ハーマンズ・ハーミッツ

ハーマンズ・ハーミッツは、2つの異なる地元のバンドから結成された。キース・ホップウッド（リズムギター、バックボーカル）、カール・グリーン（リードギター、バックボーカル）、アラン・リグリー（ベース）、スティーブ・ティタリングト​​ン（ドラム）、ピーター・ヌーン（リードボーカル）はハートビーツ出身で、ホップウッドはそこでリズムギターのアラン・チャドウィックと交代していた。^{[ 2 ]}若いグループの中で2番目に若いメンバー（元々バルメインズにいたカール・グリーンより4か月年上）である15歳のヌーンは、すでにテレビのソープオペラ「コロネーション・ストリート」で経験豊富な俳優だった。^{[ 2 ]}

バンドの名前は、イギリスのマンチェスターの酒場の店主が、ヌーンとロッキーとブルウィンクルの漫画のシャーマンが似ていることに気付いたことから付けられた。シャーマンはハーマンに短縮され、グループはハーマン・アンド・ヒズ・ハーミッツとなり、すぐにハーマンズ・ハーミッツに短縮された。^{[ 3 ]}

1963年の夏、ハーヴェイ・リスバーグは、当時ハーマン・アンド・ザ・ハーミッツと呼ばれていたグループがアームストンのコリングウッド・クラブで演奏しているのを発見した。^{[ 4 ]}リスバーグと友人のチャーリー・シルバーマンは11月5日にグループのマネージャーとなり、コンサートの日程を取り始めた。^{[ 5 ]}リバプールのキャバーン・クラブでグループをブッキングしようと何度か試みたが失敗に終わった後、リスバーグはクラブのDJボブ・ウーラーをマンチェスターでのグループのパフォーマンスの1つに招待した。ウーラーはクラブのオーナーであるレイ・マクフォールを説得して、キャバーンでバンドをブッキングすることができた。^{[ 6 ]}ホップウッドは2024年の自伝『A Hermit's Tale』で、ウーラーが「The Cavern Presents」というタイトルのアルバムにグループに数曲提供することを約束したと主張した。それは実現しなかったが、ホップウッドは「関心を持ってもらえたのは良かった」と書いている。^{[ 7 ]}

バンドが毎週土曜日の夜に演奏していた人気の会場プラザ・ボールルームは、音楽エグゼクティブのジョニー・ハンプとマイケル・パーキンソンが「シーン・アット・6.30 」という夜の情報番組を制作していたグラナダ・テレビジョンのすぐ近くにあった。リスバーグはハンプとパーキンソンをプラザに誘った。ショーの終わりに到着したハンプは、バンドがナット・ケンドリック＆ザ・スワンズの「（ドゥ・ザ）マッシュド・ポテト」を演奏するのを見た。ハーマンズ・ハーミッツのバージョンでは、キックやジャンプがふんだんに盛り込まれていた。ハンプはこの曲を演奏することを条件とし、ショーはEMIのA&Rチームに送られた。^{[ 7 ]}

ハンプはバンドを再びテレビに招待した。アームストン・レコーディング・クラブで「Sweet & Lovely」と「Rip It Up」の2曲が録音された。その後、ハンプは機材の搬入と設置、サウンドチェックを含むバンドの全演奏を撮影するためにクルーをキャバーンに送った。キンクスもキャバーンでランチタイム・セッションを行った。^{[ 7 ]}

その後まもなく、プラザのマネージャーであるテリー・デヴァインがリスバーグにEMIのデレク・エヴェレットを紹介した。リスバーグはロンドンで営業部に勤務していたエヴェレットと会った。エヴェレットはリスバーグをEMIと仕事をしている独立系プロデューサーのミッキー・モストに紹介すると申し出た。リスバーグはモストと電話で少し話した後、マンチェスターに戻り、モストに返事を期待してグループのポストカードを送り、続いて「ファーストクラスの航空券2枚とマンチェスターの一流ホテルでの1泊を贈呈し、バンドの演奏を見に来るよう招待した。そして今回は彼は誘いに乗った」^{[ 8 ]} 。 1982年、モストはBBCラジオ1の番組とそれに付随する書籍『レコード・プロデューサーズ』のインタビューで、ポストカードを受け取ったとき、ヌーンが「若いジョン・F・ケネディ」に似ていることに興味をそそられ、グループのマネジメントにコンサートを見たいと伝えたことを回想している。^{[ 9 ]}モストは「演奏はそれほど上手くなかったが、（ヌーンは）人柄が良く、ケネディのようなルックスで、それが気に入った」と回想している。^{[ 10 ]}リスバーグは、モストがボルトンのビーチコンバー・クラブでグループを見に来たことを回想している。コンサートの後、モストはリスバーグに、自分がグループをプロデュースする前に、現在のベーシストとドラマーを解雇するように伝えた。リスバーグはその後、ピーター・ヌーンの家でリグリーとティタリングト​​ンにバンドからの解雇を伝えた。^{[ 11 ]} 1972年のインタビューで、ヌーンは演奏直後にスタジオでモストのオーディションを受けたことを回想し、「私たちは成功していたので気づかなかったが、録音できる状態ではなかった。[...] モストは私にバンドから2人を追い出すように言った。それは典型的なことに中華料理店で起こった。彼らはそれを喜んで受け入れたが、私はひどく落ち込んだ」と述べている。^{[ 12 ] [ a ]}ホップウッドは、グループの『Most』のオーディションが1964年4月19日にキングスウェイ・スタジオで行われたことを回想した。^{[ 7 ]}リスバーグとシルバーマンはその後、メンバーの補充のためのオーディションを行った。ベーシストのデレク・レッケンビーとドラマーのバリー・ウィットワムは、以前は別の地元のグループ、ザ・ウェイラーズのメンバーだった。彼らは「ハヴァ・ナギラ」の演奏でリスバーグとシルバーマンを感心させ、その後、新たに改名されたハーマンズ・ハーミッツに加入した。^{[ 13 ] [ b ]}グリーンは後にベースギターに転向し、レッケンビーがグリーンに代わってリードギタリストとなった。

キース・ホップウッドは次のように書いています。「…数週間後…ハーヴェイはアルにハーマン・アンド・ザ・ハーミッツという名前について尋ねました。アルは自分宛てにその名前を書いた手紙を投函することで登録していました。当時はこれが所有権を証明する簡単な方法でした。200ポンドで、その封筒はハーヴェイのものになりました。注意すべきは、バンドではなくマネージャーがその名前を所有するようになったということです。これは大きな間違いでした。」^{[ 7 ]}

1964年4月22日、バンドの新メンバーがチャーリー・シルバーマンの家の地下室に集まり、「バンドのサウンドはすぐに格段に良くなった」。「メンバー変更に伴い、バンド名も変更し、『ハーマンズ・ハーミッツ』に短縮した」^{[ 7 ] 。}

ハーマンズ・ハーミッツのデビューシングルは、ジェリー・ゴフィンとキャロル・キングの「I'm Into Something Good 」のカバーで、当時アール・ジーンが全米トップ40でヒットさせたばかりだった。リスバーグとシルバーマンが作曲したこの曲とB面の「Your Hand in Mine」は、1964年7月26日にキングスウェイ・スタジオで3時間のセッションで録音された。^{[ 15 ]} ほとんどの人はこの録音を気に入らなかったが、彼の妻がシングルをリリースするように説得した。^{[ 16 ]} 「I'm Into Something Good」は8月7日にEMIのコロンビア・レーベルからリリースされた。 ^{[ 15 ]} 9月24日、このシングルはザ・キンクスの「You Really Got Me 」に代わって全英シングルチャートで1位となり、2週間その座を維持し、ハーマンズ・ハーミッツにとって英国で唯一の1位となった。^{[ 17 ]}メトロ・ゴールドウィン・メイヤー映画スタジオの部門であるMGMレコードは、アメリカでこのシングルをリリースし、 12月にビルボードホット100で13位にランクインした。^{[ 15 ]}グループは1969年末までアメリカでこのレーベルに所属し、親会社のためにいくつかの映画に出演した。^{[ 18 ]}リスバーグはケネディ・ストリート・エンタープライズのダニー・ベテシュと提携し、ハーマンズ・ハーミッツのマネジメントを支援した。^{[ 19 ]}

ハーヴェイ・リスバーグは自伝『I'm Into Something Good: My Life Managing 10cc, Herman's Hermits & Many More!』の中で、ミッキー・モストは「ハーマンズ・ハーミッツの成功に絶対的に重要な人物だった。ヒット曲を選ぶ彼の能力は驚異的で、曲を選んだら最高の編曲家やセッションミュージシャンをブッキングして、すべてを準備した。レッド・ツェッペリンで世界的なスーパースターになるまであと数年というジミー・ペイジとジョン・ポール・ジョーンズもよく関わっていた[...]セッションミュージシャンを使ったことはバンドに好かれなかったが、その実績には異論はない」と述べている。^{[ 20 ]}モストは当時業界の慣習として、プロデュースした多くのレコードでセッションミュージシャンを使った。^{[ 21 ]}ホップウッドは自伝『隠者の物語』の中で、「特にアメリカで成功を収めた後は、イギリスで過ごす時間はほとんどなかった…当時シングルが今よりずっと頻繁にリリースされていたこと（1965年にはシングル7枚とアルバム2枚）も相まって、ミッキーが僕たちの不在中にトラックを準備することもあった。僕たちは数日間飛行機でイギリスに行き、ボーカルを録音して、またツアーに出た…1965年には、365日のうち少なくとも300日は演奏した…ジミー・ペイジとジョン・ポール・ジョーンズがレッド・ツェッペリンのメンバーになっていなかったら、これほどの報道はなかっただろうと確信している」と書いている。^{[ 7 ]}

ハーマンズ・ハーミッツの次のシングルは、ゴフィンとキングが作曲した「Show Me Girl」で、1964年12月に全英チャートで19位にランクインした。^{[ 17 ]}同月、EMIはグループ初のEP「Hermania」をリリースした。このEPには3曲のカバーと1曲のオリジナル曲「Thinkin' of You」が収録されている。MGMは北米で「Show Me Girl」をシングルとしてリリースせず、代わりに1965年1月にグループの次のシングルとして「 Can't You Hear My Heartbeat 」をリリースした。この曲は米国のビルボード・ホット100で2位になった。 ^{[ 22 ]}英国では、EMIは「Can't You Hear My Heartbeat」を、ザ・レイズの「Silhouettes 」のカバーであるグループの3枚目のシングルのB面としてリリースした。ハーマンズ・ハーミッツのこの曲のバージョンは、英国で6位^{[ 17 ]}、米国で5位にランクインした。^{[ 22 ]}イギリスで次にリリースされたシングルは、サム・クックの曲「ワンダフル・ワールド」のカバーで、これもまた大西洋を越えたヒットとなり、アメリカでは4位^{[ 22 ]}、イギリスでは7位^{[ 17 ]を記録した。}

1965年2月、MGMはバンドのセルフタイトルの米国初のアルバム『Introducing Herman's Hermits』をリリースした。このアルバムには、グループの最初の2枚の英国シングルの両面と、次の米国ヒット曲となる「Mrs. Brown, You've Got a Lovely Daughter」が収録されている。この曲は、1963年にITVテレビジョン・プレイハウス・シリーズで放送されたテレビドラマ『The Lads 』が元になっている。MGMは、米国でラジオでヘビーローテーションされ始めた「Mrs. Brown」を急遽シングルとしてリリースした。^{[ 23 ] [ 24 ]}このアルバムはビルボード・トップLPチャートで2位を獲得した。^{[ 25 ]} 4月にビルボード・ホット100で「Mrs. Brown」が12位で初登場したことは、1960年代で3番目に高い順位だった（ビートルズの「Hey Jude」と「Get Back」に次ぐ）。この曲は5月1日にチャートのトップに上り、3週間その座を維持し、ハーマンズ・ハーミッツにとってアメリカで初のナンバーワンとなった。^{[ 26 ]}イギリスではシングルとしてリリースされなかったが、6月にコロンビアのEP『 Mrs. Brown, You've Got a Lovely Daughter』に唯一の新曲として収録された。

1965 年 4 月、ハーマンズ ハーミッツは、ディスク ジョッキーのジミー サヴィルが司会を務めるポップ ミュージックのパフォーマンスを紹介するアソシエイテッド ブリティッシュ パテの映画『ポップ ギア』に出演した。このグループは、6 月までアメリカを巡回したパッケージ ツアーであるディック クラークキャラバン オブ スターズに参加した最初のイギリスのバンドとなった。^{[ 27 ]}ピーター ヌーンは、1965 年 5 月 21 日号のタイム マガジンの表紙を飾り、「ロックンロール: みんなが興奮している」というタイトルの記事で取り上げられた。^{[ 28 ]}この記事では、ヌーンを「おもちゃの牧羊犬のような魅力的な高校中退者」と表現し、前週には「ミッドランズ地方の強い英語のアクセントで歌われたミセス ブラウン、君は素敵な娘を持っている」が 1 位を獲得し、「時の人」になったと付け加えた。^{[ 29 ]} 6月、MGMはグループの2枚目の米国LP『Herman's Hermits On Tour』をリリースし、ビルボードのトップLPチャートで再び2位を獲得した。^{[ 25 ]}このアルバムには、グループにとって2枚目の米国ナンバーワンとなる「I'm Henry VIII, I Am」^{[ 22 ]}が収録されており、これはハリー・チャンピオンが有名にした1910年のコックニー風ミュージックホールソングのリメイクである。^{[ 24 ]}このシングルは当時「史上最速で売れた曲」と言われていたが、^{[ 30 ]}英国では発売されなかった。「Mrs. Brown」と「Henry」は、8月にEMIからリリースされたグループのセルフタイトルの英国初のアルバムに収録されており、このアルバムには主に『Herman's Hermits on Tour』のトラックが収録されている。^{[ 31 ]}これは、英国でチャートインしたグループの唯一のスタジオアルバムであり、16位に達した。^{[ 17 ]}

7月、バンドはハリウッドのMGMスタジオに2日間滞在し、コニー・フランシス主演の1930年のミュージカル「ガール・クレイジー」を映画化した「When the Boys Meet the Girls」のシーンを撮影した。^{[ 32 ]}映画の中で、グループはグレアム・グールドマン作曲の「Listen People」を演奏し、ハーマンという役を演じたピーター・ヌーンはジョージとアイラ・ガーシュウィンの「Bidin' My Time」を歌った。その後、グループはアメリカツアーを続けた。8月、ヌーン、ホップウッド、リスバーグはエルヴィス・プレスリーの映画「パラダイス、ハワイアン・スタイル」の撮影現場を訪れた。^{[ 33 ]} 9月、グループはMGM初の主演映画「Hold On!」の撮影を開始し、翌年に公開された。^{[ 34 ]}この映画では、グループが演奏した9曲と、共演者のシェリー・ファバレスが演奏した1曲がフィーチャーされている。アメリカのソングライターであるPFスローンと、長年のコラボレーターであるスティーブ・バリは、タイトル曲（スローン作詞作曲）、「Where Were You When I Needed You」、「A Must to Avoid 」など、数曲をこの映画に提供した。スローンはこう語っている。「トリップでドノヴァンのライブを観に行った時、アニマルズとハーマンズ・ハーミッツのプロデューサーだったミッキー・モストを紹介されたんだ。彼はハーマンズ・ハーミッツが映画を撮るから、曲を書いてくれないかと誘ってくれた。ドノヴァンの楽屋と予備のギターを借りて、その夜に『A Must to Avoid』のほとんどを書き上げた。数週間後にレコーディングして、セッションで彼らと一緒に演奏したんだ。キース・ホップウッドの美しいギブソンJ200アコースティックギターは、僕のハーモニー・ソブリンを恥ずかしくさせるほどだったのを覚えているよ。」^{[ 7 ]}「A Must to Avoid」は1965年12月にシングルとしてリリースされ、ビルボードホット100で8位^{[ 22 ]}、イギリスのシングルチャートで6位^{[ 17 ]}を記録した。ビルボード誌は、このグループをその年のアメリカのトップシングルアーティストにランク付けし、ビートルズは2位だった。

1965年後半に『 When the Boys Meet the Girls』がリリースされた後、MGMレコードは1966年2月にハーマンズ・ハーミッツの「Listen People」をシングルとしてリリースした。リスバーグは「数週間以内にアメリカで3位、カナダでチャートのトップになった」と述べている。^{[ 35 ]}イギリスでは、この曲は「 You Won't Be Leaving 」のB面としてリリースされ、チャートでは20位となったが、アメリカではシングルとしてリリースされなかった。^{[ 17 ]}

3月、MGMは『Hold On!』のサウンドトラック・アルバムを、グループにとって3枚目の米国盤LPとしてリリースした。彼らは1965年の最優秀新人賞（歌手のトム・ジョーンズに敗れた）を含む3つのグラミー賞にノミネートされ、チャート1位を獲得した「Mrs. Brown You've Got a Lovely Daughter」では、最優秀ボーカル・グループ・パフォーマンス賞と最優秀コンテンポラリー（ロックンロール）パフォーマンス賞（グループ、ボーカルまたはインストゥルメンタル）の2部門にノミネートされた。『 Ho​​ld On!』のサウンドトラックからの「Leaning on a Lamp Post 」が、グループの次の米国盤シングルとなった。ハーヴェイ・リスバーグは「ミッキーもレコード会社も絶対に思いつかないような曲を提案したが、私には彼らにぴったりかもしれないという予感があった。私は30年代と40年代に数々のヒット曲を出した歌手兼俳優のジョージ・フォームビーが大好きだったのだ。[...]ミッキーはもちろんこのアイデアを全く気に入らなかったが、バンドとMGMは気に入った」と語っている。^{[ 36 ]}イギリスでは、コロンビアが映画『ホールド・オン！ 』からの選りすぐりの曲を収録した6曲入りEPをリリースした。

1966年8月、MGMはグループの4枚目の米国LP『Both Sides of Herman's Hermits』をリリースした。このアルバムにはヒットシングル「This Door Swings Both Ways」と「ヘビースタイルのロッカー」である「My Reservation's Been Confirmed」が収録されている。^{[ 37 ]} EMIは10月に、大幅に修正されたバージョンをグループの2枚目の英国アルバムとしてリリースした。米国版のトラックリストから5曲を残しつつ、「Leaning on a Lamp Post」や「Listen People」などを追加した。9月にリリースされたキンクスの「Dandy」のカバーは、米国で5位にランクインした。^{[ 22 ]}

イギリスでは、ハーマンズ・ハーミッツは2曲連続でトップ20入りを果たした後、1966年11月に「ノー・ミルク・トゥデイ」^{[ 17 ]}でトップ10に返り咲いた。これもグールドマンが作曲したものである。ハーヴェイ・リスバーグは、「ノー・ミルク・トゥデイ」はグループにとって、特にピーターにとって飛躍的な曲と見なされていたが、彼らはもう少し内容のある曲に挑戦する機会に飛びついた、と述べている。ピーターはこの曲を気に入り、彼らがこれまでに作った中で最高の曲だと信じていた。」^{[ 38 ]} MGMはこの曲を次のシングル「 There's a Kind of Hush 」のB面としてリリースし、ビルボードホット100で35位を記録した。^{[ 22 ]}「No Milk Today」もサンフランシスコのトップ40局KFRCで成功を収め、1967年4月には1位を獲得し、年間ランキングで6位となった。「There's a Kind of Hush」はイギリスで7位、^{[ 17 ]}アメリカで4位、^{[ 22 ]}ハーマンズ・ハーミッツにとってアメリカでの最後のトップ10ヒットとなった。両曲とも、グループの5枚目のアメリカ盤、3枚目のイギリス盤アルバム「 There's a Kind of Hush All Over The World」に収録されている。^{[ 39 ]} 1967年の夏、ザ・フーは北米でハーマンズ・ハーミッツのコンサートのオープニングアクトを務めた。^{[ 40] ] [ 41 ]}

グループの6枚目の米国アルバム『Blaze』は、より成熟した方向性を継続したが^{[ 42 ]}、ビルボードのトップLPチャートでは75位にとどまった^{[ 25 ]} 。このアルバムには、ドノヴァンの「Museum」のカバーと、米国で18位に達した「 Don't Go Out Into the Rain (You're Going to Melt) 」が収録されている^{[ 22 ] 。}

ハーマンズ・ハーミッツの米国での人気は1968年を通して衰退し続けた。「I Can Take or Leave Your Loving」は英国で11位^{[ 17 ]}、ビルボード・ホット100で22位^{[ 22 ]}を記録し、同グループにとって米国での最後の大きなヒットとなった。グループはMGMの2作目の主演映画『ミセス・ブラウン、ユーヴ・ゴット・ア・ラブリー・ドーター』に出演した。この映画はアレン・クラインがプロデュースし、イギリスで撮影された。映画ではタイトル曲と「ゼアズ・ア・カインド・オブ・ハッシュ」が使用された。グラハム・グールドマンはこの映画のために「イッツ・ナイス・トゥ・ビー・アウト・イン・ザ・モーニング」や「レモン・アンド・ライム」など数曲の新曲を書き下ろし、後者ではスタンリー・ホロウェイとグループのメンバー全員がボーカルを担当した。サウンドトラック・アルバムは米国で182位にランクインした。^{[ 25 ]}イギリスでは、グループの「Sunshine Girl」が8月にチャートインし、グループにとって3曲連続のトップ10シングルの最初の曲となった。次のシングル「Something's Happening」は12月24日にイギリスのチャートに初登場し、1月には6位に達した。^{[ 17 ]}ホップウッドとデレク・レッケンビーは音楽会社Pluto Musicを設立し、2026年現在も営業を続けており、主にコマーシャルやアニメーションのサウンドトラックを手がけている。^{[ 43 ]}

1969年5月、このグループの「My Sentimental Friend」はイギリスで2位にランクインした。^{[ 17 ]}次のシングルはロス・D・ワイリーの「Here Comes The Star 」のカバーで、11月にリリースされ、最高位は33位だった。^{[ 17 ]}

バンドの米国でのリリースに関して、ホップウッドは次のように書いています。「1969年、MGMがバンドに関して明らかに注意を払っていないと感じました。彼らが新しい買収に関心を持っていたのか、他の経営上の問題があったのか、あるいはその両方の組み合わせだったのかはわかりませんが、最終的な結果は悲惨なものでした。決定的な出来事は、ビルボードに私たちの新しいシングルのリリースの全面広告を掲載したのですが、それが間違った曲の広告だったことが判明したことです。」ミッキー・モストは、すでに世界の他の地域で大ヒットしていたものも含め、今後のレコーディングを延期しました。MGMはハーマンズ・ハーミッツへの支払いを保留し、その後訴訟が始まりました。「最終的に、MGMとの法廷闘争に巻き込まれ、米国に反旗を翻す他の手段がなくなったため、私たちの米国での冒険はあっという間に終わりを迎えました。」^{[ 7 ]}

ハーマンズ・ハーミッツがコロンビアから最後にリリースした「Years May Come, Years May Go」は、グループをイギリスのトップ10に最後に復帰させ、1970年初頭に7位に達した。^{[ 17 ]}その後、グループはモストの新しいレーベルRAKレコードに加わり、EMIは北米以外でのシングルの配給を続けた。RAKからのバンドのレゲエの影響を受けたデビューシングル「Bet Yer Life I Do」は、ホット・チョコレートのメンバーであるエロール・ブラウンとトニー・ウィルソンが共作した。このシングルはグループの音楽スタイルのもう一つの変化であり、イギリスで22位に達した。^{[ 17 ]}

1970年11月9日、ピーター・ヌーンとハーマンズ・ハーミッツは、ロンドン・パラディウム劇場で行われたエリザベス皇太后臨席のロイヤル・バラエティ・コマンド・パフォーマンスに招待された。他の招待出演者には、ディオンヌ・ワーウィック、アンディ・ウィリアムズ、フレディ・スターなどがいた。当初は、ヌーンがバーブラ・ストライサンドの曲を歌いながら、オーケストラが台座の上で上昇する中、前に歩き出すという、凝ったブロードウェイ・ショー風のナンバーが予定されていた。「残念なことに」と、そのナンバーを視覚的に「実に素晴らしい」と思っていたキース・ホップウッドは言うが、マイケル・グレードは、コックニーの歌「フィッシュ・アンド・チップス」とミュージカル「屋根の上のバイオリン弾き」の「もし私が金持ちだったら」を含む10分間のメドレーに変更した。ハーミッツはダンサーでも俳優でもなかったが、ホップウッドによれば、「女の子たちを転ばせることなく何とかやり遂げたが…ショーはあらゆる意味でほぼ完成していた」とのことだ。その夜のセットリストには、「Sunshine Girl」、「Lady Barbara」、「My Sentimental Friend」、「Mame」、そしてヌーンのソロナンバー2曲、ミュージカル「オリバー！ 」からの「Where is Love」と「There's a Kind of Hush」が含まれていた。^{[ 44 ]}ショーの後、グループの中でエリザベス皇太后と握手するよう招待されたのはヌーンだけだったが、それがグループ内の摩擦の新たな原因となった。^{[ 45 ]}新たに身につけたダンススキルを活かし、ハーマンズ・ハーミッツは11月にロンドン・パラディウムで3週間ヘッドライナーを務め、昇降ステージを使用し、 「 London Pride 」を含むノエル・カワードの名曲を歌った。ホップウッドは、自分たちは「ピーターの道を歩んでいる…バンドの道ではなく、ましてや私の道でもない」と語った。^{[ 7 ]}ピーター・ヌーンによると、ハーマンズ・ハーミッツに在籍していた間、多くのキャリア上の決断は、グループの雇用と経済的安定を維持する必要性によって制約され、他のメンバーの経済的義務のために、ハーフ・ア・シックスペンスでトミー・スティールの後任を務めるなどのソロの機会を追求することができなかった。彼は、若さゆえに、多くの場面で個人の目標よりもグループ全体のニーズを優先したと振り返っている。^{[ 46 ]}

イタリアの歌「レディ・バーバラ」の英語カバーが、グループにとって最後の全英トップ20ヒットとなり、13位にランクインした。^{[ 17 ]}このシングルは「ピーター・ヌーンとハーマンズ・ハーミッツ」名義でリリースされた。リスバーグは、この名前の変更は、ヌーンが最も人気のあるメンバーであることを認めるためのグループの最後の試みだったと回想している。^{[ 45 ]}シングルのリリース後、ヌーンは1971年にソロ活動に専念するためバンドを離れ、モストと彼のレーベルでレコーディングを続けた。^{[ 46 ]} 4月、RAKはデヴィッド・ボウイ作詞作曲のヌーンのデビューシングル「オー・ユー・プリティ・シング」をリリースした。これは12位にランクインし、ヌーンにとって全英チャートインした唯一のソロシングルとなった。^{[ 47 ]}ヌーンは24歳の誕生日に正式にハーマンズ・ハーミッツを脱退した。その日、グループは「夕食に出かけ、解散することに合意した」。^{[ 45 ]}

ヌーンの脱退後、グループはハーミッツに改名し、イギリスのRCAビクターと契約した。ピート・コワップが短期間、グループの新しいリードシンガーとなった。 ^{[ 45 ]}ハーミッツはストロベリー・スタジオで2枚のシングルと、エリック・スチュワートがプロデュースしたアルバム『サワーマッシュ』を録音した。アルバムはリリースされず、この時期のシングルはどれも大きな成功を収めなかった。ホップウッドは1972年にハーミッツを脱退した。^{[ 48 ]} 1973年にCBSでリリースされたグループのシングル「ユー・ガッタ・ラブ・ミー・ベイビー」は、当時のリードシンガーにちなんで「ジョン・ゴーガン・ウィズ・ザ・ハーミッツ」名義でクレジットされた。^{[ 49 ]}ヌーンは、1973年の「ブリティッシュ・インヴェイジョン」のアーティストによる米国ツアー中にハーマンズ・ハーミッツのフロントに復帰し、 ^{[ 50 ]}その後、ウィットワム、レッケンビー、グリーン（1980年に引退するまでリードボーカルを務めた）は、ロッド・ジェラード（以前はウェイン・フォンタナ＆ザ・マインドベンダーズとサルフォード・ジェッツに所属）を含む新しいメンバーと共にツアーを続けた。1975年、グループは「ザ・ハーミッツ」と名乗り、プライベート・ストック・レーベルから「ジニー・ゴー・ソフトリー」でカムバックを試みた。米国ではハーマンズ・ハーミッツ名義でリリースされたが、チャートインせず、その後のブッダとルーレットの単発シングルも同様だった。

カール・グリーンは家族と過ごす時間を増やすため、1980年にバンドを脱退した。その後、ロンドンで配管・タイル工事会社を開業した。1986年には、オリジナルメンバーのウィットワムとレッケンビーによるツアーバンド「ザ・ハーミッツ」が、1980年代にアメリカで行われたヘップ・スターズとモンキーズの再結成ツアーで前座を務めた。

ホップウッドはその後、映画やテレビの音楽作曲家になった。グリーンはロンドンのサウスバンク沿いのコンサート会場の音響システムのマネージャーになった。^{[ 51 ]}

レッケンビーは1994年に非ホジキンリンパ腫で亡くなり、ウィットワムがバンドの唯一のオリジナルメンバーとなった。ヌーンは現在も「ピーター・ヌーン主演のハーマンズ・ハーミッツ」と銘打ってソロ公演を続けている。

1997年6月8日、ホップウッド、グリーン、ウィットワムはヌーンと共に一度限りの再結成コンサートを行った。^{[ 52 ]}

1972年のSourmashのアルバムは、2000年にPlutoから『A Whale of a Tale! And Others』というタイトルでリリースされた。^{[ 53 ]}

スコットランド生まれのキーボーディスト、ロバート・ビレルは2002年5月に加入した。ハーミットに加入して数年後、彼は癌と診断され、2005年にキーバン・リンガードがキーボード奏者として加わり、ビレルが参加できない日の代役を務めた。ロバートは最終的に2006年9月に脱退し、2008年10月18日に亡くなった。^{[ 14 ]}

ポール・コーンウェル（2013年から2019年までギタリスト）は、オリジナル・ドージーのトレヴァー・ウォード＝デイヴィスの死去に伴い、2015年1月に「ドージーII」としてデイヴ・ディー、ドージー、ビーキー、ミック＆ティッチにベースとして加入した。

2019年、ヌーンはハードロックホテル＆カジノで開催されたカジノエンターテイメントアワードで「エンターテイナー・オブ・ザ・イヤー」賞を受賞し、候補者のバリー・マニロウとドワイト・ヨーカムを抑えた。^{[ 54 ]} 2023年には、ハーマンズ・ハーミッツ・スターリング・ピーター・ヌーンは、米国、カナダ、メキシコ、英国、フランスなどの国で100回以上のコンサートを行う予定だった。^{[ 55 ]}ハーマンズ・ハーミッツ・スターリング・ピーター・ヌーンは、2024年に112回、2025年に118回のコンサートを行った。^{[ 56 ]}

ウィットワムを除けば最長在籍メンバーだったジェフ・フットは、2023年1月14日土曜日にブトリンズで最後のギグを行った後、ハーミッツを脱退した。フットの後任にはジョン・サマートンが就任した。^{[ 57 ]}

また、2023年にはトニー・ハンコックスが6年間在籍したバンドを脱退した。後任にはジェリーズ・ペースメーカーズのトニー・ヤングが就任した。ハンコックスがハーミッツと最後に共演したのは、2023年10月29日、「シックスティーズ・ゴールド」ノスタルジア・ツアーでリーズ・グランド・シアターを巡回した時だった。^{[ 58 ]}ハンコックスはその後、ヤングの後任としてジェリーズ・ペースメーカーズに加入した。^{[ 59 ]} 2024年4月現在、ハーマンズ・ハーミッツの現在のラインナップは、バリー・ウィットワム（1964年からドラマー）、ジェイミー・サーストン（以前はデイヴ・ワッツ率いるトルネードスに所属。2020年からベーシスト兼リードボーカリスト）、ジョン・サマートン（以前はフリントロックに所属。2023年1月からギタリスト）、トニー・ヤング（以前はジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズに所属。2023年10月からキーボーディスト）である。

2026年4月25日、ピーター・ヌーンとキース・ホップウッドは、ニュージャージー州パーシッパニーで開催されたチラー・シアター・トイ、モデル、フィルム・エキスポに共に登場し、ホップウッドが作詞し、キース・ホップウッドと息子のダニエル・ホップウッドがプロデュースしたCD「Remember When」のリリースを紹介した。このCDはPlutoからリリースされた。^{[ 60 ]}

ハーマンズ・ハーミッツが楽曲でセッション・ミュージシャンをどの程度起用したかについては、相反する情報が存在する。1982年、ミッキー・モストは「ハーマンのレコードの中には、セッション・ミュージシャンを使ったものもあるが、いつもではない。曲にアレンジが必要な場合は、セッション・プレイヤーを起用し、しかも非常に優秀なプレイヤーを起用した」と述べている。^{[ 10 ]}グループは、全英・全米ナンバーワン・ヒット曲（「I'm Into Something Good」、「Mrs Brown You've Got a Lovely Daughter」、「I'm Henry VIII, I Am」）や、全米トップ10シングルのほとんど、その他いくつかのシングル、そしてほとんどのアルバム収録曲で演奏した。ピーター・ヌーンによれば、デレク・レッケンビーは「This Door Swings Both Ways」^{[ 62 ]}でミュート・リードを、また「I'm Henry the VIIIth, I Am」でギター・ソロを演奏した。1972年のインタビューで、ヌーンはキース・ホップウッドが「Mrs. Brown」でリズム・ギターを演奏したと主張した。^{[ 63 ]}時間が経つにつれて、ヌーンはこう言った。「ミッキーはハーミッツをあまり使わなくなった。彼と私は、その方が楽しいとは言えないまでも、プロセスが速いことに気づいた。私たちは愚かにもハーミッツをすべての決定から除外してしまい、彼らに嫌われることになった。そして、それは当然のことだと思う。」^{[ 64 ]}

「Silhouettes」のリフは、ジミー・ペイジ、ビッグ・ジム・サリバン、ヴィック・フリックの3名によるものとされているが、キース・ホップウッドとカール・グリーンによれば、レッケンビーがスタジオでフリックの代わりに演奏し、モストの指示の下で特徴的なリフを演奏したという。^{[ 62 ]}ホップウッド、グリーン、ヌーンによれば、ジミー・ペイジはシングル「Wonderful World」で演奏した（ただし、ビッグ・ジム・サリバンはこの曲を自分が演奏したセッションの一部として挙げている）。両者ともバッキングトラックに加わった可能性がある。「I'm into Something Good」ではセッション・プレイヤーが演奏したと主張するライターも複数いるが、存命のバンドメンバーによれば、この曲はハーミッツの他にピアノ奏者1名のみで2トラック・レコーダーで録音されたという。^{[ 62 ]}

ウィットワムとヌーンの間の法的紛争は2000年代から続いている。2003年には、メンバーは北米ツアーの際にバンド名を「ハーマンズ・ハーミッツ・スターリング・バリー・ウィットワム」に変更せざるを得なくなったが、それ以外の地域では「ハーマンズ・ハーミッツ」として宣伝されている。^{[ 65 ]}

ハーマンズ・ハーミッツというバンド名をめぐるこれらの法的紛争は、商標権の所有権やバンドのアイデンティティの管理をめぐるより広範な問題を浮き彫りにしました。2004年、オーストラリアでウィットワムはバンド名の所有権を登録することに成功し、他の元メンバーによるその使用を制限しました。法律評論家は、この訴訟が共同制作者の知識や同意なしに知的財産権を登録することに関するより広範な懸念を引き起こしたと指摘しました。この紛争は、グレン・ショロックとオリジナル・リトル・リバー・バンドをめぐる訴訟や、2007年にエンジェルズ内でそのグループ名の使用をめぐって起きた意見の相違など、他のバンド名論争と比較されています。ヌーンがソロ活動のためにグループを脱退してから4年後、レッケンビー、グリーン、ウィットワムは、ヌーンが「ハーミッツ」という言葉を使用することを阻止するために、イングランド高等法院で訴訟を起こしました。この訴訟は和解し、ヌーンはその用語を使用しないことに同意しましたが、残りのメンバーはハーマンズ・ハーミッツという名前で演奏を続けました。ウィットワムは後に「ハーマンズ・ハーミッツ・スターリング・バリー・ウィットワム」という名前でヨーロッパをツアーし、イギリスとヨーロッパでバンド名を登録することに成功した。アメリカでのバンド名の所有権は他の元メンバーが保持していた。ウィットワムがオーストラリアでバンド名を登録しようと申請した後、他のバンドメンバーは、契約を結び、印税や演奏関連の収入を受け取るためには共同使用が必要だと主張したが、聴聞官ジョック・マクドナフが出した決定では、以前のイギリスでの和解により、グリーン、レッケンビー、ウィットワムのいずれもがハーマンズ・ハーミッツの名前で演奏を続けることが認められていると判断された。レッケンビーの死後、ウィットワムは同名で活動している唯一の生存メンバーとなり、聴聞官は、独占登録が公衆の欺瞞を引き起こす可能性は低いと結論付けた。^{[ 66 ]}

ヌーンはオリジナルメンバーのほとんどと関係を維持しているが、グループ名の所有権をめぐってドラマーのバリー・ウィットワムとの間に緊張関係があったことを認めている。ヌーンは、ウィットワムがハーマンズ・ハーミッツの商標権を掌握した後、他のメンバーもこの不満を共有していたと指摘した。ヌーンは、商標権は共同の資産であるべきだと考えている。それにもかかわらず、ヌーンはリズムギタリストのキース・ホップウッドと連絡を取り続けており、レコーディング契約や出版権を含むバンドのビジネス上の事柄を彼と共に管理している。^{[ 46 ]}

2009年には、ピーター・ヌーンがバンドを訴えた事例があった。アメリカツアーの広告に「ハーマンズ・ハーミッツ」と大きく書かれ、その下に「バリー・ウィットワム主演」と小さく書かれていたため、広告を見た人が気づかず、ヌーンの広告だと勘違いする可能性があったのだ。訴訟は決裂し、ウィットワムは最終的にバンドと共にアメリカツアーを中止することを決めた。

2009年、私たちが最後に行ったアメリカツアーでは、2003年に、私がアメリカツアーをするときは「ハーマンズ・ハーミッツ・スターリング・バリー・ウィットワム」、ピーターがツアーに出るときは「ハーマンズ・ハーミッツ・スターリング・ピーター・ヌーン」という形で合意していました。2009年、プロモーターやバイヤーはライダーをきちんと読まず、間違って「ハーマンズ・ハーミッツ」と書いてしまいました。そして小さな文字で「フィーチャリング」または「ウィズ・バリー・ウィットワム」と書いてありました。プロモーターが間違っていたのです。ピーターは盗聴され、私たちは訴訟などあらゆる争いに巻き込まれました。[...] 私は、アメリカでツアーをするのは面倒なだけなので割に合わないと判断しました。なぜなら、毎回ブッキングが間違っていて、本来あるべき形ではなかったからです。それで、2009年が私にとって最後のアメリカツアーとなりました。

• ポップギア（1965年）
• ハーマンズ・ハーミッツ・ヒルトン・ショー（1966年）
• インサイド・ポップ：ロック革命（1967年）
• イン・コンサート：ハーマンズ・ハーミッツとの共演（1968年）^{[ 84 ]}