枠物語

枠物語（枠物語、枠装置、枠物語、サンドイッチ物語、挿入とも呼ばれる）は、物語の中の物語の付随物として機能する文学的手法であり、導入または主要な物語が、より強調された第二の物語、または一連の短い物語の舞台を設定する。枠物語は、読者を最初の物語からその中の1つ以上の他の物語へと導く。枠物語は、そうでなければ理解しにくいかもしれない二次的な物語の側面について読者に知らせるためにも使用されることがある。これは物語構造と混同してはならない。^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}有名な例としては、『千夜一夜物語』と『デカメロン』がある。

最も初期の枠物語のいくつかは古代エジプトのもので、パピルス・ウェストカーにある「難破した船乗りの物語」や「雄弁な農夫」などがある。^{[ 4 ] [ 5 ]}その他の初期の例はインド文学にあり、サンスクリット語の叙事詩「マハーバーラタ」、「ラーマーヤナ」、「パンチャタントラ」、シンティパスの「七賢人」、寓話集「ヒトーパデーシャ」と「ヴィクラムと吸血鬼」などがある。^{[ 6 ]}この形式は数世紀にわたって徐々に西に広がり、人気を博し、「千夜一夜物語」 （アラビアンナイト）^{[ 7 ]} 、 「デカメロン」^{[ 3 ]}、そして巡礼者それぞれが独自の物語を語る「カンタベリー物語」といった古典的な枠物語集を生み出した。「カンタベリー物語」の枠物語は「かつてチョーサーの作品の中で最も賞賛された部分」だった。^{[ 3 ] [ 8 ]} 「枠物語は、14 世紀にフアン・ルイスの『Libro de buen amor』（1330-1343 年）の成立により、ヨーロッパで人気が最高潮に達した。」 ^{[ 9 ]}

物語の枠組みの中で一つの物語が語られるという手法も、長い歴史を持つ技法であり、少なくともホメロスの『オデュッセイア』の冒頭部分、語り手オデュッセウスがアルキノオス王の宮廷を放浪する様子を語る部分にまで遡る。^{[ 2 ] [ 10 ]}

枠物語は、作者が考案した、あるいは作者が長編物語のために少し変更を加えた、より短い物語の集合を整理するための便利な着想として機能する文学的手法である。時には、主要な物語の中の物語が枠物語の何らかの側面を包含している場合があり、その場合はミザンアビームと呼ばれる。^{[ 11 ]}

典型的な枠物語は『千夜一夜物語』で、シェヘラザードという登場人物が何夜にもわたってスルタン・シャフリヤールに一連のおとぎ話を語る。シェヘラザードの物語の多くも枠物語であり、例えば『船乗りシンドバッドと陸のシンドバッドの物語』は、船乗りシンドバッドが陸のシンドバッドに語る冒険物語の集まりである。^{[ 7 ]}

オウィディウスの『変身物語』は、物語が幾重にも入れ子になっているという枠組みを多用しており、一つの作品の中に多くの異なる物語を盛り込むことを可能にしている。^{[ 12 ]}エミリー・ブロンテの『嵐が丘』は、この文学的手法を用いて、ヒースクリフとキャサリンの物語と、その副筋を語っている。^{[ 2 ]}彼女の妹アンは、書簡体小説『ワイルドフェル・ホールの住人』でこの手法を用いている。主人公の日記は、語り手の物語と手紙によって枠付けられている。^{[ 13 ]}

メアリー・シェリーの小説『フランケンシュタイン』には、複数の枠物語があります。作中で、ロバート・ウォルトンは妹に手紙を書き、科学者ヴィクター・フランケンシュタインから聞いた話を描写しています。フランケンシュタインの話の途中で、彼は怪物に出会い、怪物は自分が創造された後の自分の話を彼に語ります。この3番目の物語には、彼が観察していた家族の物語も少し含まれています。^{[ 2 ] [ 14 ]}この枠物語のセットは、時々「中国の箱物語」と呼ばれます。^{[ 15 ]}このスタイルの物語の他の例は、プラトンの『饗宴』、ヨースタイン・ゴルデルの『孤独の謎』、エミリー・ブロンテの『嵐が丘』 [ ^{16 ] 、}ジョゼフ・コンラッドの『闇の奥』に見られます。

枠物語はコミックブックにも登場している。ニール・ゲイマンのコミックブックシリーズ『サンドマン』には「世界の終わり」というストーリーアークがあり、枠物語で構成され、時には物語の中に物語があり、さらにその中に物語があるという構造になっている。^{[ 17 ]}

ワシントン・アーヴィングのスケッチブック（「スリーピー・ホロウの伝説」や「リップ・ヴァン・ウィンクル」などが収録されている）のように、本の著者が実在の著者ではなく架空の人物、この場合はクレヨンという名の男であるという趣向が用いられている場合もある。ここでは、想像上のクレヨンの世界、彼の物語、そしてクレヨンが誰であるかを「知っている」と想定される読者が、その枠組みの中に含まれます。^{[ 18 ]}

物語が一つしかない場合、枠物語は他の目的 、主に読者の物語に対する態度を形成するために用いられる。これは様々な方法で行うことができる。

枠物語であるためには、物語は主に他の物語を語る機会として機能しなければならない。例えば、オデュッセウスはオデュッセイアの大部分をパイアキア人に語るが、この回想が詩の大部分を占めているにもかかわらず、挿入された回想の前後の出来事の方が、その記憶よりも興味深い。^{[ 2 ]}

フレームナラティブを巧みに用いた映画としては、1994年の映画『フォレスト・ガンプ』が挙げられる。この映画の大部分は、フォレストがバス停のベンチで様々な仲間たちに語りかける形で展開される。しかし、映画の最後の5分の1ほどで、フォレストは立ち上がってベンチを離れ、ジェニーと彼女の息子に会う場面へと続いていく。この最後の場面は、それまでの映画とは異なり、突然ナレーターがいなくなり、代わりにフォレストとジェニーの会話を通して語られる。^{[ 29 ]}

この手法は、2008年の映画『スラムドッグ・ミリオネア』（2005年の小説『Q&A』を原作とする）でも用いられている。この映画は、貧しいストリートチルドレンのジャマルが、クイズ番組『Kaun Banega Crorepati』（『Who Wants to Be a Millionaire? 』のインド版）で優勝寸前まで迫るものの、不正行為の疑いをかけられるという物語である。物語の大部分は、ジャマルが警察署で、番組の映像が再生される中で、各質問の答えをどうやって知ったのかを説明する形で語られる。番組自体も、ジャマルが各質問が出されるたびに過去のフラッシュバックを見るという、もう一つの枠組み装置として機能している。映画の最後の部分は、ナレーターなしで展開される。^{[ 30 ]}

音楽のソナタ形式やロンド形式では、反復される主題が作品の最初と最後に現れるか、定期的に繰り返されます。^{[ 31 ]}枠組み装置は、物語の最初と最後に繰り返される要素の形をとることがあります。たとえば、物語は、ある状況下で公園を訪れる登場人物から始まり、最後には、変化を経て公園を新たな視点で見ることができるようになった別の状況下で同じ公園に戻ってくる、という形をとることがあります。^{[ 32 ]}

フレーム装置とは、物語や芸術を象徴するイメージを作品の最初と最後に用いることであり、例えば映画『炎のランナー』では、登場人物がビーチを走るシーンで始まり、同じくビーチを走るシーンで終わり、どちらの場合も映画の有名なテーマ曲が流れる。このシーンは、映画の時系列的には中間に位置し、筋書き自体には重要ではないものの、物語の文脈を設定する決定的な感情やトーンを伝える役割を果たしている。^{[ 33 ]}

• ファンフィクション– 原作のファンが創作したフィクションの一種。 
• 架空の世界– 自己矛盾のない架空の設定 
• パラレルノベル– 作中世界との連続性を持つパスティーシュノベル 
• スピンオフ（メディア）– 既存作品から派生した物語作品