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音楽では、ドミナント 7♯9コード[ 1 ] (「ドミナント セブン シャープ ナイン」または「ドミナント セブン シャープ ナインス」) は、根音から長3度上のドミナント セブンスと、根音から短3度上の同じ音高で名前が異なる増2度を組み合わせて作られたコードです。たとえば、G ドミナント ドミナント 7♯9 コード (G 7♯9) は、G – B – D–F– A♯の音で構成されています。
このコードは、ジャズ、ファンク、R&B 、ロック、ポップなど、現代のポピュラー音楽の多くのジャンルで使用されています。全音階的ハーモニーにおけるドミナントコードとして、最も一般的にはターンアラウンドコードとして機能し、主音に戻ります。
このコードは、ポップやロックのギタリストの間では、ジミ・ヘンドリックスにちなんで「ヘンドリックス・コード」または「パープル・ヘイズ・コード」とも呼ばれることがある。[ 2 ] [ 3 ]ヘンドリックスはこのコードを好んで使い、主流のロック音楽での使用を普及させるのに大きく貢献した。[ 4 ]ビートルズが使用した場合は「グレティ・コード」と呼ばれたが、これは別の6弦バージョンを指す場合もある。[ 5 ]
音楽のスタイル、楽譜の種類（スコアまたはコード記号）、個人の好みに応じて、コードの綴りには主に 2 つの方法があります。 1 つは、ドミナント セブンス コードに、長 3 度より 1 オクターブ以上上の短 3 度 (短 10 度) を加えたものです。[ 6 ] [ 7 ]もう 1 つは、より一般的なもので、ドミナント セブンス コードに増 9 度を加えたものです。[ 8 ]前者は一般的なコード記号表記システムでは 7 ♭ 10 と書くことができ、後者は 7 ♯ 9 と書くことができます。7 ♭ 10と書くのは非正統的ですが、一部の文脈では行われます。
伝統的な記譜法とコード記号の両方を含む出版物では、音楽は自然と半音の3度で記譜されているのに対し、コード記号はシャープした9度になっている場合がある。[ 6 ] [ 7 ]その他、あまり一般的ではない記譜法や名称としては、メジャー/マイナーや7（マイナー3を追加）などがある。[ 9 ]ケネス・スティーブンソンは、ロック音楽では、シャープ9度の表記がスプリットサード表記よりもはるかに一般的だと述べている。[ 10 ]
7♯9は変化和音であり、コード記号7altを見たときの選択肢の1つです。機能的にはドミナントコードであり、全音階和声では主音に解決しようとします。スチュアート・イサコフはこのコードを「長3度と増9度の間に生じる緊張」のために「ファンキー」または「ブルージー」と呼んでいます[ 1 ]。一方、ダグ・マンローはブルージーというより「ジャジー」だと考えています[ 11 ] 。エリック・スターは「シャープ9はフラット9よりもエッジが効いていて、ブルージーで、意地悪な響きになる傾向がある」と述べています[ 12 ] 。ジャズでは、 7♯9コードは7 ♭ 9コードとともに、マイナーii–V–Iターンアラウンドのドミナントコードとしてよく使われます。例えば、ハ短調の ii–V–I は、Dm 7 ♭ 5 – G 7 ♯ 9 – Cm 7のように演奏できます。
7♯9は、コードが長3度と短3度の積み重ねであるという三度和音理論の世界から大きく逸脱しています。7♯9は、短7度と増9度の間の音程が増3度であるため、その定義を満たしていません。より珍しいM7 ♭ 9にも同様のことが当てはまり、長7度と短9度の間の音程は減3度です。減3度と増3度を理論に完全に含めるのではなく、ジャズでは、コードを和音度数の積み重ねとして定義するのが一般的な解決策です。各度には、その音を選択する範囲があります。[ 13 ]したがって、たとえば、9度は、フラット、ナチュラル、シャープ、フラットとシャープの「alt」スタイルで使用できます。
イングリッシュ・カデンツは、古風[ 14 ]または時代遅れ[ 15 ]と表現される、正格終止または完全終止に特有の独特な対位法パターンである。このパターンは主に盛期ルネサンスと王政復古期のイギリスの作曲家によって使用された。この技法の特徴は、第7音音階の音程間の誤った関係によって生じる不協和な増8度音程（複合増ユニゾン）である。
イングリッシュ・カデンツは、ドミナント・コード[ 16 ]に対するブルーセブンスを特徴とする完全な終止の一種で、CではB ♭、G- B ♮ -Dとなります。
ドミナント7♯9コードは印象派のクラシック音楽によく見られます。例としては、クロード・ドビュッシーの第二前奏曲集 (1913 年) の「枯葉」が挙げられます。リチャード・バスによれば、この曲では解決されない不協和音の 9 度コード (少なくとも「C♯7 」に「スプリットサード」と「付加短 9」[ 17 ]を加えたもの) が、この曲の「ひどく悲しく、荒涼とした性格」を作り出すのに役立っています。[ 18 ] 「枯葉」の 15 小節と 16 小節にも7♯9コードの例が見られます。[ 19 ]ヘンドリックスコードに典型的なボイシングで、増 9 度がコードの最高音となっています。
このコードはシリアル音楽にも見られます。たとえば、カールハインツ・シュトックハウゼンの「Elektronische Musik vom Freitag aus Licht 」（1991–94）は、定型技法を使用して作曲されたオペラからのもので、この和音で終わります。[ 20 ]
=A9）。 [ 9 ]ⓘThe dominant 7♯9 chord is usually found in blues contexts because in a blues scale a minor third (blue note) in the melody is usually played against a dominant seventh chord.[9] The third of the dominant chord is the seventh degree of the scale. The chord was used in popular music as far back as the bebop era of the 1940s, and it appears with some regularity in blues and rhythm-and-blues of the 1950s and 1960s.
While this sonority has been previously used in jazz and related styles, one particular voicing of this chord is commonly called the "Hendrix Chord" by rock guitarists. This is because it was a favorite of Jimi Hendrix, who did a great deal to popularize its use in mainstream rock music.[4]
The most notable Hendrix song that features the 7♯9 chord is "Purple Haze", while it is also implied in "Foxy Lady",[22][23] both on his 1967 album Are You Experienced?. When performing "Voodoo Child (Slight Return)" live, Hendrix later used not only E7♯9, the sharpened ninth chord on the tonic, but also D7♯9 and C7♯9 chords, the subtonic and submediant.[23]
This harmonic device is one of many factors that, according to Gleebeek and Spairo, contribute to "the dirty, raw, metallic, angular sounds of [...] Hendrix songs".[3] It is an example of how he embellished chords "to add new colours to the music, often derived from his own roots in black music".[3] "In essence," John Perry writes, the Hendrix chord is "the whole of the blues scale condensed into a single chord."[23]
このコードは、サントとジョニーの1959年のインストゥルメンタルヒット「スリープウォーク」のブリッジの最後に静かに聴こえる。 [ 24 ]また、ビートルズが「ザ・ワード」や「タックスマン」などの曲でより目立つように使用した。[ 25 ]マッカートニーはこれを「素晴らしい、不器用なジャズコード」と呼び、リバプール中心部のホワイトチャペルにあるヘッシーの楽器店で働いていたジム・グレティから教わった。ジョージ・ハリスンは「ティル・ゼア・ワズ・ユー」のソロの最後から2番目のコードとしてこれを使用している。[ 5 ]
このコード（D 7♯ 9 ）は、ピンク・フロイドの「ブリーズ」[ 26 ]や、「シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイアモンド」の最後のギターソロの前後、ボーカルが入る前に、より顕著に聴こえる。 [ 27 ]
ピクシーズのリードギタリスト、ジョーイ・サンティアゴは、D 7♯9 を好んで使用しており、「ハード・デイズ・ナイト」のオープニングを彷彿とさせるこのコードは、「ヒア・カムズ・ユア・マン」のオープニングを飾り、「秘密の要素」と呼ばれている。 「テイム」のコーラスでは、3つのコードからなるリズムギターパートの D、C、Fコードに対して、 「荒々しく削られた」 F 7♯9がフィーチャーされている。[ 28 ]
1970年代のファンクやディスコで主和音または主和音として使用された例としては、ヒートウェイヴの「ブギー・ナイツ」などがある。[ 10 ]
ジミ・ヘンドリックスの信奉者であるスティーヴィー・レイ・ヴォーンは、このコードを多用した。例えば、彼の曲「 Scuttle Buttin' 」のメインリフでは、12小節ブルース進行の一部としてE7♯9とB7♯9の両方が使われている。[ 29 ]
ジョニー・ウィンターは、ビル・ドゲットの曲にちなんでこれを「ホールド・イット」コードと呼んだ。[ 30 ]これはジョン・スコフィールドも使用した名前である。[ 31 ]
情報源