Loading article…
『The Complete Science Fiction Sessions』は、オーネット・コールマンによる2枚組CDのコンピレーション・アルバムである。 2000年にコロンビア・レコードからリリースされたこのアルバムは、1971年9月と10月、そして1972年9月にニューヨーク市のコロンビア・スタジオで行われたセッションで録音された楽曲を収録している。アルバムには、元々『 Science Fiction』（コロンビア、1972年）と『Broken Shadows』（コロンビア、1982年）に収録されていた楽曲に加え、未発表音源も含まれている。このアルバムでは、コールマンは長年の盟友であるトランペット奏者のドン・チェリーとボビー・ブラッドフォード、サックス奏者のデューイ・レッドマン、コントラバス奏者のチャーリー・ヘイデン、ドラマーのビリー・ヒギンズとエド・ブラックウェルといった中心メンバーと共に演奏している。ゲストアーティストには、ギタリストのジム・ホール、ピアニストのシーダー・ウォルトン、トランペット奏者のカーマイン・フォルナロットとジェラード・シュワルツ、ボーカリストのデヴィッド・ヘンダーソン、アシャ・プトリ、ウェブスター・アームストロングが含まれる。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
AllMusicのレビューで、トム・ジュレクはこのアルバムを「オーネット学の素晴らしいコレクションが一箇所に集められたもの」と評し、「これは彼の最高の素材のいくつかであり、最初からそうあるべきだった形でアーカイブされ、リリースされた」と書いている。[ 1 ]
『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス』の著者は、「これはまとまりがなく、断片的なセットであり、ジム・ホールの役割の奇妙さを乗り越えて、将来の革新の予兆を識別できる、確立されたコールマンのファンにのみ興味があるだろう」と述べている。[ 6 ]
All About Jazzのデイヴィッド・アドラーは次のようにコメントしている。「拡張されたアンサンブル、持続するコードとメロディーの下で沸き起こる賑やかなリズム、アシャ・プトリの夢のようなボーカル：そのすべてが、今日の最高の新しい音楽の多くに見られるような伝統と反伝統の弁証法に満ち溢れている…これらのセッションはコールマンの作品の中で最高傑作とは言えないかもしれないが、現代ジャズの預言者の一人の進化を垣間見ることができる重要な機会を与えてくれる。」[ 9 ]
PopMattersの評論家は、「声がミックスの一部となり、言語が音楽に取り入れられ、音楽の表現不可能性とコールマンの作曲の狂気を複雑化している」と指摘し、「『The Complete Science Fiction Sessions』は、本来あるべき姿で2枚のコールマンのアルバムをつなぎ合わせ、これらのセッションに正当な連続性を取り戻している」と述べている。[ 10 ]
ワシントン・ポストのスティーブ・フッターマンは、リーダーのバンドメンバーが「スリリングなジェットコースターに乗った子供たちのように、コールマンの自由奔放な形式にしがみついている」と述べ、次のように書いている。「明らかに自身も刺激を受けていたコールマンは、彼らに一流の素材を提供した…リーダー自身のアルトサックスソロは喜びにあふれている。彼の軽快な即興演奏は、彼らの熱意を叫び上げているが、形式的な堅実さや印象的な音色効果のコントロールを決して失うことはない。」 [ 11 ]
ボルチモア・サン紙の記事で、JD・コンシダインはコールマンのメロディーの「この世のものとは思えない美しさ」を称賛し、それは「ヒットチャートの曲よりも芸術歌曲に近い」と述べた。彼は次のようにコメントした。「メロディーにこれほど強い重点を置くことで、コールマンは彼の『フリージャズ』が純粋な混沌であるという考えを覆した…アルバム全体の方向性は音楽構造を強調することだった。」[ 5 ]
JazzTimesのビル・ミルコウスキーは、このアルバムが楽器とボーカルの組み合わせの「驚くべき多様性」を示していると指摘し、「ヘイデンの演奏は特に力強く、変化に富むコールマンとチェリーのケミストリーを支える役割を果たしている。そしてヒギンズはヒギンズであり、常にスウィングし、脈打つような存在感で、大きな耳と柔軟な手首でその瞬間に反応している」と評した。[ 12 ]
Spin誌のスザンヌ・マクエルフレッシュは、「コールマンの情熱的でブルース色の強いアルトは、アンサンブルの重厚な表現主義と融合し、ドラマーの弾むようなリズムとヘイデンの輝かしいベースの直感に乗って漂いながら、ホーンの魂のこもった燃えるような叫びの基準を定めている」と述べている。 [ 13 ]
『ザ・ワイヤー』のライターは次のように書いている。「マイルス・デイヴィスやハービー・ハンコックの同時代の音楽と同様に、『サイエンス・フィクション』にはロックの目的、姿勢、意図、ましてやそのリズム感と相容れるものは何もない。ビートは、より大きく、より侵入的ではあるものの、他のすべてが動くリズムトラックの一部ではなく、全体の構造の不可欠な部分であり続けている。」[ 14 ]
全曲オーネット・コールマン作曲。