| 「ハート型の箱」 | ||||
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イギリスのピクチャースリーブ | ||||
| ニルヴァーナのシングル | ||||
| アルバム「イン・ユーテロ」より | ||||
| B面 |
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| リリース | 1993年8月30日 | |||
| 記録済み | 1993年2月 | |||
| スタジオ | パキダーム、ミネソタ州キャノンフォールズ | |||
| ジャンル | グランジ[1] | |||
| 長さ | 4:39 | |||
| ラベル | デージーシー | |||
| 作詞家 | カート・コバーン | |||
| プロデューサー | スティーブ・アルビニ | |||
| ニルヴァーナのシングル年表 | ||||
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| イン・ユーテロトラックリスト | ||||
12トラック
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| ミュージックビデオ | ||||
「ハート・シェイプド・ボックス」は、アメリカのグランジバンド、ニルヴァーナの曲で、ボーカル兼ギタリストのカート・コバーンによって書かれた。この曲は、1993年9月にDGCレコードから発売されたバンドの3枚目で最後のスタジオアルバム『イン・ユーテロ』の3曲目に収録されている。この曲は、プロデューサーのスティーヴ・アルビニによるオリジナルのミキシングにバンドが満足しなかったため、アルバム発売前にスコット・リットによってリミックスされた『イン・ユーテロ』の2曲のうちの1曲である。リットのリミックスには、コバーンによる追加のボーカルハーモニーとギターも含まれており、これらは、1993年2月のアルビニとのオリジナルセッション中に録音されなかったアルバムの12のメイントラックの唯一の要素であった。
マイケル・アゼラッドによる1993年のニルヴァーナの伝記の中で、コバーンは「ハート・シェイプト・ボックス」は末期癌の子供たちについて書かれた曲だと説明している。[2]しかし、この曲はアメリカのロックバンド、ホールのメンバーである妻コートニー・ラヴとの関係についても歌われていると一般に信じられている。
「ハートシェイプド・ボックス」は、 1993年8月30日にイン・ユーテロの最初のシングルとしてリリースされました。アルバムの売り上げとの競合を避けるため、シングルは米国ではリリースされませんでしたが、この曲はアメリカのラジオでかなりの放送回数を記録し、ビルボードの モダン・ロック・トラック・チャートで1位を獲得しました。このシングルはポルトガル、イギリス、アイルランド、フィンランド、ニュージーランドなど、いくつかの国でトップ10入りを果たしました。また、他の多くの国でもトップ40入りを果たしました。
「ハートシェイプド・ボックス」は、1994年3月1日にドイツのミュンヘンで行われたニルヴァーナの最後のコンサートで最後に演奏された曲である。また、1994年4月にコバーンが自殺する前にミュージックビデオが作られた最後のニルヴァーナの曲でもあった。アントン・コービンが監督したこのビデオは、1994年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで最優秀オルタナティブ・ビデオ賞を含む2つの賞を受賞した。
初期の歴史
「ハート・シェイプト・ボックス」は、1992年初頭にカリフォルニア州ロサンゼルスのフェアファックス地区にある、妻でアメリカ人ミュージシャンのコートニー・ラヴと住んでいたアパートでコバーンによって書かれた。[2] 1994年のローリングストーン誌のデイヴィッド・フリックとのインタビューで、ラヴはコバーンがギターリフを弾いているのを初めて聞いたときのことを思い出した。
私が自分の曲のリフを彼に頼んだのは、彼がクローゼットの中にいた時だけだった。私たちには大きなクローゼットがあって、彼がその中で「Heart-Shaped Box」を弾いているのが聞こえたんだ。彼は5分でそれを弾き終えた。ノック、ノック、ノック。「何?」「そのリフが必要?」「くそったれ!」バタンと閉まる。[笑]彼はすごくこっそりやろうとしていたんだ。下の階からでもその声が聞こえたよ。[3]
コバーンはしばらくこの曲を脇に置いていたが、彼とラヴがロサンゼルスのハリウッドヒルズのアパートに引っ越した後、この曲の制作を再開した。[4]ニルヴァーナが最初にこの曲に取り組もうとした試みは失敗に終わった。コバーンはベーシストのクリス・ノヴォゼリックとドラマーのデイヴ・グロールが「何か思いつくのを待ったが、ずっと雑音ばかりになってしまった」と語っている。[5]最終的に、あるジャムセッション中にコバーンは「ボーカルスタイルをすぐに思いついて、すべてがあっという間に流れ出た。最終的にこれはいい曲だと気づいた」と語っている。[5]
「ハートシェイプド・ボックス」は、1993年1月16日、ブラジルのサンパウロで開催されたハリウッド・ロック・フェスティバルで初めてライブ演奏された。この曲は数日後、リオデジャネイロのBMGアリオラ・スタジオで初めてスタジオ録音された。 [6]プロデューサーのクレイグ・モンゴメリーは、サンパウロでのバンドのサウンドチェックでこの曲を聴いたときのことを回想し、「その時でもカートはこの曲がシングルだと分かっていた...彼らが持っていた他の[新しい]曲は、これよりずっとノイジーで耳障りだった。私と一緒にステージにいた他のサウンドスタッフでさえ、『うん、これはいい曲だ』と言っていた」と語っている。 [6]バンドのギター・テクニシャン、アーニー・ベイリーもブラジルでこの曲に好意的な反応を示し、「いろいろな意味で、この曲が重要な曲だと分かった。初めて聴いたときから、この曲には重みがあるのが分かった」と語っている。[6]
この曲はBMGアリオラで2つのバージョンが録音され、最初のテイクはスタジオの機材をテストするために行われた。2番目のテイクはバンドの死後、2004年11月にバンドのレア曲ボックスセット『With the Lights Out』で、2005年11月にコンピレーションアルバム『Sliver: The Best of the Box』でリリースされた。1月23日、バンドはリオデジャネイロのハリウッドロックフェスティバルで再び「Heart-Shaped Box」をライブで演奏した。この曲の初期バージョンには未完成の歌詞と、音楽ジャーナリストのジリアン・G・ガーが「より実験的なソロで、バンドの即興に近い」と評した部分があった。[6]
子宮内
「ハートシェイプド・ボックス」の最終的なスタジオバージョンは、1993年2月にミネソタ州キャノンフォールズのパキダーム・スタジオで、バンドの3枚目のスタジオアルバム『イン・ユーテロ』のためにスティーヴ・アルビニによって録音された。この曲の作業は、レコーディング2日目の2月14日に始まった。2013年のオーディオシリーズSpotify Landmarkのインタビューでアルビニが語ったところによると、「ハートシェイプド・ボックス」は、最終的に4枚目のシングルとなった「ペニーロイヤル・ティー」とともに、セッション中に録音された曲の中で「2テイク以上」を必要とした唯一の曲だったという。[7]
2013年のローリングストーン誌のフリックとのインタビューで、グロールは「みんな『ハート・シェイプド・ボックス』のテンポを気にしていた。でもクリックトラックはかっこよくなかった。カートとスティーヴが、ストロボライトを使うべきだってアイディアを思いついたんだ(笑)。ストロボライトはテンポを指示するのではなく、ただテンポを暗示するだけだって、長いこと話し合ったんだ。…僕は、ストロボライトを顔に当てながら、1テイクか2テイク座ってたんだけど、ほとんど発作を起こしそうになったよ」と振り返った。[8]
ノヴォゼリックはレコーディングには全体的に満足していたものの、曲のギターソロで使われた オリジナルのエフェクトには満足しておらず、そのことについてコバーンとアルビニと口論したことを思い出した。
私が言った言葉はこうです。「なぜこんなに美しい曲の真ん中にこのひどい中絶を入れようとするんだ?彼らはこう言うんだ。『うーん、わからないな、いい感じだ』。彼らは何も言い返さなかった。彼らがやっていたことは、曲を妨害することだったからだ。」[9]
リミックス
この曲はアルバム発売の数ヶ月前の1993年5月にシアトルのバッド・アニマル・スタジオでスコット・リットによってセカンド・シングル「オール・アポロジーズ」と共にリミックスされたが、ギターのエフェクトは最終的に削除された。コバーンとノヴォセリックは、アルビニのオリジナル・ミックスのボーカルとベースが小さすぎることに同意し、将来の2つのシングルをリミックスすることにした。リットによる「ハート・シェイプド・ボックス」のリミックスには、コバーンによる新録音のボーカル・ハーモニーとアコースティック・ギターも含まれている。[10]
その後の公演
1993年9月25日、バンドはニューヨーク市のNBCスタジオで開催されたサタデー・ナイト・ライブで「ハート・シェイプド・ボックス」と「レイプ・ミー」を演奏した。これは、2番目のギタリストであるパット・スメアが参加した最初のショーであった。
「ハート・シェイプド・ボックス」は、1994年3月1日にドイツのミュンヘンにあるミュンヘン・リーム空港のターミナル1で行われたニルヴァーナの最後の公演で演奏された最後の曲だった。[11]
構成
「ハートシェイプド・ボックス」は、4分39秒の長さのオルタナティブロックソングである。 [12] BMG Rights ManagementがMusicnotes.comで公開した楽譜によると、この曲は4/4拍子で書かれており、 1分間に100拍子の中程度のテンポである。[12]この曲はG ♯マイナーキーで、ヴァースではG ♯ドリアンに転調し、カート・コバーンの声域はG ♯ 3の低音からG ♯ 4の高音まで1オクターブに及ぶ。[12]
この曲のコード進行は、ヴァースではG ♯ 5 –E 5 –C ♯ 5 –G ♯ –E 5 –C ♯ 7という基本的なシーケンスで、コーラスではG ♯ 5 –E 5 –C ♯ 7というシーケンスである。[12]ジャーナリストのジリアン・ガーは「ハート・シェイプド・ボックス」を「ニルヴァーナのフォーミュラを体現したもので、ヴァースでは抑制された下降リフが演奏され、コーラスでは滝のように流れ落ちる情熱へと激しさを増していく」と評した。[13]
歌詞

1993年のニルヴァーナの伝記『カム・アズ・ユー・アー:ニルヴァーナの物語』で、コバーンは作家のマイケル・アゼラッドに「ハートシェイプド・ボックス」はガンを患う子供たちについて書かれた曲だと語っている。「ガンを患う子供たちのドキュメンタリーを見るたびに、私はパニックに陥る」と彼は説明した。「テレビで見るもの以上に、感情的に最も影響を受ける」[2] 。しかし、アゼラッドが指摘したように、この曲の歌詞は愛についてである可能性が高い。2001年のコバーンの伝記『ヘヴィアー・ザン・ヘブン』の著者チャールズ・R・クロスは、「あなたが黒くなったら、あなたのガンを食べられたらいいのに」という歌詞を「ポップの歴史上、どんなソングライターも『愛している』と言うために試みた最も複雑な道筋」と評した。[14]ガーは「この曲はガンについて言及しているが、歌詞は人間関係に内在する肉体的、感情的な依存関係について述べているように思われる」と書いている。[13]
コバーンの『イン・ユーテロ』の未使用のライナーノーツは、『ヘヴィアー・ザン・ヘヴン』で初めて説明され、翌年ジャーナル誌に掲載されたが、クロスによれば「ハート型の箱」の説明が「完全に崩壊していた」が、 「『オズの魔法使い』 、『クラウディウス』、レオナルド・ダ・ヴィンチ、(子供を運ぶ)雄のタツノオトシゴ、西部開拓時代の人種差別、カミーユ・パリアなどに触れていた」という。[14]
曲名は、ラブがコバーンと住んでいたフェアファックスのアパートの居間に保管していたハート型のキャンディーボックスのコレクションに触発されたものである。[2]しかし、曲の初期バージョンでは「箱」ではなく「棺」という言葉が使われていた。ベイリーによると、この曲には「新しい苦情」という仮題もあった。[15] 1993年のサーカス誌のインタビューで、コバーンはコーラスの歌詞「ねえ/待って/新しい苦情がある」は、メディアが自分をどのように受け止めているかを示唆していると説明した。[16]
2012年、ラブはツイッターで「ハートシェイプド・ボックス」は彼女のヴァギナについて歌っていると書いた。先週オーストラリアのシドニーでコンサートでこの曲をカバーしたアメリカ人ミュージシャンのラナ・デル・レイにツイートし、「この曲が私のヴァギナについて歌っているって知ってる?『あなたの臍の緒を投げ捨てて、私はすぐにまた登れるように』、えーっと…それに私のヴァギナについての歌詞の一部を私が書いたの」と書いた。このツイートはすぐに削除された。[17]
リリース
「ハートシェイプド・ボックス」は、1993年8月30日にイン・ユーテロの最初の商業シングルとして、CD、カセットテープ、7インチ、12インチのビニールレコードの形式でリリースされました。[18]このシングルはヨーロッパでのみリリースされ、イギリスのシングルチャートで5位に達しました。[19]シングルのすべてのコピーには、グロール作曲の「マリーゴールド」がB面として収録されており、12インチのビニールとCD版にはイン・ユーテロのトラック「ミルク・イット」も収録されています。[20]
アメリカでは、DGCは9月初旬にこの曲のプロモーションコピーをアメリカのカレッジ、モダンロック、アルバム志向のロックラジオ局に送った。レーベルは積極的にトップ40ラジオに働きかけなかったが、ゲフィンレコードのマーケティング責任者は「ニルヴァーナが500万枚近くのレコードを売ったのはシングルのヒットのおかげではない。彼らがそれだけのアルバムを売ったのは、彼らがどんな人たちなのかによる」と説明した。DGCの従業員マーク・ケイツは「一般的に我々は商業的なシングルをリリースしない。アルバムの売り上げを食いつぶすと感じるからだ」と述べ、同僚のジム・メリスは「ヨーロッパのシングルは海外にシングル市場があるからリリースする」と付け加えた。[21]しかし、このシングルはアメリカでは輸入盤として少数が入手可能だった。[22]
「ハートシェイプド・ボックス」はビルボードのモダン・ロック・トラック・チャートで7位に入り、[23]最終的にはチャートで1位を獲得した。[24] [ 25]この曲はメインストリーム・ロック・トラック・チャートでも4位に達した。 [26] [25]ミュージック・アンド・メディアは1993年11月に、この曲がイタリアの現代ヒットラジオ局RTL102.5で好評を博したと報じた。[27]イスラエルでは、 IBAの「ボイス・オブ・イスラエル」シングルチャートで27位に選ばれた。[28]
批評家の反応
ローリングストーン誌の『イン・ユーテロ』評で、フリックは「ハート・シェイプド・ボックス」を「ストーン・テンプル・パイロッツが詳細な指示をしても書けないような曲」と呼び、「ダム」と共に、もしジェネレーションXが「自分たちのレノン、つまりロックンロールによる救済を心から信じながらも、単なるカタルシスと真の解放を混同しない人物を持つようになるとしたら、コバーンはそれに非常に近い」という証拠として挙げた。[29]ケラング!誌のフィル・アレクサンダーは「最新シングルのハート・シェイプド・ボックス、崇高なオール・アポロジーズ...、そして回復に向かって歌うペニー・ロイヤル・ティーで、[コバーンは]同世代で最も魅力的なソングライターの一人としての地位を再び確立した」と書いている。[30] NMEのジョン・マルヴェイは、この曲を「『ティーン・スピリット』に恋をして、今ではカートと同じように成熟の感覚の高まりに悩まされている世代のための、ある種の絞め殺された、半ばめちゃくちゃな賛歌」と呼んだ。[31]
遺産
2002年にニルヴァーナの同名ベストアルバムを批評したピッチフォークのウィル・ブライアントは「楕円形のギター音と爆発的なコーラスが特徴の『ハート・シェイプト・ボックス』は、コバーンの最も完成度の高い楽曲の一つだと私は常に考えてきた。この曲は、その強引な象徴性にもかかわらず、コバーンの出産、月経周期、女性の解剖学へのこだわりを最も深く突き刺し、ヴァースでは原始的な緊張感でしっかりと巻き込まれ、コーラスでは崇高なカタルシスで解き放たれる」と書いた。デイリービーストのアンドリュー・ロマーノは、この曲を「コバーンがこれまでに作った曲の中では最も完璧な曲」であり、「それに見合った完璧なミュージックビデオ」と呼んだ。[32]
1999年、この曲はケラング誌の「史上最高のロック曲100選」で第10位に選ばれた。 [33] ガーディアン紙とケラング誌は、ニルヴァーナのベスト20曲のリストでこの曲をそれぞれ第1位と第2位にランク付けした。[34] [35] 2022年、ピッチフォークの読者は、この曲を1990年代のベストソングの30位に選んだ。[36]
20周年記念バージョン
2枚目の「ハート・シェイプド・ボックス」シングルは、2013年9月に『イン・ユーテロ』 20周年記念再リリースのプロモーションとしてリリースされた。3曲入りのプロモーションCDシングルは、再リリースの「スーパー・デラックス」エディションの最初の2000部に収録され、アルビニのオリジナル・ミックスと、アルビニが2013年に用意したリミックスがB面として収録された。[37]
ミュージックビデオ
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予備作業
「ハートシェイプド・ボックス」のビデオは『イン・ユーテロ』のために作られた唯一のミュージック・ビデオであり、バンドがリリースした最後のビデオである。コバーンは当初、バンドの最後の4つのミュージック・ビデオ、「カム・アズ・ユー・アー」、「リチウム」、「イン・ブルーム」、「スライヴァー」を監督したアメリカ人映画監督ケヴィン・カースレイクに監督を依頼していた。7月14日から8月12日の間にカースレイクによって5つのトリートメントが準備され、コバーンがビデオに出演させたいと思っていたアメリカ人作家ウィリアム・S・バロウズにキスをするシーンや、バンドのメンバーが木の枝に首を吊るシーンが含まれていた。しかし、撮影の手配は整わず、8月末までにバンドは代わりにオランダ人の写真家兼ビデオ監督の アントン・コービンと仕事をすることを選択した。
コービンは、自分がビデオ制作に選ばれたのはラブの推薦によるものだと信じており、ラブが短期間住んでいて尊敬していたイギリスのリバプール出身のロックバンド、エコー&ザ・バニーメンとのつながりを挙げている。コービンによると、コバーンはノヴォセリックからニルヴァーナのビデオの絵とアイデアが入ったファックスを受け取る直前に、エコー&ザ・バニーメンのために監督したミュージックビデオを送ってほしいと頼んでいたという。[38]
コービンの回想によれば、コバーンが提案したビデオの演出は「信じられないほど正確だった。今までにビデオに感じたことのある演出よりも正確だった。気に入ったが、最初は誰かがこんなにたくさんのアイデアを思いついたことに少し驚いた。というのも、私のビデオは大抵自分のアイデアで作られているからだ...。でも、見てみると、実はかなり良いと思った。曲を書いて、そのアイデアを彼のように正確に表現できる人がいることにとても驚いた」という。[39]ノヴォセリックによると、コバーンの当初の演出は2ページにもわたっており、ノヴォセリックはコバーンが口述する間に自分の新しいノートパソコンでそれをタイプしたことを思い出した。[38]
撮影
「ハートシェイプド・ボックス」のビデオは、8月31日と9月1日にロサンゼルスのローリー・スタジオで撮影された。コバーンはビデオをテクニカラーで撮影するよう要求したが、コービンの記憶によれば、「どういうわけかそれは不可能だった。システム全体が中国か何かに売却されたのかもしれない」。代わりに、コービンとプロデューサーはビデオをカラーで撮影し、それを白黒に変換してすべてのフレームを手作業で着色するというアイデアを思いついた。このプロセスには数週間かかり、ビデオの色の鮮やかな明るさにつながった。[40]
2013年にデイリービーストのアンドリュー・ロマーノとのインタビューで、コービンはビデオの老人役の俳優が「セットを歩いているときに倒れた」という「本当に不気味な瞬間」を回想している。「彼は何らかの大腸癌を患っていたが、彼はそれに気づいていなかった。何かが破裂し、そこらじゅうに血が飛び散った。救急車を呼ばなければならず、彼はすぐに病院に行かなければならなかった。本当にひどい状況だった」。コービンによると、老人役は最も難しいキャスティングだった。「ロサンゼルスで老人らしい老人を見つけるのはそう簡単ではなかった...最終的に、ジャズクラブかラジオのジャズステーションを持っているような素晴らしい男性を見つけた」。[40]コバーンは当初、老人役をバロウズに演じさせたかったが、バロウズは断った。しかし、後に2人は再会し、スポークン・ワード作品「The 'Priest' They Called Him」でコラボレーションした。
コービンによれば、ビデオの他の2人の登場人物、太り気味の女性と少女はキャストがしやすかったが、「ある時点でブラウスから血が流れ出ていたため、少女が演技するのは時々困難だったと思う」という。[40]
コービンはコバーンを「とても機敏で、頭の切れる子で、とても頭が良かった。私が頼んだことは何でもやってくれました」と回想している。[40]コバーン夫妻の乳母を短期間務めたカリ・デウィットによると、コバーンとラブは撮影現場で喧嘩をしており、ラブが「これは重要なビデオ」だから「見栄えを良くしなくてはならない」と何度も注意すると、コバーンは仕返しに額にタバコの火を消したという。デウィットが作家のエヴェレット・トゥルーに語ったところによると、「ビデオを見ればわかるが、彼の額にはメイクがたっぷりある。それは、額の真ん中にひどいかさぶたがあったからだ。クローズアップでは、額の真ん中からまったく動かない髪の毛が一本ある。その上に髪の毛を貼り付けなければならなかった」という。[41]
概要
「ハートシェイプド・ボックス」のビデオは、病院のベッドで点滴で薬を投与されている老人をバンドメンバーが見つめる場面で始まり、終わる。ビデオのほとんどは、ガーが「シュールな『屋外』の設定。真っ赤なポピー畑の真ん中に大きな十字架が立っていて、その隣には不気味な古い木々が生い茂っている(どちらも『オズの魔法使い』の重要なシーンの要素)」と呼んだ場所で行われる。[42]曲の最初のヴァースでは、サンタクロースの帽子と腰布を身に着けた老人が、カラスに覆われた十字架に登る。2番目のヴァースでは、クー・クラックス・クランのローブと山高帽を身に着けた少女が木の上の人間の胎児に手を伸ばし、太りすぎの女性が人間の臓器のボディスーツを着て背中に天使の羽を取り付けている。これは『イン・ユーテロ』の表紙の翼のある解剖モデルに似ている。 2番目の詩のある時点で、老人がミトラをかぶって十字架に縛られている間に、少女は3羽のカラスを十字架から追い払おうとします。
曲のギターソロの間、少女の帽子が頭から吹き飛ばされてケシ畑の水たまりに落ち、黒く変色する。ソロの間の短いショットで、点滴の中に胎児がいるのが見える。3番目のヴァースでは、ギターを持たずにカメラに向かって歌うカート・コバーンと、星が飾られた部屋の彼の後ろに立つグロールとノヴォゼリックの姿が映し出される。この部屋は実際にはカート・コバーンがデザインした箱で、上には大きなハートが描かれているが、バンドは当初その見た目に不満を持ち、ノヴォゼリックは遠くから撮影しないよう頼んだ。[43]最後のコーラスの冒頭で、ハートが上に描かれた箱の短いショットが映し出される。
最初の2コーラスではバンドが楽器を演奏している様子が映し出され、最後のコーラスでは、同じ星で飾られた箱の中に楽器なしで演奏している様子が映し出され、ズームアウトするとベッド、ランプの付いたナイトスタンド、ロッキングチェアが映し出される。静かなヴァースでは空と箱の壁は両方とも青く、激しいコーラスとソロでは赤くなっている。ビデオの中でコバーンは何度もカメラに突進し、顔が焦点に収まったり外れたりしている。[42]
ガーが指摘したように、クー・クラックス・クランのイメージはコバーンの「イン・ブルーム」のビデオの当初のアイデアを思い起こさせるもので、[42] KKKの信者として生まれた少女が、最終的には両親を「邪悪」として拒絶するという内容だった[44] 。
デイリー・ビーストのインタビューで、コービンはビデオのアイデアの「15パーセントくらい」を思いついたと見積もっており、残りはコバーンのものだ。「例えば、大きな女性は私のアイデアでした」と彼は説明した。「私にとってそれは母なる大地でした。他にも機械仕掛けの鳥や偽の蝶など、いくつかありました。」[40]コービンはまた、最初のコーラスの一部をカラスにリップシンクさせるというアイデアも自分のもので、彼の「オランダ風ユーモア」の一例だと述べた。 [45]ガーによると、コバーンは当初本物の動物を使いたかったという。[43]コービンはまた、老人が十字架を登るのに使ったはしご、バンドが演奏した箱、ケシ畑を通る道も付け加えた。[43]
「ディレクターズカット」
ビデオの編集中、コービンはコバーンとラヴに訪問され、後者はコバーンが3番を歌っているショットを延長するよう促した。コービンは後に「カートは素晴らしく見えたし、コートニーは最後までそのショットを残したかった。とても長いテイクだったが、彼女はカートを説得してそれでいいと納得させた」と説明している。[43]しかし、コービンはその後、このショットを若い少女と女性の追加映像、および霧に包まれたポピー畑に横たわるコバーンのシーンに置き換えた別のバージョンを編集した。
コービンによると、「最初はコートニーの編集版が使われ、その後私の編集版も出されました。そして最終的に私の編集版がビデオになりました。」このバージョンは、2005年のDVD『 The Work of Director Anton Corbijn 』にも収録されている。 [46] [47]このビデオの「オリジナル」バージョンと「ディレクターズカット」バージョンの両方が、2013年に『Live and Loud』 DVDのボーナス映像として収録され、単独リリースとして、また20周年記念の『In Utero』「スーパーデラックス」パッケージの一部としても発売された。
訴訟
1994年3月9日、カーズレイクは「ハートシェイプド・ボックス」のビデオについて著作権侵害を理由にニルヴァーナを訴えた。[48]キャリー・ボルジロ著『ニルヴァーナ:日々の目撃者クロニクル』によると、カーズレイクは1993年8月28日にビデオの監督を辞めることを知り、5つの脚本で使用した画像が最終版のビデオに一切登場しないようにコービンに手紙を送った。カーズレイクの訴訟では、コバーンとニルヴァーナのレコード会社の両方がカーズレイクの3番目の脚本を承認し、コバーンはそれを「完璧」と評したと述べていた。[49]
1993年9月1日、コバーンはカースレイクに電話をかけ、翌日開催される1993 MTVビデオミュージックアワードに招待した。同アワードではカースレイクの「イン・ブルーム」のビデオが最優秀オルタナティブビデオ賞にノミネートされていた。カースレイクはその招待を受け入れ、バンドが賞を受賞した後にステージに上がった。その後すぐにカースレイクはコバーンに「kurdt」宛てに手紙を書き、招待に感謝する一方で、彼のアイデアがコービンの撮影に使用されたとの報道に不満を表明した。コバーンは返事をしなかったが、弁護士とレコードレーベルの間でビデオについて話し合うための会議が設定された。[50]
この訴訟はビデオの配信には影響せず、最終的には法廷外で和解した。[51] 2019年、コバーンの元マネージャーであるダニー・ゴールドバーグは、コバーンの伝記「 Serving the Servant」でこの訴訟について論じ、「ビデオが放映された後、カースレイクはカートを訴え、私の意見では不条理だが、彼が『ハート・シェイプド・ボックス』のアイデアの責任を負っていると主張した。カートはひどく怒った。彼の死後、ニルヴァーナの残りのメンバーはカースレイクと和解した」と書いている。[52]
受付
「ハートシェイプド・ボックス」のミュージック・ビデオは、ビルボード誌の記録によると、米国のMTVで4週間にわたり最も多く再生されたミュージック・ビデオの1位となった。 [53]また、1993年11月にはカナダのMuchMusic Countdownで2週間1位となった。[54]このビデオは、1994年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで最優秀オルタナティブ・ビデオと最優秀アート・ディレクションの2部門を受賞した。授賞式は1994年4月のカート・コバーンの自殺後に行われたため、賞は生き残ったバンドメンバーであるグロール、ノヴォセリック、スメアによって受け取られた。[55] 「ハートシェイプド・ボックス」は、1993年のヴィレッジ・ヴォイス・パズ&ジョップ批評家投票でもミュージック・ビデオ部門で1位となった。 [56]このビデオは、 MTVヨーロッパでも積極的にローテーションされ、英国とアイルランドのThe Boxでもパワープレイされた。 [57]また、オーストラリアのRage でも放送された。[58]
コバーンはこのビデオに満足しており、「他のどのビデオよりも、自分の頭の中で思い描いていたものに近い」と語った。[46]ノヴォゼリックも「アントンはあのビデオで素晴らしい仕事をした」と同意した。[46]コバーンは後にコービンに「ペニーロイヤル・ティー」のビデオ監督を依頼したが、コービンは「『ハート・シェイプド・ボックス』のビデオがとても良かったので、同じかそれ以上のビデオは作れない」と断った。[59]コービンによると、コバーンは「君がやらないなら、もうビデオは作らない。そして彼はやらなかった」と返答したという。[55]
遺産
2011年、NMEはこの曲のミュージックビデオを「最も偉大なミュージックビデオ100選」の22位にランク付けした。[60]同年、タイム誌は「ハートシェイプド・ボックス」を「史上最高のミュージックビデオ30選」の10位にランク付けし、「美しく、そしてひどい」と評した。[61]
2016年2月、グロールは23年前の「ハートシェイプド・ボックス」ミュージック・ビデオで6歳の少女を演じた女優ケルシー・ローアと再会した。[62]ローアは「今日は、自分が6歳の時にピークを迎えたけど、遊び場で一番カッコいい子供だったことを思い出した。今日は最高にクールだった。デイヴの言葉を借りれば、今日会えたことは『歴史的な瞬間』だった!なんて伝説なんだ!」と述べた。[62]
2024年、この曲は『ザ・ボーイズ』シーズン4の最終回のエンディングで使用された。[63]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべての曲はカート・コバーンによって作曲されました。
人事
- カート・コバーン– ボーカル、ギター
- クリス・ノヴォセリック– ベース
- デイヴ・グロール– ドラム
チャート
認定資格
その他のリリース
- 1993年12月13日にシアトルのピア48で行われたMTVでのバンドのパフォーマンスのライブバージョンは、2013年9月にリリースされたLive and Loud DVDに収録されています。
- 1993年12月30日にカリフォルニア州イングルウッドのグレート・ウェスタン・フォーラムで録音されたライブバージョンは、1996年10月にリリースされたライブコンピレーション『 From the Muddy Banks of the Wishkah 』に収録されている。コンサートの完全版は、2023年10月に『イン・ユーテロ』 30周年記念「スーパーデラックス」エディションでリリースされる予定である。 [108]
- 30周年記念の「スーパーデラックス」イン・ユーテロ再発盤には、 1994年1月7日にシアトルのシアトル・センター・アリーナで行われたバンドのコンサートも収録されており、「ハート・シェイプド・ボックス」のバージョンがフィーチャーされている。[108]
- 1994年2月22日にイタリアのマリノにあるパラギアッチョで録音されたライブバージョンは、2023年10月にリリースされる『イン・ユーテロ』の30周年記念「デラックス」および「スーパーデラックス」再発盤のボーナス素材として収録されている。 [109] [108] [110]
参考文献
- ^ Danaher, Michael (2014年8月4日). 「The 50 Best Grunge Songs」. Paste . 2016年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月14日閲覧。
- ^ abcd Azerrad、324~325ページ。
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その他の情報源
- アゼラッド、マイケル(2013)[第1版。1993年]。カム・アズ・ユー・アー。ニルヴァーナの物語。ニューヨーク市:ランダムハウス。2013年1月23日。ISBN 978-0-30783373-0。
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外部リンク
- 「ハートシェイプドボックス」(ディレクターズカット版)YouTube
- Discogsの「Heart-Shaped Box」(リリースリスト)
- AllMusicの Marc Deming による「Heart-Shaped Box」のレビュー
- 「それでも動く:写真家のミュージックビデオ」 –アントン・コービンによる「ハートシェイプド・ボックス」ビデオについての解説を特集したニューヨーカーの記事
- 映画やテレビでの使用: IMDbの「Nirvana – Soundtrack. 'Heart-Shaped Box'」を参照

