ホットサーディン

ホットサーディン
写真：リアン・ミューラー
背景情報
起源	ニューヨーク市、アメリカ合衆国
ジャンル	ホットジャズ スイング ストライド ラグタイム シャンソン
活動年数	2007年～現在
ラベル	11 11 デッカ/ユニバーサル
メンバー	全リストを見る
Webサイト	ホットサルディン

ホット・サーディンズは、芸術監督、歌手、作家のエリザベス・ブージェロールと芸術監督、俳優、ピアニストのエヴァン・パラッツォによって2007年にニューヨークで結成されたアメリカのジャズバンドです。 ^[1]サーディンズは、パフォーマンスにおいて本物らしさと不遜さの両方を重視しています。^[1]

バンドリーダー兼ピアニストのエヴァン・パラッツォは、生粋のニューヨーカーである。^[2] 3歳で耳コピを始め、アマチュア音楽家としての才能に生涯魅了された。^[3]少年時代は「パフォーマー、エンターテイナー、そしてリック・ブレインとビクター・ラズロを合わせたような人」になることを夢見ていた。^{[4]ニューヨーク市の}ウォルドルフ学校の生徒で、フィラデルフィア芸術大学で演劇とミュージカルを専攻した。^[3]ジャズ全般、特にストライド・ジャズ・ピアノの演奏に情熱を傾けた。 ^[5]ニューヨークに戻ったパラッツォは、演劇や映画製作で俳優として生計を立てる一方、音楽活動も続けた。^{[6] 2007年、彼は}「不規則な」リズムのストライド・ピアノ音楽をフィーチャーしたアルバム「Finding His Stride」をリリースした。^[7]エヴァンは一時期、歌手ローレン・アンブローズのバンド「ザ・レジャー・クラス」の団員だった。^[6]彼はいくつかの映画でピアノを弾くシーンに出演した。彼の妻で女優のジェニファー・ウィードンは^{[8]エヴァンがジャズバンドを始めたいという希望を知っていて、}クレイグズリストに彼の広告を出した。すぐにエヴァンは他のミュージシャンと集まって非公式のジャムセッションをするようになった。

バンドのフロントウーマンでボーカリストであり、時折ウォッシュボード奏者でもあるエリザベス・ブージェロールは、パリ近郊のヌイイ＝シュル＝セーヌ生まれ。 ^{[9] [10]フランス、}コートジボワール、カナダで育った。幼い頃は獣医になりたかったが、その気はなかった。^[4]ブロック大学で学士号、ロンドン・スクール・オブ・エコノミクスで修士号を取得した。インターネットで都市ガイドを編集し、編集ウェブサイトを作成したほか、雑誌や本のプロジェクトでフリーランスのライターとして活動した。^{[11]パラッツォ同様、彼女も生涯にわたって音楽、特に}ファッツ・ウォーラーやレイ・チャールズなどが演奏した1920年代から1950年代のポップスへの情熱を育んだ。独学で歌手になった彼女は、ニューヨークのライブ会場に足繁く通い、お気に入りのアーティストに一緒に歌う機会を求めていた。しかし、彼女は生まれつき「甘くソウルフルな声」に恵まれていたにもかかわらず^[10]、専門的な経歴がなかったため断られてしまった。彼女はひるむことなく、ウォッシュボード・ジャグ・バンドのスタイルを独学で学び、初期ジャズへの熱烈な情熱を共有する仲間を探してCraigslistに広告を掲載し始めた^{[11] 。}

偶然にも、エヴァンとエリザベスは2人とも、マンハッタンのタイムズスクエア近くの麺屋で行われる伝統的なジャズジャムの同じクレイグズリスト広告に応募した。 ^{[2] [12] [1]}エリザベスは、この偶然の出会いを「音楽的なつながりがすぐに生まれたような感じでした。私たちは、子どもの頃に好きだった歌や歌手の話を交わし、最も影響を受けた人物の名前を挙げ、一緒に曲を試し始めました」と回想している。 ^{[13] 2人は、}ルイ・アームストロングとハーレム・ストライド・スタイルのジャズの伝説、トーマス・「ファッツ」・ウォーラーを互いに尊敬していることに気付いた。 ^[1]「私がピアノで[ファッツ・ウォーラーの]『ユア・フィート・トゥー・ビッグ』を弾き始めると、エリザベスはまるで何十年も一緒にデュエットしていたかのように加わりました」とパラッツォは回想している。^[11]エリザベスは、「私たちが夢中になっている間、部屋の他の全員が消えていきました」と回想している。^[13]

二人は定期的に集まり、自分たちの楽しみのために演奏するようになった。^[14]エヴァンの大学時代の知り合い、または「ビブス」^[12]として知られるようになった人物が、バンドがタップダンサーを探しているかもしれないと聞き、バンドの最初のタップダンサーであるエドウィン「ファスト・エディ」フランシスコを紹介した。^[15]エディはリハーサル中にエヴァンの自宅に立ち寄り、音楽に合わせてタップを始めた。エリザベスは近くの金物店で購入したダブハンディのウォッシュボードでエディのリズミカルなタップに合わせて演奏した。こうして、初期のサーディンのタップ＆ウォッシュボード・パーカッション・セクションが誕生した。^{[11] [3]}

1時間後、勇敢な3人組はクイーンズのQトレイン終点のコーヒーハウスで行われた初のオープンマイクライブに出発した。^[12]イベントで演奏するグループの名前をコールシートに載せなければならなかった。彼らは、ルイ・アームストロングのホット・ファイブやホット・セブンのような、自分たちが演奏するジャズの種類を示すために、名前に「ホット」を入れたかった。^{[14]エリザベスが食料品店で見つけた}スパイシーなイワシの缶詰に触発されて、彼らはバンドをザ・ホット・サーディンズと名付けた。^[14]

数年間、ザ・ホット・サーディンズは友人たちのために無料で演奏したり、ロウワー・イースト・サイドの今は閉店してしまったバンジョー・ジムズのような小さなオープンマイクの会場で演奏したりしていた。^{[13] [16]}この間、バンドは「ニューヨークで、聴いてくれる人なら誰にでも演奏し、地下鉄で路上ライブをしたり、友人を連れ出してオープンマイクのあるバーを探したりしていた。」[ ^11]予想外にも、彼らは「ニューヨークで、人々がオンラインで場所と秘密のパスワードを見つけ、300人がビンテージの服を着て現れ、夜通しパーティーをする」という、アルコールを燃料とするフラッシュモブシーンの一部になった。 ^{[11] [17]}

「プロのバンドを始めるつもりはなかった」とパラッツォは結成当初について語った。「趣味でやりたかったんだけど、いつの間にか演奏の仕事が舞い込んできたんだ」。^[14]その後の数年間、バンドはジュリアード音楽院やバークリー音楽院などの名門校から、初期アメリカンジャズに「泥臭い」演奏を恐れない熟練したプロのミュージシャンを集めた。^[16]徐々にバンドの中心メンバーは7人組、そして8人組に成長し、コルネットのマイク・セイラーズ、トランペットのジェイソン・プルーヴァー、スーザフォンとベースのエヴァン・「シュガー」・クレイン、サックスとクラリネットのニック・マイヤーズ、ドラムのアレックス・「テイスティケイクス」・ラダーマンが加わった。^[11]

大不況として知られる経済不況の間、^[17]バンドは幸運にも、2010年代半ばのホットなジャズリバイバル^{[15] [18]}の恩恵を受けた。これはブルックリンから発せられたミレニアル世代の文化現象である。 ^{[10]その結果、ニューヨークでは「ジャズエイジへのノスタルジアの周期的な爆発」が始まり、このホットなジャズリバイバルは「かつては}ディキシーランドの見出しの下にあったであろう特定の系統の懐かしいジャズを求める若くて新鮮な群衆」を引き付けた。^{[19]このリバイバルは、}マーティン・スコセッシのボードウォーク・エンパイアなどのテレビ番組の人気に大きく起因し、狂騒の20年代、特に禁酒法時代のスピークイージーの熱狂的なアンダーグラウンドミュージックへの関心が再燃した。^[10]

このジャズ復興のさなか、2010年にホット・サーディンズの転機が訪れた。クラウンハイツの目印のないドアの向こうにある6,000平方フィートの倉庫にある、もぐり酒場をテーマにした上海マーメイドで初めて演奏したのだ。^{[17] [20] [21]}経済不況の頂点にあった時期、^[17]「非常に演劇的な」マーメイドは、1930年代の赤い壁のキャバレーの退廃的な雰囲気を再現し、月例のアンダーグラウンド・コスチューム・パーティーや天井からぶら下がる空中ブランコなどで、懐古主義のジャズシーンの中心地となった。 [ ^17]地元での名声のため、マーメイドで演奏することは、バンドの進化における成長の瞬間とみなされた。「私たち全員、上海マーメイドで演奏するのが [今でも] 大好きです」とパラッツォは2015年に述べた。「1930年代にタイムトラベルできるのに最も近い場所です。」^[4]

その後すぐに、サーディンズの次の大ブレイクは、2011年6月にブージェロールが英語とフランス語の両方で歌えたことで起こった。^{[11] [22]}彼女は、正体不明の第三者が、来たるフランス革命記念日の土壇場でのライブのためにフランス語で歌えるジャズバンドを探しているという不可解なメールを受け取っていた。^[4]彼女はバンドの過去のパフォーマンスのビデオクリップをいくつか提出し、彼らはその仕事を獲得した。そのライブは、リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツでの「真夏の夜のスイング」だった。^{[11] [23]}彼らは7,000人の若いスウィングダンサーの前で演奏し、会場を沸かせた。^{[12] [3]}リンカーン・センターでヘッドライナーを務めた後、彼らは「ニューヨーク市出身の最も偉大なジャズバンドの1つとして称賛された」。^{[24]その後すぐに、彼らはジャズトリオの}バッド・プラスとフランスのジプシージャズアーティストのザズのオープニングアクトを務めた。^[4]

注目度の高いライブが舞い込み始め、ザ・サーディンズのデビューアルバム「Shanghai'd」は2011年7月に好評を博して初公開された。^[25] 2012年からはジョーズ・パブで17回連続の完売公演を行った。 ^[26]ザ・サーディンズは2012年にパリのイル・ド・フランス・フェスティバルで25,000人の観客の前でニューヨークを代表するよう招待された。^[21]

「ベイ・ミール・ビストゥ・シェイン」（2014）

1932 年のイディッシュ語の歌「Bei Mir Bistu Shein 」のサンプル。アルバム「The Hot Sardines (2014)」に収録されています。

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その後数年間、ザ・サーディンズはイレブン・レコード・レーベルから『Comes Love』（2013年12月）^{[27] 、} 『The Hot Sardines' Lowdown Little Christmas Record』（2013年12月）^{[28] 、ザ・ミュージック・プレイグラウンドで録音された}『Sardine 3: Frolicking at the Playground』 （2014年2月）など、いくつかの続編アルバムをリリースした。^[29]

彼らの成功により、デッカ/ユニバーサル ミュージック クラシックスなどの大手レコード会社が、この魚人集団に興味を持ち始めた。その後、彼らの最初のメジャーレーベルアルバムである、同名タイトルのThe Hot Sardinesが、2014年10月にデッカ/ユニバーサルレーベルからリリースされた。^[30]この2014年のセルフタイトルアルバムには、ジャズの名曲とサーディンスのオリジナル曲が収録されており、2015年8月のビルボード^{チャートで12位に達し、 [31]}米国と英国のiTunesジャズチャートで1位になった。 ^[3]このアルバムは、ビルボードジャズチャートのトップ10に1年以上留まった。^[24]一方、バンドはジョーズパブ、上海マーメイド、真夏の夜のスイングへの頻繁な巡礼を続けた。^{[32] [12] [33] [34] [35]彼らは}アンドレ・バラスの高級レストラン「トップ・オブ・ザ・スタンダード」の常連客、いや常連客になった。^[36]

2014年、彼らはモントリオール国際ジャズフェスティバルに出演した。^{[37]彼らは}ボストンポップスの伴奏でシンフォニーホールで完売公演を行い、^{[38]彼らの曲は}トニー賞受賞者のビル・エリオットによってオーケストラ用にアレンジされた。ブージェロール作詞の「Wake Up in Paris」^[14]はポップスのショーで初披露され、当然ながら賞賛された。「本当に素晴らしいのは「Wake Up in Paris」だった」とボストン・グローブ紙は当時書き、「甘く、豪華なテクニカラーのストリングスで、オーケストラの伴奏なしでどうやってうまくいくのか想像するのは難しい。しかし、うまくいった」と付け加えた。 [ ^39]（グローブ紙はまた、フラッパーの コスプレ衣装で来場したサーディンズのファンの存在にも言及した。^[39]）

その年の後半、2014年10月、サーディンズはミッドタウン・マンハッタンのアールデコ様式の高層ビル、30 ロックフェラープラザの65階にあるレインボールームのグランドリニューアルオープンでヘッドライナーを務めた。^{[5] [40]}大西洋を渡り、「フレイミング・リトル・フィッシュズ」^[11]は2014年11月にクイーン・エリザベス・ホールのパーセルルームでロンドンデビューを果たし、大きな話題を呼んだ。 ^[5]彼らのツアーは、ヨーロッパ諸国でのアメリカンジャズの人気により成功を収めた。^{[4] （彼らはまた、}ロバート・オズボーンおよびベン・マンキーウィッツが主催した短命のTCMフィルムクルーズで音楽ヘッドライナーとして2012年から2016年まで毎年出演し、バハマ諸島に停泊しながら古典映画やプレコード映画のファンを楽しませた。^{[41] [42]}）

2016年6月16日、同グループはデッカ/ユニバーサル・レーベルから2枚目のアルバム『French Fries + Champagne』をリリースした。このアルバムの代表曲の一つ「When I Get Low I Get High」（1936年にエラ・フィッツジェラルドがオリジナルを録音）には、トニー賞を受賞した俳優アラン・カミングが参加している。 ^[43]カミングとブージェロールがこの曲を演奏する冗談めいたミュージックビデオが同日YouTubeで公開され、徐々に再生回数が100万回近くに達した。^{[43] [44]}バンドはこのビデオのユニークなビジュアルを「ワイマールのアシッド・トリップ」と表現した。^[43] 『French Fries + Champagne』はビルボードのジャズ・トラディショナル・チャートで初登場5位、ジャズ・カレントとトップ20ヒートシーカーズ・チャートで6位、iTunesとアマゾンのジャズ・チャートで1位を獲得した。^[24]

2019年4月、ザ・サーディンズは8枚目のアルバム『Welcome Home, Bon Voyage』をリリースした。^[45]このライブアルバムは、彼らの行きつけの店であるニューヨークのジョーズ・パブとトロントのコーナー・ホールで2回の独創的なライブを収録したものである。^[45]アルバムのリリースは、俳優アラン・カミングが所有するイーストビレッジのキャバレー、クラブ・カミングでのザ・サーディンズの長期滞在とほぼ同時期で、ドラッグショー、編み物ナイト、ダウンタウンのクィアフュージョンで知られる「素晴らしく奇妙な」 ^{[46]店である。 [46]}（同月、カミングは彼のキャバレーでのザ・サーディンズのレジデンシー中にステージで演奏した。^[47]）

2019年現在、ホット・サーディンズは「世界中で演奏し、年間100回以上のライブを行っている」。^[24]彼らのコンサートには、スウィング・リバイバルと「1920年のジャズ・クラブがどのようなものであったか」を体験することに「情熱的で献身的」な若い観客が集まるのが通例だ。^[24] 2019年のサーディンズの継続的な成功を振り返り、評論家のネイト・チネンは「ホット・サーディンズほど熱意を持ってポストミレニアル初期ジャズのスポットライトを浴びたバンドは多くない。8人編成のバンドは、過去10年以上にわたり、しばしばユーモアを交えながら、戦前のスウィングを派手に復活させることに専念してきた」と指摘した。^[45]一方、サーディンズは自分たちの成功を楽観視しており、あまり知られていない20世紀のジャズの先駆者たちの文化的認知を促進することが彼らの継続的な目標であると主張している。 「もし我々がこれに少しでも貢献できれば、我々の仕事は完了だ」とパラッツォはスター・ガゼットの^{インタビューで述べた。 [3]}

ライブでは8人編成のアンサンブルが一般的だが^[24] 、バンドの規模は変動する。これまでに来日したメンバーは以下の通りである: ^{[48] [49] [50] [51] [29] [28] [52]}

• トム・アボット^[52] – サックス、クラリネット
• ロブ・アドキンス^[52] – ベース
• リッキー・アレクサンダー – クラリネット、サックス
• ピーター・アンダーソン^[52] – サックス、クラリネット
• ウィル・アンダーソン – サックス、クラリネット
• デビッド・バーガー^{[14] [53]} – ドラム/パーカッション
• パウル・ブランデンブルク^[14] – トランペット
• ジェフ・バーク – リード
• 「ミズ・エリザベス」ブージェロール^[13] – ボーカル、ウォッシュボード
• エヴァン・シュガー・クレイン^{[13] [48]} – ベース、スーザフォン
• ロブ・エドワーズ – トロンボーン
• 「ファスト・エディ」フランシスコ^{[54] [15]} – タップダンサー
• ダニエル・グラス – パーカッション
• J.ウォルター・ホークス^[53] – トロンボーン、ウクレレ
• ルーク・ホーキンス – タップダンサー
• ジャスティン・ハインズ^[52] – パーカッション
• ノア・ホッカー^[53] – トランペット
• ジョシュ・ホルコム^[51] – トロンボーン、スーザフォン
• ケビン・セイ^[52] – ベース
• アーロン・キンメル – パーカッション
• ピート・ランクトット^[51] – ヴァイオリン、フォノフィドル
• ブリッタ・ラングショーン^[52] – トロンボーン
• ACリンカーン^[53] – タップダンサー
• ダン・リプシッツ^[51] – クラリネット、サックス
• トッド・ロンダギン^[14] – トロンボーン
• ケビン・"ザ・プロフェッサー"・マクドナルド^[51] – ドラム
• ジョー・マクドノー^{[52] [50]} – トロンボーン
• ビクター・ムリーリョ – ベース
• ニック・マイヤーズ^{[54] [53]} – サックス、クラリネット
• ドリュー・ニュージェント^[52] – トランペット、コルネット
• ボブ・"ピンキー"・パリンズ^[51] – ギター
• エヴァン・ビブス・パラッツォ^{[54] [13]} – ピアノ、アコーディオン
• ジェイソン・プルーヴァー^{[54] [48]} – トランペット、パーカッション
• アレックス・"テイスティケイクス"・ラダーマン^{[29] [13]} – ドラム
• サム・"フェズ"・レーダーマン^{[51] [48]} – バンジョー、ギター
• ジェイ・ラットマン^[52] – サックス、クラリネット
• ニック・ルッソ^[52] – ギター
• マイク・セイラーズ^[54] – トランペット、バルブトロンボーン

神聖なものなど何もありません...マペットからバッグス・バニーまで、あらゆるものが私たちの音楽や、曲の解釈や演奏方法に浸透しています。

— エヴァン・パラッツォ、ブロードウェイ・ワールドの記事^[1]

ホット・サーディンズは、生演奏が王様だった時代に演奏されていたように、不遜ながらもソウルフルな方法でホット・ジャズを演奏する。「少しの華やかさと少しの勇気、そしてたくさんの情熱」を。^[55]評論家は、サーディンズの演奏者としての特別な強みは、初期のジャズを「1世紀前に書かれたポップ・ミュージック」として解釈したことにあるとしている。^[21]クライヴ・デイビスはタイムズ紙に、「ピアニストのエヴァン・パラッツォと歌手のエリザベス・ブージェロールが率いるレトロなバンドの多くの美点の1つは、ジャズが娯楽の一形態であった時代があったことを思い出させてくれることだ。ジャズが音楽学校の地位を獲得した今、それはほとんど反逆的な考えだ」と書いている。^[56]

ブージェロールとパラッツォは、ホットジャズが停滞したのは、まさに「中途半端に、繰り返し」演奏されたためだと断定している。^[11]さらに、ジャズ自体がより知的で個人主義的になったため、人気を失ったとも主張している。^[24]「最近のジャズやそれ以降のジャズを考えてみると、より知的な音楽体験に訴えかけることができる…必ずしも部屋にいる全員を結びつけるものではない」とブージェロールは述べているが、100年前のジャズは「楽しい、つながりのある体験」を強調した「ポップミュージック」だった。^[24]

古いジャズスタンダードの演奏を新鮮でエキサイティングなものにするため、バンドの曲の準備は「必要最低限​​で即興的」であり、曲の演奏のほんの数秒前にパラッツォが主に指示を出す。「私はキャッチャーのように手でサインを出して、どんなソロをするか指示するので、演奏するたびに少しずつ違う曲になります。また、セットリストは日ごとに変えますし、途中で変更することもあります。」^[11]

バンドの即興性と情熱を重視したことにより、イル・ド・フランス音楽祭は彼らの騒々しいスタイルを「ルネッサンス時代のハーレムの キャバレー」を彷彿とさせる「陽気なジャズ」と評した。^{[30] [57]}他の批評家はバンドの「ユニークなレパートリーと、彼ら独自のサウンドとスタイル」^{[15]を「ニューオーリンズを経由した}戦間期のパリ」に例えた。^{[58] [12]}

バンドは20世紀初頭の雰囲気を持つジャズをベースにした楽曲を作曲・演奏しているが、幅広いジャンルやアーティストから影響を受けている。彼らはファッツ・ウォーラー[ ^12] 、ルイ・アームストロング^{[ 12]} 、セロニアス・モンク[55] 、カウント・ベイシー^[54]、ジャンゴ・ラインハルト^{[12] 、}フレッド・アステア^[55]、メイミー・スミス^[55]、ビリー・ホリデイ^[55]、アンドリュース・シスターズ[54 ^]、デューク・エリントン^[19]、ジェリー・ロール・モートン[ ^10]、ペギー・リー^{[56] 、}ミルズ・ブラザーズ^[19]、レイ・チャールズなどをよく引用している。^{[13] [10] [48] [59] [19]}

バンドはより現代的な文化的影響も挙げている。パラッツォは、バンドはジャズを神聖視していないため、彼らの気取らない解釈は「マペットからバッグス・バニー、ハリー・コニック・ジュニアからジェームス・ブラウン、ルイ・プリマまで」を網羅する多種多様な情報源から来ていると説明している。^[1]同様に、ブージェロルは「有名から無名まで、ミュージシャンのるつぼが私たちのスタイルと曲の解釈に影響を与えた」と認めている。 ^{[55]彼らは}ラテンアメリカのビートを少し実験している。^[30]彼らはそのような実験が「21世紀の聴衆を魅了する」ことができる主な理由の1つであると考えている。^[60]

長年にわたり、ザ・サーディンズは様々な批評家から賞賛を集めてきた。^{[12] [15] [40]} ガーディアン紙は彼らを「ヴィンテージ・ジャズのカリスマ的先駆者」と称し^[54]、同様にCBSニュースは彼らを「ヴィンテージ・ジャズ復興の最前線」と位置付けた。^[18]ロンドン・タイムズ紙のレビューでは、彼らのロンドンでの初ライブは「ただただ驚異的で、明快な音楽性と、完璧でウィットに富んだショーマンシップが相まって生まれた」と断言された。^[61] 国際文化批評オンラインマガジンのポップマターズは彼らを「一貫して衝撃的」と呼んだ。 ^{[32] [21]}フォーブス誌は彼らを「今日のニューヨークで最高のジャズバンドの1つ」と評した。^{[36] [12]}ザ・サーディンズが2015年5月にニューヨーク・ホット・ジャズ・フェスティバルで演奏した際、^[62]ニューヨーク・タイムズ紙は彼らの演奏を「力強く、自信に満ちている」と評価した。^[19]

イギリスの新聞「オブザーバー」のコラムニスト、マシュー・カッセルは、2013年のレビューでは、それほど熱烈な評価はしていない。^[10]カッセルは、「過去を感傷的に表現するバンド」に対して偏見を持っていることを認めた後、サーディンズの演技にタップダンサーが含まれていることを特に批判した。さらに、「グループのライブショーの中心的な要素であるボーターハット、蝶ネクタイ、サスペンダー、そして強盗」を嘆いた。それにもかかわらず、カッセルは「音楽が良ければ、それらのどれも問題になるだろうか？」と認めた。^[10]したがって、カッセルは、懐古主義を嫌うと公言しているにもかかわらず、それでも「彼らが作り出す古風な世界を認めて足を踏み鳴らしている」ことに気づいた。^[10]

しかし、2017年にThe Syncopated Timesでレビューしたイーライ・ニューバーガーは、バンドがジャズという尊敬すべき芸術形式に対する適切な敬意を欠いており、ジャズに求められる高い基準を満たしていないと不満を述べた。^[63]特に、ニューバーガーはパラッツォによるファッツ・ウォーラーの音楽の演奏を「重苦しい」「ぎこちない」と非難した。 ^[63]また、ブージェロールの酒中心のステージジョークはアルコール依存症の人たちに対して無神経だと異議を唱えた。^[63]しかし、ニューバーガーは「タップダンサー[ACリンカーン]は、ソロを長く演奏した多くの曲の繊細さ、シンコペーション、アクセントを拾い上げ、ルイ・アームストロングからファッツ・ウォーラー、ベニー・グッドマンに至るまでの最高のクラシックジャズソリストのように、重層的なリズムとメロディーの変化の間の特別なつながりを示した」と称賛した。^[63]

• 上海物語(2011) ^[52]
• カムズ・ラヴ（イレブン・レコード、2013年）^[27]
• ホット・サーディンズの『Lowdown Little Christmas Record』（Eleven、2013年^[28]
• イワシ3：遊び場で戯れる（イレブン、2014）^[29]
• ライヴ・アット・ジョーズ・パブ（2014）^[51]
• ホット・サーディン（デッカ/ユニバーサル、2014年）^[50]
• フレンチフライ＋シャンパン（デッカ/ユニバーサル、2016）^[43]
• ようこそ、ボン・ボヤージュ（イレブン、2019）^[53]

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