アーネスト・ラングリン

アーネスト・ラングリン オレンジ ジュース
背景情報
生まれる	( 1932-06-19 )1932年6月19日（92歳）
起源	マンチェスター、ジャマイカ
ジャンル	スカ ロックステディ レゲエ ジャズ
楽器	ギター
活動年数	1947年～現在
ラベル	連邦政府 島 スタジオワン ムルティフェ 手のひらの写真 テラーク エイエックス

アーネスト・ラングリン OJ OD（1932年6月19日生まれ）^[1]は、ジャマイカのギタリスト兼作曲家であり、スタジオ・ワンやアイランド・レコードなど、ジャマイカの様々なレコード会社でセッション・ギタリストおよび音楽監督として働きながらキャリアを確立した。ラングリンは多くの初期のスカのレコーディングでギターを演奏し、スカの形式を定義するリズミカルなギター・スタイルの創出に貢献した。彼は、セオフィラス・ベックフォード、ジミー・クリフ、モンティ・アレクサンダー、プリンス・バスター、スカタライツ、ボブ・マーリー、エリック・ディーン・オーケストラと共演した。ラングリンは、ジャズ、メント、レゲエを、リズム・アンド・ブルースやジャズの抑揚を取り入れたパーカッシブなギター・ソロと融合させたコードとリズミカルなアプローチで知られている。 ^[2]

アーネスト・ラングリンはジャマイカのマンチェスターで生まれた。家族はキングストンに移り、そこで彼はプロビデンス小学校、キングストン高等学校、ボーディン大学に通った。ラングリンが音楽に触れたのは、ギターを弾く叔父2人の影響だった。^[3]最初は独学でギターを習っていたが、バイオリン奏者のトミー・トムリンズから初見演奏の指導を受けた。15歳のとき、ラングリンはヴァル・ベネット・オーケストラに入団し、その後エリック・ディーンズ・オーケストラに所属した。地元でこれらのオーケストラと演奏しているときに、ジャズピアニストのモンティ・アレキサンダーと知り合い、生涯の友情が深まるとともに、数多くの音楽コラボレーションを行った。^{[4] [5] [6]}

1950年代、ラングリンはカリプソやメントのアルバムでギターを演奏しており、そのいくつかは観光客向けに録音された。1958年のアルバム「The Wrigglers Sing Calypso at the Arawak」は、ジャマイカのバンドがホテルで演奏していたタイプのカリプソのフロアショーの代表作である（オリジナルアルバムのトラックの一部は、2010年のCDリリース「Jamaica - Mento 1951–1958 」に収録されている）。^{[7] [8]彼は1958年から1965年まで}ジャマイカ放送協会（JBC）にギタリストとして雇用され、1959年には公共ラジオ放送（ラジオサービスはそれ以前に設立されており、最初の放送は1939年11月に行われた）^{[9] 、1963年にはテレビ放送が開始された。ラングリンは}クルーエット・ジョンソンのスタジオバンド、クルー・J・アンド・ザ・ブルース・ブラスターズでも演奏した。フェデラル・スタジオでコクソン・ドッドの曲を数曲録音。その中には、テオフィラス・ベックフォードのヒット曲「イージー・スナッピング」（1956年に録音され、1959年にリリース）も含まれ、彼はこの曲の編曲とギター演奏を担当した。また、ベックフォードの曲「ジャック・アンド・ジル・シャッフル」と「シャッフル・ジャグ」でも演奏した。

1962年、ジェームズ・ボンド映画『ドクター・ノオ』がジャマイカで撮影され、 JBCの音楽監督カルロス・マルコムはラングリンを雇い、ジャマイカを舞台にしたいくつかのシーンの音楽を作曲した。ラングリンはプリンス・バスターの初期のヒット曲の多くでベーシストを務めており、その中には1963年のスカ・アルバム『Wash Wash』も含まれる。これはフェデラル・レコードとの契約上の義務から生じたもので、フェデラル・レコードが制作またはライセンスしていないレコーディングでは、名前の挙がったギタリストとして登場することは禁じられていた。^{[10] [11] 1963年、ラングリンは『} My Boy Lollipop 』でギターを演奏し、アレンジも担当した。この曲は、ブラックウェルズ・アイランド・レーベルと契約したばかりのミリー・スモールが歌った。 「マイ・ボーイ・ロリポップ」（ドゥーワップ・グループ、キャデラックスのロバート・スペンサーが作曲し、バービー・ゲイが1956年にオリジナルを録音した曲のカバー版）は、1964年3月にアイランドからフォンタナにライセンス供与されてリリースされ、世界的ヒットとなった。ラングリンはデューク・リードに雇われ、リードのトレジャー・アイル・レーベルのA&Rとして働いたほか、フェデラル・レーベル（ケン・クーリが所有・運営し、ラングリンの1965年のアルバム「ギター・イン・アーネスト」を録音・プロデュースした）とゲイ・フィートでも同様の役割を果たした。この時期のソロ・リリースでは、アイランドからリリースされたアルバム「ラングリン」（1964年）と「リフレクションズ」（1965年）でジャズのルーツに戻った。また、フェデラルが設立した子会社レコード・レーベル、メリトーンにも関わっていた。

1964年、ラングリンはブラックウェルとともにロンドンにいた。ブラックウェルは、ラングリンがロニー・スコッツ・ジャズ・クラブで演奏できるかどうかを尋ねていた。ロニー・スコッツの支配人は当初、同意に消極的だったが、最終的には、ラングリンがハウスバンドに同席することを許可した。彼の演奏に対する観客の反応は支配人が抱いていたであろうどんな懸念も克服し、ラングリンは会場の専属ギタリストに招かれた。彼は9か月間滞在し、多数のゲストアーティストのバックを務めたほか、ロニー・スコット・カルテットやクインテットとステージに登場した。^[12] 1964年にクラブでライブセットが録音され、1966年にFontanaレーベルからThe Night Is Scott And You're So Swingableとしてリリースされました。 ^[1] RanglinのRonnie Scott'sでの在籍により、彼はイギリスのジャズファンの注目を集め、Melody Makerの読者は、同紙の1964年読者のジャズ投票でRanglinをギター部門の1位に投票しました。^[13]ジャマイカに戻ると、彼は再びFederal（1965年から1972年まで音楽監督）とCoxsoneのA&Rおよびセッションの仕事に就きました。彼は、ジャマイカのCoxsoneレーベルからリリースされ、その後イギリス（1965年）でIslandレコードからリリースされたWailersの曲「It Hurts to Be Alone」のレコーディングに関わりました。 ^{[3] Ranglinは}、The Melodiansの曲「Rivers of Babylon」のレコーディングでも音楽監督を務めました。 ^{[6] [14] [1]} 60年代後半、ラングリンはジャマイカのプロデューサー、リー・スクラッチ・ペリーとクランシー・エクルズと仕事をしていた。この2人はレゲエという新しいジャンルの発展と確立に尽力した。^{[2]ラングリンはエクルズがプロデュースした}エリック・モンティ・モリスの「Say What You're Saying」（1967年）で演奏しており、これはレゲエのドラミングをフィーチャーした最も初期のレコードの1つであると述べている。^[3]

1973年、ラングリンは音楽への貢献によりジャマイカ政府から殊勲章を授与された。 ^[1]この時期、ラングリンはモンティ・アレキサンダーとラテン/カリブ風ジャズを頻繁にレコーディングしており、最も有名なのはアルバム『Rass!』（1974年）である。また、ジミー・クリフとは音楽監督とギタリストの二役でツアーを行い、1976年にアルバム『In Concert: The Best of Jimmy Cliff 』をリリースした。^[15]ラングリンは、コンゴスのアルバム『 Heart of the Congos 』（1977年）のレコーディングセッションで、ブラックアークスタジオでリー・"スクラッチ"・ペリーのリードギタリストを務めた。 ^{[16] [17]}

1982年にフロリダに拠点を移し、そこでもレコーディングを続けるとともに、ジャズフェスティバルでより定期的に演奏する機会を得た。^{[18] [19]} 1991年、甥のゲイリー・クロスビーがジャズ・ジャマイカというグループを結成。2009年10月、ラングリンの息子であるゲイリー・クロスビーとジャズ・ジャマイカはロニー・スコッツで共演し、同クラブの記念コンサートシリーズに参加した。^[20] 1998年、クリス・ブラックウェルが新たに設立したレーベル、パーム・ピクチャーズと契約し、 『 In Search of the Lost Riddim 』をリリースした。^{[1] [21]}同年、スピアヘッドの「I Got Plenty 'o Nuthin」で共演し、レッド・ホット・オーガニゼーションのコンピレーションアルバム『Red Hot + Rhapsody』に収録された。アルバム『EB@Noon』と『Modern Answers to Old Problems』は2000年にリリースされ、続いて2001年に『Grooving』がリリースされた。2002年、ジャマイカの音楽発展への多大な貢献により、ラングリンは西インド諸島大学から名誉博士号を授与された。 ^{[5] [22]} 2006年には、アーサー・ゴーソンがプロデュース・脚本を担当したドキュメンタリー『ルーツ・オブ・レゲエ：アーネスト・ラングリンのストーリー』の題材となった。^{[23] [24]} 2008年、ラングリンはジャマイカ・ヴィンテージ・アーティスト・アソシエーション・オブ・ヴィンテージ・アーティスト・アフィリエート（JAVAA）によりジャマイカ音楽の殿堂入りを果たした。^[25] 2015年11月、ラングリンは2016年夏にお別れツアーを行い、音楽業界から引退すると発表した。ツアーにはトニー・アレン、コートニー・パイン、アイラ・コールマン、シェイク・ロー、アレックス・ウィルソンなどのミュージシャンが出演した。^[26]

ラングリンはジャマイカ独立59周年を記念した2021年の国家栄誉賞でジャマイカ勲章を授与された。 ^[27]

2021年と2022年にはサックス奏者/プロデューサーのディーン・フレイザーとアルバム『Two Colors』をレコーディングし、2022年5月にリリースされた。^[28]

• ラングリン（アイランド、1964年）
• リフレクションズ（アイランド、1964年）
• ギター・イン・アーネスト（RCAビクター、1965年）
• エキサイティング・ラングリン（RCAビクター、1966年）
• ア・モッド・ア・モッド・ラングリン（フェデラル、1966年）
• ラングリン・プレゼンツ・ザ・ゾディアックス（フェデラル、1966年）
• ボス・レゲエ(FRM、1969)
• ミスター・アーニー・ラングリン・ウィズ・ソウル（RCA、1969年）
• 静かにラングリンと(トワイライト、1969)
• ラングリプソ(MPS、1976)
• ラングリン・ルーツ（アクエリアス、1976年）
• モンティ・アレクサンダー/アーネスト・ラングリン(MPS、1981)
• キングストンJAからマイアミUSAまで（Vista Sounds、1983年）
• ラムレーズン（RRR、1985年）
• パーティがしたい(ルーニー、1989)
• トゥルー・ブルー（ルーニー、1989年）
• 物思いにふけるラングリン（キンリン、1993年）
• プレイ・ザ・タイム・アウェイ（グローブ・ミュージック、1995年）
• ベースラインの下（アイランド、1996年）
• 伝説へのトリビュート（カリアン、1997年）
• バーバー・マックの思い出（アイランド、1997年）
• Soul D'Ern (ジャズハウス、1997)
• 失われたリディムを探して(パーム・ピクチャーズ、1998)
• EB@Noon (トロピック、1999)
• 古い問題に対する現代的な答え(Telarc、2000)
• ガッチャ! (テラーク、2001)
• アレックスタウン(パーム・ピクチャーズ、2005)
• サーフィン（トロピック、2005）
• オーダー・オブ・ディスティンクション（ミルク・リバー・ミュージック、2009年）
• アビラ フィーチャリング アーネスト・ラングリン(アビラ ストリート、2012)
• ブレスアップ（アビラストリート、2014年）
• ジャズ ジャマイカ(連邦、2014)
• トゥー・カラーズ（レーベル未発表、2022年）

モンティ・アレクサンダー

• ラス! (MPS、1974)
• ラブ・アンド・サンシャイン（MPS、1975）
• モンティ・ストライクス・アゲイン（MPS、1976年）
• ジャメント（パブロ、1978年）
• コビリンボ（MPS、1978）
• モンティ・アレクサンダー - アーネスト・ラングリン(MPS、1981)
• 渡るべき川はたくさんある（MELDAC、1995年）
• ヤード・ムーブメント（アイランド、1996年）
• ロックステディ(テラーク、2004)

フロイド・ロイド

• ティア・イット・アップ（トロピック、1997年）
• ヴィレッジ・ソウル（トロピック、1997年）
• マンゴー・ブルース（トロピック、1997年）
• 我らの世界（トロピック、1999）
• ビリーバー（トロピック、2002）
• マインド・オーバー・マター（トロピック、2004年）

バニー・ウェイラーと

• ルーツ・ラディックス・ロッカーズ・レゲエ（シャナチー、1983）
• クリティカル! ルーツ クラシックス(シャナチー、1994)
• コミュニケーション（ソロモニック、2000年）

他の人と

• ゲイリー・バーロウ、『Sing』（デッカ、2012年）
• ビーニー・マン、アート・アンド・ライフ（ヴァージン、2000年）
• ケン・ブース、『グルーヴ・トゥ・ザ・ビート』（ジャマイカン・ゴールド、1999年）
• ロイド・ブリヴェット、『ザ・レジェンダリー・スカタライツ』（ジャム・サウンズ、1976年）
• セドリック・ブルックス、ユナイテッド・アフリカ（ウォーター・リリー、1978年）
• デニス・ブラウン、『ライト・マイ・ファイア』（ハートビート、1994年）
• ジミー・バフェット『Take the Weather with You』（RCA、2006年）
• ジミー・クリフ、『ギヴ・サンクス』（ワーナー・ブラザース、1978年）
• ジミー・クリフ『I Am the Living』（WEA、1980年）
• コンゴス、コンゴスの心（ブラックアート、1977年）
• コンゴ、コンゴ・アシャンティ(コンゴ・アシャンティ、1979)
• アルトン・エリス、アルトン・エリスが歌う、ヘプトーンズがハーモナイズ(ジェットスター、1999)
• アルトン・エリス『ソウル・オブ・ア・マン』（オール・トーン、2003年）
• ジョージ・フェイス、『恋人になる』（ブラック・スワン、1977年）
• シャロン・フォレスター、『レッド・ローズ』（インターナル・アフェアーズ、1995年）
• ウィンストン・フランシス、『ミスター・フィックス・イット』『カリフォルニア・ドリーミング』（スタジオ・ワン、1998年）
• アール・ジョージ、ラヴィング・サムシング（ヒット、1978年）
• グラディエーター、ドレッドロックス、今がその時だ（フロントライン、1990年）
• グラディエーターズ、スウィート・ソー・ティル（フロントライン、1979年）
• ザ・ヘプトーンズ、ダブ・ディクショナリー（トレンチ・タウン、1999）
• ジョン・ホルト、『I Can't Get You Off My Mind』（ハートビート、2006年）
• キース・ハドソン『From One Extreme to Another』（共同、1979年）
• チャーリー・ハンター、『アース・トーンズ』（グリーン・ストリート、2005年）
• ウィンストン・ジャレット、『ワイズ・マン』（ワンベシ、1979年）
• キング・タビー、サウンド・システム・インターナショナル・ダブ LP (Clan Disc、1976)
• バーナード・ラヴィリエ、クレア・オブスカー(バークレー、1997)
• リトル・ロイ、ライヴ・オン（タファリ、1991）
• フレディ・マッケイ、『ピクチャー・オン・ザ・ウォール』（スタジオ・ワン、2017年）
• ジャッキー・ミットゥー、『ショーケース』（スタジオ・ワン、1980年）
• リー・"スクラッチ"・ペリー、『ザ・スーパー・エイプ・ストライク・アゲイン』（ロストアーク・ミュージック、2015年）
• プリンス・バスター『It's Burke's Law』（ブルー・ビート、1965年）
• Prince Far I、メガビット 25、1922 ダブ(タモキ・ワンベシ・ダヴ、2004)
• マックス・ロメオ、『復興』（マンゴー、1977年）
• ザ・ロイヤルズ、ムービング・オン（キングダム、1981年）
• ロニー・スコット、『ザ・ナイト・イズ・スコット』『ユーアー・ソー・スウィンガブル』（フォンタナ、1966年）
• ロニー・スコット『When I Want Your Opinion, I'll Give It to You』（ジャズ・ハウス、1997年）
• スカタライツ、ハーブ・ダブ・コリー・ダブ（ジグソー、1976年）
• ミリー・スモール、『マイ・ボーイ・ロリポップ』&『オー、ヘンリー』（アイランド、1980年）
• リロイ・スマート、『レット・エブリマン・サバイブ』（ヒット、1980年）
• アーニー・スミス『スミス、それは』（ロンドン、1972年）
• サンジェルマン、ツーリスト（ブルーノート、2000年）
• ソニー・スティット、『Sonny's Blues』（ジャズ・ハウス、1995年）
• リンカーン・トンプソン『ナチュラル・ワイルド』（Vista Sounds、1983年）
• アンドレ・トゥーサン、アンドレ・トゥーサン(バハマ、1965)
• ジュニア・タッカー、『小さな小さな世界』（トップランキング、1978年）
• ジェイソン・ウィルソン、『ピースメーカーの運転手』（Wheel、2008年）
• ルーツ・アーキテクツ『From Then 'Til Now』（フルーツ、2024年）

• アーネスト・ラングリンのウェブサイト