ドローン音楽

ドローン音楽[ ^{2] [3]} 、ドローンベースの音楽^{[4] 、}または単にドローンは、持続音、^[6]、またはドローンと呼ばれる音のクラスターの使用を強調したミニマリスト^[5]音楽ジャンルです。比較的わずかな倍音の変化を特徴とする長い楽曲が特徴です。 1960年代の創始者の1人であるラモンテヤングは、2000年にこれを「ミニマリズムの持続音の分野」と定義しました。^{[7]ドローンを含む音楽は、アジア、オーストラリア、ヨーロッパの多くの地域の伝統に見られますが、このジャンルのラベルは通常、西洋の古典的な伝統に由来する音楽にのみ付けられています。ドローン音楽の要素は、}ロック、アンビエント、エレクトロニックミュージックなど、さまざまなジャンルに組み込まれています。^[8]

ドローン音を含み、リズミカルに静止しているか非常にゆっくりとした音楽は「ドローン音楽」と呼ばれ、 ^[2]世界の多くの地域に見られます。これには、スコットランドのピブローチなどのバグパイプの伝統、オーストラリアのディジュリドゥ音楽、南インドの古典的なカルナータカ音楽、ヒンドゥスターニーの古典音楽(どちらもほぼ例外なくタンプラという、ドローン音しか演奏できない撥弦楽器の 4 弦楽器の伴奏が付いています)、日本の古典的な雅楽^[9]に見られる持続音、おそらく (異論もありますが) 中世後期ヨーロッパのプレポリフォニーオルガヌム声楽に見られるもの^[10]、ビザンチン聖歌のイソン(またはドローン歌唱、15 世紀以降に確認されています) などがあります。^[11]バグパイプを模倣したと思われる音の繰り返し^{[12] [13] [14] [15]}は、さまざまなジャンルや音楽形式で見られます。

ドローン音楽トラックの例。

クレジット:いつか私もノラウスのようになりたい。 by amœba

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

ドローン音楽^{[3] [16]} （民族的なドローンベースの音楽と区別するために、一部の書籍、レーベル、店では「ドロノロジー」^{[17]とも呼ばれる）とも呼ばれる現代のジャンルは、}アンダーグラウンド音楽やポストロック、実験音楽のジャンルと密接に結びついたアーティストによく適用される。^{[1]ドローン音楽は、}ミニマルミュージックと呼ばれるムーブメントの一部を形成している。^[5]

ピッチフォークメディアとオールミュージックのジャーナリスト、マーク・リチャードソンは次のように定義している。^[18]

ドローンの巨匠フィル・ニブロック、特にラ・モンテ・ヤングが作り出す消失点音楽は、保持された音への執着が限界点に達したときに生まれるものです。音色は単一の明瞭な楽器または正弦波にまで縮小され、沈黙は完全に消え去り、小さな「純粋な」音の集まりの間の基本レベルの相互作用が音楽の内容になります。この種の作品は、通常「音楽」と「音」を区別するのに役立つものを取り、そのほとんどを捨て、そしてゼロからやり直します。

作曲家のラ・モンテ・ヤング（1935年生まれ）は、ドローン音楽の重要人物です。彼は、幼い頃から「風が吹く音」や「電柱の降圧変圧器の1秒あたり60サイクルのドローン」、インド古典音楽のタンプラドローンやアラップ、 「ウェーベルンの交響曲作品21の緩徐楽章のようなセリアリズムの静的な側面」、そして「笙などの楽器で持続音を出す」日本の雅楽などのドローン音に魅了されていたと述べています。^{[19]ヤングは1957年に}『For Brass』の中間部で持続音を取り入れた音楽を書き始め、^[19]続いて1958年には「音楽史上初めて、完全に長く持続する音と沈黙だけで構成された作品」と彼が言う『Trio for Strings ^{』[19]を書き、その後1962年に設立した}Theatre of Eternal Musicの中でこのドローン音楽を探求した。

シアター・オブ・エターナル・ミュージックは、マルチメディア・パフォーマンス・グループであり、1960年代から1970年代の全盛期には、ラ・モンテ・ヤング、マリアン・ザジーラ、トニー・コンラッド、アンガス・マクリース、テリー・ジェニングス、ジョン・ケイル、ビリー・ネイム、ジョン・ハッセル、アレックス・ディーアなど、それぞれさまざまなバックグラウンド（クラシック作曲と演奏、絵画、数学、詩、ジャズなど）を持つメンバーが参加していました。特に1960年代半ばから1970年代半ばにかけて、ニューヨークのロフトやギャラリーの世界で活動し、フルクサスの美学とジョン・ケージ以降の連続体と結びついたこのグループは、米国東海岸だけでなく西ヨーロッパでも公演を行っていました。これらの演奏は、ハーモニー関係の組み合わせによる感覚の浸食が長時間続き、ヤングが定めた「許容される」シーケンスと同時性に関する「法則」に従って、次から次へとゆっくりと移り変わっていった。おそらく、ヤングやザジーラ、その他のミュージシャンが研究したか、少なくとも尊敬していたヒンドゥスターニー古典音楽を模倣したものだろう。 ^[20]グループは存命中は何もリリースしなかった（ただし、ヤングとザジーラは1969年に共同LPをリリースし、^{[21] 、1970年にはヤングが}アスペン誌の付録のソノシートの片面を提供した^[22]）。コンサート自体も、カールハインツ・シュトックハウゼン（その影響はシュトックハウゼンの『Stimmung』^{に最も顕著に表れている） [23] [24]}や、ドローンをベースにした他の作曲家数十人によるミニマリスト作品など、芸術界に大きな影響を与えた。彼らの多くは、ヤングの同級生であるパウリーネ・オリヴェロス、エリアーネ・ラディゲ、シャルルマーニュ・パレスチナ、ヨシ・ワダ、フィル・ニブロックなど、同様の革新を起こした。^[25]

2000年にラ・モンテ・ヤングは次のように書いている。「私が考案した音楽スタイルについて言えば、ミニマリズムの持続音の分野、別名「ドローン音楽」は、探求の余地が豊富な分野だと信じている。」^[7]

1960年代半ば、ビートルズは「トゥモロー・ネバー・ノウズ」（1966年）などのサイケデリック・ロックの曲で、インドの影響を受けたドローンの要素を取り入れ始めた。 ^[26]この時期、シアター・オブ・エターナル・ミュージックのメンバー、ジョン・ケイルは、次のバンド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド（ソングライターのルー・リードと共演）にドローンのテクニックを取り入れた。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドが1966年にリリースした最初のEP 「ループ」は、メンバーのケイルが作った実験的なドローン作品だった。^{[27] [28]}バンドの最初のアルバム「ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコ」（1967年）は、シアター・オブ・エターナル・ミュージックのアート界プロジェクトと密接に関係するロック音楽のジャンルとしてのドローン音楽の基礎を築いた。^[1]

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドを脱退した後、ジョン・ケイルはストゥージズの1969年のデビューアルバムのプロデュースを手掛け、最終ミックスには「We Will Fall」というトラックで彼のビオラドローンが収録された。同年、ケイルはニコのアルバム「The Marble Index」（1969年）の「Frozen Warnings」でもビオラを演奏している。その後、ルー・リードは1975年に「 Metal Machine Music」と題した多重録音のエレクトリックギターフィードバックの2枚組LPをリリースし、その「仕様」の中に「ラモント・ヤングのDream Musicに対するドローン認識とハーモニーの可能性」 ^[29]（スペルミスを含む）が記載されている。

1960年代後半から1970年代前半にかけて、カン、ノイ！、クラフトヴェルク、クラスター、ファウストなどのドイツのロックミュージシャンは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ピンク・フロイド、最もコラージュ的だったキャプテン・ビーフハートなど、持続時間と反復を試みた1960年代のロックグループや、カールハインツ・シュトックハウゼン^[30]やラ・モンテ・ヤング^[31]などの作曲家から影響を受けた。これらのクラウトロックグループは、同時代のアートロックや、その後のパンクロックやポストパンクの演奏者に影響を与えた。^{[32] [33]シアター・オブ}・エターナル・ミュージックのトニー・コンラッドは、ファウストと共同でLPを制作し、両面に複雑なバイオリンのドローンと、単音のベースギター、パーカッションを収録したことで知られている。単音ベースラインは、カンのトラック「マザー・スカイ」（アルバム『Soundtracks』 、1970年）や、ディー・クルップスの最初のアルバム（1979年） 全体にも登場している。

ドローンメタルは、ワシントン州オリンピア出身のグループ、アース^[34]によって初めて確立されました。このグループは、ミニマリストミュージシャンのディラン・カールソンによって1989年に結成されました。^[35]アースは、メルヴィンズのスラッジメタルや、ヤング、ライリー、コンラッドのミニマリストミュージックからインスピレーションを得ました。 ^[35]スティーブン・オマリーのグループ、サンO))) ^{[36] [37]}は、もともとアースへのトリビュートとして結成され、ドローンメタルスタイルの現代的な卓越性に最も貢献しています。東京のボリス^{[36] [38]}も、大阪のコラプテッドと同様に、シアトルのグループと並行してドローンメタルのスタイルを開発しました。^[35]

1990年、イギリスのバンド、スペースメン3は、ラ・モンテ・ヤングによるライナーノーツ付きの「Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music」と題された45分間のライブドローンアルバムを録音した。^[39]

北米やヨーロッパでは、アジアの古典主義、厳格なミニマリズム、フォークミュージックの協和音的な側面を精神性のために調和させようとするミュージシャンがいた。シアター・オブ・エターナル・ミュージックの卒業生テリー・ライリーは1964年にIn Cを作曲し、その一人となった。[40][41] ライリーはラ・モンテ・ヤングやザジーラとともに、ヒンドゥスター^ニー古典歌手パンディット・プラン・ナートの弟子となった。それと並行して、当時クラウトロックバンドだったタンジェリン・ドリームと、その脱退したばかりのメンバーだったクラウス・シュルツェは、より瞑想的で協和音的なハーモニックミュージックへと傾倒し、 1972年8月にレーベルOhrからそれぞれドローンミュージックのアルバム（それぞれZeitとIrrlicht）をリリースした。 1970年代を通じて、アーヴ・タイベルは、30分間の途切れることのない環境音と合成されたサウンドスケープ（「Om Chant」と「Tintinnabulation」）で構成される心理音響的なEnvironmentsシリーズを^{リリースしました。 [42]}

一方、1970年代にますます精巧なスタジオ技術が誕生すると、グラム/アートロックバンドのロキシーミュージックの卒業生であるブライアン・イーノは、ジョン・ケージとその先駆者であるエリック・サティの1910年代の家具音楽の概念とラ・モンテ・ヤングなどのミニマリストから一部影響を受けて、^[43]アンビエントミュージックは「特定のレベルを強制することなく、多くのレベルのリスニングの注意に対応できるものであり、興味深いだけでなく無視できるものでなければならない」と仮定しました。^{[44]イーノの1970年代後半のアンビエントテープミュージックの録音はドローンミュージックではありませんが、ヤング（「私たち全員の父」） [45]}を認め、後のドローンミュージックに与えた影響により、彼は連鎖の紛れもない一員となりました。

クラウス・ヴィーゼはチベットのシンギングボウルの名手であり、シンギングボウルを使ったアルバムを多数リリースし、印象的なアコースティックドローンを生み出しました。

• ドローンメタル別名ドローンドゥーム-ヘビーメタルとドゥームメタルのサブジャンル
• 宇宙音楽- 一部のドローン音楽はこの包括的なジャンルに分類されます

• ブーン、マーカス、「永遠のドローン」は、もともと「永遠のドローン：古代から未来への良い振動」としてThe Wireの本に掲載されました：ロブ・ヤング（編）、Undercurrents：現代音楽の隠された配線、ロブ・ヤング編、ロンドン：Continuum Books、2002 年、ISBN 978-0-8264-6450-7 — 中世ヨーロッパから 1960 年代のラ・モンテ・ヤング（記事の執筆に協力）から 1990 年代のコイル（バンド）までのドローン音楽の歴史と分析。 
• クック、ニコラス、ポープル、アンソニー、『​​ケンブリッジ20世紀音楽史』、ケンブリッジ大学出版局、2004年、ISBN 978-0-521-66256-7 
• コックス、クリストフ、ワーナー、ダニエル（編）他『オーディオ文化：現代音楽の読み物』コンティニュアム・インターナショナル、2004年、ISBN 978-0-8264-1615-5 
• DRAM ( Database of Recorded American Music )、「Drone in American Minimalist Music」( Archive.org のコピーは 2009 年 2 月に利用可能になる予定)、Nate Wooley 著、2008 年 8 月 1 日。— 6 つのオンライン ドローン作品による短い歴史 (認定機関または図書館のログインで利用可能)。
• Levaux, Christophe、「Démesures. Une histoire du drone des 1960 à nos jours」^{[永久リンク切れ‍ ]}、Interval(le)s No 7 (2015): Réinventer le rythme / Den Rhythmus neu denken。
• ポッター、キース、4人の音楽ミニマリスト：ラ・モンテ・ヤング、テリー・ライリー、スティーブ・ライヒ、フィリップ・グラス、ケンブリッジ大学出版局、2002年（2000年のハードカバーからペーパーバックに改訂）、ISBN 978-0-521-01501-1 
• Textura、「ドローン: 永遠の音楽の劇場」( Archive.orgの 2008 年版)、Textura No. 5、2005 年 2 月、textura.org。( Grooves No. 16、2005 年に「On and On and On...: ドローンと現代音楽」としても掲載) — 定義、歴史、参考文献、レコード リスト、リンク。
• ヤング、ラ・モンテ、「永遠の音楽劇場と亀、その夢と旅についてのノート」（オリジナル PDF ファイル）、2000 年、Mela Foundation、www.melafoundation.org — ヤングがトニー・コンラッドやジョン・ケイルではなく、なぜ自分がこのスタイルの創始者であると考えるのかを説明した歴史的記述と音楽エッセイ。
• Zuckerman, Gabrielle (編)、「La Monte Young と Marian Zazeela とのインタビュー」( Archive.orgの 2006 年コピー)、American Public Media、2002 年 7 月、musicmavericks.publicradio.org — テキスト トランスクリプトと音声バージョンが利用可能です。

• ビロン、D. 2015.「民主的なドローン」オーバーランド、10月20日。

• アメリカ録音音楽データベース( Pauline Oliveros、Alvin Lucier、Phill Niblock、Charlemagne Palestine、Ellen Fullman、Eliane Radigue )にある 6 つのドローン作品のオンライン プレイリスト (認定機関または図書館ログインから入手可能)
• Avant-Avant の 10 曲以上のドローンベースの楽曲 (MP3) のオンライン プレイリスト ( Theatre of Eternal Music、MacLise / Conrad / Cale、Sunn O)))など)