工業デザイン

工業デザインは、大量生産される物理的な製品に適用されるデザインプロセスです。^{[1] [2]}製品の形状と機能を決定および定義する創造的な行為であり、製品の製造または生産に先立って行われます。工業生産は、事前に決定され、標準化され、繰り返され、多くの場合自動化された複製行為で構成されています。^{[3] [4]}一方、クラフトベースのデザインは、製品の形が製品の製作者によってその生産行為とほぼ同時に個人的に決定されるプロセスまたはアプローチです。^[5]

すべての製造製品はデザインプロセスの結果ですが、このプロセスの性質はさまざまです。デザインプロセスは個人またはチームによって実施され、そのようなチームにはさまざまな専門知識を持つ人々（デザイナー、エンジニア、ビジネスの専門家など）が含まれます。デザインプロセスでは、直感的な創造性や計算された科学的な意思決定が重視される場合があり、その両方の組み合わせが重視されることもよくあります。デザインプロセスは、材料、生産プロセス、ビジネス戦略、一般的な社会的、商業的、または美的態度など、さまざまな要因によって影響を受ける可能性があります。^[3]応用芸術としての工業デザインは、ほとんどの場合、美学とユーザー中心の考慮事項の組み合わせに焦点を当てていますが、^[6]形状、機能、物理的人間工学、マーケティング、ブランド開発、持続可能性、および販売の問題に対するソリューションも提供することが少なくありません。^[7]

産業化が始まる前の数千年の間、デザイン、技術的な専門知識、製造は個々の職人によって行われることが多かった。彼らは自身の手作業のスキル、顧客の要求、独自の実験を通じて蓄積された経験、訓練や徒弟制度を通じて受け継がれた知識に応じて、製品の形を創造の時点で決定していた。^[5]

工業デザインの実践の根底にある分業は、産業革命以前にも前例があった。[ 1 ]^中世の貿易の発展により、フィレンツェ、ヴェネツィア、ニュルンベルク、ブルージュなどの都市に大規模な工房が出現し、そこではより専門化した職人のグループが、共通の訓練と技術によって定義されたモデルを繰り返し複製することで、共通の形状のオブジェクトを作った。^{[8] 16世紀初頭の競争圧力により、}イタリアとドイツでパターンブックが登場した。これは、幅広い製品に適用できる装飾的な形状とモチーフを示す彫刻のコレクションであり、製品に適用する前に作成されていた。 ^{[8]後で何かをどのように構築するかを指定するための}図面の使用は、イタリアのルネサンス時代に建築家と造船工によって最初に開発された。^[9]

17世紀には、フランスなどの中央集権的な君主制国家で芸術的パトロンが成長し、政府が運営する大規模な製造事業が生まれました。その代表例が、 1667年にルイ14世によってパリに開設されたゴブラン製作所です。^[8]ここでは、専門の芸術家、装飾家、彫刻家を含む何百人もの職人のチームが、国王の主席芸術家シャルル・ル・ブランの創造的な監督の下、タペストリーや家具から金属細工や馬車まで、豪華に装飾された製品を生産しました。^[10]この大規模な王室パトロンのパターンは、1709年にザクセン大公によって設立されたマイセン磁器工房などの18世紀初頭の宮廷磁器工場でも繰り返され、そこでは、宮廷の金細工師、彫刻家、彫刻家を含むさまざまな出所からのパターンが、マイセン磁器が有名になる容器や人形のモデルとして使用されました。^[11]しかし、複製が工芸に基づいている限り、製品の形や芸術的品質は個々の職人の手に委ねられ、生産規模が大きくなるにつれて低下する傾向がありました。^[12]

インダストリアルデザインの出現は、18世紀半ばのイギリスの産業革命に始まった工業化と機械化の成長と特に関連しています。 ^{[1] [2]}工業生産の台頭により物の製造方法が変わり、都市化により消費パターンが変わり、帝国の成長により嗜好が広がり市場が多様化し、より広範な中産階級の出現により、より大規模で多様な人口から流行のスタイルに対する需要が生まれました。^[13]

「インダストリアル デザイン」という用語が最初に使われたのは、1919 年の工業デザイナー、ジョセフ クロード シネルであるとよく言われますが (シネル自身はインタビューでこれを否定しています)、この分野は 1919 年より少なくとも 10 年以上前から存在していました。クリストファー ドレッサーは、最初の独立したインダストリアル デザイナーの 1 人と考えられています。^[14]インダストリアル デザインの起源は、消費者向け製品の工業化にあります。たとえば、ドイツ工作連盟( 1907 年にピーター ベーレンスらによって設立されたバウハウスの前身) は、伝統的な工芸と工業的な大量生産技術を統合し、ドイツをイギリスやアメリカと競争できる立場に置こうとする、国家が後援する取り組みでした。

この用語が出版された最も古い例は、1840 年 9 月 15 日のThe Art-Union 誌に掲載されたものであると考えられます。

ダイスによる商務省への報告書、製造業のための外国デザイン学校について。

ダイス氏がフランス、プロイセン、バイエルンを公式訪問し、これらの国々のデザイン学校の状況を調査したことは、読者の記憶に新しいことだろう。この件に関するダイス氏の報告書は、ヒューム氏の提案により、数か月前に印刷するよう命じられた。そして、この報告書の要旨が、私たちが今、読者の特別な部分に提示しようとしているものである。

リヨンのサン・ピエール学校は、絹織物の型紙作成に携わる製図工の教育のために、1750年頃に設立されました。この学校はパリの学校よりもはるかに成功しており、革命によって混乱しましたが、ナポレオンによって再建され、別の構成となり、美術アカデミーとして設立されました。絹織物のデザインの研究は、このアカデミーの下位部門としてのみ付属していました。

学校に入学した生徒は皆、高次の意味での芸術家になるつもりで入学し、古代の人物像や生きたモデルをモデルに描いたり絵を描いたりする練習を終えるまでは、美術か工業デザインのどちらに身を捧げるか決める必要はないようです。この理由と、工業目的の芸術家は高給で高く評価されている（よく教育された人物として）という事実から、フランスでは多くの人が両方の道に進んでいます。^[15]

ジャック・ウジェーヌ・アルマンゴーの『工業デザイン実用製図書』は1853年に出版されました。^[16]この（翻訳された）作品の副題は、それが「機械、工学、建築の製図の完全なコース」を提供することを意図していると説明しています。アルマンゴーによると、これらのタイプの技術製図の研究は工業デザインの分野に属します。この著作は、フランス、イギリス、アメリカ合衆国における製図教育の分野の大きな拡大への道を開いたのです。

ロバート・レッパーは1934年にカーネギー工科大学でアメリカ初の工業デザイン学位プログラムの設立に貢献した。^[17]

プロダクトデザインと工業デザインは、ユーザーインターフェースデザイン、情報デザイン、インタラクションデザインの分野で重なり合っています。工業デザインのさまざまな学校がこれらの側面のいずれかに特化しており、純粋な芸術大学やデザイン学校（製品スタイリング）から、工学とデザインの混合プログラム、展示デザインやインテリアデザインなどの関連分野、そして美的デザインを使用法や人間工学への配慮にほぼ完全に従属させた学校、いわゆる機能主義学校まで多岐にわたります。^[18]工業デザインと工学デザインが重なり合う特定の機能領域を除き、前者は応用芸術と見なされ、 ^[6]後者は応用科学です。^[19]米国の工学教育プログラムは、全米芸術デザイン学校協会（NASAD）の認定を受けている工業デザインプログラムとは対照的に、工学技術認定委員会（ABET） ^{[20]による認定を受けています。 [21]}もちろん、工学教育では数学と物理科学の徹底的な訓練が必要ですが、工業デザイン教育では通常は必要ありません。^[22]

ほとんどの工業デザイナーは、専門学校または大学でデザインまたは関連プログラムを修了します。関連プログラムには、グラフィックデザイン、インテリアデザイン、工業デザイン、建築技術、製図などがあります。工業デザインのディプロマと学位は、世界中の専門学校および大学で提供されています。ディプロマと学位の取得には2～4年の学習が必要です。学習の結果、工業デザイン学士(BID)、理学士(B.Sc)、または美術学士(BFA) が取得できます。その後、学士課程を延長して、デザイン修士、美術修士、その他の大学院レベルの学位を取得したり、文学修士や理学修士を取得したりできます。

工業デザインは、機能と形状、そして製品、ユーザー、環境のつながりを研究します。一般的に、工業デザインの専門家は、建物や船舶などの複雑なシステムの全体的な設計ではなく、小規模な設計に携わります。工業デザイナーは、通常、機械を動かすモーター、電気回路、ギアを設計することはありませんが、ユーザビリティ設計や形状の関係を通じて技術的な側面に影響を与えることがあります。通常、彼らは、製品の機械的およびその他の機能的側面に焦点を当て、機能性と製造可能性を保証するエンジニアなどの他の専門家と協力し、顧客のニーズと期待を特定して満たすためにマーケティング担当者と協力します。

デザインそのものは、デザイナー以外の人に説明するのが難しいことが多い。なぜなら、デザインコミュニティで受け入れられている意味は言葉で表現されていないからだ。その代わりに、デザインの定義は、成果物の分析と作成のための重要な枠組みを獲得した結果として作られる。デザインの定義として広く受け入れられている（しかし意図的に曖昧な）ものの一つは、カーネギーメロン大学デザイン学部に由来する。「現状を望ましい状況に変えることを目的とした行動方針を考案する人は皆、デザイナーである。」^{[24] [25]}これは、現状が定義されていない新しい成果物と、改善の余地がある以前に作成された成果物に当てはまる。

工業デザインはエンジニアリングデザインとかなり重複する部分があり、国によってこの2つの概念の境界は異なりますが、一般的にエンジニアリングは主に製品の機能性や実用性に焦点を当てているのに対し、工業デザインは主に製品の美観やユーザーインターフェースの側面に焦点を当てています。多くの法域では、この区別はエンジニアリングの実践に従事するために必要な資格や免許によって効果的に定義されています。 ^{[26] 「工業デザイン」自体は、}工業工学のサブ分野である人間工学を除いて、工業工学の サブ分野とはあまり重複していません。

2015 年に韓国の光州で開催された第 29 回総会で、専門実務委員会は工業デザインの新たな定義を次のように発表しました。「工業デザインとは、革新的な製品、システム、サービス、体験を通じて、イノベーションを推進し、ビジネスの成功を築き、生活の質の向上につながる戦略的な問題解決プロセスです。」この定義の拡張バージョンは次のとおりです。「工業デザインは、革新的な製品、システム、サービス、体験を通じてイノベーションを推進し、ビジネスの成功を築き、生活の質の向上につながる戦略的な問題解決プロセスです。工業デザインは、現状と可能性の間のギャップを埋めます。これは、創造性を活用して問題を解決し、製品、システム、サービス、体験、またはビジネスをより良くすることを目的としてソリューションを共同で作成する、学際的な専門職です。本質的に、工業デザインは、問題を機会として捉え直すことで、より楽観的な未来の見方を提供します。工業デザインは、イノベーション、テクノロジー、研究、ビジネス、顧客を結び付けて、経済、社会、環境の領域にわたって新しい価値と競争上の優位性を提供します。工業デザイナーは、人間をプロセスの中心に置きます。彼らは共感を通じてユーザーのニーズを深く理解し、実用的でユーザー中心の問題解決プロセスを適用して、製品、システム、サービス、体験を設計します。彼らはイノベーション プロセスにおける戦略的な利害関係者であり、さまざまな専門分野とビジネスの利益をつなぐ独自の立場にあります。彼らは、自分たちの仕事が経済的、社会的、環境的に与える影響と、より良い生活の質を共創することへの貢献を重視しています。」^[27]

デザインのプロセスは「創造的」であると考えられるかもしれませんが、多くの分析プロセスも行われます。実際、多くの工業デザイナーは、創造プロセスでさまざまなデザイン方法論を使用することがよくあります。一般的に使用されるプロセスには、ユーザー調査、スケッチ、製品比較調査、モデル作成、プロトタイピング、テストなどがあります。これらのプロセスは、工業デザイナーや他のチームメンバーによって最も適切に定義されます。工業デザイナーは、コンセプトから製造に移行するために、3D ソフトウェア、コンピューター支援工業デザイン、CAD プログラムを使用することがよくあります。また、 3D 印刷プロセスを通じて、または紙、バルサ材、さまざまなフォーム、粘土などの他の材料を使用してモデリングすることで、プロトタイプまたは縮小スケッチ モデルを作成することもあります。次に、工業用 CT スキャンを使用して内部の欠陥をテストし、CAD モデルを生成する場合があります。これにより、製造プロセスを変更して製品を改良することができます。

工業デザイナーが指定する製品特性には、物体の全体的な形状、細部の相互関係、色、質感、形状、製品の使用に関する側面などが含まれます。さらに、生産プロセス、材料の選択、販売時点での製品の消費者への提示方法に関する側面も指定する場合があります。製品開発プロセスに工業デザイナーを含めると、使いやすさの向上、生産コストの削減、より魅力的な製品の開発によって付加価値がもたらされる可能性があります。

工業デザインは、技術的な概念、製品、プロセスにも重点を置く場合があります。美学、使いやすさ、人間工学に加えて、エンジニアリング、有用性、市場への配置、心理学、欲求、ユーザーの感情的な愛着などのその他の問題も対象とする場合があります。工業デザインの基礎となるこれらの価値と付随する側面は、さまざまな学派やデザイナーの間で異なる場合があります。

意匠権は、純粋に実用的ではない物体の視覚的デザインを独占的にする知的財産権です。意匠特許もこのカテゴリで検討されます。意匠とは、美的価値を含む 3 次元の形状、構成、パターンや色の構成、またはパターンと色の組み合わせの創作です。意匠は、製品、工業製品、または手工芸品を生産するために使用される 2 次元または 3 次元のパターンです。WIPO が管理する条約である意匠の国際寄託に関するハーグ協定に基づき、国際登録の手続きが存在します。出願人は、WIPO または条約締約国の国内官庁に単一の国際寄託を申請できます。その後、意匠は、必要な数の条約加盟国で保護されます。

2022年には、全世界で約110万件の工業デザイン出願が提出されました。これは2021年より3％減少しており、2014年以来初めて出願件数が減少したことを表しています。^[28]

ハーグ国際意匠登録制度^[29]は、単一の国際出願を通じて、複数の国または地域で最大100件の意匠^{[29] [30]の保護を確保する国際的なメカニズムを提供する。国際意匠出願は}WIPOを通じて直接提出される。^[31]国際登録によって得られる意匠保護は、各指定締約国の国内法体系によって規定される。^[32]ハーグ制度では、出願人が国内または地域の意匠出願を提出する必要はない。^[31]

多くの工業デザイナーが文化や日常生活に大きな影響を与えたため、その作品は社会科学の歴史家によって記録されています。建築家として有名なアルヴァ・アアルトは、椅子、スツール、ランプ、ティーカート、花瓶など、数多くの家庭用品もデザインしました。レイモンド・ローウィは多作なアメリカ人デザイナーで、ロイヤル・ダッチ・シェルの企業ロゴ、オリジナルのBPロゴ (2000 年まで使用)、PRR S1蒸気機関車、スチュードベーカー スターライト(後のバレットノーズを含む)、シックの電気カミソリ、エレクトロラックスの冷蔵庫、短波ラジオ、ル・クルーゼのフレンチオーブン、モダン家具の完全なラインなど、数多くの製品を手がけました。

リチャード・ティーグは、アメリカン・モーターズ・コーポレーションでキャリアの大半を過ごし、同じスタンピングを使用してさまざまな車両を幅広く製造するために、交換可能なボディパネルを使用するという概念を考案しました。彼は、ペーサー、グレムリン、マタドール・クーペ、ジープ・チェロキー、イーグル・プレミアの完全な内装など、ユニークな自動車デザインを担当しました。

ミルウォーキーのブルックス・スティーブンスは、ミルウォーキー・ロード ・スカイトップ・ラウンジカーやオスカー・マイヤー ・ウィーナーモービルのデザインなどで最もよく知られていました。

ヴィクトル・シュレッケンゴストは、マレー・バイシクルズ社製の自転車をマレー・アンド・シアーズ・ローバック・アンド・カンパニー向けに設計しました。エンジニアのレイ・スピラーとともに、キャブオーバーエンジン構成の最初のトラックを設計しました。この設計は今日でも使用されています。シュレッケンゴストは、クリーブランド美術大学の工業デザイン学部も設立しました。

オスカー・バルナックはドイツの光学技術者、精密機械工、工業デザイナーであり、35mm写真の父である。彼はライカを開発し、それは50年間写真の代名詞となり、機械設計と光学設計の最高水準であり続けている。^[35]

チャールズ＆レイ・イームズは、イームズラウンジチェアウッドやイームズラウンジチェアなどの先駆的な家具デザインで最も有名です。 ^{[36]その他の影響力のあるデザイナーには、}ヘンリー・ドレイファス、エリオット・ノイズ、ジョン・ヴァソス、ラッセル・ライトなどがいます。

ディーター・ラムスは、消費財メーカーのブラウンや機能主義工業デザイン派と密接な関係のあるドイツの工業デザイナーです。

フィアット、アルファロメオ、ランチア、フォルクスワーゲン、BMWなどの自動車メーカーの車をデザインしたドイツの工業デザイナー、ルイージ・コラーニは、工業デザインに対する型破りなアプローチでも一般に知られていました。彼は、ありふれた家庭用品、楽器、家具から、トラック、ユニフォーム、部屋全体まで、さまざまな分野に手を広げました。コラーニが制作したグランドピアノ、ペガサスは、シンメルピアノ社によって製造・販売されています。

Appleの最近の製品の多くは、ジョナサン・アイブ卿によって設計されました。

• バーンウェル、モーリス。デザイン、創造性、文化、ブラックドッグ、2011年、ISBN 978 1 907317 408 
• バーンウェル、モーリス。デザインの進化：ビッグバンからビッグデータへ、トロント、2014年。ISBN 978-0-9937396-0-6 
• ケン・ベインズ (1991)。 「表現の形式」。ピロヴァーノ、カルロ（編）。工業デザインの歴史。 Vol. 1. ミラノ：エレクタ。 108–127ページ。OCLC  32885051。
• ベントン、シャーロット (2000)。「デザインと産業」。ケンプ、マーティン (編)。『オックスフォード西洋美術史』。オックスフォード: オックスフォード大学出版局。380～383 ページ。ISBN 0198600127。
• フォーティ、エイドリアン。欲望の対象：1750年以降のデザインと社会。テムズハドソン、1992年5月。ISBN 978-0-500-27412-5 
• ヘスケット、ジョン（1980）。インダストリアルデザイン。テムズ＆ハドソン。ISBN 0500201811。
• カーカム、パット (1999)。インダストリアルデザイン。グローブアートオンライン。オックスフォード大学出版局。
• メイオール、WH、エンジニアのための工業デザイン、ロンドン：イリフブックス、1967年、ISBN 978-0592042053 
• メイオール、WH、工業デザインにおける機械と知覚、ロンドン：スタジオビスタ、1968年、ISBN 978-0289279168 
• メイクル、ジェフリー。『20世紀リミテッド：アメリカの工業デザイン工学、1925 - 1939』、フィラデルフィア：テンプル大学出版局、1979年ISBN 978-0877222460 
• ノブレ、ジョスリン・ド (1993)。 「デザイン進行中」。 Noblet、Jocelyn de (編)。工業デザイン: 1 世紀を反映。パリ: フラマリオン/APCI。 21～25ページ。ISBN 2080135392。
• ピロヴァーノ、カルロ編（1991年）。 「表現の形式」。工業デザインの歴史。 Vol. 1. ミラノ：エレクタ。 108–127ページ。OCLC  32885051。

ウィキメディア・コモンズには、製品デザインに関連するメディアがあります。

Wikiquote には工業デザインに関する引用があります。

• 落書き、下書き、デザイン：スミソニアン博物館所蔵の工業用図面（2004）スミソニアン協会図書館
• 工業デザインのハーグ出願に関するハーグ年次レビュー2024