| 「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」 | |
|---|---|
この曲の米国版楽譜の表紙 | |
| ビートルズの歌 | |
| アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』より | |
| リリース | 1967年5月26日[1] |
| 記録済み | 1967年2月28日、3月1日~2日 |
| スタジオ | EMI、ロンドン |
| ジャンル | |
| 長さ | 3:28 |
| ラベル | パーロフォン |
| 作詞家 | レノン・マッカートニー |
| プロデューサー | ジョージ・マーティン |
| オーディオサンプル | |
| |
「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの1967年のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に収録されている曲である。この曲は主にジョン・レノンがポール・マッカートニーの協力を得て作曲し、レノン=マッカートニー作曲パートナーシップとしてクレジットされている。[2]レノンの息子ジュリアンが「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」と名付けた保育園の絵からこの曲のインスピレーションを得た。アルバム発売の少し前に、タイトルの各名詞の最初の文字が、幻覚剤リゼルグ酸ジエチルアミドの頭文字である「LSD」を意図的に綴っているのではないかという憶測が浮上した。[3]レノンは、この曲をドラッグソングとして意図したことを繰り返し否定し、[3] [4]、この曲の幻想的なイメージはルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』を読んでいたことに由来していると述べた。[3]
ビートルズは 1967 年 3 月に「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」を録音しました。この曲の優美な雰囲気をさらに高めているのが、音楽アレンジメントにスタジオエフェクトを多用したローリーのオルガンパートとインドのタンブラによるドローン音が含まれていることです。この曲はサイケデリックジャンルの重要な作品として知られています。数多くのカバーバージョンの中でも、1974 年にエルトン・ジョンが録音したもの(レノンがゲスト出演) は、米国とカナダでナンバー 1 ヒットとなりました。
背景とインスピレーション
ジョン・レノンは、この曲のインスピレーションは、当時3歳だった息子のジュリアンが、クラスメイトのルーシー・オドネルを描いた「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」という保育園の絵を見せてくれた時に得たと語った。[ 4 ] [5]ジュリアンは後にこう回想している。「なぜこの名前をつけたのか、他の絵と比べてなぜ目立っていたのかは分からないが、あの頃の私は明らかにルーシーに愛着を持っていたんだ。学校で作ったり描いたりしたものは何でも父に見せていたけど、この絵がアイデアのきっかけになったんだ。」[5] [6] [7]この瞬間を目撃した リンゴ・スターは、ジュリアンが保育園から帰宅したときに初めてこの曲のタイトルを口にしたと語った。[4] [8] [9]レノンは後に「美しいと思った。すぐにこのことについて曲を書いたよ。」[4]
レノンによれば、歌詞はルイス・キャロルの小説『不思議の国のアリス』の文体から大きく影響を受けているという。[3] [10]レノンはキャロルの作品を読んで感心しており、ジュリアンの絵のタイトルは『鏡の国のアリス』の「誰が夢を見た?」の章を思い出させた。その章ではアリスが「晴れた空の下のボート」に浮かんでいる。[11]レノンは1980年のインタビューで次のように回想している。
それはボートに乗ったアリスでした。彼女が卵を買っていると、卵がハンプティ・ダンプティに変わります。店員の女性は羊に変わり、次の瞬間にはどこかで手漕ぎボートを漕いでいて、私はそれを思い描いていました。[3]
ポール・マッカートニーは、この曲の作曲について「僕たちは、川の上のボートに乗っているような『不思議の国のアリス』のアイデアで作曲したんだ...ときどき曲が途切れて、空にダイヤモンドが散りばめられたルーシーが見えるんだ。このルーシーは神であり、大きな存在であり、白いウサギだった」と回想している。[10]彼は後に、ケンウッドにあるレノンの自宅で曲を完成させるのを手伝ったことを回想し、特に「新聞タクシー」と「セロハンの花」の歌詞を自分が書いたと主張している。[8] [12]レノンが1968年にローリング・ストーン誌に受けたインタビューでは、マッカートニーの貢献が裏付けられている。[13]
サリー州サービトンに住んでいたルーシー・オドネル・ヴォッデンは、2009年9月28日にループスの合併症で46歳で亡くなった。ジュリアンは彼女の病気について知らされており、彼女が亡くなる前に友情を新たにしていた。[5]
構成
「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」の大部分は単純な三拍子(3
4時間)ですが、コーラスは4
4曲の構造は音楽のキーを変調しており、ヴァースではイ長調、プレコーラスではロ長調、コーラスではト長調のキーが使われている。 [14]この曲は、ジョージ・ハリスンが演奏するタンブーラ、ハリスンが演奏するレスリー・スピーカーを通したリード・エレキギター、マッカートニーが演奏するローリー・オルガンのカウンターメロディー(「チェレスタに似ていない」特別なオルガンストップで録音)をフィーチャーした、ますます複雑になる基礎編曲にのせてレノンが歌っている。[15] [16] 1967年3月1日にこの曲が最初に録音されたときのセッションテープによると、レノンは当初「黄色と緑のセロファンの花」という部分を途切れ途切れに歌っていたが、マッカートニーが曲を良くするためにもっと流暢に歌うよう提案したという。[17]
録音
『ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ』のレコーディングは、1967年2月28日にアビー・ロードの第2スタジオでリハーサルから始まった。 [18] 楽器のバックトラックは翌日の夜に完成した。最初のテイクでは、4トラック・テープのトラック1にアコースティック・ギターとピアノ、トラック2にマッカートニーのローリー・オルガン、トラック3にリンゴ・スターのドラム、そしてトラック4にレノンのヴァース部分のガイド・ボーカルが収録されていた。テイク8では、ガイド・ボーカルがハリスンのタンブラに置き換えられた。このテイクの4つのトラックはその後ミックスされ、2本目の4トラック・テープのトラック1に録音された。[18] 3月2日、レノンのダブルトラック・ボーカルとマッカートニーのコーラスがトラック2と3に録音された。トラック4にはマッカートニーのベースとハリスンのリード・ギターが収録された。[19]リードギターのパートは曲の各セクションによって異なる。ブリッジ部分では、ハリスンはインドのカヤール歌手の伴奏によるサランギー風にレノンのメロディとイントネーションを真似している。[20]コーラス部分では、フェンダー・ストラトキャスターで上昇するリフを演奏し(マッカートニーのベースがそれを反映している)、その部分にはレスリーの強い処理が施されている。[21] 3月2日のセッションではこの曲のモノラルミックスが11種類作成されたが、3月3日に作成された最終的なモノラルミックスに取って代わられた。ステレオミックスは4月7日に作成された。[19]
レコーディングセッションからのアウトテイクは公式にリリースされている。1996年にリリースされたビートルズのアルバム『アンソロジー2』には、テイク6、7、8の要素を加えた複合リミックスが収録されている。一方、この曲の最初のテイクは、2017年の『サージェント・ペパーズ』50周年記念盤の2枚組と6枚組バージョンに収録されている。[22]この6枚組コレクションには、テイク5と、1967年3月2日に行われた11のモノラルミックスの最後のものも含まれている。[23]
LSDの噂
「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」のタイトルと「LSD 」の頭文字との関連についての噂は、1967年6月にサージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドのLPが発売されて間もなく広まり始めた。 [24] [25]マッカートニーは6月に2回のインタビューでLSDを摂取したことを認めた。[26] [27]レノンは後に、タイトルがLSDへの隠れた言及であるという考えに驚いたと述べ、[3]「そのことについては全く書いていない」と反論し、[4]「それがLSDになったのは完全に無意識だった。誰かが指摘するまで、そんなことは考えたこともなかった。だって、タイトルの頭文字なんて誰が気にするだろうか?・・・これはLSDの曲じゃない」と続けた。 [3]
マッカートニーは何度かレノンの主張を認めた。[8] [12] 1968年に彼はこう言った。
曲を書いて、ある意味それを意図していたのに、誰かがやって来て、自分が考えもしなかったことを言ったら、それを否定することはできません。「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」のように、人々がやって来て、ずる賢く「そうか、わかった。LSDだ」と言ったのですが、それは新聞がLSDについて語っていたときでしたが、私たちはそれについて考えたことはありませんでした。[10]
2004年のアンカット誌のインタビューで、マッカートニーは「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」を含む当時のグループの楽曲のいくつかに薬物が影響を与えていたのは「かなり明白」だと認めたが、この発言を和らげ、「ビートルズの音楽に対する薬物の影響を過大評価するのは簡単だ」と付け加えた。[28]
1967年のリリース当時、BBCがこの曲を麻薬に言及しているとして禁止したという主張が広まっている。 [29]この主張は、他の情報源の中でも、 The Routledge Concise History of Twentieth-Century British Literatureで引用されている。[30]この主張は、作家のアラン・クレイソンとスペンサー・リーによって異議を唱えられており、彼らはThe Walrus Was Ringo: 101 Beatles Myths Debunkedの中で、BBCがこの曲の主題に疑問を抱いていたにもかかわらず、公式に禁止したことは一度もないと書いている。[31] Oxford Handbook of Music Censorshipは、 BBCの1967年から残っている内部文書とメモを参照し、Sgt. BBCは「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」のアルバムから「この1曲(『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』)を禁止した」と述べ、「『ア・デイ・イン・ザ・ライフ』以外のサージェント・ペパーズの曲は禁止していない」と主張した。[32] 2014年にBBCテレビが制作・放送したドキュメンタリー映画「イギリスで最も危険な歌:禁止された曲を聞こう」でも、BBCがこの曲を禁止したことは一度もないと主張している。
奇妙なことに、バンドの精神を拡張する実験的な影響を受けたアルバム全体の中で、BBC の道徳的検査にかけられたのは最後のトラック「A Day in the Life」だけだった... EMI のジョセフ・ロックウッドとの長いやり取りの後、BBC は、その曲がたった一行で麻薬に言及していると信じたため、禁止した... 実際、サージェント・ペパーズの別の曲[つまり「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」] は、BBC の監視をすり抜けた。[33]
この曲は、アルバム『サージェント・ペパーズ』がリリースされた当時、BBCラジオで少なくとも1回は放送された。 1967年5月20日の放送で、ケニー・エヴェレットとクリス・デニングが司会を務めた『 Where It's At』である。[34] [35]この曲は、ブライアン・マシューが司会を務めた1972年のBBCラジオのドキュメンタリー『The Beatles Story』でも放送された。 [36]
受付
アルバム『サージェント・ペパーズ』の発売に際し、ディスク・アンド・ミュージック・エコー誌は「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」は「簡単に覚えられる」、ジョン・レノンの「奇妙にほのめかす」ボーカルが際立つ、そして「クラヴィコードのような激しい音に乗って跳ね回る」曲だと評した。 [37]リチャード・ゴールドスタインはニューヨーク・タイムズ紙の書評で、この曲は「魅力的な珍品に過ぎない」と評した。 [38]アーニー・サントスオッソはボストン・グローブ紙の書評で、この曲のイメージは「ワイルド」だと評した。[39]
作家のニコラス・シャフナーは、アルバム『サージェント・ペパーズ』の影響について論じる中で、この曲はビートルズが1967年に「ストレート社会を超越し、変容し、脱出しようとしていた若者」の様子をいかにうまく捉えたかを示す例として挙げられた。シャフナーは、ハリソンの「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」がヘルマン・ヘッセの『シッダールタ』の異国情緒を表現したのと同様に、「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイヤモンド」はトールキンの『指輪物語』が呼び起こす不思議な感覚を伝えるという点で「ミニチュア・ポップ版」であると述べた。 [40]音楽学者ウォルター・エヴェレットによると、この曲の歌詞は1960年代後半を通じて「派生的なテキスト」に影響を与えており、具体的にはジョン・フレッドと彼のプレイボーイ・バンドの「変装したジュディ(メガネ付き)」、レモン・パイパーズの「ジェリー・ジャングル(オレンジ・マーマレード)」、ピンク・フロイドの「レット・ゼア・ビー・モア・ライト」、スキャフォールドの「ジェリー・カバード・クラウド」などである。[41]
ローリングストーン誌は「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」を「レノンの贅沢な白昼夢」と評した。 [要出典]オールミュージックのそれぞれのレビューで、スティーヴン・トーマス・アーレウィンは「イギリスのサイケデリック音楽の試金石の1つ」と位置づけ、[ 42]リッチー・ウンターバーガーは「ビートルズの有名なアルバム『サージェント・ペパーズ』の最高の曲の1つであり、サイケデリック音楽全体のクラシック曲の1つ」と見ている。ウンターバーガーは「音のテクスチャと言葉の両方で、夢の世界をこれほどうまく呼び起こす曲は他にほとんどない」と付け加えている。 [43]アンビエント音楽の歴史に関する著書で、マーク・プレンダーガストは「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」と「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」とともに、この曲をアルバムの「傑出した3曲」の1つとして取り上げている。彼はこの曲を「信じられないほど素晴らしい」、「子供っぽいサイケデリック音楽の薄い糸のような呼び起こし」と評している。 [44] BBCカルチャーのグレッグ・コットは、この曲を「アシッドロック・ファンタジア」であり、アルバムのハイライトであると評した。 [45]
BBCミュージックのウェブサイトのレビューで、クリス・ジョーンズは、この曲を「童謡のシュールレアリズム」と表現し、サージェント・ペパーズの「革命的な...音の絨毯が耳を包み込み、聴く者を異次元へと誘う」作品に貢献したとしている。 [46] 2015年にPasteに寄稿したヒラリー・サンダースは、この曲を「サイケデリック・ロックへの完璧な入門書」と呼んだ。[47] 2013年、アルティメット・クラシック・ロックのデイブ・スワンソンは、「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」を「ビートルズのサイケデリック曲トップ10」のリストの4位にランク付けし、レノンがタイトルのインスピレーションについて主張しているにもかかわらず、この曲は「ビートルズの最もトリッピーな曲の1つに設定された、絵画的でシュールな歌詞に満ちた、純粋なリゼルグの至福の3分半」であると述べた。[48]
ハリソンは後に「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」を『サージェント・ペパーズ』の中で気に入った数少ない曲の一つだとし[49]、インド音楽に触発された自身の貢献に満足していると述べた[50] 。一方、レノンはビートルズのレコーディングのアレンジに失望し、曲の最初のアイデアを十分に練るのに十分な時間が取られなかったと不満を漏らした。また、あまり上手く歌えなかったとも述べた。「緊張しすぎて歌えなかった」と彼はジャーナリストのレイ・コノリーに語った。「でも歌詞は好きだよ」[51] 。作家のイアン・マクドナルドによると、レノンが「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」に失望したのと似たシナリオで、レノンはおそらくこの曲に思い描いていた「感傷的な優しさ」が失われたことを嘆き、作曲パートナーの提案に過度に消極的になり、アレンジがマッカートニーの「きらびやかなカウンターメロディ」に支配されるままにしたのだという。[52]マクドナルドは、ハーモニーを奏でるドローンと「超軽量ベース」を巧みに使い、ブリッジ部分を「最も効果的な」セクションとみなし、コーラス部分で「3コードの4/4ロック」に逆戻りしたことを嘆いている。彼は最後に、この曲は「統合された曲というよりも、魅力的なプロダクション(レスリーキャビネットを通したボーカルとギター、すべてにエコーとバリスピード)として成功している」と結論付けている。[52]
人事
著者のケビン・ライアンとブライアン・ケヒュー[16]、ジョン・ウィン[53]によると:
ビートルズ
- ジョン・レノン –ダブルトラックリードボーカル、マラカス、ギター[54]
- ポール・マッカートニー – ハーモニーボーカル、ローリーオルガン、ベース
- ジョージ・ハリソン – アコースティックギター、タンブーラ、リードギター
- リンゴ・スター – ドラム
追加ミュージシャン
- ジョージ・マーティン– ピアノ[55]
認定資格
遺産
レノンはビートルズの曲「アイ・アム・ザ・ウォルラス」の中で「ルーシー・イン・ザ・スカイ」について言及した。
1974年にドナルド・ヨハンソン、イヴ・コッペン、モーリス・タイエブ、トム・グレイによって発見された、320万年前のアウストラロピテクス・アファレンシスの化石骨格の40%が「ルーシー」と名付けられた。これは、キャンプのテープレコーダーでビートルズの曲が大音量で繰り返し再生されていたためである。当初、人類学者たちは自分たちの発見がどのような影響を与えるか理解していなかったため、「空のルーシー」というフレーズは「変装したルーシー」になった。[57] NASAのミッション「ルーシー」も、この化石にちなんで名付けられた。このミッションは、2025年4月に最初のターゲットである小惑星52246ドナルド・ヨハンソンに到着する予定である。[58]
2009年、ジュリアンはジェイムス・スコット・クック、トッド・ミーガーとともに、ビートルズの曲の準続編とも言える曲「ルーシー」をリリースした。EPのジャケットには当時4歳のジュリアンが描いたオリジナルの絵が使われており、現在はピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモアが所有している。[59]
レノンの手書きの歌詞は2011年にオークションで23万ドルで落札された。[60]
エルトン・ジョンバージョン
| 「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」 | ||||
|---|---|---|---|---|
![]() 米国のピクチャースリーブ | ||||
| エルトン・ジョン・バンドのシングル | ||||
| B面 | 「一日ずつ」 | |||
| リリース | 1974年11月15日 | |||
| 記録済み | 1974年半ば | |||
| ジャンル | サイケデリックポップ | |||
| 長さ | 5:58 | |||
| ラベル | ||||
| 作詞家 | レノン・マッカートニー | |||
| プロデューサー | ガス・ダッジョン | |||
| エルトン・ジョン・バンドのシングル年表 | ||||
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イギリスのミュージシャン、エルトン・ジョンは1974年11月15日に「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」のカバーバージョンをシングルとしてリリースした。 [61]カリブーランチで録音され、ジョン・レノンがドクター・ウィンストン・オブギー(ウィンストンはレノンのミドルネーム)という別名義でバックボーカルとギターを担当している。このシングルは1975年1月にアメリカのビルボード ポップチャートで2週間1位を獲得し、カナダのRPMナショナルシングルチャートでは1月から2月にかけて4週間1位を獲得した。シングルのB面もジョン・レノン作曲の「ワン・デイ(アット・ア・タイム)」で、レノンの1973年のアルバム『マインド・ゲームス』に収録されている。
開発とリリース
米国では1975年1月29日にRIAAによりゴールド認定を受けた。[62]彼らのコラボレーション中、エルトン・ジョンはジョン・レノンの曲「Whatever Gets You Thru the Night 」に参加した。レノンは「Whatever Gets You Thru the Night」がナンバーワン・シングルになったらマディソン・スクエア・ガーデンでエルトンとライブをすると約束した。 [63]それは実現し、1974年11月28日の感謝祭の夜、レノンは約束を守った。彼らは「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」、「Whatever Gets You Thru the Night」、「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」(主にポール・マッカートニーが書いた)を演奏した。これはビートルズ以外のアーティストによって米国でナンバーワンを獲得したレノン=マッカートニー作曲の2曲のうちの1曲である。[64]もう1曲は1964年にピーターとゴードンが録音した「A World Without Love」である。[64]
「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」の紹介で、エルトン・ジョンは、この曲は「史上最高の曲の一つ」だと考えていると語った。レノンが歌った「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」(エルトン・ジョン・バンド featuring ジョン・レノンの名義)は、もともと1975年にエルトン・ジョンのシングル「フィラデルフィア・フリーダム」のB面でリリースされた。1981年、ライブの3曲すべてが1974年11月28日にエルトン・ジョンのEPとして発売された。 [65] 1990年、この3曲はレノンのボックスセットで入手可能になった。1996年には、エルトン・ジョンのアルバム「ヒア・アンド・ゼア」のリマスター版にも収録された。エルトン・ジョンはかつて、「『ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ』は、ジョン・レノンをあまりにも思い出させるので、コンサートのセットリストでは絶対に演奏しない曲だ。『エンプティ・ガーデン』も同じだ」と語った。この曲は1974年から1976年まで、そして1998年まで散発的に彼の標準的なレパートリーの一部であった。また、1976年のミュージカルドキュメンタリー『 All This and World War II』や、1995年のリマスター版『Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy』にも登場した。
人事
- エルトン・ジョン– リードボーカル、バックボーカル、ピアノ、メロトロン、ハープシコード
- ジョン・レノン(ドクター・ウィンストン・オブギー役) – バックボーカル、ギター
- デイビー・ジョンストン– バックボーカル、エレキギター、シタール
- ディー・マレー– ベースギター、バックボーカル
- ナイジェル・オルソン– ドラム、バックボーカル
- レイ・クーパー– タンバリン、チューブラーベル、ゴング、マラカス、マークツリー、コンガ
チャート
認定資格
フレーミング・リップスバージョン
| 「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」 | ||||
|---|---|---|---|---|
| マイリー・サイラスとモビーをフィーチャーしたザ・フレーミング・リップスのシングル | ||||
| アルバム『ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フエンドス』より | ||||
| リリース | 2014年5月18日 | |||
| 長さ | 5:47 | |||
| ラベル | ワーナー・ブラザース | |||
| 作詞家 | レノン・マッカートニー | |||
| フレーミング・リップスのシングル年表 | ||||
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| マイリー・サイラスのシングル年表 | ||||
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| モビーのシングル年表 | ||||
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| ライセンスオーディオ | ||||
| 「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」YouTube | ||||
フレーミング・リップスのカバーバージョンは、ワーナー・ブラザースからリリースされたアルバム『ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ』に収録された。 [77]マイリー・サイラスとモビーのボーカルをフィーチャーしたこの曲は、2014年5月18日に公式シングルとしてリリースされた。[78]レコードの売上金はすべて、オクラホマシティの団体であるベラ財団に寄付され、困窮しているペットの飼い主に獣医ケアを提供するのに役立っている。[79]
参考文献
注記
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外部リンク
- アラン・W・ポラックの「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」に関するノート
- ビートルズ - ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズYouTube
- エルトン・ジョン – ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズYouTube

