デヴォーション（ジェシー・ウェアのアルバム）

献身
スタジオアルバム​ ジェシー・ウェア
リリース	2012年8月20日 ( 2012-08-20 )
記録済み	2010–2013
スタジオ	イギリス、ロンドンのロンドンブリッジにあるレッドブルスタジオ[1]
ジャンル	ポップ[2] ソフィスティポップ[3] 魂[4] R&B [5]
長さ	43 : 31
ラベル	パーマリンク 島 インタースコープ
プロデューサー	フリオ・バシュモア[6] キッド・ハープーン デイブ・オクム ウィルマ・アーチャー サンファ ハッサン・ハマンディ ブレイ・バプティスタ デイブ・コーニー ジェームズ・ネイピア ベロア
ジェシー・ウェアの年表
ナーバス （2010） 献身 （2012） 愛にノー (2012)
ジェシー・ウェアのスタジオアルバム年表
献身 （2012） タフ・ラブ （2014）
Devotionからのシングル
「ランニング」 公開日: 2012年2月24日 「110%」 公開日: 2012年4月13日 「Wildest Moments」 公開日: 2012年6月29日 「ナイトライト」 公開日: 2012年9月25日 「スウィートトーク」 公開日: 2013年1月21日 「イマジン・イット・ワズ・アス」 リリース日: 2013年4月12日

『デヴォーション』は、イギリスのシンガーソングライター、ジェシー・ウェアのデビュースタジオアルバムである。イギリスでは2012年8月20日にPMRレコードとアイランドより発売され、その後アメリカでは2013年4月16日にチェリーツリーとインタースコープより発売された。アルバムのプロデュースは主にオルタナティブロックバンド、ジ・インヴィジブルのデイヴ・オクムが担当し、ハウスレコードのプロデューサーであるフリオ・バシュモアとキッド・ハープーンが参加、ウィルマ・アーチャー、同じくイギリスのミュージシャンでコラボレーターのサンファとハッサン・ハマンディが参加した。一方、ウェアはアルバムトラックのほとんどの歌詞を共同で書いた。

このアルバムは2013年4月15日にイギリスで「 Devotion – The Gold Edition 」というタイトルで再リリースされ、新シングル「 Imagine It Was Us」と2011年にミュージシャンのSamphaとコラボレーションした「Valentine」を含む4曲を収録したボーナスディスクが同梱された。その翌日、このバージョンはアメリカでオリジナルのタイトルでリリースされたが、トラックリストが若干異なり、後者のトラックが省かれ、代わりにアメリカのラッパーA$AP Rockyをフィーチャーした「 Wildest Moments」のリミックスバージョンが収録された。^[7]

『Devotion』は発売されると、様々な批評家から「洗練され、滑らかで官能的な」作品として絶賛され、さらに「他に類を見ないソウルフルなマスタークラス」と評された。ウェアのボーカルパフォーマンスも肯定的な評価を受け、音楽評論家は彼女が「メリスマよりもメロディーに忠実」であることと、バックボーカルとしての経歴を称賛した。このアルバムは最終的に2012年のベストアルバム20位に選ばれ、その後2014年8月にPitchfork^{によって10年間のベストアルバム100に選ばれた。[8]} 『Devotion』のリリースにより、ウェアは2012年のマーキュリー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤー部門に初めてノミネートされ、 MOBOアワードやBRITアワードでも最優秀女性アーティストやブレイクスルー賞にノミネートされた。^[9]このアルバムはウェアにとって商業的な成功でもあり、全英アルバムチャートで初のトップ5入りを果たし、ゴールド認定を受けた初のアルバムとなり、現在までで最も売れたアルバムとなった。このアルバムはビルボード200チャートにも初登場し、1週間で最高79位を記録した。また、ベルギーのアルバム（ウルトラトップ・フランダース）チャートでは最高8位を記録し、現在までで初めてかつ唯一のトップ10入りアルバムとなった。また、ポーランドではプラチナ認定を受け、ポーランド・アルバム・チャートで最高13位を記録した。

プロジェクトのさらなるプロモーションのため、Devotionから6枚のシングルがリリースされた。 2012年2月24日の「 Running 」に始まり、 2012年8月のアルバム発売前に「 If You're Never Gonna Move」と「Wildest Moments 」が続いた。後者の2枚のシングルはウェアにとって画期的なヒットとなり、 UKシングルチャートでトップ50入りを果たした。 「Night Light」と「Sweet Talk」はアルバムからの4枚目と5枚目のシングルとしてリリースされ、前者はリリースと同時にウェアにとってUKシングルチャートで3枚目のトップ100入りを果たした。2013年4月15日にイギリスでアルバムが再発され、「Imagine It Was Us」がアルバムからの6枚目で最後のシングルとしてリリースされ、UKシングルチャートとフランスシングルチャートの両方で小さな成功を収めた。アルバムのプロモーションをさらに進めるため、ウェアは2012年10月にチェリーツリー・レコードと配給契約を結び、その結果、2012年12月から2013年1月にかけて数回のライブが行われ、同年にはコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルやワイヤレス・フェスティバルへの参加を含むツアー日程も組まれた。

初のソロアルバムをリリースする前の数年間、ウェアはジャック・ペニャーテ（彼女をアメリカツアーに連れて行った）やマン・ライク・ミーのライブショーでバックボーカルを務めた。彼女は在学中にジャック・ペニャーテから「多くのことを学んだ」。ウェアをイギリスのエレクトロニック音楽プロデューサーのSBTRKTに初めて紹介したのは、ペニャーテのバンド仲間のミュージシャン、ティックだった。SBTRKTはウェアと2010年代のシングル「Nervous」でコラボレーションした。^[11]その後、彼女はSBTRKTの主なコラボレーター兼ライブメンバーとして知られるイギリスのミュージシャン、サンファと出会い、2人で「バレンタイン」を制作した。この曲は2011年のバレンタインデーにヤング・タークスからハート型の特別版ビニール盤でリリースされた。^{[12]このコラボレーションに伴うミュージックビデオは}マーカス・セーデルランドが監督し、同日ヤング・タークスのYouTubeチャンネルで公開された。^[13]「Nervous」、「Valentine」、そしてDJジョーカーとのもう一つのコラボレーションである「The Vision (Let Me Breathe)」により、ウェアは同年PMRレコードとレコード契約を結んだ。 ^[14]この歌手は、イギリスのインディーロックバンド、フローレンス・アンド・ザ・マシーンの2011年のアルバム『Ceremonials 』にもフィーチャーされており、このアルバムでは彼女の親友であるフローレンス・ウェルチがリードシンガーを務め、アルバムの7曲でバックボーカルとして貢献しクレジットされており、そのうち4曲はアルバムのプロモーションのためにシングルとしてリリースされた。 PMRレコードとのレコード契約後、ウェアはソロアーティストとして初のシングル「ストレンジスト・フィーリング」を2011年11月21日にリリースし、初のスタジオアルバムに「熱心に取り組んでいる」ことをさらに明らかにした。アルバムは2012年に「いつか」リリースされる予定だった。^{[15] [16]}その後、彼女は初のフルアルバムのタイトルを「デヴォーション」と発表し、2012年8月20日にリリースされる予定だった。^[17]アルバムにはスタンダードエディションに11曲、iTunesデラックスエディションに4曲が収録され、ジュエルケース版のみでリリースされた。^{[18] 2枚組バージョンは2012年12月4日にポーランドで限定リリースされ、iTunesデラックスエディションの4曲と、}ポーランドラジオのアニエスカ・オシェツカ音楽スタジオで録音された「ランニング」と「ナイトライト」の2つのアコースティックバージョンを含むボーナスCDが追加された。イギリスのエレクトロニックデュオ、ディスクロージャーが制作した「Running」のリミックス。^[19]このアルバムは後にイギリスで『The Gold Edition』というタイトルで再リリースされ、以前のDisclosureのリミックス「Running」、2011年にSamphaとコラボレーションした「Valentine」、アメリカ人ラッパーのA$AP Rockyをゲストに迎えた3枚目のシングル「 Wildest Moments 」のリミックス、そしてアルバムからの6枚目で最後のシングルとしてリリースされた新曲「Imagine It Was Us」が追加された。^{[20] [21]}最後の2曲は後にアルバムがイギリスで再リリースされた翌日の2013年4月16日にリリースされたアルバムのアメリカ版に収録された。^[22]

5曲目の「No to Love」はオクムが単独で作詞作曲し、プロデュースしたが、それ以外はアルバムのほとんどの曲の歌詞をウェアが共同で書いた。『Devotion 』のプロデュースは主にオルタナティブロックバンド、インヴィジブルのデイヴ・オクムが担当し、アルバムに使用された14曲のオリジナル音源のうち12曲をプロデュースした。同じくイギリスのハウスレコードプロデューサーのフリオ・バシュモアと歌手のキッド・ハープーンもオクムと共同プロデュースし、バシュモアは「110%」のプロデュースを単独で担当し、ウィルマ・アーチャーは11曲目の「Something Inside」を共同プロデュースした。同じくイギリス出身のミュージシャンでコラボレーターのサンファとハッサン・ハマンディも、アルバムのデラックス版に収録されている2曲「ストレンジスト・フィーリング」と「ホワット・ユー・ウォント・ドゥ・フォー・ラヴ」に参加しており、前者は2011年10月14日にデジタルリリースされ、後者は2012年5月22日に初公開された。 ^[24]サンファは、2011年2月14日にウェアと共にリリースされた曲「バレンタイン」のコラボレーターとしてもクレジットされている。この曲はジェイムス・ブレイクの曲「ザ・ウィルヘルム・スクリーム」に部分的にインスピレーションを受けており、ウェアとサンファ自身の恋愛経験に基づいている。^[25]

『Devotion』はアルバムのタイトル曲で幕を開ける。この「暗く濃密な」曲は「情熱の裏側」をほのめかし、オクムのサウンドを象徴する深いベースが響く。^[26] 2曲目の「Wildest Moments」は「ブーミーで素朴なビート」の壮大なバラードで、友情の強さについて歌っている。歌詞には「外から見ると/みんないつもなぜ戦うのか疑問に思っている/なぜ戦うのか?」などがあり、ウェアのボーカルは「ゴージャスでベルのような」シンセとチャイムのようなピアノのコードの間で「バランスを取っている」。この曲はキッド・ハープーンがアルバムのためにプロデュースした「最もフェスティバル向きの曲 - 大きなフック、大きなドラム」の一つだった。^{[27] [28]}その後にリリースされた最初のシングル「Running」では、ヨットロックのグルーヴにのってウェアが「しなやかにため息をつき」、「重要な瞬間に爆発し、そして感動的な結末に向けて再び後退する」という内容で、彼女の「落ち着いた純粋な」歌声と「ドラムのエコー」と「繰り返されるギターの音」が曲に「愛らしく、官能的な」サウンドを与えていることから、シャーデーと比較された。 ^{[29] [30]}アルバムの8曲目「Sweet Talk」は、このアルバムで最も古典的な「ポップ」ソングとして称賛されており、ウェアが「キスで私を縛らないで、必要なときにはキスなんてないのよ」と懇願し、「ホイットニー・ヒューストンのようなベルトをほのめかしながらも、曲の「冷たい」シンセのライン、「どもる」ドラムマシンのシャッフル、「優しくネオンに照らされた」ローズのピアノリフの中で抑制されている。^[31]一方、アルバムの4曲目「Still Love Me」には、以前のコラボレーターであるSBKTRTの作品を彷彿とさせるエフェクトと楽器の「成長するループ」が含まれており、「No to Love」は「グランジなギターループ、ADD ビート、フライト・オブ・ザ・コンコードに似たラップの詩」を含む曲です。 ^[32]

アルバムの9曲目「110%」は、ウェアがプロデューサーのバシュモアと共作した「美しく抑制された夏のヒット曲」であり、「陽気で落ち着いたハウス」の曲である。元々は故プエルトリコ系アメリカ人ラッパーのビッグ・パンの曲「The Dream Shatterer」の歪んだサンプルが含まれていたが、後にサンプルの使用をめぐる論争の末に変更され、最終的にウェアは曲のタイトルを「If You're Never Gonna Move」に変更した。曲は、ループを「弾頭のように任務に就く」というフレーズを歌う似た声に変更した以外は、ほとんど変更されていない。この曲は「シュガーラッシュのダンスフロアの逸品」と評され、「泡立つ」シンセベースと「素早い」パーカッションで、ウェアは「王座から引きずり降ろして踊らせようとする女の子」について歌っている。ウェアによると、彼女とバシュモアは、ビッグ・パンが「黄色いPVCスーツ」を着てヒップホップ雑誌の玉座に座っているのを見て、「110%」を作ろうと思ったという。^{[33] [34]}その後に続いたのは「Taking in Water」で、これは「魂、情熱、知性」に満ちた「パワフルな」ポップバラードで、ホイットニー・ヒューストンからの「大きな」影響を思い起こさせる。^[35]再発盤で唯一の新曲となった「Imagine It Was Us」では、ウェアは「ディスコ革命の波」に加わる「セクシーで官能的な90年代風」のハウストラックで「最も楽しい」曲を提供している。^{[36]この曲はウェア、バシュモア、ブレイ・バプティスタ、デイヴ・コーニー、}ジミー・ネイプスの共作で、ジミーはミュージシャンデュオのディスクロージャーや同じくイギリスのシンガーソングライターのサム・スミスとの仕事で最も知られている。さらに、「Wildest Moments」はアメリカ人ラッパーのエイサップ・ロッキーによるゲストヴァースによるリミックスが制作され、彼女にとって初のフィーチャリングアーティストを迎えた曲となった。ラッパーは以前BBCのインタビューで、ウェアとの仕事に「熱心」で、「昨年の夏」から彼女のことを知っており、コラボレーションの理由を述べていると語っていた。The Juiceとのインタビューで、ウェアはラッパーを「愛している」こと、そしてアルバムの米国リリースにあたり「Wildest Moments」にゲストラッパーを招きたいことを明らかにした。歌手が米国でプロモーション中、メイヤーズが英国で自身のレコードのプロモーション中だったため、ウェアはコラボレーションのためにこの曲をラッパーに送り、最終的にプロジェクトを引き渡す期限の直前にメイヤーズのヴァースが入ったメールを受け取った。^{[37] [22]}

2012年のアルバム発売に先立ち、ウェアは2011年10月14日に初のソロシングル「ストレンジスト・フィーリング」をリリースした。このシングルは後にiTunesデラックス版にのみ収録された。その後、2012年2月24日にリードシングル「ランニング」をリリースし、ミュージックビデオも公開された。この曲は4月4日にディスクロージャーによるリミックスバージョンと共にパッケージ版としてリリースされた。^[38]その後、「110%」は2012年4月13日に2枚目のシングルとしてリリースされ、3枚目のシングル「ワイルドテスト・モーメンツ」は2012年6月29日にリリースされ、7月5日にスター・スリンガーによるリミックスバージョンがリリースされた。 ^{[39] [40]どちらのシングルも最終的には母国イギリスで}デヴォーションの最高位のシングルとなり、 UKシングルチャートでそれぞれ41位と46位に達した。 2020年6月現在、両シングルは「Running」とともにイギリスで最も成功したウェアのシングルの一つであり、母国では彼女のトップ5のヒット曲にランクインしている。^[41]さらに、「Wildest Moments」はベルギーでのウェアの最大のヒットとなり、ベルギーのウルトラトップ50フランダースチャートで2週間3位を獲得し、ブリットからシルバー認定を受けた彼女の数少ない曲の1つとなった。^{[42]アルバムのリリース週に、「Taking in Water」がアルバムの物理的なリリース日に無料のプロモーションシングルとしてリリースされ、「Night Light」は2012年9月25日に4枚目のシングルとしてリリースされた。この曲はウェアの母国で中程度の成功を収め、1週間で}UKシングルチャートで95位に達した。 「スウィート・トーク」は2013年1月21日に5枚目のシングルとして発売されたが、結局ヒットせず、一方『ザ・ゴールド・エディション』唯一の新曲「イマジン・イット・ワズ・アス」は2013年4月12日に6枚目のシングルとして発売され、商業的にはさほど成功せず、全英シングルチャートのトップ100入りをわずかに逃したものの、フランスのシングルチャートでは彼女にとって唯一のチャートインとなり、最高148位を記録した。^{[43] [44]}

アメリカでの更なるプロモーション活動のためチェリーツリー・レコードと契約を結んだ後、ウェアは2013年1月15日にアメリカ限定で「If You're Never Gonna Move」の同名EPをリリースした。 ^[45] EPのリリースに先立ち、ウェアは2012年12月10日にニューヨークのThe Boxで、その後12月13日にロサンゼルスのBootleg Barでそれぞれ公演を行った。その後ウェアは、EPの更なるプロモーションのため、 2013年1月14日からマサチューセッツ州ケンブリッジのSinclairで6日間のコンサートを行った。 ^{[46]ウェアは最終的に2013年3月18日に}Devotionのアメリカでのリリース日を発表し、コーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバル、そして後に2013年のワイヤレス・フェスティバルでの公演で「最高潮に達する」フォローアップ・ツアーの日程を発表した。^{[47] [22]}「Wildest Moments」は2013年6月3日にアメリカで歌手初の公式シングルとしてラジオで放送された。

『Devotion』は発売当初から音楽評論家から絶賛された。主流の評論家のレビューに100点満点で標準化した評価を与えるMetacriticでは、アルバムは28件のレビューに基づいて平均85点を獲得し、「普遍的な賞賛」を示している。 ^[49] BBCミュージックのマイク・ダイバーは「『Devotion』は、めったに見られない洗練されたソウルフルなポップレコードであり、決して心を隠さないコレクションだ。テンポは遅いが、落ち込むような聴き手はいないだろう」と書いている。さらに彼はウェアのボーカルについてコメントし、この歌手は「手の届かない音を無理に出すことはなく、誇張や大げさな表現に曲を委ねることもない」と述べ、最終的に彼女を「今ここにいる素晴らしい」次の大物と評した。^[2]

ガーディアン紙のティム・ジョーンズは「洗練され、滑らかで官能的な『Devotion』は、間違った手にかかれば、ニュー・ボーリング運動の脚注に過ぎなかったかもしれない。ニュー・ボーリング運動は、すでにエミリー・サンデー、アデル、ブルース・スプリングスティーンのコンサートを生み出し、時空連続体そのものと格闘する若者文化の活気に満ちた流れとなっている。しかし、ジェシー・ウェアのデビューアルバムは、ある事実によって救われている。アルバムの落ち着きと抑制にもかかわらず、ダンスミュージックが明らかにこの27歳の南ロンドン出身者の血管を流れているのだ。『Devotion』全体を通して、座って注意を払うように言われることはない。むしろ、静かに魔法をかけている。ポップスターになるとは思っていなかったが、いずれにせよそうなるのを阻止しようと奮闘するかもしれないアーティストによる、真に個性的なステートメントだ。結局のところ、グルーヴは彼女の心の中にあるのだ」と書いている。^[53]

『デヴォーション』は発売と同時にウェアにとって商業的な成功を収めた。初登場5位、初週9,319枚の売り上げを記録したこのアルバムは、UKアルバムチャートで彼女にとって初のトップ5入りを果たし、当時としては最高のチャートインとなった。^[60]その後、彼女の4枚目のスタジオアルバム『ホワッツ・ユア・プレジャー?』（2020年）が最高3位を記録し、この記録を上回った。このアルバムは最終的に10万枚以上を売り上げ、ゴールド認定を受けた彼女初のリリースとなり、現在までイギリスで最も売れたリリースとなっている。

DevotionのクレジットはBarnes & Nobleから引用。^[63]

パフォーマンスクレジット

技術クレジット