モキチェリー

モキチェリー
チェリー、1980年代頃
生まれる	モニカ・マリアンヌ・カールソン ( 1943-02-08 )1943年2月8日 コーレル、スウェーデン
死亡	2009年8月29日(2009-08-29)（66歳） スウェーデン、タガルプ
国籍	スウェーデン語
教育	ベックマンズ デザイン スクール、ストックホルム
スタイル	テキスタイルアップリケ、木工品、絵画、陶芸、舞台デザイン、彫刻、コラージュ
パートナー	ドン・チェリー（トランペット奏者）
子供たち	ネナチェリー、イーグルアイチェリー
Webサイト	当サイトについて

モキ・チェリー（本名：モニカ・マリアンヌ・カールソン、1943年2月8日 - 2009年8月29日）は、スウェーデン出身の学際的アーティスト、デザイナーで、テキスタイル、ファッションデザイン、木工、絵画、コラージュ、陶芸、舞台デザインなどを手がけた。彼女の作品は、インドの美術や音楽、チベット仏教、ファッション、伝統的な民俗芸術や衣装、抽象画、漫画、ポップアートなど、多様な影響を受け、美術、音楽、演劇の世界を横断している。^[1] 1977年以降、彼女はスウェーデンのタガルプと米国ニューヨーク州ロングアイランドシティを行き来しながら暮らしていた。モキは生涯を通じて、夫でアメリカ人のジャズトランペット奏者のドン・チェリーとコラボレーションし、オーガニックミュージックとしてコンサートで演奏し、彼女の作品も展示されたほか、子供向けのワークショップも開催した。彼女のデザインは、ドンのアルバムカバーやコンサートでの衣装にも登場した。^[2]

モキ・チェリーは1943年2月8日、スウェーデンのノールボッテン県コーレルでモニカ・マリアンヌ・カールソンとして生まれました。父親のヴェルナー・カールソンは郵便局を経営し、母親のマリアンヌ・カールソンは郵便局を経営していました。^[3]彼女が成長するにつれ、カールソン一家は父親の赴任先に合わせて国中を転々としました。

1962年、モキはストックホルムに移り、ベックマンデザイン学校 [sv]でファッションとテキスタイルを学び、イラストレーション、パターンデザイン、衣服デザインを専攻しました。彼女は優秀な生徒で、高い成績を収めました。学校で学んでいた時に、同じアーティストのスザンヌ・ベックマンと友人になり、生涯の友人となりました。

ストックホルムでカールソンは、シエラレオネ出身の学生アフマドゥ・ジャー（1936年 - 2018年）と出会った。ジャーは奨学金を得てKTH王立工科大学で工学を学んでいた。^{[4] [5]} 1964年に彼らの間に娘ネナ・マリアンヌ・カールソンが生まれた。^[4]

彼女は1963年にジャズミュージシャンのドン・チェリーと出会った。彼がソニー・ロリンズとストックホルムをツアーしていた時だった。モキとドンは、ドンがコンサートのためにストックホルムに戻った後、お互いをより深く知るようになり、やがてカップルとなり、一緒に人生を築くことを決意した。^[6]

モキは1966年にベックマンズを卒業し、ファッションの仕事に就くため、当時ニューヨークに住んでいたドンのもとへ向かった。ニューヨークでは絵画、タペストリー、ファッションデザインの仕事をし、彼女とドンの生涯にわたる創作活動が始まったのはここからだった。彼女のタペストリーはドンのパフォーマンスやアルバムのアートワークの色鮮やかな環境を演出するために使われ、例えば『ブラウン・ライス』、『レラティビティ・スイート』 、『オーガニック・ミュージック・ソサエティ』のカバーなどに使われた。彼女が手がけた最初のアルバムのアートワークは、1969年の『ホエア・イズ・ブルックリン?』の表紙の絵だった。モキは若手アーティスト兼デザイナーとしても認知され始めており、写真家のバート・スターンから常勤のデザインの仕事のオファーを受けたが、ドンとネナと共にストックホルムに戻った。翌年、モキはストックホルムで2人目の子供、イーグル・アイを出産した。イーグル・アイもミュージシャンである。

1967年にモキとドンがスウェーデンに戻ったとき、彼らは創作コラボレーションを「ムーブメント」と名付け、後に「オーガニック ミュージック」または「オーガニック ミュージック シアター」と改名しました。この名前で行った最初のコンサートはストックホルムの ABF フーセットで、モキは舞台装置をデザインし、公演中にライブ ペインティングを行いました。1969年、モキとドンは子供たちを連れてストックホルムを離れ、ニューヨークへ向かい、マンハッタンにロフトを借り、その後コンガーズに家を借りました。同年、若い家族はフランス、イタリア、トルコをツアーし、ツアー バスで一緒に暮らしました。この創設の瞬間から、モキとドンはオーガニック ミュージックとして他のミュージシャンとともにヨーロッパ中をツアーしました。オーガニック ミュージックの公演ではモキがタンブーラを演奏し、彼女のタペストリーが舞台装置を囲んでいました。夫婦はまた、1977年までスウェーデン全土で子供たち向けの音楽ワークショップを開催しました。^[6]

1970 年、モキと家族は、ドンがアーティスト・イン・レジデンスとしてダートマス大学に 2 学期にわたって招かれ、そこで教鞭をとることになったため、バーモント州に引っ越しました。在学中、モキとドンは学生たちと協力してオペラを制作し、週末には学生たちがリハーサルに来られるよう、オープン ハウスを開催しました。その後、彼らはスウェーデンに戻り、タガルプにある古い校舎を購入しました。

チェリーズは、1971年の夏、ストックホルム近代美術館で開催されたポントゥス・フルテン企画展「ユートピアとビジョン 1871–1981 ( Utopier och Visioner 1871–1981 )」に参加した。彼女たちは、バックミンスター・フラーの原理に基づいてベンクト・カーリングが建設したジオデシック・ドームに3か月間住み、パフォーマンスを行った。日中は音楽ワークショップや一般向けのイベントを開催し、タージ・マハル・トラベラーも参加した。モキはこの滞在中、ドーム内で衣装やアート作品を制作し、毎日床に マンダラを描いた。

この期間の後、ドンとモキはタガルプで子供向けテレビ番組シリーズを撮影し、スウェーデン語で子供向けラジオ番組シリーズを録音しました。彼らは一緒にツアーを続け、南フランスに渡りジャズフェスティバルで演奏し、その後イタリアへ行きました。

1973年、モキはストックホルムのギャラリー1でタペストリーや絵画の初の個展を開催しました。この展覧会では、タペストリー、絵画、ライブ音楽パフォーマンスのほか、2年前に近代美術館で彼らが住んでいたベンクト・カーリングが建てたバッキードームの小規模な再現も行われました。

タガルプの古い校舎にあるチェリーの家は、芸術団体 (Tågarp Skola Kulturförening) の一環として、音楽の演奏、映画の上映、展示会が行われる共同スペースでした。1978 年、モキは友人のアニタ・ロニーや、アニタの息子シャンティ・ロニーなど地元の子供たちとともに、タガルプ校舎で子供劇団のオクトパス シアターを設立しました。モキは劇団のために舞台装置や衣装を製作し、劇団はマルメ、ヨーテボリ、ストックホルム近代美術館で公演しました。劇団の子供たちの多くは、音楽、演劇、メディアの分野でキャリアを積みました。

1980年代、モキはスウェーデンとニューヨークで自身の作品の展覧会を開き、ドンとのコラボレーションは減った（ドンのアルバムジャケットや衣装のデザインは続けたが）。1981年、モキは木と光で作られた彫刻シリーズ「トーキング・ヘッズ」を始めた。1990年代、彼女はニューヨークのロフトで過ごす時間が増え、ハーレムのアポロシアターで舞台美術家として働き、グリニッチハウスポッタリーで陶芸を始めた。モキは2000年代に主にコラージュの制作を始め、死去する前の最後の数年間は絵画やタペストリーの制作に取り組んだ。

モキは2009年8月29日、タガルプにて66歳で亡くなった。2009年の死去以来、彼女の作品への関心が高まり、2016年にはストックホルム近代美術館、2018年にはパリのエール・ド・パリ、2019年にはニューヨークのケリー・シュスなど国際的に個展を開催したほか、最近では2019年のロイヤル・ギャラリー、2017年のマルメ美術館、2018年にはノッティンガム・コンテンポラリーで開催されたリンダー・スターリングの拡大回顧展「ザ・ハウス・オブ・フェイム」^[7]など、グループ展にも参加している。

• ポンピドゥー センター、パリ、フランス
• コレツィオーネ マラモッティ、レッジョ エミリア、イタリア
• Muzeum Susch、ツェルネズ、スイス
• マルメ美術館、マルメ、スウェーデン
• スウェーデン近代美術館、ストックホルム^[2]

• 1973 ギャラリー 1、ストックホルム、スウェーデン
• 1979年 LAX 814ギャラリー、ロサンゼルス、アメリカ
• 1981年 シドクラフト・コンストフェーニング、マルメ、スウェーデン
• 1984年 ギャラリー・エリクス、マルメ、スウェーデン
• 1986年 Klippt och Skuret、クリスチャンスターズ・レンズ美術館、スウェーデン
• 1991 ギャラリー ヘンダー、ストックホルム、スウェーデン
• 1992 ステーション Skelderhus Galleri、エンゲルホルム、スウェーデン
• 1992-3 セント・ピーターズ教会、ニューヨーク、アメリカ
• 1997年 リザンデ・コンスト、ギャラリー・ピンポン、マルメ、スウェーデン
• 2003 クルトゥールヒューセット、ヘスレホルム、スウェーデン
• 2007 スライ・オブ・ハンド - モキ・チェリーによるコラージュ、Art-O-Mat、ロングアイランドシティ、アメリカ
• 2008年 ドン・チェリー展、サンタンナ・アレッシ・ジャズ・フェスティバル、サルデーニャ、イタリア
• 2012 スウェーデン、ストックホルム、近代美術館、Arkitekturmuseet (バッキードームイベント中に展示)
• 2016 Moment – Moki Cherry、モデルナ美術館、ストックホルム、スウェーデン
• 2018 エール・ド・パリ、パリ、フランス
• 2019 セラミックス & コラージュ、ケリー シュス ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ
• 2019年 トーガルプの生活と芸術、ナイマ・カールソン監修、ビャルヌム、スウェーデン^[8]

• 1971 ユートピア オク ビジョナー 1871 ～ 1981 年、近代美術館、ストックホルム、スウェーデン
• 1977 ザ・ロフト、ニューヨーク、アメリカ
• 1980 ミュージック・イン・アート、DC スペース、ワシントン、アメリカ
• 1983 イヤワークス、グロメットギャラリー、ニューヨーク、アメリカ
• 1985 EEK、RIAH、アートカフェ、ニューヨーク、米国
• 1985 アイコン、トッド キャップ、ニューヨーク、アメリカ
• 1985 マイクロウェーブ、ナウギャラリー、ニューヨーク、アメリカ
• 1986 フュージョン アート、57 スタントン ストリート、ニューヨーク、米国
• 1986 ジャズアート、ヨーテボリ美術館、スウェーデン
• 1986 ムービング インスタレーション、フレディ ザ ドリーマー、ニューヨーク、アメリカ
• 1986 ウォーターメロン ショー、ギャラリー ヒロンデル、ニューヨーク、アメリカ
• 1987 アニマルズ、トッド・キャップ、ニューヨーク、アメリカ
• 1996 リスニング・トゥ・クレイ、グリニッジ・ハウス・ポッタリー、ニューヨーク、アメリカ
• 2004年 Tomarps Kungsgård、クヴィディンゲ、スウェーデン
• 2006 ライト・マイ・アイア・リダックス、フュージョン・アート・ミュージアム、ニューヨーク、アメリカ
• 2007 ギャラリー パーソン、マルメ、スウェーデン
• 2008 プール アート フェア、チェルシー ホテル、ニューヨーク、アメリカ
• 2008 トニー・ルース、モキ・チェリー、スザンヌ・ベックマン、ランズクルーナ・コンストール、ランズクルーナ、スウェーデン
• 2009 ギャラリー クレールプ、ストックホルム、スウェーデン
• 2016 Ropen Skalla – Konsten åt Alla! (Heed the call – Art for all!)、マルメ美術館、マルメ、スウェーデン
• 2016 Textila Undertexter、マラボパルケン コンストハル、ストックホルム、スウェーデン
• 2017 Textila Undertexter (Textile Subtexts)、マルメ美術館、マルメ、スウェーデン
• 2018 エア・ド・パリ、FIAC、パリ、フランス
• 2018 ハウス・オブ・フェイム、リンダー・スターリング主催の拡大回顧展、ノッティンガム・コンテンポラリー、ノッティンガム、イギリス
• 2018 ストレンジ・アトラクターズ Vol. 2、キュレーター：ボブ・ニカス、ケリー・シュス・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ
• 2019 A Seed's A Star、キュレーター：コンスタンス・テンヴィク、ロイヤル・ギャラリー、ストックホルム、スウェーデン

• 1966–1977 ドン・チェリーとのオーガニック音楽ツアーとワークショップ、ヨーロッパとアメリカ
• 1967 フランス、テレビジョン・フランス、カラー放送開始のためのセットデザイン
• 1969 テレビ番組のセットデザイン、トルコ、アンカラ
• 1970 米国ニューハンプシャー州ダートマス大学にて、100人の学生とオペラを披露
• 1971 スウェーデン、ストックホルムの子供向けテレビ番組「Piff, Paff, Puff」TV 2 のデザインと制作
• 1972 エレファンタジー、ドン・チェリー出演の子供向けラジオ番組、スウェーデン・ラジオ、スウェーデン
• 1974年 ドン・チェリーとのアトリエ・デ・ザンファン（子供向けワークショップ）、ポンタス・ヒュルテンの委嘱により、ボーブールセンター、パリ、フランス
• 1978–85 スウェーデン、タガルプのオクトパス劇場の子供劇場の衣装と舞台デザイン
• 1979年 アトリエ・デ・ザンファン、ポンピドゥー・センター、パリ、フランス
• 1980 衣装デザインと製作、マン・アンド・アマンダ、TV 2、ストックホルム、スウェーデン
• 1981 舞台衣装とセットデザイン、レルダーグス・ゴディス、スウェーデン
• 1987 衣装と舞台デザイン、ルビーの命、ラニー・ハリソン作・出演、ギャラリー劇場、バーンズドール・アート・パーク、ロサンゼルス、アメリカ

• Moki Cherry のSvenskt kvinnobiografiskt lexikon
• オーガニックミュージック協会（Blank Forms 発行）

• 公式サイト