エリヤ』のテノール独奏者としてプロのコンサートデビューを果たした。[2] 1964年にブラウン大学で音楽修士号を取得後、ニューイングランド音楽院で大学院研究を1年間行った。その後、ニューヨークに移り、コーネリアス・リードとフレデリック・ヤーゲルのもとで声楽をさらに学んだ。[1]その後の数年間は、主に音楽教師や教会の合唱指揮者としてニューヨークで生計を立て、時折演奏活動を行った。1960年代後半には、フルタイムで演奏活動を行うようになった。
職業経歴
スチュワートは1964年、サンタフェ・オペラ(SFO)でアルバン・ベルクの「ルル」の使用人の端役でプロのオペラ・デビューを果たした。その後10年間、SFOに頻繁に復帰し、最初はドミトリ・ショスタコーヴィチの「鼻」 (1965年)の米国初演でヤリシュキン役、パウル・ヒンデミットの「カルディヤック」 (1967年)の米国初演で騎士役、リヒャルト・シュトラウスの「ばらの騎士」(1968年)の地主役、および「椿姫」(1968年)のガストーネ役などの脇役で出演した。SFOで初めて大きな役を演じたのは、1967年のシュトラウスの「サロメ」のナラボート役であった。その後、彼は1969年、1972年、1978年にも同劇団で再演した。キャリア初期にサンタフェで歌った他の主役としては、ジャコモ・プッチーニの『蝶々夫人』(1968年、1972年)のピンカートン役、アルノルド・シェーンベルクの『ヤコブスライター』 (1968年)の米国初演の「召命を受けた者の一人」役、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『コジ・ファン・トゥッテ』 (1969年)のフェランド役、クシシュトフ・ペンデレツキの『ラウダンの悪魔』 (1969年)の米国初演のドゥ・ラウバルデモント役などがある。その後、彼はサンタフェに戻り、フランチェスコ・カヴァッリの『オリオーネ』 (1983年)のアメリカ初演でフィロテーロ役、シュトラウスの『間奏曲』 (1983年)のルマー男爵役、シュトラウスの『アラベラ』 (1983年)のエレマー伯爵役、アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーの『フィレンツェの悲劇』 (1984年)のグイド・バルディ役、エーリヒ・コルンゴルトの『ヴィオランタ』 (1984年)のマッテオ役、ジョン・イートンの『テンペスト』 (1985年)の世界初演でセバスチャン役を演じた。[3]
1968年、スチュワートはニューヨーク・シティ・オペラでヒューゴ・ワイスガル作曲の『ヨルダンの九つの川』の世界初演でハイランダーのアンドリュー役を演じデビューした。[4]翌年、同オペラでの最初の主要役は、ジュリアン・パトリックが主役、ジュリアス・ルーデルが指揮を務めたアレクサンドル・ボロディン作曲の『イーゴリ公』のウラジーミル役であった。[5]彼は1974年までニューヨーク交響楽団に所属し、《魔笛》タミーノ(1969年、1970年、1973年)、[6] 《後宮からの誘拐》ベルモンテ(1969年、1970年)、[7]ガエターノ・ドニゼッティ作《ランメルモールのルチア》エドガルド(1969年)、[8] 《セビリアの理髪師》アルマヴィーヴァ伯爵(1971年)、[9]ベンジャミン・ブリテン作《アルバート・ヘリング》タイトルロール(1971年)、[10] 《椿姫》アルフレード(1971年、1972年、1973年、1974年)、[11] 《ドン・ジョヴァンニ》ドン・オッターヴィオ(1972年)[12]フレデリック・ディーリアス作《村のロメオとジュリエット》サリ(1973年)などの役を演じた。[13]その後、1980年代には何度もニューヨーク交響楽団に戻り、『皇帝ティートの慈悲』(1981年)のティート役、[14] 『蝶々夫人』(1983年)のピンカートン役、 [15] 『ミカド』(1984年)のナンキ・プー役、 [16] 『学生王子』 (1987年)のカール・フランツ王子役、 [17]マリリン・ミムズ作『椿姫』のヴィオレッタ役アルフレード役( 1987年7月)などを演じた。[18]ニューヨーク交響楽団での最後の公演は、1987年8月のジークムント・ロンベルグ作『砂漠の歌』のシド・エル・カー役であった。[19]
ニューヨーク交響楽団とサンフランシスコ交響楽団に加え、スチュワートはアメリカの他のオペラ団体にも客演している。1971年、フィラデルフィア・リリック・オペラ・カンパニーでジョン・ヴィッカーズが主役を務めたヴェルディの「オテロ」のカッシオ役でデビュー。1972年、ワシントン・ナショナル・オペラでフレデリック・ディーリアスの「村のロミオとジュリエット」のアメリカ初演のサリ役でデビュー。[20] 1973年、ジョン・リアドンが主役、イグナーチェ・ストラスフォーゲルが指揮するメトロポリタン歌劇場でモーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」のドン・オッターヴィオ役でデビュー。[21]ニューヨーク・ヘンデル協会では、 1974年3月25日、ブライアン・プリーストマンの指揮でアメリカで一度だけ上演されていたヘンデルの「アルチーナ」のニューヨーク初演でオロンテ役を歌った。[22]クリスティーナ・ドイテコムが主役を演じたカーネギーホールでの公演は録音されている。 [23] [24]彼が歌った他の劇団には、シンシナティ・オペラ、フィレンツェ・オペラ、フォートワース・オペラ、ヒューストン・グランド・オペラ、セントルイス・オペラ劇場、ピッツバーグ・オペラ、サンアントニオ・グランド・オペラ・フェスティバル、サンディエゴ・オペラなどがある。彼の他のレパートリーの役には、トスカのカヴァラドッシ、ドン・パスクアーレのエルネスト、真珠貝のナディール、愛の妙薬のネモリーノ、マリア・ストゥアルダのロベルト、ラ・ボエームのロドルフォ、ロミオとジュリエットのロメオなどがある。[1]
1974年、スチュワートはドイツのフランクフルト歌劇場のアーティスト名簿に加わった。1990年に舞台から引退するまで同劇団のメンバーであり続けた。また、キャリアを通じて、ニューヨーク・フィルハーモニック、フィラデルフィア管弦楽団、クリーブランド交響楽団などの主要なオーケストラのコンサート・レパートリーも歌った。1990年に、舞台監督の妻ジョリー・スチュワートとともにセントルイスに移り、セントルイスのワシントン大学で声楽活動ディレクターとして21年間働いた。現在はニューヨーク市郊外に住み、個人指導やマスタークラスの開催を続けている。毎年6月にはサウスダコタ州スピアフィッシュにあるブラックヒルズ州立大学のヨハンナ・マイヤー・オペラ・シアター研究所で指揮と講義を行っている。[25] [26]
参考文献
- ^ abc "John Stewart". Operissimo Concertissimo . 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月22日閲覧。
- ^ ジャック・ルーイヤー(1964年5月19日)「『エリヤ』の演奏にスタンディングオベーション」テレグラフ紙。
- ^ 「ジョン・スチュワート」サンタフェ・オペラ・アーカイブ。2012年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月22日閲覧。
- ^ ハロルド・C・ショーンベルク(1968年10月10日)。「オペラ『Nine Rivers From Jordan』が初演。シティ・トループがヒューゴ・ワイスガルの作品、ジョンストンの台本を宗教的象徴に満ちた形で上演」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ハロルド・C・ショーンベルク(1969年2月28日)。「音楽:珍しい『イーゴリ公』、シティ・オペラが借り物の衣装で上演」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ セオドア・ストロングイン(1969年3月17日)。「アーリーン・オーガーが『魔笛』の女王を歌う」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ドナル・ヘナハン(1969年10月17日)。「マーク・シティ・オペラ『アブダクション』初演」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ロバート・シャーマン(1969年11月3日)。「男性たちがシティオペラ『ルチア』に熱意を添える」ニューヨークタイムズ。
- ^ 「マーシーがシティ・オペラで『理髪師』のロジーナを歌う」ニューヨーク・タイムズ、1971年4月2日。
- ^ ハロルド・C・ショーンベルク(1971年9月17日)。「シティ・オペラの『アルバート・ヘリング』がボウで上演」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ レイモンド・エリクソン(1971年9月19日). 「ミス・ネブレットがヴィオレッタ役を歌う」.ニューヨーク・タイムズ.
- ^ ドナル・ヘナハン(1972 年 9 月 22 日)。「オペラ: 英語版『ジョヴァンニ』、シティ・カンパニーがイタリア語版の修復作業を行うも結果はまちまち」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ハロルド・C・ショーンバーグ(1973年9月30日)。「ディーリアスの『ロメオ』――それはあなたを引き裂くでしょう。音楽」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ セオドア・W・リビー・ジュニア(1981年11月10日)。「音楽概要:シティ・オペラが『皇帝ティートの慈悲』を上演」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ バーナード・ホランド(1983年9月27日). 「音楽: シティ・オペラの『蝶々夫人』」.ニューヨーク・タイムズ.
- ^ ウィル・クラッチフィールド(1984 年 6 月 6 日)。「PBS が今夜『ミカド』を放送」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ バーナード・ホランド(1987年7月11日)。「オペレッタ: 『プリンス』の新主役」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ マイケル・キンメルマン(1987年7月17日)。「音楽:シティ・オペラの『椿姫』における新たなヴィオレッタ」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ マイケル・キンメルマン(1987年8月28日). 「シティ・オペラ:『デザート・ソング』キャスト変更」.ニューヨーク・タイムズ.
- ^ ハロルド・C・シェーンベルク(1972年4月28日)。「オペラ:ディーリアスの『村のロメオ』が『首都』で上演」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ 「メトロポリタンオペラアーカイブ」。archives.metoperafamily.org。2018年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月22日閲覧。
- ^ Harold C. Schonberg (1974 年 3 月 28 日)。「『アルチーナ』はヘンデルの新しい演奏方法で演奏される」(PDF)。ニューヨーク タイムズ。
- ^ 「ジョン・スチュワート(テノール)」bach-cantatas.com . 2011年。
- ^ “オペラ アルチーナ (HWV 34)”.バッハカンタータ.com。 2011年。
- ^ 「ジョリー・スチュワート」。unionavenueopera.org。
- ^ 「教員」www.bhsu.edu。
外部リンク
- IMDbのジョン・スチュワート
