スポットライト・キッド

スポットライト・キッド
スタジオアルバム​ キャプテン・ビーフハート
リリース	1972年1月
記録済み	1971年秋
ジャンル	アートロック[1] ブルースロック[2]
長さ	35 : 54
ラベル	リプライズ
プロデューサー	キャプテン・ビーフハート、フィル・シーア
キャプテン・ビーフハートの年表
ミラーマン （1971） スポットライト・キッド （1972） クリアスポット （1972）

『スポットライト・キッド』は、キャプテン・ビーフハートの6枚目のスタジオアルバムである。1972年にリリースされ、キャプテン・ビーフハートとマジック・バンドではなく、キャプテン・ビーフハート（ドン・ヴァン・ヴリート）のみの名義でクレジットされている唯一のアルバムであるが、メンバー全員がフィーチャーされており、収録曲はバンドのレパートリーの一部と見なされている。ビーフハートのアルバムの中で最も聴きやすいアルバムの1つとしてよく挙げられるこのアルバムは、ブルースをしっかりと基盤としているが、マリンバやジングルベルなど、そのジャンルでは一般的ではない楽器も使用している。このアルバムでのマジック・バンドの実体は、ギターのビル・ハークルロードとエリオット・イングバー、ベースのマーク・ボストン、ドラムのジョン・フレンチ、マリンバのアート・トリップである。セッションドラマーのリース・クラークは、1曲「グライダー」でフレンチの代わりを務めた。

レコーディングに至るまでの期間、バンドは最初はカリフォルニア州ベン・ローモンド近郊の集合住宅で、その後は北カリフォルニアのトリニダード近郊で共同生活を送っていた。^[3]この状況は、バンドが以前共同生活を送っていたときにTrout Mask Replica の作曲とリハーサルをしていたときに起こった身体的暴力と心理的操作が再び起こったことを示している。ジョン・フレンチによると、この最悪のものはハークルロードに向けられたものだった。^[4]ハークルロードは自伝の中で、ゴミ箱に放り込まれたことを回想しており、その行為には比喩的な意図があったと解釈している。^[5]

レコーディングセッション中、バンドはリリースされたアルバムには収録されなかった曲をいくつかレコーディングした。マーク・ボストンがボーカルを務めた「Well, Well, Well」だけが完成した。^[6]残りは曲のスケッチや初期バージョンで、そのうちのいくつかは後のアルバムでレコーディングされリリースされた。「Suzy Murder Wrist」は後に「Sue Egypt」として完成し、Doc at the Radar Stationに収録され、「The Witch Doctor Life」は後にIce Cream for Crowに収録された。「Drink Paint Run Run」は「Ice Cream for Crow」の初期バージョン（歌詞は全く異なる）だった。^[7]

『ザ・スポットライト・キッド』の音楽は、バンドのこれまでの2枚のリリース、妥協のない独創性を持つ『トラウト・マスク・レプリカ』や熱狂的な『リック・マイ・デカールズ・オフ・ベイビー』よりもシンプルでスローなものだ。これは、バンドが過去3年間ほとんど儲からなかったため、より魅力的な商業的提案をしようとしたヴァン・ヴリートの試みでもあった。レコーディング当時、バンドのメンバーは生活保護の食料配給と親からの仕送りで暮らしていた。 ^[8]ヴァン・ヴリートは、「自分がやっていることで人々を怖がらせることに疲れた... 彼らに頼れる何かを与えなければならないと気付き、音楽にもっとビートを取り入れ始めた」と語っている。^[9]マジック・バンドのメンバーはまた、パフォーマンスがスローになったのは、ヴァン・ヴリートが初期のアルバムのより速い楽器のバックに歌詞を合わせることができなかったことが一因だと語っている。この問題は、彼がグループとほとんどリハーサルをしなかったという事実によってさらに悪化した。^[9]

当時の批評は概ね好意的だった。レスター・バングスは、このアルバムは「フィードバックとブギーに目覚めた新しい聴衆」にアピールすると述べ、ビーフハートの以前の作品は「平均的なリスナーの注意力や関心の範囲を少し超えていた」ことを認めた。評論家のロバート・クリストガウは、ビーフハートの「大いに宣伝された商業的試みは、キング・オブ・ザ・デルタ・ブルース・シンガーズのすべての大衆的魅力を持っていることが判明した」と感じながらも、アルバムにB+の評価を与えた。^[13] ステレオ・レビューは、このアルバムがビーフハートの「商業的になる」試みであると認めたが、「キャプテンの商業に対する概念は、依然として甘く奇妙である」と意見を述べた。フォノグラフ・レコード・マガジンのコルマン・アンドリュースは、このアルバムをヴァン・ヴリートが「今日のアメリカで最も偉大な白人ブルース歌手」である証拠であると評した。ジム・ウォッシュバーンは、クリア・スポットとのダブルCDとしてアルバムが再発されたことをレビューし、「ビーフハートはリスナーの要求に応えようとしているようだ」としながらも、音楽は「要求が厳しく、力強いもの」であると指摘した。その後の評価はそれほど肯定的ではなかった。評論家でビーフハートの伝記作家のマイク・バーンズは、アルバムは「重苦しい...本当にただのろのろと進む。トラックがもう半分くらいの速さだったら、もう少しエネルギーが加わるだろうという感じがする」と述べている。^[14]ニュー・ミュージカル・エクスプレスは、アルバムを「躁鬱的」と評した。^[15]

『スポットライト・キッド』はメロディー・メーカー誌の月間最優秀アルバムにノミネートされたが、イギリスでトップ20入りを果たした『リック・マイ・デカールズ・オフ、ベイビー』の成功には及ばず、最高44位にとどまった。^[16]しかし、アメリカではキャプテン・ビーフハートのアルバムとして初めてビルボード・トップ200にランクインした。最高131位は、ビーフハートのアルバムとしては最高位である。このアルバムは現在、ビーフハートの次のアルバム『クリア・スポット』と共に「2枚で1枚」のCDとして発売されている。また、2枚のアルバムは別々にビニールLPの再発盤としても発売されている。ヴァン・ヴリートは後にアルバムが成功しなかったのはバンドのメンバーのせいだとし、「バンドは当時私がやりたいことをやっていなかった...彼らは『The Spotlight Kid』で惨めに失敗した」と述べた。[ ^{17]ジョン・フレンチの著書『}ビーフハート：スルー・ジ・アイズ・オブ・マジック』で語られているように、成功はすべて自分の手柄とし、失敗はバンドのメンバーのせいにする傾向はビーフハートの典型であった。^[18]

バンドのメンバーは、単純な素材と遅いテンポを嫌っていた。ドラマーのジョン・フレンチは「当時、あのアルバムは嫌いだった... 曲の多くは演奏していて本当に退屈だった。単純すぎてどこにも行き着かないからね。それに、多くの曲がとにかく遅すぎた... とにかく嫌いだった」と語っている。^[14] ギタリストのビル・ハークルロードは「あのアルバムは嫌いだ。最低だ」とだけ言った。^[19]彼は、アルバムの冴えない演奏は、ヴァン・ヴリートのバンドに対する態度が感情的に負担になったためだとした。「彼の特定の環境によって、私たちは感情的に打ちのめされた... 演奏は本当に無気力で、それが最悪だった」^[20]

ピクシーズのブラック・フランシスは、バンドのために初めて曲を書いたときに定期的に聴いていたアルバムの一つとして『スポットライト・キッド』を挙げている。 ^[165]

注記がない限り、すべての曲はドン・ヴァン・ヴリートが作曲。ビル・ハークルロードとジョン・フレンチが編曲。

• キャプテン・ビーフハート（ドン・ヴァン・ヴリート） -ボーカル、ハーモニカ、ジングルベル
• ドラムボ（ジョン・フレンチ） –ドラム、パーカッション
• ズート・ホーン・ロロ（ビル・ハークルロード） –ギター、スライドギター
• ロケット・モートン（マーク・ボストン） –ベース、ギター
• エド・マリンバ/テッド・カクタス（アート・トリップ） – ドラム、パーカッション、マリンバ、ピアノ、ハープシコード

追加人員

• ウィングド・イール・フィンガリング（エリオット・イングバー） - 「I'm Gonna Booglarize You, Baby」および「Alice in Blunderland」のギター
• リース・クラーク– 「Glider」のドラム

• バーンズ、マイク（2000年）。キャプテン・ビーフハート。カルテット・ブックス。ISBN 0-7043-8073-0。
• ハークルロード、ビル; ジェームズ、ビリー (2001)。『ルナ・ノーツ: ズート・ホーン・ロロのキャプテン・ビーフハート体験』。SAF Publishing Ltd. ISBN 978-0-946719-21-1。
• フレンチ、ジョン（2010）。『ビーフハート：魔法の目を通して』。ISBN 978-0-9561212-1-9。