愛以外は何もあげられないよ、ベイビー

「愛以外は何もあげられないよ、ベイビー」
楽譜、1928年
ジミー・マクヒューとドロシー・フィールズの歌
リリース	1928
記録済み	1928
ジャンル	ジャズ
作詞家	ドロシー・フィールズ
作曲家	ジミー・マクヒュー
プロデューサー	ジミー・マクヒュー

「愛以外に何も与えられない」は、ジミー・マクヒュー（作曲）とドロシー・フィールズ（作詞）によるアメリカのポピュラーソングであり、ジャズのスタンダード曲である。この曲は、1928年1月にニューヨークのレ・アンバサダーズ・クラブで行われたリュー・レスリーのブラックバード・レビューでアデレード・ホールによって紹介された。このレビューは、同年後半にブロードウェイで開幕し、大成功を収めたブラックバード・オブ1928（518回の公演）となり、アデレード・ホール、アイーダ・ワード、ウィラード・マクリーン によって演奏された。

1890年から1954年までに最も多く録音された100曲の中で、「I Can't Give You Anything But Love, Baby」（1928年）は24位である。^[1]

この曲のオリジナルの歌詞と音楽は2024年に米国でパブリックドメインとなった。 ^[2]

ジミー・マクヒューとドロシー・フィールズは、ニューヨークの57丁目にあるレ・アンバサダーズ・クラブで、ボーカリストのアデレード・ホールをフィーチャーしたレビューのスコアを書いた。しかし、プロデューサーのルー・レスリーは、まだ「大ヒット」曲を見逃していると感じていた。チームはしばらく考えた後、最終的にレスリーに「I Can't Give You Anything but Love, Baby」を演奏した。これはレスリーが探していた曲であり、彼はすぐにレビューに取り入れた。^[3]ある広告では、この曲を「国家のヒット曲」と呼んでいた。^[4]

ブラックバード・レビューは1928年1月4日に開幕し、アデレード・ホールが「愛以外に何も与えないよ、ベイビー」を独唱した。後にフィールズとマクヒューはレビューの後半を書き、レスリーはプロダクションを拡大した。追加の歌と追加の出演者（ボーカリストのアイーダ・ワードを含む）を加えて、レスリーはレビューを「ブラックバード・オブ・1928」と改名し、ニュージャージー州アトランティックシティで完全なプロダクションの試演を行い、ニクソンのアポロ劇場で上演された。1928年5月9日、ブラックバード・オブ・1928はブロードウェイ のリバティ劇場で開幕した。

この曲のアイデアは、フィールズとマクヒューがある晩に五番街を散歩していたときに思いついた。二人はティファニーでウィンドウショッピングをしている若いカップルを見かけた。マクヒューとフィールズは、そのカップルにはティファニーで宝石を買う余裕がないことはわかっていたが、それでも二人は彼らに近づいた。その時、その男性がこう言うのが聞こえた。「なあ、ハニー、君にそんな花火をあげたいけど、今は愛以外何もあげられないんだ！」これを聞いたマクヒューとフィールズは近くのスタインウェイ・トンネルに急いで行き、一時間以内に「愛以外何もあげられないよ、ベイビー」を思いついた。^[5]

この曲の作者については議論がある。アンディ・ラザフの伝記作家ハリー・シンガーは、ファッツ・ウォーラーが1926年にマクヒューにメロディーを売り、歌詞はアンディ・ラザフによるものであることを示唆する状況証拠を提示している。^[6]一方、フィリップ・フリアは、フィールズの詩が、フィールズの兄弟ハーバートが脚本を書き、父リューがプロデュースした1926年のミュージカル・コメディ『ペギー・アン』のロレンツ・ハートとリチャード・ロジャースの歌「Where's That Rainbow?」の2番の終わりとほとんど同じであると指摘している。[ 7 ^]

• ミルドレッド・グリゼル（1928年にジェネット・レコードからニュー・エレクトロビーム（ブラック・レーベル）カタログ番号6646でリリース、裏面はヴァージニア・リーの「Low Down」^[8]）
• サム・ラニン、ボーカルはアーヴィング・カウフマン（1928年5月）
• ジョニー・ハンプのケンタッキー・セレナーダーズ（H・ホワイトのボーカル、1928年5月17日録音、ビクター社からカタログ番号21414Aとして発売、裏面は「スウィート・ロレーヌ」^[9]）
• シーガー・エリスと彼のオーケストラ（1928年6月8日録音、OKehからカタログ番号41077としてリリース、裏面には「Don't Keep Me in the Dark, Bright Eyes」が収録されている）
• グーファス・ファイブと彼らのオーケストラ（1928年6月27日録音、OKehからカタログ番号41069としてリリース、裏面は「Ready for the River」）
• ゲイ・エリス（アネット・ハンショウのペンネーム。ハンショウによるボーカル。1928年7月24日録音。ハーモニー社からカタログ番号706-H ^[10]として、スーパートーン社からカタログ番号1005P ^[11]としてリリース。どちらも裏面に「I Must Have That Man」^{[10] [11]}）
• ルーブ・ブルーム(1928 年 8 月 2 日録音、OKeh からカタログ番号 41117 としてリリース、B 面には「Because My Baby Don't Mean 'Maybe' Now」が収録)
• オケーは同じ年にリリー・デルク・クリスチャンが歌う別のバージョンをリリースした^[12]
• ハリウッド・ダンス・オーケストラ（1928年8月7日録音、チャレンジ社からカタログ番号536として発売、^[13]バナー社からもカタログ番号7193として発売、^[14]ジュエル社からジュエル・ダンス・オーケストラ名義でもカタログ番号として発売、^[15]裏面はすべて「ラガディ・マギー」^{[13] [14] [15]}
• ハリー・リッチマン（1928年8月28日録音、ブランズウィックよりカタログ番号4035としてリリース、裏面は「King for a Day」^[16]）
• シルクレット・リズム・メロディスト（1928年9月22日録音、ビクター社カタログ番号21688として発売、裏面には「I'm Sorry, Sally」^[9]）
• デューク・エリントンと彼のオーケストラ（1928年10月30日録音、モンゴメリー・ワード社からカタログ番号4990としてリリース、裏面には「Memories of You」^[17]）
• リー・シムズ（1928年11月に録音、ブランズウィックからカタログ番号4152Aとしてリリース、裏面は「サニー・ボーイ」^[16]）
• ジーン・オースティン（1928年11月23日録音、ビクター社からカタログ番号21798として発売、裏面には「I Wonder if You Miss Me Tonight」^[9]が収録）
• エイブ・ライマンと彼のカリフォルニアンズ（1928年11月26日録音、ブランズウィックからカタログ番号4136としてリリース、裏面は「ベイビー」^[16]）
• ウクレレ アイク(クリフ エドワーズ)、ニューヨーク、1928 年 12 月 7 日 - コロンビア 1471-D コロンビア 5068
• ルイ・アームストロング（1929年3月5日に録音、コロンビアから裏面に「ブラック・アンド・ブルー」^[18]と裏面に「ムード・インディゴ」が収録されて発売） ^[18]。また、オーケーからも裏面に「ノー・ワン・エルス・バット・ユー」が収録されて発売された。1943年の映画でのパフォーマンスを含む、ルイ・アームストロングの他のバージョンについては、リッキー・リカルディによるこの曲の解説を参照のこと。アームストロングは、この曲を録音する前に、サヴォイとリーガルで演奏した経歴がある^[4]。
• ミルズ・ブラザーズ（1932年12月22日録音、ブランズウィックよりカタログ番号6519として発売、裏面は「Diga Diga Doo」^[19]）
• エセル・ウォーターズとデューク・エリントン（1932年12月22日録音、ブランズウィック社よりカタログ番号6517、裏面に「Doin' the New Lowdown」^[19]、カタログ番号6758、裏面に「Porgy」^[19]としてリリース）
• ボブ・ウィルスと彼のテキサス・プレイボーイズ（1935年9月23日録音、コロンビアからカタログ番号37703 ^[20]として、またヴォーカリオンからカタログ番号03264 ^[21]としてリリース、どちらも裏面に「ネバー・ノー・モア・ブルース」^{[20] [21]}）
• ビリー・ホリデイ（1936）
• リー・オダニエルヒルビリー・ボーイズ (1937年6月10日録音、Vocalion社よりカタログ番号03753として発売、裏面には「Thank You, Mr. Moon」^[22]が収録)
• ベニー・グッドマンと彼のオーケストラ（1937年9月6日録音、ビクター社からカタログ番号25678として発売、裏面には「シュガー・フット・ストンプ」^[23]）
• クーティー・ウィリアムズ『ラグ・カッターズ』（1937年10月26日録音、Vocalionよりカタログ番号3890として発売、裏面は「ウォッチング」^[22]）
• アデレード・ホール、ファッツ・ウォーラー伴奏、HMV、1938年8月28日、ロンドン、アビー・ロード・スタジオで録音
• ジョー・サリバン（1940年2月9日録音、コンカラー社からカタログ番号9503 ^[24]として、ヴォーカリオン社からカタログ番号5496 ^[25]として発売、どちらも裏面は「Oh, Lady Be Good」^[25]）
• ベニー・グッドマン・セクステット（1940年12月18日録音、コロンビアよりカタログ番号36755として発売、裏面には「フィエスタ・イン・ブルー」^[26]）
• キング・コール・クインテット（1942年に録音、ディスク社からカタログ番号2011としてリリース、裏面は「Pro-Sky」^[27]）
• テッド・ストレーターと彼のオーケストラ（1942年3月24日録音、デッカからカタログ番号18308Bとしてリリース、裏面には「What Is This Thing Called Love?」^[28]）
• グレン・ミラーと陸軍航空軍訓練司令部管弦楽団は1944年にピーナッツ・ハッコーをボーカルに迎えてこの曲を録音し、 1945年8月にVディスクNo.482Aとしてリリースした。
• ジョナ・ジョーンズ・セプテット（1946年9月4日録音、プレスティッジ社から拡張プレイディスクとしてリリース、カタログ番号PR-7604 ^[29]およびフランスのスウィング・レコードからカタログ番号228としてリリース、裏面に「That's the Lick」^[30]）
• ローズ・マーフィー（1947年12月に録音、マーキュリー社からカタログ番号8111としてリリース、裏面には「セシリア」が収録されている^[31]）。フランキー・ヴァリ＆フォー・シーズンズは後にローズの曲に触発されてこの曲のバージョンを1962年のデビューアルバム『シェリー＆11アザーズ』で演奏した。
• ベン・ポラックのピカリブ・ボーイズ（1950年2月28日録音、ディスカバリー社カタログ番号131として発売^[32]）
• ルイ・ジョーダン（1951年3月1日録音、デッカからカタログ番号27620としてリリース、裏面には「You Will Always Have a Friend」^[33]が収録）
• レスター・ヤング(1952年11月28日録音、1954年にノーグランよりレスター・ヤング・ウィズ・ザ・オスカー・ピーターソン・トリオとしてリリース)
• ドリス・デイ(1953年 - シングルとしてはリリースされなかったが、ラジオ番組用に録音され、最終的には1987年にHindsightからアルバム「Doris Day Sings 22 Original Recordings」としてリリースされた)
• オスカー・ピーターソン（1953年5月21日録音、マーキュリー社よりカタログ番号89062として発売、裏面には「Spring Is Here」が収録されている^[34] 。マーキュリーの子会社クレフ社からも同じカタログ番号で発売された^[35]）
• ビング・クロスビーはアルバム『Some Fine Old Chestnuts』（1954年）にこの曲を収録した。
• エラ・フィッツジェラルド(1957)ヴァーヴの「エラ・アット・ザーディーズ」にライブ録音
• ディーン・マーティン（1957年1月28日録音、キャピトルよりカタログ番号3718 [78 rpm] ^[36]およびF-3718 [45 rpm] ^[37]としてリリース、裏面には「I Never Had a Chance」^{[36] [37]}）
• ジュディ・ガーランドは、この曲をアルバム『 Judy In Love』（1958年）に収録しました。ガーランドは、この曲の別バージョンも、ライブアルバム『Judy at Carnegie Hall』（1961年）に収録しました。
• ソニー・スティット(1959 年 5 月 18 日録音、1959 年にヴァーヴから「 Sonny Stitt Sits in with the Oscar Peterson Trio 」としてリリース)
• マレーネ・ディートリッヒ（1965）
• ダイアナ・クラール（1999年リリース）のアルバム「When I Look In Your Eyes 」より。
• ジューン・クリスティ–クール・クリスティ(2002)
• レジス・フィルビン–笑顔のとき(2004)
• ジェリー・リー・ルイス-​​ ロンドンで録音された (完全版) セッション、グレート・ゲスト・アーティストたち(1973 年 1 月録音、2006 年リリース、マーキュリー)
• ローナ・ラフト–母が教えてくれた歌(2007)
• ホット・サーディンズが2014年にリリースした同名アルバム^[38]
• バディ・モロー（RCAビクターからカタログ番号20–3947としてリリース、裏面には「Our Song of Love」^[39]）
• ペギー・リーとデイヴ・バーバー（キャピトルからカタログ番号511と10118としてリリースされ、どちらも裏面に「Why Don't You Do Right?」が収録されている^{[40] [41]}）

「愛以外は何も与えられない」
トニー・ベネットとレディー・ガガによるシングル
アルバム「Cheek to Cheek 」より
リリース	2014年8月19日
スタジオ	コンウェイ（ロサンゼルス）
ジャンル	ジャズ
長さ	3 : 13
ラベル	合理化 コロンビア インタースコープ
作詞家	ドロシー・フィールズ ジミー・マクヒュー
プロデューサー	デイ・ベネット
トニー・ベネットのシングル年表
「エニシングゴーズ」 （2014） 「愛しか与えられない」 （2014） 「アイ・ゲット・ア・キック・アウト・オブ・ユー」 （2021）
レディー・ガガのシングル年表
「エニシングゴーズ」 （2014） 「愛しか与えられない」 （2014） 「あなたに起こるまで」 （2015）
スタジオビデオ
「愛以外何も与えられない」YouTube

『チーク・トゥ・チーク』に収録されている「愛しか与えない」のバージョンでは、トニー・ベネットとレディー・ガガが交互にヴァースを歌い、ピアノ、金管楽器セクション、ドラムが加わっている。[ ^{42]また、彼女は歌詞を変えて「ねえ、素敵に見えるわね、トニー」と歌い、後に「ダイヤモンドのブレスレットは役に立たない、売れないわ、ガガ」という歌詞で再び加わる。 [43] [44]}フューズのジェフ・ベンジャミンはレビューで「ウォーキング・ベースライン、ゴスペル・オルガン、金管楽器のホーンが2人のソウルフルな歌声を支えている。ガガとトニーを聴くのは大好きだが、トランペットのソロが始まると懐古的な雰囲気に浸れる」と好意的に評価した。^[45] USAトゥデイのトレイ・バリノーは2人のボーカルを褒め、「本当にスイングする」と述べている。^[46]

ニューヨークのジェシー・デヴィッド・フォックスも肯定的なレビューを寄せ、「ガガの前作『アートポップ』の創作面や商業面での欠点については多くのことが書かれているが、個人的には失敗を嬉しく思っている。なぜなら、彼女がトニー・ベネットともっと音楽を録音できるようになるなら、それは私にとっては勝利だからだ。『I Can't Give You Anything but Love』はその好例だ。トニー・ベネットは88歳かもしれないが、ガガは何年もこんなに生き生きとした声を出していない」と述べた。^[47]ネクスト・マガジンの記者は、ガガはこの曲で「本当に素晴らしい」声を出しており、この曲は彼女が自分の歌声を「披露」するための「ボーカルの手段」であると述べた。^[48]タイムズ・オブ・イスラエルのデブラ・カミンは、「I Can't Give You Anything but Love」でのガガのボーカルの幅広さとコントロールを称賛した。^[49] MTVニュースの評論家ギル・カウフマンは、この曲を「ファンキー」と評した。^[50]スラント・マガジンのアレクサ・キャンプは否定的なレビューをし、「まだ30歳にもならない歌手にしては、ガガの声は驚くほど荒削りだ」と述べた。^[51]

「I Can't Give You Anything but Love」は、ベネットとレディー・ガガの初のコラボアルバム『Cheek to Cheek』 （2014年）からの2枚目のシングルとして、2014年8月19日にリリースされた。ガガはシングルのカバーアートを添えて、Twitterでリリースを発表した。^[52] 10月6日、この曲の2つのリミックスがデジタルダウンロードで利用可能になった。イタリアのレコードプロデューサー、ジョルジオ・モロダーによるリミックスは、 Idolatorのウェブサイトで独占的にリリースされた。オリジナルバージョンのコードが変更され、モロダーはシンセとベースラインを追加し、ベネットとガガのボーカルを引き立てている。^[53]もう一つのリミックスは、Earmilk限定で、オーストリアのミュージシャン、パロフ・ステラーによって作られた。彼はカバーを「スターの熟練したボーカルを完璧に引き立てる、弾むジャズハウスミックス」に変更した。^[54]さらに、ユニバーサルミュージックグループは2015年1月16日にこのシングルをイタリアのラジオに送りました。 ^[55]発売後、「I Can't Give You Anything but Love」は2014年9月6日までの週にビルボードのジャズデジタルソングチャートで初登場1位を獲得しました。^[56]このシングルはフランスとイタリアの全国チャートでもそれぞれ173位と76位に登場しました。^{[57] [58]}

この曲の公式ミュージックビデオは2014年8月26日に公開された。ビデオはレコーディングスタジオで撮影され、前半ではガガがさまざまな衣装やウィッグを身につけ、曲をレコーディングしたり歩き回ったりする様子が映し出された。ベネットは後にスタジオセッションに参加し、この曲を歌う。最後のコーラスでは2人の歌手が一緒に歌い、「世代やジャンルを超えた独特でありながらも力強いスタイルの融合のために力を合わせている」と表現されている。

ローリングストーン誌のジョン・ブリスタインはこのビデオを称賛し、「[ガガとベネット]がユニークで愛らしい音楽的相性を醸し出していることを証明している」と述べた。^[59] MTVニュースのモーリス・ボブはビデオで二人の「ありのままの本質」に気づき、ガガは「圧倒的に控えめ」に見えたが、「[ベネット]の滑らかな歌声に合わせて彼女が身だしなみを整えたり、体を揺らしたりする姿には、彼女の遊び心のあるエネルギーがまだ輝いている」と付け加えた。 ^[60]タイム誌のノーラン・フィーニーはビデオでのガガは普通に見え、「2人ともボーカルでぶらぶらしているときでも（しかも比較的普通の人間のように服を着ているときでも）彼女は見ていて楽しい」と付け加えた。^[61]ビルボードのケイティ・アトキンソンは「グラムポップの女王レディー・ガガとクラシッククルーナーのトニー・ベネットの愛らしい友情が好きなら、二人の「I Can't Give You Anything but Love」のスタジオでのさわやかな舞台裏ビデオを絶対に見たいと思うだろう」と宣言した。 ^{[62]アイドレーターのマイク・ワスはビデオを詳細に説明し、「ガガの圧倒的で、より多くがより多くの}アートポップのビジュアルに対する完璧な解毒剤...スウィンギンな基準はガガとトニーにぴったりだ。お互いにリフを言い合ったり、大げさに演じたりすることができる（ほんの少しだけ）。それらの悪ふざけはスタジオでのビデオに収められており、マザー・モンスターがさまざまなウィッグを着けたり、葉巻を吸ったりしている。彼女の洗練された仲間は少し困惑しているように見えるが、明らかに楽しんでいる」と呼んだ。^[63]

• 1931年1月のディズニーのアニメ音声付き漫画『バースデー・パーティー』では、この歌はミッキーマウスとミニーマウスのデュエットで演奏されています。
• 1931年6月のワーナー・ブラザースの音声付きアニメ『ボスコの休日』では、この歌がインストゥルメンタルのバックグラウンドミュージックとして使用されている。^[64]
• この歌は、スクリューボール・コメディー『ベイビー・ブー』（1938年）のいくつかのシーンで使われています。どうやらこの歌だけが、風変わりな相続人スーザン・ヴァンス（キャサリン・ヘプバーン）と困惑した古生物学者デイヴィッド・ハクスリー博士（ケーリー・グラント）が彼女の叔母に届けなければならないベイビーという名の不機嫌なヒョウをなだめる唯一のものらしいのです。
• 『七人の罪人』 （1940年）では、マレーネ・ディートリッヒ演じるビジュー・ブランシュという人物がこの歌を歌っています。
• レナ・ホーンは映画『ストーミー・ウェザー』（1943年）でこの歌を歌いました。
• ジュディ・ホリデイは映画『ボーン・イエスタデイ』（1950年）の中でトランプをしながらこの歌を歌っています。
• この歌は、ジョン・カサヴェテスの映画『チャイニーズ・ブッキー殺し』（1976年）の中でストリップクラブのMCによって歌われている。
• この曲は短編アニメーション『Contract』（1985年）に登場します。
• この曲は映画版『グリーンマイル』（1999年）で使用されている。
• この曲は、2006年にトニー賞を受賞したブロードウェイ演劇『ジャージー・ボーイズ』 （2014年に同名の映画化もされた）で使用されている。
• この曲は『LOST』のエピソード「He's Our You」で再生されます。
• この曲は映画『アビエイター』（2004年）で使われています。
• ドリス・デイが歌ったこの曲のバージョンは、『マリード・ライフ』（2007年）のオープニングクレジットで再生されます。

• サム・ラニン＆ヒズ・オーケストラ – I Can't Give You Anything But Love をYouTubeで
• トニー・ベネットとレディー・ガガ – I Can't Give You Anything but Love (オーディオ) YouTube
• トニー・ベネットとレディー・ガガ – I Can't Give You Anything but Love (ビデオ) YouTube