Die Entführung aus dem Serail

Die Entführung aus dem Serail
WA モーツァルト作曲ジングシュピール
ブルク劇場での初演のお知らせ
翻訳	後宮からの誘拐
台本作家	ゴットリープ・ステファニー
言語	ドイツ語
に基づく	クリストフ・フリードリヒ・ブレツナーの『ベルモントとコンスタンツェ、聖なる世界』
プレミア	1782年7月16日 ( 1782-07-16 ) ブルク劇場、ウィーン

『後宮からの誘拐』（ドイツ語: [diː ʔɛntˈfyːʁʊŋ ʔaʊs dɛm zeˈʁaɪ]） (K. 384;後宮からの誘拐;イル・セラリオとしても知られる) はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによる全3幕の劇伴。ドイツ語の台本はゴットリープ・ステファニーによるもので、クリストフ・フリードリヒ・ブレッツナーの『ベルモントとコンスタンツェ、あるいは後宮からの誘拐』に基づいている。物語は、英雄ベルモンテが召使いペドリロの助けを借りて、最愛のコンスタンツェをパシャ・の後宮。この作品は、1782年7月16日にウィーン・ブルク劇場作曲者自身の指揮により初演された。

このオペラは、主に西地中海で活動していた北アフリカのバルバリア海賊が、キリスト教国の船舶をハイジャックする行為を大まかに指している。ジハードの名目で、身代金を支払った後にのみ、船舶と積荷は売却または返却された。しかし、実際の目的は、乗組員と乗客を誘拐し、身代金をゆすり取ったり、奴隷として売ったりすることだった。また、影響を受けた非イスラム教の海洋国家にみかじめ料や貢物を支払わせることも一般的だった。海賊は、アルジェ、チュニス、トリポリの地元のイスラム教支配者に代わって、または黙認して行動した。この種の国家支援による海賊行為は、フランスによるアルジェ征服（1830年）後にようやく終焉した。^{[1] [2] [関連性あり？ ]}

オペラを最初に後援した劇団は、オーストリア皇帝ヨーゼフ2世の寵愛を受けた企画（1778年～1783年）であるナショナルジングシュピール（「国立ジングシュピール」）であった。皇帝は、ドイツ語の作品を上演するために劇団を設立した（ウィーンで広く普及していたイタリアのオペラスタイルとは対照的であった）。この企画は最終的に失敗に終わりましたが、その過程で、主に翻訳作品のシリーズなど、いくつかの成功作が生まれました。モーツァルトのオペラは、傑出したオリジナルの成功作として登場しました。^[3]

ナショナルジングシュピールの監査役はゴットリープ・ステファニーであった。^[4] 25歳のモーツァルトが職業上の機会を求めて1781年にウィーンに到着したとき、彼が最初に取り組んだ仕事の一つは、ステファニーと知り合いになり、オペラの委嘱を働きかけることであった。このために、彼は以前に未完成だったオペラ『ザイデ』のコピーを持参し、それをステファニーに見せると、彼女は当然のように感銘を受けた。モーツァルトはまた、劇場支配人のフランツ・クサーヴァー・オルシーニ＝ローゼンベルク伯爵に強い印象を与えた。それは、モーツァルトの友人でありパトロンでもあったマリア・ヴィルヘルミーネ・トゥーンの家で、伯爵が前年ミュンヘンで初演され大成功を収めたオペラ『イドメネオ』の抜粋をモーツァルトが演奏するのを聞いたときであった。^[4]この後ろ盾を得て、ステファニーがモーツァルトのために適切な素材を探し、台本を準備することが合意された。ステファニーはそれに従い、以前の作品『ベルモントとコンスタンツェ、あるいは後宮からの逃亡』の改変版を、原作者クリストフ・フリードリヒ・ブレッツナーの著作であることを明記せず、許可も求めずに作成した。ブレッツナーは後にこの盗難について公然と抗議した。^[5]

モーツァルトは1781年7月29日にステファニーから台本を受け取った。夏の間はプロとして作曲する機会がほとんどなかったため、台本に非常に速いペースで取り組み、わずか2日間で3つの主要な曲を完成させた。父レオポルドに宛てた手紙によると、モーツァルトはウィーンでオペラが上演されるという見通しに興奮し、熱心にプロジェクトに取り組んだという。^[6]

当初モーツァルトは、ロシアのパヴェル大公（エカチェリーナ2世の息子でロシアの皇位継承者）の9月の訪問時にオペラを上演する暫定的な計画があったため、わずか2か月でオペラを完成させる必要があると考えていた。しかし、最終的には代わりにグルックのオペラを上演することに決定し、モーツァルトにもっと時間を与えた。^[7]

モーツァルトがオペラの準備における作曲家と台本作家の役割についての見解を表明したのはこの頃でした。彼は父親に宛てた手紙の中でこう書いています (1781 年 10 月 13 日)。

オペラでは、詩は音楽に従順な娘でなければならないと私は言いたい。イタリアの喜劇オペラは、台本がひどいにもかかわらず、なぜどこでも人気があるのか​​？…音楽が最高であり、それを聴くと他のすべてを忘れてしまうからだ。プロットがうまく練られ、歌詞が音楽のためだけに書かれ、みじめな韻に合わせるためにあちこちに押し込まれていないとき、オペラは確実に成功する…何よりも素晴らしいのは、舞台を理解し、健全な提案をするのに十分な才能を持つ優れた作曲家が、真の不死鳥である有能な詩人と出会うときである。^[8]その場合、拍手喝采を恐れる必要はない。無知な人でさえも。^[9]

どうやら、このようなことが実際に起こったようだ。つまり、モーツァルトは台本の作成に大きな役割を果たすことを決め、劇的かつ音楽的な効果のためにステファニーに変更を加えるよう主張したのだ。9 月 26 日、モーツァルトは次のように書いている。

問題はここからです！第 1 幕は 3 週間以上前に完成しており、第 2 幕の 1 つのアリアと酔ったデュエット [「Vivat Bacchus」、第 2 幕] も完成していました... しかし、ストーリー全体が変更されているため、これ以上作曲することはできません。実を言うと、これは私自身の希望によるものです。第 3 幕の冒頭には魅力的な五重奏曲、またはむしろフィナーレがありますが、私はそれを第 2 幕の終わりに置きたいと考えています。これを実現するには、大幅な変更が必要であり、実際にはまったく新しいプロットを導入する必要があります。また、ステファニーは他の作業に忙殺されています。そのため、少しの忍耐が必要です。^[10]

モーツァルトは、ステファニーが自分の話に耳を傾けてくれる台本作家であることを非常に喜んだようだ。9月26日の手紙には次のようにも書かれている。

誰もがステファニーを罵倒します。彼は面と向かってだけ親切なのかもしれません。しかし、結局のところ、彼は私のために台本を準備してくれているのです。しかも、それはまさに私が望む通りのものです。そして、私は彼にそれ以上何も求めません。^[11]

書き直しの遅れにより、作曲にはさらに数か月を要した。初演は1782年7月16日にウィーンのブルク劇場で行われた。 ^[12]

『後宮からの逃走』は「ジングシュピール」のジャンルに属しているため、音楽にはレチタティーヴォがなく、すべて決まった番号で構成されている。スパイク・ヒューズが指摘しているように、アクションは主に会話によって進められるため、台本ではモーツァルトが後期のオペラで称賛されている功績、つまり音楽に反映され、音楽によってストーリーが進められる場面構成を披露する機会がほとんどなかった。 ^[13]

『逃亡』は明るく、しばしば喜劇的で、モーツァルトの後期のオペラに見られるような深い登場人物の探求や暗い感情はほとんどない。 [ ^14]このオペラは、オーストリアに対する軍事的脅威ではなくなったばかりのの異国文化に対する当時の関心からインスピレーションを得たものである。 ^{[15] [16]}モーツァルトのオペラには、トルコのイェニチェリ楽団の音楽に非常に大まかに基づいた、トルコ音楽の西洋化版が含まれている。 ^[17]

このオペラのいくつかの面は、18世紀ヨーロッパの東洋観に一致している。例えば、パシャのハーレムという題材は、性的放縦のテーマを再現している。そして、滑稽で不吉な監督官オスミンは、トルコの専制政治の以前のステレオタイプをパロディ化したものである。^[18]しかし、このオペラは専制的なトルコ文化のステレオタイプにも反抗している。なぜなら、そのクライマックスには、パシャの無私の許しの行為が含まれているからである。^[19]

この曲には、作曲家の最も壮観で難解なアリアがいくつか含まれている。オスミンの第3幕のアリア「ああ、勝利は我らの勝利なり」には、18世紀のコロラトゥーラ特有のパッセージワークが含まれており、オペラでどの声にも要求される最低音の1つである低いD（D ₂ ^{）に2回下がる。 [20]}このオペラで最も有名なアリアは、おそらくコンスタンツェのための長くて手の込んだ「あらゆる拷問」だろう。これはソプラノにとって非常に難しい。コンスタンツェは、オーケストラの4人の独奏者とともに、協奏交響曲のような形で歌う。舞台アクションのない、驚くほど長いオーケストラの導入部も、舞台監督にとって問題となる。^[21]

これらの役の妙技は、おそらくモーツァルトがオペラの作曲を引き受けた時点で、作曲する歌手たちの優れた評判をすでに知っていて、彼女たちの長所に合わせてアリアを仕立てたためだろう。^[4]初代オスミンはルートヴィヒ・フィッシャーで、広い音域と大きな音程を楽々と飛び越える技術で知られるバス歌手だった。同様に、モーツァルトは初代コンスタンツェ、カテリーナ・カヴァリエリについて「私はコンスタンツェのアリアを、カヴァリエリ嬢のしなやかな喉のために少し犠牲にしました」と書いている。^[22]

このオペラは大成功を収めた。最初の2回の公演で1200フローリンという巨額の収益を上げた。^[24]この作品はモーツァルトの存命中、ウィーンで繰り返し上演され、^[25]ドイツ語圏のヨーロッパ全域でも上演された。^[26] 1787年、ゲーテは（台本作家としての自身の努力について）次のように書いている。

単純で限定されたものに自分たちを限定しようとする私たちの努力はすべて、モーツァルトの登場で無駄になりました。 『後宮からの逃亡』がすべてを征服し、私たち自身の注意深く書かれた作品は、演劇界で一度も話題にされることはありませんでした。^[27]

このオペラは作曲家としてのモーツァルトの世間の評価を大きく高めたが、それによって彼は金持ちになったわけではなかった。作品に対して100帝国ダカット（約450フローリン）の定額報酬が支払われ、その後の多くの公演で利益は得られなかった。^[28]

このオペラは1801年11月にパリに上演され、フレデリック・ブラシウスがエルメンライヒの劇団を指揮してゲテ劇場で上演された。^[29]

英語によるアメリカ初演は、1926年11月1日にロチェスター歌劇団によってウラジミール・ロージングの指揮のもと行われた^{[30] 。}ロバート・A・サイモンによる新しい英語の台本による2回目のプロダクションは、1928年1月31日にニューヨークのガロ歌劇場でアメリカ歌劇団によって初演された^[31]。その後、ボストンとシカゴでツアー上演された^{[32] 。}

ゲーテが指摘したモーツァルトの作品の複雑さは、フランツ・クサーヴァー・ニーメチェックによるモーツァルトの初期（1798年）の伝記に登場するオペラに関する有名な逸話にも影響を与えている。参考書であるバートレットの逸話集に掲載されているバージョンでは、物語は次のように語られている。

皇帝ヨーゼフ2世は『後宮からの誘拐』の作曲を依頼したが、それを聞いたとき、モーツァルトに「これは私の耳には細かすぎる。音符が多すぎる」と不満を漏らした。モーツァルトは「音符の数はちょうどいい」と答えた。^[33]

この話の信憑性はすべての学者によって認められているわけではありません。^[34]さらに、バートレットの参考文献 (および他の多くの場所) で提供されているバージョンには、疑わしい元のドイツ語の翻訳が含まれています。原文には「Zu schön für unsere Ohren, und gewaltig viel Noten, lieber Mozart!」と書かれて^{いる [35]}

「音符が多すぎる」は、ドイツ語の「 gewaltig viel Noten 」というフレーズの妥当な翻訳ではない。ニーメチェクを翻訳したマウトナーはこれを「並外れた音符の数」と訳し、^[36]ブランスコムは単に「非常に多くの音符」と訳している。^[37]ウィリアム・スタッフォードはこれを「私たちの耳には美しすぎる、そして音符の数が非常に多い、親愛なるモーツァルト！」と訳している。 ^[38]よく語られるこの逸話は、一部の学者によって、音楽の才能とモーツァルトに対する評価と支援の両方に関して、皇帝に不当に悪い評判を与えるものと考えられている。^[39]

歌手たちは、古典時代のオーケストラと共演します。フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン、トランペット、ティンパニ2組、弦楽器で構成されます。さらに、トルコ音楽に必要な楽器であるタンブロ・グランデ（タンブロ・トゥルコ）、シンバル、トライアングル、ピッコロが加わります。アリア「失われた心のために」は、バセットホルン2本で補完されます。

初演のオーケストラには、第一チェロ奏者のヨーゼフ・フランツ・ヴァイグル、第一オーボエ奏者のヨーゼフ・トリーベンゼー、第二ホルン奏者のヨーゼフ・ロイトゲブ、クラリネット奏者のアントンとヨハン・シュタードラー兄弟など、当時の著名な音楽家が数多く参加していた。第一バイオリンセクションには、後にモーツァルトの義理の兄弟となるフランツ・デ・パウラ・ホーファーがいた。 ^[43] 「トルコ」楽器を演奏した4人の音楽家は匿名のままであるが、オーストリア第二野戦砲兵連隊の楽長フランツ・ティロンという人物がこの目的のために採用したことは知られている。[ 44 ^]

場所: トルコのパシャ（ドイツ語で「バッサ」）の別荘

時代: 16世紀^[45]

陽気な序曲の後、ベルモンテが婚約者のコンスタンツェを探して登場する。コンスタンツェは、イギリス人の召使いブロンドとともに海賊の手に落ち、セリム大公に売られてしまった（アリア「ここできっと彼女を見つけなければならない」）。^[46]大公の気難しい召使いオスミンが庭にイチジクを摘みにやって来て、ベルモンテの質問を軽蔑的に無視する（アリア「乙女を見つけたと思うかもしれない」）。ベルモンテは、女性たちとともに捕らえられ、大公の宮殿で召使いとして働いている召使いペドリロの消息を探ろうとする。オスミンは侮辱と罵倒で返答する（デュエット：「Verwünscht seist du samt deinem Liede!」 – 「悪魔があなたとあなたの歌を連れて行きます、先生」）。ベルモンテは嫌悪感を持って去ります。ペドリーロが入ってくると、オスミンはペドリーロに激怒し、さまざまな方法でペドリーロを拷問して殺すと誓った（アリア：「Solche hergelaufne Laffen」 – 「スパイ行為に行く若者たち」）。オスミンが去り、ベルモンテが入ってペドリージョと幸せな再会を果たします。彼らは力を合わせて、コンスタンツェとペドリーロの婚約者であるブロンドを救出することを決意する（アリア：「コンスタンツェ、コンスタンツェ、ディク・ヴィーダーズセヘン…オー・ウィー・アンストリッヒ」 – 「コンスタンツェ、コンスタンツェ、またあなたに会えるなんて…ああ、なんて震えているんだろう」）。

イェニチェリの合唱に伴われ（「偉大なるセリム大公に歌いなさい」）、コンスタンツェとともにセリム大公が登場する。彼はコンスタンツェの愛を求めて努力するが、無駄に終わる（コンスタンツェのアリア：「私はどれほど彼を愛していたか」）。ペドリロは大公を騙してベルモンテを建築家として雇わせる。ベルモンテとペドリロが宮殿に入ろうとすると、オスミンが彼らの行く手を阻むが、彼らは急いで通り過ぎる（テルツェット：「行進！行進！行進！行進！立ち去れ！」）。

パシャはオスミンにブロンドを奴隷として与えた。しかし、彼女は新しい主人の乱暴な性行為の試みを反抗的に拒否し（アリア：「笑顔と優しい愛撫で」）、彼の目を掻き出すと脅し、部屋から追い出します（デュエット：「Ich gehe」） 、 doch rate ich dir " – "私は行きますが、私の言うことをマークしてください")。コンスタンツェは苦悩に陥る（アリア：「Welcher Wechsel herrscht in meiner Seele … Traurigkeit Ward mir zum Lose」 – 「ああ、なんという悲しみが私の精神を圧倒する… 終わりのない悲しみが私の精神を苦しめる」）。パシャが入ってきて、コンスタンツェに愛を要求し、武力行使をすると脅すが、彼女は断固として彼を拒否する。 (アリア: 「Martern aller Arten」 – 「容赦ない拷問」) 一人残された彼は、貞潔を貫こうとする彼女の決意について思いを巡らせ、彼女に対する欲望が増す。

ペドリロはブロンドに、ベルモンテがやって来て自分たちを救出するつもりだと伝え、ブロンドを喜ばせる。(アリア: 「ああ、なんて幸せな日なんだろう」)。勇気づけるために短い歌を歌った後(アリア: 「さあ、ペドリロ、戦いだ! 」^[47] )、ペドリロはオスミンに酒を飲もうと誘う(二重唱: 「バッカス万歳! バッカス万歳!」)。宗教上アルコール飲料が禁じられているにもかかわらず、オスミンは酒を大量に飲んで眠ってしまう。コンスタンツェはベルモンテに加わり、ベルモンテは愛を告白する(アリア: 「喜びの涙が流れるとき」)。 2 組のカップルは再会します (カルテット、ベルモンテ、コンスタンツェ、ペドリロ、ブロンド: 「ああ、ベルモンテ! ああ、私の生きる」 – 「ああ、ベルモンテ、ああ、私の愛しい人!」)。最初の愛と喜びの表現の後、ベルモンテとペドリロは、それぞれの婚約者が強制的な別居中に誠実であったかどうかを不安そうに尋ねます。嬉しいことに、女性たちは憤慨して落胆して答え、ブロンドはペドリロの顔を平手打ちします。2 人の男性は自信のなさを謝罪し、女性たちは彼らの失礼な質問を許します。

クラースとペドリロが梯子を持って庭にやってくる（アリア、ベルモンテ：「愛だけが、今私を導くことができる」）。ペドリロは、自分が計画している救出に似たバラードを歌って、女性たちの注意を引く（ロマンス、ペドリロ：「ムーアの地に美しい乙女がいる」）。しかし、オスミンが入ってきて梯子を見つけ、城を揺らす。オスミンは、彼ら全員が絞首刑にされるのを目にして大喜びする（アリア：「私の勝利の時は近づいている」）。ベルモンテは彼らの命乞いをし、パシャ・セリムに、彼の父親はスペインの貴族でオランの知事であるロスタドスであり、多額の身代金を支払うだろうと告げる。残念ながら、パシャ・セリムとロスタドスは長年の敵同士です。パシャは敵の息子を恐ろしい死に至らしめる機会に歓喜します。彼はベルモンテとコンスタンツェに最後の別れを告げさせます。二人は、一緒に死ぬまで拷問されるなら、死ぬまで拷問されても喜びだと愛情を込めて互いに誓います (二重唱: 「何という恐ろしい運命が我々に陰謀を企てているのか...ああ、私のせいでお前は死ぬだろう」)。しかし、パシャはその後、慈悲を示してベルモンテとその友人たちを解放することで、ロスタドスに対してより良い主張ができると判断します。すべてが自由に設定されていますが、オスミンは大いにがっかりしました（フィナーレ：「Nie werd' ich deine Huld verkennen」 – 「あなたの高貴な慈悲は度を越しています」）。

オーストラリア放送委員会は1961年に舞台設定に加えて屋外撮影も行い、英語版『後宮からの誘拐』^{としてテレビ番組を制作した。 [48]}

アメリカのポストモダニスト作家ドナルド・バーセルミは、「後宮からの誘拐」と題するシュールな喜劇短編小説を書いた（ 1978年1月にニューヨーカー誌に掲載され、^{[49] 1979年にファラー・ストラウス・アンド・ジルー社から出版された}Great Daysと1981年に出版されたSixty Storiesに収録）。この小説では、語り手であるベルモンテがカウボーイの彫刻家（アリアはカントリー＆ウエスタンの歌）に再構成され、コンスタンツェは元恋人でカウンターカルチャーの自由人であり、パシャに誘惑される。パシャは年商500万ドルのプリマス自動車ディーラーである。ベルモンテの救出の試みは失敗し、コンスタンツェはパシャのもとに残ることを決意し、ベルモンテは孤独に取り残される。^[要出典]

音楽教授、作曲家、ユーモア作家のペーター・シッケルは、架空の作曲家PDQバッハの『フィガロの誘拐』（1984年）を「発見した」と主張している。これは『誘拐』とモーツァルトの『フィガロの結婚』のパスティッシュである。^[50]

フィンランドの作曲家アウリス・サリネンは『宮殿』（1995年初演）というオペラを作曲した。このオペラには『誘拐』から名前を採った登場人物が登場し、モーツァルトのオペラの筋書きの要素を風刺的なファンタジーの出発点として緩く利用している。^[51]

子供向け番組「カルメン・サンディエゴはどこにいる?」では、テーマソングとして「Singt dem großen Bassa Lieder」（「偉大なるパシャの歌を歌おう」）のコーラスをアレンジしたものが使用されました。Netflixシリーズでもエピソードでこの曲が引用されています。^{[引用が必要]}

• アバート、ヘルマン(2007)。WAモーツァルト。スチュワート・スペンサー訳。ニューヘブン：イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-07223-5。[これはかなり古い作品の最新版です。]
• ビールズ、デレク。「ジョセフ2世、ジョセフ（不）主義」アイゼン＆キーフ（2006年）、232～239ページ。
• バーナード、アンドレ;ファディマン、クリフトン(2000)。バートレットの逸話集。ボストン: リトル、ブラウン。
• ブランコム、ピーター。 「死の世界」。アイゼン＆キーフ（2006）にて。
• ブラウンベーレンス、フォルクマール(1990)。ウィーンのモーツァルト、1781 ～ 1791 年。ティモシー・ベル訳。ニューヨーク：グローブ・ヴァイデンフェルド。
• ドイチュ、オットー・エーリッヒ（1965年）。『モーツァルト：ドキュメンタリー伝記』カリフォルニア州スタンフォード：スタンフォード大学出版局。
• エッジ、デクスター（1992）。「モーツァルトのウィーン管弦楽団」。アーリーミュージック（20）：64-88。doi ：10.1093/earlyj/XX.1.64。
• アイゼン、クリフ、キーフ、サイモン P.編 (2006)。『ケンブリッジ・モーツァルト百科事典』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。
• ヒューズ、スパイク(1971)。『モーツァルトの名オペラ：オペラファンとアームチェアリスナーのための分析ガイド（第 2 版）』。ニューヨーク：ドーバー。
• マニング、エリザベス (1982 年 7 月)。「モーツァルトの追悼: 記念日」。ミュージカル タイムズ(古楽特集号)。123 ( 1673 ): 473–474。doi :10.2307 / 963241。JSTOR  963241。
• ニーメチェック、フランツ（1956）[1798]。モーツァルトの生涯。ヘレン・マウトナー訳。ロンドン：レナード・ハイマン。
• オスターハンメル、ユルゲン(1998)。Die Entzauberung Asiens: Europa und die asiatischen Reiche im 18. Jahrhundert (ドイツ語)。ミュンヘン：CHベック。ISBN 978-3-406-44203-2。
• ローゼン、チャールズ（1997年）「クラシックスタイル：ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン」ニューヨーク：ノートン。
• ラッシュトン、ジュリアン(2002)。「後世からの追放」。ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典。オックスフォード大学出版局。doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.O006411 。

• メリッツ、レオ [de]、オペラ愛好家のための完全ガイド、1921年版、pp. 2-3（概要はこの情報源から改変）–インターネットアーカイブ経由

ウィキメディア・コモンズには、 Die Entführung aus dem Serailに関連するメディアがあります。

•  Die Entführung aus dem Serail : Neue Mozart-Ausgabeのスコアと批評レポート(ドイツ語)
• 台本、批評版、外交版、ソース評価（ドイツ語のみ）、オンライン DME 録音へのリンク、デジタル モーツァルト版
• Die Entführung aus dem Serail:国際音楽スコア ライブラリ プロジェクトのスコア
• インディアナ大学のウィリアム・アンド・ゲイル・クック音楽図書館の楽譜
• 台本（歌唱部分のみ）
• 完全な台本
• あらすじ、ドイツ語/英語の台本、オペラフォリオ
• Die Entführung aus dem Serail、IMDb
• 「Ich gehe, doch rate ich dir」、YouTube、ザルツブルク マリオネット劇場でマリオネットによって演奏されます。リタ・シュトライヒがブロンドを歌う、ヨーゼフ・グラインドル・オスミン、RIAS交響楽団、フェレンツ・フリクサイ、1954年