古い夢と新しい夢

古い夢と新しい夢
古くて新しい夢 (1978)
背景情報
ジャンル	ジャズ
活動年数	1976 –1987 （1976年） （1987年）
ラベル	ブラック・セイント、ECM
過去のメンバー	エド・ブラックウェル ドン・チェリー チャーリー ・ヘイデン デューイ ・レッドマン

オールド・アンド・ニュー・ドリームスは、1976年から1987年まで活動していたアメリカのジャズ・グループである。 ^[1]グループは、テナーサックス奏者のデューイ・レッドマン（ミュゼットのダブル担当）、ベーシストのチャーリー ・ヘイデン、トランペット奏者の ドン・チェリー、ドラマーの エド・ブラックウェルで構成されていた。^[2]メンバー全員がフリージャズの創始者でアルトサックス奏者の オーネット・コールマンの元サイドマンであり、グループはコールマンの作曲とバンドメンバーのオリジナル曲をミックスして演奏した。^[3]

オールド・アンド・ニュー・ドリームスのメンバーは、個人的にも音楽的にもコールマンと深いつながりを持っていた。デューイ・レッドマンはテキサス州フォートワースの高校に通い、同級生やバンド仲間にはコールマン、チャールズ・モフェット、プリンス・ラシャがいた。^{[4]彼は、1968年春に録音された}『New York Is Now!』や『Love Call』をはじめ、コールマンの数多くのアルバムに参加している。エド・ブラックウェルは1949年にニューオーリンズでコールマンと出会い、後に2人はロサンゼルスで同居した。^{[5]ブラックウェルは1959年、}ファイブ・スポットでの演奏中に、キャバレーカードを失ったビリー・ヒギンズの代わりにコールマンのバンドに加入した。^{[6]彼は1960年の}『This Is Our Music』で初めてコールマンとレコーディングを行った。ドン・チェリーは1950年代半ばにジャズ・メサイアズというバンドで演奏中にコールマンと出会い、^[7]彼のバンドに参加した後、1958年のデビュー作Something Else!!!!を皮切りに、コールマンのアルバム12枚以上に参加した。^[8]チャーリー・ヘイデンは1958年のレコーディング・セッションの直後にコールマンと出会い、^[9]当時はポール・ブレイと演奏していた。^[10] 1958年秋、コールマン、チェリー、ヘイデン、ヒギンズはブレイと共にロサンゼルスのヒルクレスト・クラブで6週間の仕事に就き、^{[11] 1970年代にリリースされた}Live at the Hilcrest Club 1958とColeman Classics Volume 1 をレコーディングした。その後、4人はカルテットとして活動を続け、後にヒギンズに代わってブラックウェルが加入した。チェリー、ヘイデン、ブラックウェルは、1960年に録音されコールマンの曲3曲を収録したアルバム『アヴァンギャルド』でジョン・コルトレーンと共演し、1960年代から1970年代にかけてコールマンと積極的にレコーディングを続けた。

1970年代初頭、レッドマンとヘイデンはドラマーのポール・モチアンとともにキース・ジャレットのバンドに参加し、チェリーとブラックウェルは一緒にツアーやレコーディングを行った。 ^[12] 4人はまた、1971年に録音されたコールマンのアルバム『サイエンス・フィクション』と『ブロークン・シャドウズ』にも一緒に登場している。 1975年、コールマンはエレクトリック・バンド「プライム・タイム」を結成したが、その後まもなくジャレットのグループは解散した。^[12]翌年、アコースティック・コールマン・カルテットの再結成の構想が頓挫した後、4人はオールド・アンド・ニュー・ドリームスとして最初のアルバムを録音した。^[12]

グループの起源と即興演奏へのアプローチについて、ヘイデンは次のようにコメントしている。「私たちが出会う前から、私たちはみんな、他のミュージシャンが演奏していないものを聴いて、演奏したいと思っていました。私たちは純粋な自発性のようなものを求めていました。コード構造ではなく、演奏している曲の感覚で即興演奏をしていたのです。1950年代半ばにそれを個別にやろうとすると、一緒に演奏していたミュージシャンたちは怒っていました。しかし、最終的に集まったとき、私たちはこれまでで最も自発的な音楽を演奏することができました。」^[13]彼は続けた。「僕たちはただ立ち上がって即興演奏を始めるだけだと思っている人もいるが、僕たちの演奏には独自の構造がある。通常のコードパターンに従うのではなく、楽曲のメロディーをガイドとして使い、演奏するたびに新しいコード構造を作り出すんだ。だからこそ、オーネットや僕たち自身の、本当に難しい楽曲を演奏することが僕たちにとってとても重要なんだ。 」 ^[13]同様に、レッドマンは「即興演奏はメロディーと関係している。最初にメロディーが何であれ、それを中心に即興演奏をするとき、その構造と関係しているんだ。でも、それはとても複雑になることもある。なぜなら、メロディーのことばかり考えているかもしれないし、メロディーに合う、あるいはメロディーに反するさまざまなフレーズも考えているかもしれないからね。」^[14]

グループはおよそ11年間にわたり断続的にツアーを行い、^[3]ドイツのジャズレーベルECMから2枚のアルバムをリリースした。 1979年のセルフタイトルのリリースと、その1年後のライブ録音であるPlayingである。これらのディスクの両端には、イタリアのBlack Saintレーベルから、1976年のスタジオレコード（同じくセルフタイトル）と、ブラックウェルの誕生日パーティーでのパフォーマンスを収録した1987年のA Tribute to Blackwellという2枚のディスクがリリースされた。1986年のパフォーマンスは、ブラックウェルの代わりにポール・モチアンが参加しており、2017年にコンディション・ウェスト・レコーディングスからOld and New Dreams Live in Saalfelden, 1986というタイトルでリリースされた。^[15]チェリーとブラックウェルは後に（レッドマン抜きで）ヘイデンの1989年のアルバム『ザ・モントリオール・テープス』にドン・チェリーとエド・ブラックウェルと共に参加し、1991年にアリス・タリー・ホールで行われた「デューイズ・サークル」というイベントでグループ全員が最後に再結成し、ピアニストのジェリ・アレンも参加した。^[16]

ブラックウェルは1992年に亡くなり、^[17]チェリーは1995年に、^[18]レッドマンは2006年に、^[19]ヘイデンは2014年に亡くなりました。^[20]

2017年、デューイ・レッドマンの息子でサックス奏者のジョシュア・レッドマンが『Old and New Dreams』へのトリビュートとして『Still Dreaming』をレコーディングした。 ^[21]

評論家のスコット・ヤノウはオールド・アンド・ニュー・ドリームスを「80年代後半の最も優れたグループのひとつ」と呼び、「彼らはミンガス・ダイナスティ、スフィア、ダメロニアに加わり、単なるレパートリー・ユニットではなく、偉大な作曲家の作品を出発点として独自の比類のない解釈を行う進化するグループとなった」と述べた。^[1] スタンリー・クラウチは、このバンドについて「[オーネット]コールマンがジャズにもたらしたものが、ジャズの先駆者と言われる人たちが演奏する音楽の大部分とどれほど異なっているかを明らかにした。彼らはスイングし、メロディーメーカーであり、ジャズの伝統全体が彼らの演奏に流れ込んでいた。それは40年代のビバップ運動以来登場した最高のミュージシャンたちとまったく同じだった」と書いている。^[22]

ロバート・パーマーは次のように述べている。「バンドのスタイルは、演奏者の個性や経験が多種多様であるのと同じくらい多岐にわたる。しかし、オールド・アンド・ニュー・ドリームスは、初期のコールマン四重奏団の音楽、つまりオリジナルの「フリージャズ」を世間に生き生きと伝え続ける、一種の浮遊する音楽院でもある。」^[13] フランシス・デイビスは次のように書いている。「コールマンの音楽を正しく演奏するには、コールマンが物理的にその場にいなければならないという神話が一部で根強く残っていたとしても、オールド・アンド・ニュー・ドリームスはそれを完全に払拭した。バンドは、コールマンの作曲家としての鋭敏さを証明する喜びと目的意識を持ってコールマンの音楽を演奏した。オールド・アンド・ニュー・ドリームスの成功は、かつては未来の波として称賛され、また非難された音楽が、過去にしっかりと根付いて懐かしさを呼び起こしたということを示した。」^[23]

スタジオアルバム:

• 古くて新しい夢(ブラック・セイント、1977)
• オールド・アンド・ニュー・ドリームス（ECM、1979）

ライブアルバム:

• プレイング（ECM、1980）
• ブラックウェルへのトリビュート（ブラック・セイント、1987）