コーネリアス・L・リード

コーネリアス・ローレンス・リード（ニュージャージー州ジャージーシティ、1911年2月7日 -ニューヨーク州ニューヨーク市、 2008年2月3日）は、ニューヨーク市の著名な声楽教育者であり、ベルカント技法の専門家であり、ベルカントに関する本の著者であった。

子供時代

リードは9歳のとき、ニューヨークのトリニティ教会の聖歌隊員になった。この幼少期に優秀な聖歌隊で定期的に歌った経験は、彼に深い影響を与えた。「振り返ってみると、当時のトリニティ教会の聖歌隊員に与えられた訓練の大きな利点の1つは、音色の技術が議論の対象にならなかったことだ。それどころか、私たちはただ音楽的に歌い、言葉をはっきりと発音するように奨励された。歌うこと自体が研究対象であり、歌う技術ではない。私が歌を教えてきた何十年もの間を振り返ると、これは一貫して強調されてきたことであり、目的は歌うという行為自体を通じてコミュニケーションをとることだった。」^[1]

声の疲労

声がソプラノからバリトンに変わったとき、彼はニューヨークでさまざまな教師から声楽のレッスンを受けた。その中には、1934年から1937年まで助手をしていた声楽科学者のダグラス・スタンレー博士もいた。混乱した矛盾した発声訓練によって声帯に負担がかかり、歌手としてのキャリアを断念せざるを得なくなった。彼は当時使われていた教授法に疑問を抱き始め、それがきっかけで機能的な発声訓練に関する独自の考えを発展させた。それは、以前のイタリアの手法に完全に基づいていたが、現代科学の知見も取り入れたものだった。「私はニューヨーク公共図書館で何時間もかけて発声教育に関する本を調べた。私が経験し目撃した教授法の無能さに憤慨し、もっと良い答えを探そうと決心した。多くの有望な若い歌手が被害に遭っているという点で、私の声の状況は特別なことではないと気づいた。実際、それは例外ではなく、むしろ一般的なことのようだった。」^[2]スティーブン・F・オースティン博士もベルカントに関する以前の本を研究することを支持している。「...軌道に戻るのに役立つ素晴らしい情報源があります。トシの『華麗な歌についての観察』、マンシーニの『歌唱芸術に関する実践的考察』は、始めるのに最適な2冊です。最初は詳細が不足していてイライラするかもしれません。具体的な練習はほとんどありませんが、原則は明確に述べられており、そこに最大の価値があります。これらの初期の著作は、C.リードの研究の基礎を築きました。彼は2レジスター理論を発明したわけではありませんが、それを再発見し、利用可能で有用なものにしました。すべての声楽教師が知っておくべき貴重なリソースがたくさんあります。ランペルティス、ガルシア、シュトックハウゼン、そしてもちろんコーネリアス・リードの著作です。」^[3]

研究と教育

1940 年代、コーネリアス リードは、初期の発声法に関する歌手や教師 (17 世紀から 19 世紀) の著作の研究の先駆者でした。この研究により、彼は歌唱とベルカントに関する 7 冊の本と多くの記事を執筆しました。彼はニューヨーク市で 75 年近く声楽を教え、97 歳の誕生日の直前まで教え続けました。彼の教え子の多くは、有名な歌手や声楽教師になりました。彼は、北米、ヨーロッパ、日本、オーストラリアで多くのマスター クラスに招かれました。彼の教えは、北米、ヨーロッパ、アジアの歌唱指導に影響を与えました。ドイツのいくつかの都市では、最長 8 年間、彼による 1 週間または 2 週間のマスター クラスが開かれました。ドイツにおける彼の影響は、Wikipediaのドイツ語版で簡単に見ることができます。記事「Gesangsregister」を参照してください。^[4]

批判

リードや、近代にベルカントについて書いた他の人たちも、必然的に主流に逆らっており、常に批判にさらされてきました。アレクサンダー教師のペドロ・デ・アルカンタラは、リードと、 1965年に『歌唱：発声器官の物理的性質^』[5]を出版したハスラー/ロッド・マーリングの両者を支持しています。「自由な考えを持つリードと、フレデリック・ハスラーとイヴォンヌ・ロッド・マーリングの共同執筆者は、呼吸と歌唱に関する原因と結果の正しい関係について、水にも濡れない議論を展開しました。彼らの本は大いに議論を呼んでいますが、批判者たちは、著者の主張を反証するどころか、『彼は頭がおかしい』など、人身攻撃に訴えてきました。アレクサンダーは「感じられないからといって事実が変わるわけではない」とよく言っていた。この格言を広げて、理解できないから、あるいは受け入れることができないから事実が変わるわけではないと言うこともできる。」^[6]リードの最初の3冊が1975年に三部作として出版されたとき、リチャード・ダイアー・ベネットは次のように書いている。「今日の世界は、あらゆる面で、問題に対する機械論的アプローチと神秘主義的アプローチの間で揺れ動いているようだ。いつものように、真の道は両極端の間のどこかにあり、リードはその道を示している。一部は誤解のため、一部は単に無視したために、現代の教師たちはベルカントの古くて生産的な原則を放棄してしまった。著者であり教師であるリードは、今やこれらの原則をしっかりと再確立し、独自の洞察を加えて、私たちが再び道に迷う言い訳を残さないようにしている。」^[7]

ベルカントに関する著作

リードの最初の著書「ベル・カント：原理と実践」は1950年に出版され、その後1965年に「自由な声：自然な歌唱のガイド」 、1975年に「声：精神と身体」が出版された。これらは後に1975年にジョセフ・パテルソン・ミュージック・ハウスによって三部作として再版された。1977年、彼はフォード財団から助成金を得て、「声の用語の辞書 - 分析」を編纂したが、これはこの種のものとしては唯一のものである。1990年代には「歌唱の本質に関するエッセイ」などさらに数冊の本が出版され、ドイツでは「声の練習：目的とダイナミクス」の翻訳版が出版された。90歳の誕生日には記念論文集 「現代の歌唱の巨匠：コーネリアス・L・リードに敬意を表したエッセイ」が出版された。デブラ・グレシュナーは『歌唱ジャーナル』に次のように書いている。「声楽教育の年表は、ベルカント時代の歌唱の巨匠たちへの言及で満ちている。編集者のアリエル・バイビーとジェームズ・E・フォードは、この概要のタイトルの選択において、その教育の伝統を認めると同時に、その系譜を継ぐと信じる教師、コーネリアス・L・リードに敬意を表している。リードの著作は、声楽教育を真剣に学ぶ者なら誰でもよく知っている。」^[8]彼の著書のいくつかは、ドイツ語、日本語、韓国語にも翻訳されている。

リードの教えは、17 世紀から 19 世紀の有名な声楽教師の本に基づいていました。その中には、ジュリオ・カッチーニ、ピエール・フランチェスコ・トージ、ジョバンニ・バッティスタ・マンチーニ、ドメニコ・コッリ、フランチェスコ・ランペルティ、ジョバンニ・バッティスタ・ランペルティ、マヌエル・パトリシオ・ロドリゲス・ガルシア、アイザック・ネイサン、ジュリアス・シュトックハウゼンが含まれていた。

スティーブン・F・オースティンは記念論文集の中で、コーネリアス・リードと彼に師事した人々を称えている。「ベルカント時代の歌唱法を人類史上最も偉大なものにした方法で声域を使用する方法を採用している声楽教師は、めったにいない。そのような教師が見つかった場合、その教師は直接的または間接的に、ある人物の影響を受けている可能性が高い。コーネリアス・リードは、18世紀のオペラハウスの炎の中で確立され、試された古代の教授法の伝統を20世紀、そして今や21世紀に生き続けさせたため、声楽教育に並外れた貢献をした。」^[9]

リードの教育法の要約が歌唱ジャーナルに掲載された。「リードのアプローチは、2つのレジスター理論と、不随意喉頭筋に自発的な制御を及ぼすことができる唯一の要素はピッチ、強度、母音であるという信念に基づいています。これら3つの制御のさまざまな組み合わせを使用する練習と、「機能的リスニング」の使用（レジスターバランスの慎重な分析）を組み合わせると、自由なテクニックが得られます。」^[10]

• 1920 年から 1925 年まで、ニューヨークのウォール ストリートにあるトリニティ教会聖歌隊の少年聖歌隊員。
• 1929年、ニューヨーク、ジョージ・ミード博士による個人発声法の勉強。
• 1929年から1930年までニューヨークでマリー・ワーグナー（リリー・レーマンの弟子）に師事し、個人的に声楽を学ぶ。
• フリーダ・ヘンペルによる個人指導、ニューヨーク、1930年。
• 1932年から1940年までニューヨークでポヴラ・フリジシュの個人指導を受ける。
• 1934年から1937年までニューヨークでダグラス・スタンレー博士に師事し、個人的に声楽を学ぶ。
• 1945年から1947年までニューヨークのニューヨーク音楽大学でフレデリック・カーツワイル博士とルース・キッシュ＝アルントに師事。
• ピアノはカール・ヴェルシンガー、アンジェラ・ウェシュラー教授。^[11]

• 1934年～2008年、ニューヨーク市で声楽教師として活躍
• ダグラス・スタンレー博士の助手、1934年～1937年
• 1939年～1940年、WPAミュージックプロジェクト合唱団を指揮、1939年ニューヨーク万国博覧会、ニューヨーク州フラッシング
• 1940～1941年、メリーマウント大学、ニューヨーク州タリータウン、声楽教師
• 指揮者、アルス・ムジカ・ギルド合唱団、1941-1943年、ニューヨーク州フラッシング
• 指揮者、コンソリデーテッド エジソン合唱団、1941-1943、ニューヨーク州クイーンズ
• 1943～1945年、第107米海軍シービーズバンド指揮者
• 1946-1969年、ニューヨーク州チェルシー総合神学校のスピーチ教師
• コロンビア大学ティーチャーズカレッジ非常勤教授（ニューヨーク市、1992～2008年）

書籍

• ベル・カント：原理と実践。ボストン：コールマン＆ロス、1950年。再版、ニューヨーク：ジョセフ・パテルソン・ミュージック・ハウス、1975年。ISBN 0-915282-01-1 
• フリーボイス：自然な歌唱ガイド。ボストン：コールマン＆ロス、1965年。再版、ニューヨーク：ジョセフ・パテルソン・ミュージック・ハウス、1975年。ISBN 0-915282-02 -X 
• 声: Psyche and Soma。ニューヨーク: Joseph Patelson Music House、1975年。リードの最初の3冊は1975年に三部作として出版されました。ISBN 0-915282-00-3 
• ボーカル用語辞典 - 分析。ニューヨーク：ジョセフ・パテルソン・ミュージック・ハウス、1984年。再版、テキサス州ハンツビル：リサイタル・パブリケーションズ、1995年。ISBN 0-915282-07-0 、再版：ISBN 0-9663862-0-5  
• 歌唱の本質に関するエッセイ。テキサス州ハンツビル：リサイタル出版、1992年。ISBN 0-9663862-1-3 
• Funktionale Stimmentwicklung: Zweck および Bewegungsablauf von Stimmübungen。マーガレット・ペッカムとレオノーレ・ブルーム訳、マインツ: ショット、1994 年。原題: Vocal Exercises: Their Purpose and Dynamics。ニューヨーク：1988年、未発表。ISBN 3-7957-0268-2 
• 現代の歌唱の巨匠：コーネリアス・L・リードに敬意を表したエッセイ。アリエル・バイビーとジェームズ・E・フォード編。メリーランド州ランハムおよびロンドン：スケアクロウ・プレス、2002年。ISBN 0-8108-4241-6 

記事

• 「発声の仕組みとリスニングスキルの育成」Cornelius Reid の Web サイトに掲載。
• 「音声科学：評価​​」、オーストラリアンボイス、第11巻、（2005年）、6-24。
• 「18世紀のレジストレーション概念」、Journal of Singing、第56巻、第4号、（2000年3月/4月）、31-38ページ。
• 「ボーカルメカニクス」、Journal of Singing、第54巻、第1号、（1997年9月/10月）、11-18ページ。
• 「共鳴の性質」、歌唱研究ジャーナル、第14巻、（1990年12月）、第1号、1-26。
• 「ビブラートの性質」、歌唱研究ジャーナル、第 XIII 巻、第 1 号、(1989 年 6 月、39-61 ページ)。
• 「自然な歌唱の性質」、歌唱研究ジャーナル、第 11 巻、第 2 号、(1988 年 6 月、3-29 ページ)。
• 「声のレジストレーションにおける強度係数」、歌唱研究ジャーナル、第 IX 巻、第 1 号、(1985 年 12 月)、43-60 ページ。
• 「科学と声楽教育学」、歌唱研究ジャーナル、第7巻、第2号、（1984年6月）、21-33。
• 「機能的発声トレーニング」（2部構成のエッセイ）、The Journal of Orgonomy、第4巻第2号（1970年12月）、231-249ページ、および第5巻第1号（1971年3月）、36-64ページ。
• 「典礼スピーチ」、総合神学校紀要、1965年。

• ミュージシャンズ クラブ、イリノイ州シカゴ、1965 年
• ミュージシャンズ クラブ、バージニア州リッチモンド、1966 年
• イギリス・バッハ音楽祭、オックスフォード、イギリス、1967年
• ニューヨーク市、カリフォルニア州ロサンゼルスのイマキュレート・ハート・カレッジの支援の下、1967年
• 全米歌唱教師協会、1975年、1976年、1986年、1997年
• ウェストミンスター合唱団、プリンストン、ニュージャージー州、1978年
• ミッドウェスタン州立大学、テキサス州ウィチタフォールズ、1979年
• デュイスブルクニーダーライニッシュ音楽と芸術学校、ドイツ、1984、1996、1997、1998、1999、2000、2001、2002
• ミュンヘン音楽大学、ミュンヘン、ドイツ、1985
• ニューヨーク大学、ニューヨーク市、1985年
• コロンビア大学ティーチャーズカレッジ、ニューヨーク市、1989年、1993年、1997年
• イサカ大学、ニューヨーク州イサカ、1991 年
• シラキュース大学、ニューヨーク州シラキュース、1992年
• コルゲート大学、ニューヨーク州ハミルトン、1995
• フランクフルト音楽院およびフランクフルト・トーンキュンストラーブント（ドイツ）、1995年、1996年、1997年、1998年、1999年、2000年、2001年、2002年
• マンハイム国立音楽大学、ドイツ、1996
• ドイツ連邦議会議事堂、ミュンヘン、ドイツ、1997
• 1998年、シアトルワシントン大学音楽学部卒業
• ニューヨーク歌唱教師協会、1998年、2003年
• ギルドホール音楽学校、ロンドン、イギリス、1998年
• ヴィースバーデナー音楽＆美術館、ヴィースバーデン、ドイツ、1998、2000、2001
• フランクフルト・アム・マイン音楽大学とダルステレンデ美術館、ドイツ、1999
• ハワード パーク ペンテコステ教会、トロント、カナダ、2000 年
• ファーストバプテスト教会、ニューヨーク市、2000年
• ウィーン音楽院、ウィーン、オーストリア、2001、2002
• フォルクヴァンク大学、エッセン ヴェルデン、ドイツ、2001、2002
• ヴヴェイ劇場、ヴヴェイ、スイス、2002
• マインツ大学、マインツ、ドイツ、2002
• ハンター・ウェイド・スタジオ、ニューヨーク州チャタム、2002年
• シラキュース大学音楽学部、ニューヨーク州シラキュース、2002年
• アメリカン・アレクサンダー・テクニーク・センター、ニューヨーク市、2005年
• ハートフォード大学ハートスクール、コネチカット州ハートフォード、2005年

• マーガレタ・ベッセル
• エドマンド・ブラウンレス
• アリエル・バイビー
• クラマデール
• ペギー・デュフォー
• レノラ・イヴ
• ジョエル・ユーイング
• キャロル・ファーリー
• キャロル・バゴット・フォルテ
• ルーウェン・ヒューザー
• マデリン・ケリー
• パティ・ケリー^[12]
• ロバート・マノ
• ドナルド・マクスウェル
• ダン・メリマン
• ジュリアン・パトリック
• ゲイリー・R・ラムゼイ
• スーザン・フォン・ライヘンバッハ
• ヨルグ・シュナス
• ダイアン・セバーソン（森）
• エレン・シェイド
• ジョージ・シャーリー
• ジョン・スチュワート
• ドロシー・ストーン
• シンシア・ストライク・ペトロウ
• セバスチャン・ヴィトゥッチ
• マロリー・ウォーカー
• ディルク・ヴァイラー
• ウェンディ・ホワイト

• コーネリアス・L・リードに関するウェブサイト