7/27

7/27
デラックス版の表紙。スタンダード版の表紙も同じ画像ですが、額縁が白く、それ以外は明るいオレンジ色のフィルターになっています。
スタジオアルバム​ フィフス・ハーモニー
リリース	2016年5月27日 (2016-05-27)
記録済み	2015年9月～12月
スタジオ	ザ・ノーザーシップ、ロサンゼルス ウィンドマーク レコーディング、カリフォルニア州サンタモニカ ザ・ハイド・アウト・スタジオ、ロンドン
ジャンル	ポップ[1] トロピカルハウス[1] R&B [2]
長さ	34 : 33
ラベル	すごい サイコ
プロデューサー	アーロン・ピアース アレクサンダー・クロンルンド ジャック・アントノフ 弾薬 ブライアン・ガルシア ブラッドポップ DJスネーク トミー・ブラウン ゼッド ダラスK カイゴ ルーカス・ヒルベルト モンスターとストレンジャーズ アレクサンダー・イスキエルド アンドリュー・ゴールドスタイン エマニュエル・キリアコウ ロイヤルZ サー・ノーラン スターゲイト
フィフス・ハーモニーの年表
リフレクション （2015） 7/27 (2016) フィフス・ハーモニー (2017)
7/27からのシングル
「在宅勤務」 公開日: 2016年2月26日 「オール・イン・マイ・ヘッド（フレックス）」 リリース日：2016年5月31日 「ザッツ・マイ・ガール」 公開日: 2016年9月27日

『7/27』は、アメリカのガールズグループ、フィフス・ハーモニーの2枚目のスタジオアルバムで、 2016年5月27日にSyco MusicとEpic Recordsからリリースされました。このレコードは、グループのデビュースタジオアルバムReflection（2015）の続編です。歌詞は、女性のエンパワーメントと愛をテーマにしています。アメリカのR&Bおよびヒップホップアーティスト、タイ・ダラー・サイン、フェティ・ワップ、ミッシー・エリオットがゲスト出演し、プロデューサーの ジャック・アントノフ、カイゴ、ノルウェーのデュオスターゲイトとのコラボレーションが。『7/27』は主にポップ、トロピカルハウス、 R&Bのレコードで、レゲエ、ファンク、エレクトロニックダンスミュージック、ヒップホップ、トラップの要素を取り入れています。 『Reflection』で探求されたジャンルとは異なり、 7/27の曲はトロピカルハウスなどの新しいジャンルを取り入れています。これは、カミラ・カベロが2016年12月にグループを脱退し、ソロ活動を始める前に、彼女 が参加した最後のフィフス・ハーモニーのアルバムです

このアルバムは米国のビルボード200で4位でデビューし、現在までに米国でのグループの最高位のアルバムとなり、74,000枚のアルバム相当ユニットを売り上げた。『7/27』はグループにとってイギリスで初のトップ5入りを果たし、最高3位を記録した。また、カナダでもトップ5入りを果たし、最高3位を記録した。他の16か国でもトップ5入りを果たし、スペインとブラジルでは1位に達した。アルバムのプロモーションをさらに進めるため、フィフス・ハーモニーは2度目のヘッドライン・コンサート・ツアー「7/27ツアー」に乗り出し、南北アメリカ、ヨーロッパ、アジアを訪れた。『7/27』は現代音楽評論家から概ね好評を得た。

アルバムのリードシングルであるタイ・ダラー・サインをフィーチャーした「ワーク・フロム・ホーム」は、2016年2月26日にリリースされた。この曲はビルボードホット100で最高4位となり、米国でのグループの最高位のシングルとなり、プッシーキャット・ドールズの「ボタン」以来10年ぶりに女性グループがトップ5入りした。リリース以来、この曲は22か国でトップ5にランクインしている。フェティ・ワップをフィーチャーした2枚目のシングル「オール・イン・マイ・ヘッド（フレックス） 」は、米国ビルボードホット100のトップ25と他の16か国でチャートインした。アルバムのリリース前に、「ザ・ライフ」と「ライト・オン・ミー」の2つのプロモーションシングルが利用可能になった。アルバムからの3枚目のシングル「ザッツ・マイ・ガール」は、 2016年9月27日に 現代のヒットラジオに送られた。

フィフス・ハーモニーのデビューフルアルバム『Reflection』は、2015年1月にエピック・レコードとサイコ・ミュージックからリリースされ、音楽業界にグループを紹介し、彼らに信頼性と人気を与えた。トラック「Boss」、「Sledgehammer」、「Worth It」はシングルとしてリリースされ、後者は最も成功し、米国ビルボードホット100チャートで12位に達した。^{[3]アルバムは、グループ初のヘッドラインコンサートツアー}「The Reflection Tour 」によってサポートされ、北米、ヨーロッパ、アジアでさまざまなライブパフォーマンスを行った。2015年、グループはビルボードのウィメン・イン・ミュージックイベントで「グループ・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。^[4]

その年のフィフス・ハーモニーの好業績と成果により、エピック・レコードはグループのキャリアを発展させることを決定し、2015年9月にセカンドアルバムの新たなレコーディングセッションを運営し、2015年12月にリリースすると発表された。グループがより多くの時間をレコーディングと素材の整理に費やせるように、その日付は取りやめられた。^[5]ローレン・ハウレギは、スピン誌 のブレンナン・カーリーとの会話の中で、アルバムは「2016年初頭」にリリースされ、「最後の仕上げをしている」と語った。^[6]エピックはリリース日を2016年5月20日と発表していたが、27というテーマを守るため、後に1週間延期され、5月27日にされた。^[7]翌日、デジタル音楽プラットフォームのiTunesはトラックリストを更新し、2曲をexplicitラベルで追加した。これにより、フィフス・ハーモニーのリリース曲は初めて露骨な歌詞を含むものとなった。各曲は、2016年4月28日にグループのInstagramページで1時間ごとに発表された。^[8]

2015年9月21日のビルボードのインタビューで、カベロはフィフス・ハーモニーがアルバムのレコーディングを始めようとしており、デモをいくつか受け取っていて、メンバーはそのいくつかに「とても興奮している」と語った。^[9] 2015年10月に夏のツアーの第2戦を終えた後、グループはロサンゼルスのスタジオに入り、第2弾のレコーディングを開始した。グループの最初のセッションはマックス・マーティンのライティング・キャンプで行われ、マーティン、ルーカス・ルーレス、ドクター・ルーク、ミッチ・アラン、ジェイソン・エヴィガンなど、数人の音楽プロデューサーと作業した。^[5]マーティンとのスタジオでは、サウンドとボーカルテクニックの実験をするために1日に4曲から5曲をレコーディングした。ハウレギは、マーティンは「ずっと素晴らしい精神」で、「レコーディングのための良い雰囲気」を作り出していたと語った。^[10] 2015年11月の時点で、グループは6曲を完成していたが、これらは最終的なトラックリストには含まれていなかった。MXMスタジオで制作された曲のうち、ティナーシェとアレクサンダー・クロンルンドが作詞し、ルーカス・ルーレスがプロデュースした「That's My Girl」と「The Life」の2曲だけが最終版に収録された。^[11]

より「ソウルフル」で「エモーショナル」なプロジェクトを模索していたグループは、失恋やロマンスに関する曲に力を注ぎたいと考えていた。^{[12]フィフス・ハーモニーは、スターゲイトとして知られるトル・エリック・ヘルマンセンとミッケル・ストール}レア・エリクセンと協力し、「ワース・イット」をプロデュースした。^[5]彼らはスターゲイトがプロデュースしたかなりの数のトラックをロサンゼルスのウェストレイク・レコーディング・スタジオで録音し、そのうち2曲はノルウェーのDJカイゴによって完成され、「スクイーズ」と「ライト・オン・ミー」に彼独特のビートが加えられた。^[11]ウェストレイク・スタジオでのセッション中、グループは「オール・イン・マイ・ヘッド（フレックス）」の​​共作にさらに関わった。プリシラ・レネア、サイモン・ウィルコックス、ベニー・ブランコ、ジュリア・マイケルズ、ブライアン・ガルシア、ノーラン・ランブローザがアルバムの構成を手伝った制作チームに含まれていた。アメリカのシンガーソングライター、ビクトリア・モネットがアルバムの半分以上の曲のボーカルを担当した。^[11]

アメリカのプロデューサー、アモとダラスKは、ジュード・デモレスト、アレクサンダー・イスキエルド、ブライアン・リーと共にリードシングル「ワーク・フロム・ホーム」を制作した。^{[11]この曲は、} A&Rのジョーイ・アーバギーがアルバムの方向性を話し合う会議中にこの曲を聴かせたことでグループに伝わった。メンバーはこの曲に好意的に反応し、主に「ある種の都会のポケット」を特徴とする「のんびりとした」そして「落ち着いた」雰囲気が気に入った。彼らはすぐにウィンドマーク・レコーディング・スタジオでこの曲をレコーディングした。^{[13] 「ノット・ザット・カンダ・ガール」はアーロン・ピアースと}ジャレッド・コッターによって書かれた。曲を完成した後、グループは「不完全」だと感じ、ラッパーの存在が制作に合うのではないかと提案した。グループのメンバーはミッシー・エリオットに連絡を取り、彼女はこの曲のヴァースを書いてレコーディングするという彼らの誘いを受け入れた。^[14]アルバムの制作チームは、ザ・モンスターズ・アンド・ザ・ストレンジャーズ（「I Lied」）、ブラッドポップ（「Scared of Happy」）、ジャック・アントノフ（ジュリア・マイケルズ、ジャスティン・トランターと共に「Dope」を書いた）、トミー・ブラウン（「No Way」）でした。^[11]

アルバムタイトルの「7/27」は、2012年7月27日、フィフス・ハーモニーがアメリカン・エックス・ファクターで結成された日にちに由来している。これは、メンバーがアルバムの音楽に共感したことに基づいており、前作よりも成熟し、個人的なものだと感じ、グループとしての成長を表すタイトルを選んだ。^[15] ダイナ・ジェーンはスピン誌に「これは、誰も見たことのないフィフス・ハーモニーの一面です。最初は、私たちはとても幸せでした。最初のアルバムはとても緊張していました。今回は、閉ざされた扉の向こうにあるフィフス・ハーモニーの本当の姿を見せています」と語っている。^[5]アルバムのアートワークとプロモーション写真は、カリフォルニアの砂漠でサーシャ・サムソノバが撮影し、スタイリストのゾーイ・コステロが衣装をデザインし、グループのヘアスタイルはクライド・ヘイグッドとランディ・ストッジヒル、メイクはマイラ・モラレスとクラリッサ・ルナが担当した。 「女の子だけの撮影現場にいるのは、小さな家族のように感じられて大好きです。女の子たちが素晴らしいものを作りたいという衝動を持って撮影現場に集まると、彼女たちを止めるものは何もありません。」^{[11] [16]}

アートワークは、山々と青い空を背景に黒い車に乗って砂漠の道を走るグループを描いている。ミュージック・チョイスとのインタビューで、カベロは、グループはアルバムカバーに「とても興奮している」と述べ、写真撮影のビジュアルを誇りに思っていると語った。それはメンバーの個々の美学が表現されており、イメージは「まるで超グラマラスなファッションショット」で、メンバー全員のスタイルが他のメンバーと調和しているのがわかるからだ。^{[17]アルバムのブックレットには、各メンバーがグレーの}Tトップカーの前でポーズをとっている写真が掲載されている。アルバムのタイトルとカバーは、2016年2月25日にグループの公式インスタグラムアカウントで、「たくさんの話があったことは承知していますが、私たちから皆さんに聞いてもらいたかったのです...私たちの新しいアルバム7/27は5月20日に発売されます」というキャプションとともに発表されました。^{[11] [18]}

ビルボードとの会話の中で、エピック・レコードの会長兼CEOであるLAリードは、 7/27は2015年から2016年初頭にかけて主流となりつつあった音楽を反映しており、アルバムを「現代的な」ポップ・プロジェクトと表現した。彼は、バンドがジャスティン・ビーバーのアルバム『 Purpose』（2016年）や、DJのカルヴィン・ハリス、スクリレックス、ディプロの音楽を例に挙げ、当時のラジオのサウンドにバンドの音楽を適応させたと断言した。^[19] 7/27の制作は、フィフス・ハーモニーの前作『 Reflection』よりも商業的に成功していると考えられる。バンドの音楽カタログの延長線上にあるこのアルバムは、エレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）とトロピカル・ハウスで構成されており、^[1] Reflectionと同様に、このアルバムはR&B、ヒップホップ、トラップ・ミュージックなどのアーバン・コンテンポラリー音楽のジャンルを取り入れている。アルバムにはファンク風のトラックもある。ロサンゼルス・タイムズのジェリック・D・ケネディは、バンドが「アルバムの大部分でラジオのトレンドを探求した」とコメントした。^[1]一方、アトランティック誌のスペンサー・コーンハーバーは、アルバムのサウンドが「平均的なラジオリスナーにとって非常に馴染み深いもの」になりつつあると述べた。^[20]

Reflection は、エンパワーメントされた内容をサポートするためにヒップホップと R&B を使用し、フェミニストの視点から構築されました。一方、 7/27 では、アコースティックギターのコードとミニマルな要素が特徴のミッドテンポのバラードで、よりソフトな方向に進んでいます。AllMusic の Matt Collar によると、このアルバムはReflectionと同様に「フェミニストの情報に基づいた自信に満ちた態度がアクセントになった、洗練された現代的な R&B サウンド」です。^[2]最もトロピカルな曲は、レゲエ、ダンスホール、ソカミュージック、スカなどのカリブ音楽のジャンルの要素をビートや楽器に使用して作られています。[ 21 ]ローリングストーンのライターChristopher R. Weingarten^は、レコードのビートについて「ほとんどがドンドンと響くか、跳ね回る」もので、「威勢のよさがそこら中に溢れている」と述べています。^[22]アルバムには 15 曲が収録されています。^{[注 1]}通常版には10曲、デラックス版には12曲が収録されている。^{[25] [26]}

7/27のアルバムのオープニングトラック「That's My Girl」は、女性のエンパワーメントのメッセージを伝えている。^{[1] [22]}楽器編成には「ブラス製のホーン、重低音、電子ドラムロール」が含まれている。^[27]ジェリック・D・ケネディは、この曲を「ホーン主導の大げさな曲」と呼んだ。^[1] 2曲目でリードシングルの「Work from Home」は、トラップミュージックの要素とトロピカルなビートを取り入れている。^{[21] [28]}この曲は、性的な誘惑の婉曲表現として「仕事」を使用し、合成された手拍子と重いベースラインで性的な雰囲気を伝えている。タイ・ダラー・サインがゲスト出演しており、彼はいくつかの性的な言及を使用して曲の歌詞の内容を補完している。^[29]「The Life」は「踊れる作品で、トロピカルな色合いのドロップが純粋にポップなコーラスに構築されている」と評されている。^[30]スプートニクミュージックのピーター・マイスターによると、この曲には「ユーロダンス風のビーチヘッドシンセサイザーが、彼らがどれだけ遠くまで来たかを歌いながら、賑やかなベースを駆け抜けていく」という。^{[31]歌詞は自己愛とライフスタイルを称賛しており、フィフス・ハーモニーは「}ドバイのビーチで踊る」と歌っている。^[31]

「Write On Me」はトロピカルハウスの曲で、アコースティックギターのコード、パンフルートシンセ、フィンガースナップ、タンバリンをブレンドしたソフトなプロダクションが特徴的である。^[32]歌詞的には、この曲は人間の体を比喩として使い、恋人に自分の長所、欠点、真実を書き、語り手に本当の自分をさらけ出すように伝えている。5曲目の「I Lied」は、プレコーラスとブリッジで重いキックドラム、フィンガースナップ、ミニマルなピアノを使用したアップビートなトラップソングである。 ^[33] Digital Spyのルイス・コーナーは、この曲は「ディプロやスクリレックスが好んで使う高音の波線を中心にしている」と述べている。^{[28] 「All In My Head (Flex)」にはヒップホップアーティストのフェティ・ワップがフィーチャーされており、}マッド・コブラが1992年に録音した曲「Flex 」のインターポレーションが含まれている。この曲はフィフス・ハーモニーが共作したが、当初はプリシラ・レネア、サイモン・ウィルコックス、ベニー・ブランコ、ジュリア・マイケルズ、ブライアン・ガルシア、ノーラン・ランブローザが作曲した。^{[11] [34]}アルバムのトロピカルなサウンドとは対照的に、「All In My Head (Flex)」はレゲエとポップミュージックにトラップミュージックの要素を融合している。^{[22] [35]}この曲の追加楽器には、弾くようなギター、シンセサイザー、インダストリアルなパーカッションが含まれている。^[31]

トロピカルハウスの曲「Squeeze」は、刺激的なキックビートをベースに、脈打つピアノの音とオートチューンのボーカルサンプルに合わせてグループがハーモニーを奏でる。この曲は「さわやかで、一般的な足踏み曲」と評されている。^{[1] [28]}「Gonna Get Better」は、ヴァイブス・カーテルの曲「Gon' Get Better」のリメイクで、アコースティックギター、シンセ、スナップがバックに脈打つダンスホールビートが収録されている。^[27]この曲は、カーテルのバージョンの女性版として、主人公が恋人を捨てて他の人と付き合うことはないと言っている。これらの解釈は主にコーラスの「金持ちのために君を捨てたりしないよ/どんなことがあっても」で示されている。アトランティック誌のスペンサー・コーンハーバーによると、「Gonna Get Better」の歌詞では、フィフス・ハーモニーは、たとえ彼が素敵なものを買うお金がなくても、彼と一緒にいることについて歌っているという。^[20]オールミュージックのマット・カラーは、「Squeeze」、「I Lied」、「Write On Me」などの曲は、心地よいミッドテンポのアダルトコンテンポラリーな雰囲気があると書いている。^[2]「Scared of Happy」は、ソカやハウスのジャンルからヒントを得たアップテンポのビートで、ルイス・コーナーは「活気のあるハウスポップの泡立ち」と表現した。^[28]この曲の歌詞は脆弱性を表現しており、グループは本当の愛に対する反応を恐れていることを歌っている。^{[1] [36]}

ラッパーのミッシー・エリオットをフィーチャーした10曲目の「Not That Kinda Girl」は、1980年代のシンセサイザーとカチカチと鳴るベースが絡み合ったファンク風の曲である。^{[1] [31]}そのレトロなサウンドは、同様の美学と懐かしい「ファンキー」なサウンドを持つ歌手のプリンスやジャネット・ジャクソンの作品と比較された。 ^{[28] [30]}歌詞は力強いフェミニストの姿勢を表現しており、グループは「そういう女の子」ではないと主張し、男性に魅力に基づいて誤って分類しないよう警告している。エリオットの詩は、そのメッセージを裏付けている。「ほら、私は初デートであなたを夢中にさせるような女の子じゃない/私はストレート、そうだ、待たせてあげる」。スロージャムの「Dope」では、ハウレギが「他に何を言えばいいのか分からないけど、君は本当に最高だよ/知っておいてほしい」と矛盾した感情を込めて歌い、脈打つシンセサイザーを囲み、それに同調する空間的なハーモニーで最高潮に達する。 [ ^31]アルバムのデラックス版は「No Way」で終わり、グループは転がるビートと軽い電子効果に乗せて歌う。この曲はアルバムの他の曲と比べてダウンビートである。^[28]

フィフス・ハーモニーは7月27日のアルバムアートワークを発表した後、リードシングル「Work from Home」をリリースし、毎年恒例のアカデミー賞授賞式後のショーで初めて披露され、Live! with Kelly and Michaelで放送された。^[37]ミュージックビデオのセットを再現し、同じ衣装を着て、グループは2016年3月24日にジミー・キンメル・ライブ!^{でこの曲を披露した。 [38]また、2016年5月22日には、}エレン・デジェネレス・ショーや2016年ビルボード・ミュージック・アワードなど、いくつかのテレビ番組でタイ・ダラー・サインと共にこの曲のプロモーションを行った。イベントの後、 Xfinityでのアンコールパフォーマンスで「All In My Head (Flex)」を初披露した。^{[39] [40]}

2016年5月20日、グループは2回目のヘッドライナーツアーを発表し、北米で33公演を行うことを確定した。^{[41] [42]}アルバムの発売を記念して、 Twitterはユーザーが「#5H727」というハッシュタグを付けると表示される限定オリジナル絵文字を追加した。グループはまた、メンバーがファンにバーチャルサインをするイベントを主催した。ファンは#SignMeというタグを付けてアルバムの写真をツイートし、メンバーのサイン入りのアルバムを当てることができた。 ^[43] FYEでアルバムを予約注文したファンは、 5月30日、5月31日、6月3日にロサンゼルス、サンフランシスコ、ロンドンで行われるサイン会に参加できるリストバンドを受け取った。^{[44] [45]}

フィフス・ハーモニーの2度目のワールドワイドツアーである7/27ツアーは、2016年6月22日にペルーのリマでスタートし、南米ではブラジル、アルゼンチン、チリの5都市を訪れた。ツアー中、グループはいくつかのトークショーに出演し、「Work from Home」と「All In My Head (Flex)」を披露した。^[46] 2016年7月、ブラジルでの最後のショーに続いて、東京を訪れLine Music Expressのイベントに出演した。^[47]北米ツアーは、2016年7月27日にニューハンプシャー州マンチェスターでスタートし、この日はアルバムのタイトルとグループ結成4周年を意味している。2016年6月21日、グループはヨーロッパツアーを発表し、 10月4日にアイルランドのダブリンをスタートし、2016年10月29日にベルギーのアントワープで終了するまでの23公演を行った。^[48]カミラ・カベロのグループ脱退に伴い、フィフス・ハーモニーはツアーの新たなアジア公演を発表した。^[49]

アルバムのリードシングル「Work from Home」は、アルバムの予約注文と同時に2016年2月26日にリリースされた。この曲は、ジョシュア・コールマン、ジュード・デモレスト、ダラス・コールケ、タイ・ダラー・サイン、アレクサンダー・イスキエルド、ブライアン・リーによって書かれた。この曲のミュージックビデオはディレクターXが監督した。アメリカ人アーティストのタイ・ダラー・サインがボーカルと出演を務めている。^{[50]この曲は}ビルボードホット100で12位でデビューし、13週目に4位に達し、米国でのグループの最高チャートシングルとなった。^[51]国際的には、この曲は35カ国でトップ5以内に入り、オランダ、ドイツ、オーストラリア、カナダ、ニュージーランド、イギリスでグループの最高チャートシングルとなった。^{[52] [53] [54] [55]}

ラッパーのフェティ・ワップをフィーチャーした2枚目のシングル「All in My Head (Flex)」は、2016年5月31日にラジオ局で配信された。^[56]ミュージックビデオは2016年6月23日に公開された。この曲はビルボードホット100で78位でデビューし、最高24位に達した。リリース以来、この曲はハンガリーとニュージーランドでトップ10にランクインし、オーストラリアではトップ20に、カナダ、アイルランド、オランダ、イギリスではトップ40に達した。米国では、このシングルは販売とストリーミングを合わせて100万ユニット相当を売り上げ、プラチナ認定を受けた。また、オーストラリアとカナダではプラチナ、イギリスではシルバーに認定された。^{[55] [57] [58] [59]}

3枚目で最後のシングル「That's My Girl」は、2016年9月27日にコンテンポラリーヒットラジオで配信された。^{[60]この曲は}ビルボードホット100で最高73位を記録し、販売とストリーミングを合わせた150万ユニット相当を売り上げ、プラチナ認定を受けた。ミュージックビデオは2016年9月19日にリリースされた。ウェブシリーズDCスーパーヒーローガールズと映画DCスーパーヒーローガールズ:ヒーローオブザイヤーのシーンをフィーチャーした別のミュージックビデオは、2016年9月28日にリリースされた。^[61]

「The Life」は2016年3月24日に最初のプロモーションシングルとしてリリースされ、イギリスでチャートデビューを果たした。この曲はBubbling Under Hot 100チャートで1位を獲得した。^{[62] [63]}「Write On Me」は2016年5月5日に2番目のプロモーションシングルとしてリリースされた。この曲のミュージックビデオは翌日グループのVevoチャンネルで公開され、白黒の設定で5人のメンバー全員がスポットライトの下でスツールに座って歌う様子が映し出されている。^[64]

主流の批評家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは7件のレビューに基づいて平均70点を獲得し、「概ね好評」を示している。^[66] AllMusicのマット・カラーは肯定的で、「洗練された作品で、女性だけのグループが、 Xファクターの第2シーズンで3位に終わった生意気な純真な女の子から、確実に成熟したポップディーバへとうまく移行していることがわかる」と述べた。彼は、7/27は「期待するほど自由でも楽しいでもない」が、フィフス・ハーモニーは「若々しい威勢と大人の洗練さ」のバランスをとることができることを証明したと指摘した。 ^[2]エンターテインメント・ウィークリーのノーラン・フィーニーは、成熟した環境を称賛し、 「深く、傷つきやすく、個人的な、これらは5人組が7/27に表明した目標の一部です。決して悪い印象ではありません」と評した。^[68]

ボストン・グローブ紙のモーラ・ジョンストンは「このグループの力は、スパイス・ガールズのような自己実現の巨大なユニットを形成する能力から常に生まれており、元気いっぱいの7/27には、歌詞と音楽の両面でそれが欠けるところがない」と述べた。^[67]デジタル・スパイ紙のルイス・コーナーによると、「デビューアルバム『Reflection』はスタイルの点でバラエティに富んだものだったが、7/27は巧みに構成されたコレクションだ。アップテンポの曲は自信に満ち溢れ、スローな曲はアルバム全体のエネルギーをほとんど損なわない。生意気さ、脆さ、セクシーさがあり、素晴らしいポップアルバムに切望されるすべての感情を引き出す」。^[28]ローリング・ストーン誌のクリストファー・R・ウェインガルテンは、このアルバムは「大きな前進ではないが、絶え間ないフック、高いエネルギー、素晴らしいハーモニーの集中砲火で、息をつく暇もなく比較する」と述べた。^[22]アトランティック誌のスペンサー・コーンハーバーは、アリアナ・グランデの『デンジャラス・ウーマン』（2016年）とともにこのアルバムを批評し、ポップミュージックに存在する乱交や物質的な絶望と結びついた性別の善悪を描く傾向について論じ、「Not That Kinda Girl」は「肯定的な言葉に含まれる視点を非難する珍しい表現」だと書いた。^[20]

レナウンド・フォー・サウンドのクリストファー・ボルセンは賛否両論のレビューで、このレコードのトロピカル・ハウスのジャンルを嫌い、この音楽スタイルはフィフス・ハーモニーに「合わない」と述べ、その理由として「カイゴ風のビート」の上で「匿名」に歌っているように聞こえると述べた。それにもかかわらず、ボルセンは7/27を「キャッチーなシングルと、他のどこにも見られない自信感で、群衆から際立つ堅実なポップアルバム」と呼んだ。^{[72]ブライアン・ジョセフスは}スピン誌に寄稿し、「I Lied」はアルバムが「平凡に逆戻りする」ポイントだと述べた。彼はまた、グループがReflectionで「人格の危機」に直面した方法についてコメントし、それはこのレコードでは解決されなかった。^[71] ピッチフォークの編集者キャサリン・セント・アサフも同様の意見を述べ、いくつかの曲は「ポップソングのパロディに近い歌詞のメタファーが残酷に長々と続いている」ことや、グループは「漠然としたエンパワーメントを超えた音のアイデンティティも歌詞のアイデンティティも確立していない」とコメントした。彼女はアルバムが「過去数年間のあらゆるトレンドとラジオフォーマットを忠実に三角測量している」ことを指摘し、グループのボーカルの配分を称賛した。^[69]

ビルボードは「Work From Home」を「批評家が選ぶ史上最高のガールズグループの曲100選」で14位にランク付けした。 ^[73]

アメリカでは、『7/27』はビルボード200で初登場4位となり、初週で74,000枚のアルバム相当ユニット（従来のアルバム販売では49,000枚）を獲得し、グループのこれまでで最もチャート入りしたアルバムとなった。 ^[74] 2017年8月現在、ニールセン・サウンドスキャン^[update]によると、アルバムはアメリカで20万枚以上売れている。^[75]

ヨーロッパでは、『7/27』はイギリスのオフィシャル・チャート・カンパニーで初登場6位となり、その後、英国レコード産業協会からシルバー認定を受けた。^{[76] [77]}このアルバムはスペインとブラジルの両方で1位を獲得し、グループにとって両方のチャートでトップを獲得した初のアルバムとなった。^{[78] [ 79} ] このアルバムはスペインのチャートで20週間チャートインし、プロ・ムジカ・ブラジルから3倍のプラチナ認定を受けた。^{[78] [80]}このアルバムはノルウェー、ポルトガル、スウェーデンを含む13か国でトップ10入りした。^{[81] [82] [83]}また、スコットランドとアイルランドでもトップ5に入った。^{[84] [85]}オランダのチャートでは最高7位にとどまったが、前述のチャートで29週間チャートインした。^[86]

このアルバムは日本のオリコンアルバムチャートで20位に初登場し、グループにとって日本でチャート入りした初のアルバムとなった。^[87]他のアジア地域では、このアルバムは台湾のアルバムチャートで3位に入った。^[88]ビルボードによると、これまでのところ、2016年11月時点で世界中で160万枚相当のアルバムユニットを蓄積している。^[89]

• ^{^[a]} これらの作詞家はアルバムのデジタル版にのみクレジットされています。

• 「All in My Head (Flex)」には、Ewart Brown、Clifton Dillon、Richard Foulks、Herbert Harris、LeRoy Romans、Lowell Dunbar 、Brian Thompson、Handel Tuckerによって書かれた楽曲「Flex 」の一部が収録されています。

クレジットは7月27日の日本デラックス盤のライナーノーツより引用。^[90]

場所

• カリフォルニア州アトランタのCallanwolde Fine Arts Centerでミックス
• ヴァージニア州バージニアビーチの MixStar Studios でミックス
• ニューヨークのマスタリングプレイスでマスタリング

人事