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ヴォーン・オリバー（1957年9月12日 - 2019年12月29日）は、サリー州エプソムに拠点を置くイギリスのグラフィックデザイナーである。オリバーは、グラフィックデザインスタジオ23 Envelopeおよびv23での仕事で最もよく知られていた。 [1]両スタジオは1982年から1998年の間、レコードレーベル4ADと密接な関係を維持し、モハベ3、ラッシュ、コクトー・ツインズ、ブリーダーズ、ディス・モータル・コイル、ペイル・セインツ、ピクシーズ、スローイング・ミュージズなど、多くのバンドの4ADリリースに独特のビジュアルアイデンティティを与えた。オリバーは、デヴィッド・シルヴィアン、ゴールデン・パロミノス、ブッシュなどのアーティストのレコードジャケットもデザインした。
彼の作品を集めた本『Vaughan Oliver: Archive』が2018年に出版された。
キャリア
オリバーは1957年9月12日、カウンティ・ダラムのセジフィールドで生まれた。[2] [3] [4]彼は音楽、特にロジャー・ディーンの作品への愛着を通じてグラフィックデザインに興味を持つようになった。[5]彼は2014年に「本当の文化というものはなく、両親も珍しいことにはあまり興味がなかった。私が得ていたものはすべてレコードジャケットを通してだった。それが芸術を発見する民主的な方法だった」と語っている。 [4]ニューカッスル・アポン・タイン工科大学でグラフィックデザインを学ぶまで、彼はこの科目を真剣に受け止めていなかった。[ 5 ]勉強を通して、彼の興味は広がり、サルバドール・ダリ、シュルレアリスム、ロバート・ラウシェンバーグやアンディ・ウォーホルなどのポップアーティストの作品からもインスピレーションを受けるようになった。 [5] 1979年に卒業後、オリバーは大規模なデザイングループで設計の仕事を見つけたいとロンドンに行った。その後、彼はレコードレーベル4ADのオーナーであるイヴォ・ワッツ・ラッセルと出会い、この出会いがヴォーン・オリバーと4ADの30年にわたるパートナーシップにつながった。[6]
23 Envelopeはオリバー（グラフィックデザインとタイポグラフィー）とナイジェル・グリアソン（写真）で構成されていた。彼らは1987年まで4ADのほぼすべてのリリースのアートワークを共同で制作した。グリアソンは1988年に23 Envelopeを去った。 [1]当時、オリバーはv23というスタジオ名で4ADでの仕事を続け、サイモン・ラーバレスティア、マーク・アトキンスらとコラボレーションしていた。[3]
1990年2月、オリバーは4ADのためにこれまで手がけてきた作品をまとめて、フランスのナントにあるエスパス・グラスランというアートギャラリーで初めて展示するよう依頼された。この展覧会はヨーロッパ中で多くのメディアの注目を集め、その後パリのラ・ヴィレット公園に場所を移した。[7]ナントとパリの両展覧会に合わせて、「Exhibition/Exposion」と題されたイラスト入りのカタログが出版された。 [ 7 ]
1994年、過去10年間にオリバーとコラボレーションした多くの人々が、ロサンゼルスのパシフィックデザインセンターで開催された彼の回顧展「This Rimy River」のイラスト入りカタログに寄稿しました。[8] v23のデザイン体験の回想は、デザインライターのリック・ポイナー[9]や、オリバーの作品を美術の文脈で捉える美術評論家のイアン・マッケイなどの個人によって提供されました。[8] [10]
2000 年に、リック・ポイナーによる主要なモノグラフ「Vaughan Oliver: Visceral Pleasures」が Booth-Clibborn Editions から出版されました。
2005年、4ADレコードの25周年を記念して、オリバーは自身のポスターデザインの限定版出版物を制作し、第2版は2007年にスタンレー・ピッカー・ギャラリー（英国ロンドン、キングストン大学）で開催された自身のポスターの個展に合わせて出版されました。
2011年、オリバーはエプソム・キャンパスの客員教授として教鞭をとり、クリエイティブ・アーツ大学から名誉修士号を授与された。 [11] [12] 2冊の作品集が出版された。[6]
4AD
オリバーのアルバムアートは、1980年代から1990年代にかけて人気を博したカルト的なインディーズレコードレーベル、4ADの美学を形作るのに貢献した。彼のアルバムアートの神秘的な性質は、オリバーが大学時代に尊敬していたシュールレアリストの画家サルバドール・ダリに触発されたものである。オリバーは、ピクシーズ、コクトー・ツインズ、ブリーダーズ、ディス・モータル・コイルなど、4ADの多くのバンドのアルバムアートワークを制作した。[13]オリバーは4ADとのみ仕事をしていたが、音楽に関係のないクライアントと仕事をすることもあった。[6]彼はポストポップパンクの音楽業界に影響を与え、何百人ものアーティストに、独特で神秘的で探究的であるよう刺激を与えた。[14] 4ADの初期の頃、バンドとレーベルが異なるジャンルに固執していたにもかかわらず、オリバーは彼の視覚言語を通じてバンドとレーベルにアイデンティティを与えたと評価された。[15]
ピクシーズ
オリバーは生涯を通じてピクシーズの全ディスコグラフィーのアートワークを制作しており、その中には『カム・オン・ピルグリム』（1987年）、『サーファー・ローザ』（1988年）、『ドゥーリトル』（1989年）、 『ボサノバ』 （ 1990年）、『トロンプ・ル・モンド』（1991年）、『インディー・シンディ』（2014年）、『ヘッド・キャリア』（2016年）、 『ビニース・ジ・アイリー』（2019年）のアルバムや、多数のシングルやEPが含まれている。2009年、オリバーはピクシーズの『ミノタウロス』をデザインした。これはバンドの最初の5枚のアルバム、96ページの美術書、52ページの写真集からなる26ポンドのボックスセットである。[16]オリバーは、ピクシーズの各リリースで、カタログ内で「連続性」を実現しようと努めたが、「新鮮なアプローチ」も採用し、自分の信条は「常にバンドの個々のアイデンティティを構築すること」だったと述べた。[17]
私生活
オリバーのその他の興味の中にはサッカーもあった。オリバーはFAのコーチ資格を持っており[5] 、サンダーランドの熱心なサポーターでもあった[18]。彼は1992年のFAカップシングルのスリーブをデザインし、クラブからエンブレムの再デザインを依頼されていた[5] 。
オリバーは2019年12月29日に62歳で亡くなった。[13]
出版物
- ヴォーン・オリバー：アーカイブ（Unit Editions、2018年）。トニー・ブルックとエイドリアン・ショーネシー編。ISBN 978-0-9956664-8-1 。全2巻 。900部限定版。2020年に単巻版として再版。
アルバムアートディスコグラフィー
- モダンイングリッシュメッシュ＆レース（1981）[19]
- 現代英語 -雪の後の日々（1982）[20]
- コクトー・ツインズ–ヘッド・オーバー・ヒールズ(1983) [21]
- ディス・モータル・コイル-イッツ・エンド・イン・ティアーズ（1984）[20]
- ザ・サウンド –ヘッズ・アンド・ハーツ アルバム(1984)
- コクトー・ツインズ –トレジャー(1984) [22]
- ザイモックス一族-ザイモックス一族(1985) [23]
- カラーボックス–カラーボックス(1985) [23]
- ディス・モータル・コイル -フィリグリー＆シャドウ（1986）[20]
- コクトー・ツインズ –ヴィクトリアランド(1986) [24]
- ピクシーズ–カム・オン・ピルグリム(1987) [13]
- デヴィッド・シルヴィアン–シークレッツ・オブ・ザ・ビーハイヴ(1987) [20]
- ピーター・ヌーテンとマイケル・ブルック–スリープス・ウィズ・ザ・フィッシュズ（1987）[20]
- ピクシーズ –サーファー・ローザ(1988) [13]
- スローイング・ミュージズ–ハウス・トルネード(1988) [20]
- ウルトラビビッドシーン–ウルトラビビッドシーン(1988) [23]
- ピクシーズ –ドゥーリトル(1989) [13] [25]
- ザイモックス –ツイスト・オブ・シャドウズ(1989) [20]
- ラッシュ–スカー(1989) [20]
- ペイル・セインツ-ザ・コンフォーツ・オブ・マッドネス(1990) [20]
- ブリーダーズ–ポッド(1990) [23]
- ラッシュ –マッド・ラブ(1990)
- ラッシュ –スウィートネス・アンド・ライト(1990)
- ウルトラビビッドシーンジョイ 1967-1990 (1990) [20]
- 彼の名前は生きている-リヴォニア(1990) [20]
- ピクシーズ –ボサノバ(1990) [20]
- サイケデリック・ファーズ-ワールド・アウトサイド(1991) [20]
- ディス・モータル・コイル -ブラッド(1991) [20]
- ピクシーズ –トロンプルモンド(1991) [20]
- ラッシュ –ブラック・スプリング（1991）[20]
- ラッシュ –スプーキー(1992) [20]
- ウルトラビビッドシーン - Rev（1992）[20]
- ブリーダーズ -サファリ（1992）[20]
- ペイル・セインツ –イン・リボンズ(1992) [20]
- レッド・ハウス・ペインターズ–ダウン・カラフル・ヒル(1992) [23]
- ブリーダーズ –ラスト・スプラッシュ(1993) [13]
- カースティ・マッコール–タイタニック・デイズ(1993) [20]
- デヴィッド・シルヴィアンとロバート・フリップ–ザ・ファースト・デイ(1993) [20]
- 彼の名前は生きている -マウス・バイ・マウス（1993）[20]
- ラッシュ –スプリット(1993) [13]
- リサ・ジェルマーノ–ハピネス(1993) [20]
- フランク・ブラック–フランク・ブラック(1993) [20]
- クリスティン・ハーシュ–ヒップス・アンド・メーカーズ(1994)
- クリスティン・ハーシュ –ストリングス(1994) [20]
- 投げるミューズ -大学（1995）[20]
- モハベ3 -明日に聞いてくれ（1995）[20]
- ブッシュ–レイザーブレード・スーツケース(1996) [13]
- 彼の名前は生きている -スターズ・オン・ESP (1996) [23]
- クリスティン・ハーシュ –ストレンジ・エンジェルズ(1998) [20]
- 彼の名前は生きている –フォート・レイク（1998）[20]
- 彼の名前は生きている -いつか私のブルースが地球を覆うだろう(2001)
- ブリーダーズ –タイトルTK (2002) [20]
- マウンテン・ゴーツ-タラハシー（2002）[20]
- スローイング・ミュージズ –スローイング・ミュージズ(2003) [20]
- クリスティン・ハーシュ –ザ・グロット（2003）[20]
- マウンテン・ゴーツ -サンセット・ツリー（2005）[20]
- スコット・ウォーカー–ドリフト（2006）[20]
- ザ・マウンテン・ゴーツ –ゲット・ロンリー(2006) [20]
- TVオンザラジオ-クッキーマウンテンへの帰還（2006）[13]
- ヨハン・ヨハンソン– IBM 1401、ユーザーズ・マニュアル(2006)
- エマ・ポロック–ウォッチ・ザ・ファイアーワークス(2007) [20]
- M.ウォード–トゥ・ゴー・ホーム(2007) [20]
- スコット・ウォーカー –誰が舞踏会に行くのか？何が舞踏会に行くのか？（2007）[20]
- ブリーダーズ -マウンテンバトル（2008）[23]
- ヨハン・ヨハンソン –フォードランディア(2008)
- ザ・マウンテン・ゴーツ -ヘレティック・プライド(2008) [20]
- マウンテン・ゴーツ -来世の人生（2009）[20]
- ブリーダーズ -運命と致命的(2009)
- モダンイングリッシュサウンドトラック（2010）[20]
- デヴィッド・リンチ–クレイジー・クラウン・タイム（2011）[13]
- アイ・ブレイク・ホース-ハーツ(2011) [20]
- あそびせっくす–蛍光(2011) [20]
- ピクシーズ –インディー・シンディ(2014) [20]
- ピクシーズ –ヘッドキャリア(2016) [20]
- ピクシーズ -ビニース・ザ・アイリー（2019）[13]
参考文献
- ^ ab 「23 Envelope: ambience and inner space」。Eye Magazine。2000年秋。 2017年7月7日閲覧。
- ^ポイナー、リック（2000年）。内臓の 快楽。p.68。ISBN 978-1861540720。
- ^ ab Monroe, Jazz (2019年12月29日). 「ピクシーズ、コクトー・ツインズなどのグラフィックデザイナー、ヴォーン・オリバーが62歳で死去」. Pitchfork . 2019年12月29日閲覧。
- ^ ab Murray, Kieran (2019年12月30日). 「The Pixiesのアートワークを制作したCounty Durhamのデザイナー、Vaughan Oliverが死去」The Chronicle 。 2019年12月30日閲覧。
- ^ abcde 「グラフィックデザイナーのヴォーン・オリバーへのインタビュー」。designboom | 建築＆デザイン誌。2014年12月19日。 2018年3月10日閲覧。
- ^ abc 「Vaughan Oliver Archive」。Kickstarter 。2018年3月10日閲覧。
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- ^ リック・ポイナー、『Exhibition/Exposion』、CRDC、ナント、1990/1991年; 『The Graphic Edge』、Booth-Clibborn Editions、ロンドン、1993年; 『Design Without Boundaries: Visual Communication in Transition』、Booth-Clibborn Editions、ロンドン、1998年; 『Vaughan Oliver: Visceral Pleasures』、Booth-Clibborn Editions、ロンドン、2000年。
- ^ イアン・マッケイ、『オリバーのD-Day』、XYZデザイン＆テクノロジー、1990年5月; 『ポシェットのダンディ』、アートライン・インターナショナル、1990年夏。
- ^ “Ozwald Boateng and Vaughan Oliver honoured”. University for the Creative Arts . 2011年7月19日. 2014年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月1日閲覧。
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- ^ 「ピクシーズの限定版『ミノタウロス』ボックスセットが発表」Rollingstone.com 2009年11月24日。 2020年8月30日閲覧。
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- ^ ゴスリング、エミリー（2022年12月7日）。「クリス・ビッグ、ピクシーズの新アルバムカバーのデザインについて語る」。クリエイティブ・レビュー。 2024年3月9日閲覧。