スパイク・ヒューズ

パトリック・ケアンズ・「スパイク」・ヒューズ（1908年10月19日 - 1987年2月2日）^[1]は、クラシック音楽とジャズの世界で活躍したイギリスのミュージシャン、作曲家、編曲家である。彼はイギリス最古のジャズ作曲家と呼ばれ、^[2]テレビオペラの先駆者でもあった。キャリアの後半では、アナウンサーやユーモア作家としてよりよく知られるようになった。^[3]

イギリスのロンドンで生まれたヒューズは、^[1]アイルランドの作曲家、作家、歌曲収集家のハーバート・ヒューズの息子であり、彫刻家サミュエル・ペプロー・ウッドの曾孫である。^[4]幼少期のほとんどは、ハーレー・ストリートの精神科医である母親のリリアン・ミーチャム (1886–1973) と過ごし、フランスとイタリアを頻繁に旅行したほか、ケンブリッジのパース・スクールでより安定した教育を受けた。 ^{[5] 1923年、15歳のときにウィーンで長期間過ごし、}エゴン・ヴェレスに作曲を学んだ。滞在中、オペラを450回近く鑑賞し、常に楽譜を手にギャラリーの後ろに立っていたと彼は主張している。 [6] また、ロンドン・タイムズ紙に最初の音楽評論を書き始めた。 ^{[7] [8]} 1926年にイギリスに戻ったヒューズは、ロンドンでチェロ・ソナタを演奏し、^[9]ケンブリッジで2つの演劇作品の付随音楽を作曲した。

ジャズに対する彼の興味は、 1926年9月のフローレンス・ミルズとエディス・ウィルソン主演のロンドン・レビュー『ブラックバーズ』によって刺激された。彼はその熱意を、友人である作曲家のコンスタント・ランバートとウィリアム・ウォルトン、指揮者のハイアム・グリーンバウムと共有した。ヒューズは独学でコントラバスを学び（ドイツ製の錫製の弦ベースを使用。そのスパイクが彼のニックネームの由来となった） 、 ^{[4] [10]} 1930年に自身のジャズ・グループを結成した。このグループはイギリスのデッカ・レコードと契約した最も初期のアーティストの1つであり、1930年から1933年の間に30回以上のセッションが録音された。^[11]当初はスパイク・ヒューズと彼のデッカ・デンツとして宣伝されていたが、彼はその名前が気に入らなかったと伝えられており、3回のセッションの後、より小規模なセッションのために「彼のダンス・オーケストラ」または「彼のスリー・ブラインド・マイス」に変更された。

ヒューズはレコーディング会場としてチェルシーのキングスロードにあるシェニルギャラリーを使用し、1930年4月には訪問中のジミー・ドーシーを説得してチェルシーを訪れ、いくつかのセッションを行った。^[8]これらのレコードは、1932年6月にロンドンのサヴォイ劇場でカマルゴ協会によって上演された「急ごしらえの」ジャズバレエ「ハイ・イエロー」のベースとして使用された。^[12]バレエの振付はフレデリック・アシュトンとバディ・ブラッドリーが担当した。タイトルは、かつては広く使われていたが、今では信用されていない、混血を意味する「ハイ・イエロー」 という用語に由来している。

1931年からヒューズはジャック・ヒルトン・バンドで定期的に演奏した。^[10]しかし彼のジャズキャリアは1933年にニューヨークを訪れ、ベニー・カーターとルイス・ラッセルのオーケストラのメンバーとフレッチャー・ヘンダーソンのバンドのコールマン・ホーキンスとヘンリー・レッド・アレンによる3回のレコーディングセッションをアレンジして最高潮に達した。 ^[13]これら14曲は主にヒューズ自身の作曲だった。^{[14] [15]}大半は当時アメリカでは発売されなかったが、今ではその時代の名曲と見なされている。^{[16]チャールズ・フォックスは特に}アラベスクを取り上げ、そのテーマが交互に変わることから「彼がどこまで到達できるか」を示しているとしている。^[17]ヒューズ自身も自伝の中でこれらのセッションについて詳細に語っている。^[18]

彼のジャズ作品のいくつかは、アイルランドの民謡や父ハーバート・ヒューズ（ドニゴール・クレイドル・ソング）の影響が見られる。^[19]他の作品は明らかにデューク・エリントン（ハーレム交響曲^[20]は、カーライル・スクエア2番地でウィリアム・ウォルトンのピアノで初めて試された）の作品に触発されている。^[21]ヒューズはコンスタント・ランバートとともに、1933年にロンドンに滞在していたエリントンと会い、交流を深めた。^[22]

ニューヨークでの録音後、ヒューズはジャズの演奏をやめた。^[11]彼はCBコクランのショーの編曲と指揮をし、（「マイク」というペンネームを使って）メロディメーカー（1931-1944年）、^[1] デイリーヘラルド（1933-1936年）とタイムズ（1957-1967年）にジャズ評論を書いたほか、イギリスでアメリカのバンドの演奏と録音の機会を確立した。^[8]彼はBBCのために、ニッキ・メイクス・ニュース（1937年）など、自身の音楽スコアを伴ったラジオドラマを書いた。 ^{[6]彼は、作詞・作曲や放送、} BBCシアターオーケストラの指揮を通じて、オペラやクラシック音楽への関心を新たにし、BBCテレビ向けの『シンデレラ』（1938年）^{[23] [24]}や『セントパトリックスデー』（1947年）（おそらくテレビで放送された最初のオペラ）などの自作オペラや、 1950年にテレビ放映されたミュージカル『フランキーとジョニー』の作曲も手掛けた。^[5]

ヒューズは1934年にグラインドボーン音楽祭オペラの初期の公演を訪れた最初の音楽評論家の一人であり、その後もプログラムノートの執筆、テレビ公演の字幕提供、1965年に出版されたグラインドボーン・オペラの最初の歴史書の執筆など、グラインドボーンに多大な貢献をした。^[25]

作家、BBCのレギュラーキャスター、評論家として、ヒューズは食や旅行もテーマにしていた。『Out of Season』（1955年）は、ロンドンから列車と船でシチリア島まで冬の旅をした旅行記で、ウィーン、ヴェネツィア、ミラノ、パルマ、フィレンツェ、ナポリ、パレルモ、カターニア、ジェノバ、トリノ、ディエップに滞在した。この旅は、次の本『Great Opera Houses』（1956年）の調査旅行も兼ねていた。自伝2巻は、同時代の人々に関する情報が含まれている点で特に貴重である。^[7]より本格的な作品の合間に、ヒューズは「The Art of Coarse....」シリーズの研究を制作した。これは1954年の『The Art of Coarse Cricket』で始まり、その後何年にもわたって...Coarse Travel、... Gardening、...Bridge、...Cookery、...Entertainingが続いた。このシリーズは、coarse fishingをもじって名付けられた。

ヒューズは1931年にマージェリー・パージェターと結婚したが、この結婚は1945年にラジオアナウンサーの（シビル）バーバラ・マクファディアン（1917年 - 2006年）^[26]との2度目の結婚と同様に離婚に終わった。彼は1955年に3度目の妻チャーメイン（旧姓フィンチ・ノイズ）と結婚し、夫婦はロンドンからサセックス州グリンデ近郊のリングマーにある17世紀の農家に移り、1987年にヒューズが亡くなるまでそこで暮らした。チャーメインはヒューズより長生きし、2003年に亡くなった。

• シルビアとは誰か、歌（1922年頃）
• 額装されていない絵画、ピアノソロ（カーウェン出版、1925年）
• 無伴奏チェロのためのソナタ（1926年、カーウェン出版、1928年）
• ラブ・フォー・ラブ（コングリーヴ）劇伴音楽（1926）
• ザ・プレイヤー・クイーン（イェイツ）劇中音楽（1927）
• ハイイエロー、バレエ（1932）
• 悲鳴を上げすぎた、ミュージカル風刺劇（1936年）^[27]
• 星の彼方へ（モルナール、白鳥に基づく）、付随音楽（1937年）
• ニッキ・メイクス・ニュース、音楽付きラジオドラマ（1937年）
• ビアンカ、音楽とのロマンス（マックス・ケスター、アンソニー・ホール）（1938）
• シンデレラ、テレビオペラ（1938年）
• ヴォーカル・ガール・メイクス・グッド、音楽付きおなじみのコメディ（1938年）
• ベネチアの結婚式、歌付きラジオコメディ（1939年）（音楽の連続性、ジャック・ビーバー）
• 聖パトリックの日（シェリダン）、テレビ用オペラ（1947年）
• フランキーとジョニー、ミュージカル（1950）
• 窓からの月、音楽付きラジオドラマ（1950年）
• 序曲:マスタードリンカーズ(1957、元々はITMAラジオ番組のために書かれた)

• スパイク・ヒューズと彼のダンス（黒人）オーケストラ
  • ハーレム・マッドネス・アンド・ブルー・ターニング・グレイ・オーヴァー・ユー、デッカ F1861 (1930)
  • ハーレム交響曲（第 1 部と第 2 部）、デッカ F2711（1931 年）
  • シックス・ベルズ・スタンピード・アンド・シロッコ、デッカ F2844 (1932)
  • ノクターンと誰かがガブリエルのホルンを盗んだ、デッカ F3563 (1933)
  • 田園詩とビューグルコールラグ、デッカ F3606 (1933)
  • アラベスクとファンファーレ、デッカ F3639 (1933)
  • ドニゴール ゆりかごの歌と火の鳥、デッカ F3717 (1933)
• スパイク・ヒューズと彼のオール・アメリカン・オーケストラ、デッカ LK 4173 (1957)
  • 1933 年 4 月 18 日、5 月 18 日、19 日にベニー・カーターとニューヨークで録音された 14 曲は次のとおりです。
    • （4月18日）:ノクターン、誰かがガブリエルの角笛を盗んだ、田園詩、ラッパの音、
    • (5月18日)：アラベスク、ファンファーレ、スウィートソロウブルース、ミュージックアットミッドナイト、スウィートスー。
    • (5月19日):アリア ニ長調、ドニゴール ゆりかごの歌、火の鳥、日の出の音楽、どうして私をこんな風にさせるの?
• スパイク・ヒューズ、彼のオーケストラ、スリー・ブラインド・マイス、デッカ・デンツ（キングス・クロス・ミュージック、1930 年代初頭、全 4 巻、1980 年代再発行）
• スパイク・ヒューズ：オール・ヒズ・ジャズ・コンポジション（ハイ・イエローを含む）、ラルゴ CD、1999
• スパイク・ヒューズとベニー・カーター 1933年、回収、2009年
• スパイク・ヒューズと彼の黒人オーケストラ 1933 - 完全セット、検索 RTR 79005 (2012)

• バイオリン弾きの三人（1944）
• ヤンキーの帰還(1949) (クラウン・フィルム・ユニット)
• ランカシャー海岸(1957) (イギリス交通映画)
• ダブル・ボンド（1961年）（グリーンパーク・プロダクション）^[28]
• チューブの華麗なる舞踏会（1961年）（グリーンパークプロダクション）^[29]

• オープニング・バーズ - 自伝の始まり(パイロット・プレス社、ロンドン、1946年)
• 第二楽章 ― 自伝の続き（ミュージアム・プレス、ロンドン、1951年）
• 季節外れの旅 冬の旅の物語（ロバート・ヘイル、1955年）
• グレート・オペラハウス （ワイデンフェルド＆ニコルソン、ロンドン、1956年）
• モーツァルトの名オペラ（1958年、第2版（ドーバー）1972年）ISBN  0-486-22858-4
• トスカニーニの遺産（パトナム社、1959年）
• 有名なプッチーニ オペラ(1962 年、第 2 版 (ドーバー) 1972 年) ISBN 0-486-22857-6 
• グラインドボーン、フェスティバルオペラの歴史（メシュエン、ロンドン、1965年）
• ヴェルディの名オペラ（ロバート・ヘイル、ロンドン、1968年）ISBN 0-7091-0205-4 

• 粗いクリケットの芸術：その原理、伝統、実践の研究（ミュージアム プレス、1954 年、ハッチンソン社再版、1961 年）
• 粗野な旅の芸術（ミュージアム プレス、1957 年）
• 雑草を生やす芸術：またはナメクジの世話と餌やり（ハッチンソン、1968年）
• コースブリッジの芸術（ハッチンソン、1970年）
• 粗野な接待の芸術（ハッチンソン、1972年）
• 粗野な言葉の芸術（ハッチンソン、1974年）

• スパイク・ヒューズのページ
• チャレンジレコード。スパイク・ヒューズと彼の黒人オーケストラ 1933 - 完全セット
• アラベスク、イギリス デッカ F 3639 (1933)