デヴィン・タウンゼント

デヴィン・タウンゼント
タウンゼントがヴァッケン・オープン・エア2014でパフォーマンス
背景情報
出生名	デヴィン・ギャレット・タウンゼント
生まれる	( 1972-05-05 )1972年5月5日（52歳）カナダ、ブリティッシュコロンビア州、 ニューウェストミンスター
ジャンル	重金属 エクストリームメタル プログレッシブメタル 代替金属 ハードロック 周囲
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン レコードプロデューサー
楽器	ボーカル ギター キーボード
活動年数	1980年代～現在
ラベル	ヘビーデヴィ センチュリーメディア インサイド・アウト
メンバー	クールの犠牲者
以前は	デヴィン・タウンゼント・バンド デヴィン・タウンゼント・プロジェクト たくましい若者 スティーヴ・ヴァイ パンキー・ブルスター IR8 ワイルドハーツ ベント・シー
Webサイト	出典:

デヴィン・ギャレット・タウンゼント（1972年5月5日生まれ）は、カナダの歌手、ソングライター、ミュージシャン、レコードプロデューサーです。彼はエクストリームメタルバンド、ストラッピング・ヤング・ラッドを設立し、1994年から2007年まで同バンドのメインソングライター、ボーカリスト、ギタリストを務めました。また、ソロ活動も盛んで、2022年現在までに全プロジェクトで合計28枚のアルバムをリリースしています。

高校時代にいくつかのヘビーメタルバンドで演奏した後、タウンゼントは1993年にレコード会社に見出され、スティーヴ・ヴァイのアルバム『Sex & Religion』でリードボーカルを務めるよう依頼された。ヴァイとのレコーディングとツアーの後、音楽業界の現状に落胆したタウンゼントは、1995年にストラッピング・ヤング・ラッドという別名でリリースしたソロアルバム『Heavy as a Really Heavy Thing』でその怒りをぶちまけた。タウンゼントはすぐに同名のバンドを結成し、1997年に批評家から絶賛されたアルバム『City』をリリースした。それ以来、ストラッピング・ヤング・ラッドでさらに3枚のスタジオアルバムをリリースしているほか、自身のインディーズレーベルであるHevyDevy Recordsからソロ作品をリリースしている。

タウンゼントのソロアルバムには、様々なサポートミュージシャンが参加しており、ハードロック、プログレッシブメタル、アンビエント、ニューエイジがミックスされている。2002年、彼はデヴィン・タウンゼント・バンドを結成し、ソロリリース2枚のレコーディングとツアーを行った。2007年、彼はストラッピング・ヤング・ラッドとデヴィン・タウンゼント・バンドの両方を解散し、家族と過ごす時間を増やすためにツアーを休止した。2年間の休止期間の後、彼は再びレコーディングを開始し、すぐにデヴィン・タウンゼント・プロジェクトの結成を発表した。このバンドは、2009年から2011年にかけてリリースされた、それぞれ異なるジャンルの4枚のアルバムのシリーズから始まった。タウンゼントは、2018年1月まで新しい名義でレコーディングとツアーを続けた。

タウンゼントは、バンドやソロ プロジェクトを通じて、23 枚のスタジオ アルバムと 4 枚のライブ アルバムをリリースしています。彼のトレードマークである、多重トラックのウォールオブ サウンドを特徴とする制作スタイルは、ロバート フリップやフランク ザッパのスタイルと比較されています。彼のボーカル表現は、叫び声からオペラ風の歌唱まで多岐にわたり、彼の音楽スタイルはメタルに根ざしており、彼のアルバムは彼の個性のさまざまな側面を表現するように書かれています。

デヴィン・ギャレット・タウンゼント^[1]は1972年5月5日にニューウェストミンスターで生まれた。^[2]両親はアイルランド系とイギリス系で、父親はレストラン業界で働いていた。5歳の時にバンジョーを手に取り、12歳の時にギターを弾き始めた。^[3] 10代の頃、ブライアン・"ビーヴ"・ワデルと親しくなり、ワデルは後にデヴィン・タウンゼント・バンドでギターを、デヴィン・タウンゼント・プロジェクトでベースを担当することになる。^[4]高校生の時にいくつかのメタルバンドに参加し、19歳の時にグレイ・スカイズを結成した。同じ頃、地元の人気グループであるコースティック・ソートに参加し、ギターのジェド・サイモンに代わってベーシストのバイロン・ストラウドと共演した。2人は後にタウンゼントの主力バンドであるストラッピング・ヤング・ラッドのメンバーとなる。^[5] 1993年、タウンゼントはノイズスケープスという名前で作品を書き始めたが、後に彼はこのプロジェクトを「ストラッピング・ヤング・ラッドと同じくらい暴力的」と評した。^[6]

タウンゼントはNoisescapesのデモを録音し、様々なレコード会社にコピーを送った。Relativity Recordsはタウンゼントにレコード契約の返事をし、タウンゼントはNoisescapesの最初のアルバムとなるPromiseの制作を開始した。^[7]その後まもなく、レーベルは彼をミュージシャンのスティーヴ・ヴァイに紹介した。タウンゼントのボーカルワークに感銘を受けたヴァイは、タウンゼントに自身のニューアルバムSex & Religionのリードボーカルの役割をオファーした。Sex & Religionの録音後、タウンゼントはアルバムをサポートするためにヴァイの世界ツアーに同行した。^[7]タウンゼントはすぐに2度目のツアーを獲得し、今度はヴァイのツアーのオープニングバンドであるワイルドハーツと共演した。^{[8]彼は1994年の半分のヨーロッパでバンドとライブを行い、シングル}Urgeにゲストミュージシャンとして登場した。バンドのフロントマンであるジンジャーはタウンゼントと親しい友人であり続け、 ^[9]後に『インフィニティ』やEP『 Christeen + 4 Demos』で数曲を共作した。

ワイルドハーツとのツアー中、タウンゼントはメタリカの当時のベーシスト、ジェイソン・ニューステッドと短命のスラッシュメタルプロジェクトを結成した。IR8として知られるこのバンドは、ニューステッドがボーカルとベース、タウンゼントがギター、エクソダスのトム・ハンティングがドラムを担当していた。グループは数曲を一緒にレコーディングしたが、タウンゼントによるとそれ以上のことは考えていなかったという。「みんなそれについて聞いて、CDを出したいと思っていると思ったけど、全然違う。みんなこのプロジェクトを真剣に受け止めすぎたんだ」と彼は説明する。^[6]デモテープは作成されたが、その素材がリリースされたのは2002年、ニューステッドがIR8 vs. Sexoturicaのコンピレーションを出版したときだった。

タウンゼントはキャリアの早い段階で成し遂げたことを誇りに思っていたが、音楽業界での経験に落胆していた。「私は他人の想像力の産物になりつつあり、それが私の個性と混ざり合っていた」と彼は後に振り返っている。「この組み合わせはひどいものだった。」^[10]彼は自分のプロジェクトを軌道に乗せようと努力した。しかし、他のミュージシャンとツアーをしたにもかかわらず、タウンゼントは自分の音楽を拒否され続けた。タウンゼントがヴァイのオファーを受け入れた直後、レラティビティ・レコードはタウンゼントの音楽に商業的な魅力がないと判断し、ノイズスケープスをレーベルから外した。^[11]「彼らは私にスティーブと一緒に歌わせるためだけに契約を持ちかけたのではないかという予感がする」と彼は思い返した。^{[6]ワイルドハーツとツアー中、タウンゼントは}ロードランナー・レコードの当時のA&R担当者モンテ・コナーから電話を受け、彼のデモに興味を示し、契約するつもりであると伝えられた。短期間レーベルと契約した後、ロードランナーのオーナーであるシース・ウェッセルスはタウンゼントの録音を「単なるノイズ」とみなし、最終的にこの申し出を取り消した。^[12]

1994年、センチュリー・メディア・レコードはタウンゼントに「いくつかのエクストリームなアルバム」を作る契約をオファーした。^[12]彼はレコード会社と5枚のアルバム契約を交わし、^[13]また、バンクーバーのインダストリアルバンド、フロント・ライン・アセンブリーの1994年のアルバム『ミレニアム』と1995年のアルバム『ハード・ワイアード』でギターの大半を担当した。タウンゼントはストラッピング・ヤング・ラッドという変名でレコーディングを始めた。彼はキャリアのこの時点では本名を使うことを避け、注目を集めたヴァイのギグの後、新たなスタートを切ろうとしていた。「最初は、自分の名前を使うことを何としても避けたかった。なぜなら、私はスティーヴ・ヴァイのシンガーとして知られていたし、それはあまり良い宣伝にはならなかったから」と彼は後に説明した。「私は他人の音楽を演奏していて、その音楽に対する敬意をもって判断されていたんだ。」^[10]タウンゼントは、1995年4月にリリースされたデビュースタジオアルバム『ヘビー・アズ・ア・リアリー・ヘビー・シング』でほぼすべての楽器をプロデュースし、演奏した。

レコードの発売後、タウンゼントとバンクーバーで知り合ったミュージシャンの友人数名、クリス・ヴァラガオ・ミナ、ジマーズ・ホールのギタリスト兼ボーカルらは、1996年に「Punky Brüster – Cooked on Phonics 」というロックオペラを録音した。1ヶ月足らずで作曲と録音が行われたこのアルバムは、売り切れ続出のポーランドのデスメタルバンドがパンクロックバンドに転身して主流の成功を収めるという架空のストーリーを語っている。タウンゼントはアルバムをリリースするために自身の独立系レコードレーベル、HevyDevy Recordsを設立した。

タウンゼントは『City』をレコーディングするために、メタルドラマーのジーン・ホグラン（ダーク・エンジェル、デス、テスタメント）や、タウンゼントの元バンド仲間であるギターのジェド・サイモン、ベースのバイロン・ストラウドなど、ストラッピング・ヤング・ラッドの常連メンバーを集めた。インダストリアルの影響を受けた^[14]アルバムは1997年にリリースされた。今日に至るまで、このアルバムはストラッピング・ヤング・ラッドの最高傑作と広く考えられており^{[15]、[16]、}Metal Maniacsはこれを「画期的」^[17]と呼び、Revolverはこれを「史上最高のメタルアルバムの1つ」と名付けた。^[18]タウンゼント自身は、このアルバムをバンドの「究極」のアルバムだと考えている。^[19]その年の後半、タウンゼントはギタリストのクリス・ヴァラガオ・ミナと共に2枚目のソロアルバム『Ocean Machine: Biomech』をリリースした。このアルバムはハードロック、アンビエント、プログレッシブ・ロックをミックスした作品である。^[17]セックス・アンド・レリジョン・ツアー に遡って、タウンゼントはオーシャン・マシーンというプロジェクトのためにソロ作品を書いていた。当初『バイオメカ』と題されたこのアルバムは1995年に録音され、当初はその年の12月にヘヴィデヴィ・レコードからリリースされる予定だった。ヘヴィデヴィ・レコードはタウンゼントが自身の作品のためだけに設立したレーベルである。理由は不明だが、『オーシャン・マシーン：バイオメカ』のリリースは1996年後半まで延期されたが、ようやくリリースの時期が来たとき、タウンゼントはレコーディングに満足できず、アルバム全体を再レコーディングし、1997年7月21日に日本でようやくリリースされた。

この時期、タウンゼントはロブ・ハルフォードの脱退後、ジューダス・プリーストのリードボーカルの座のオーディションも受けた。バンドのファンであったにもかかわらず、タウンゼントはオファーを断り、「ジューダス・プリーストでデヴィン・タウンゼントが歌うのを見たい人はいないだろう。馬鹿げている」と説明した。^[20]

City and Ocean Machine: Biomechの完成後、タウンゼントは精神崩壊に近づき始めた。彼は「人間を、孤独で、水に浮かぶ、ピンク色の肉の生命体として見るようになった。その生命体は、空気を体内に送り込み、他の小さな肉片が理解できるような音を立てている」と説明した。1997年12月、彼は精神病院に入院し、双極性障害と診断された。この診断により、彼は自分の音楽の2つの側面がどこから来ているのかを理解することができた。彼は、自分の障害が「ストラッピングのCityレコードとOcean Machine: Biomechという2つの両極端を生み出した」と感じた。^{[21] [22]}病院から退院した後、タウンゼントは「すべてがうまくいった」ことに気づき、3枚目のソロアルバムInfinityを書くことができた。彼はこれを「 City and Ocean Machine: Biomechの親プロジェクト」と表現し、^[22]ブロードウェイに影響を受けた音楽となっている。^[17]タウンゼントはホグランを伴ってスタジオに戻り、アルバムの制作に取り掛かりました。このアルバムではタウンゼントがほとんどの楽器を演奏しました。 『インフィニティ』は1998年10月にリリースされました。タウンゼントはキャリアの後半で『インフィニティ』をお気に入りのソロアルバムとして挙げています。^[14]

Infinityでは、混乱を減らすために、タウンゼントは Strapping Young Lad 以外のすべてのアルバムを彼自身の名前でラベル付けし、Ocean Machine の名義をやめ始めました。彼は、プロジェクトが非常に多様であるにもかかわらず、それらはすべて彼のアイデンティティの側面にすぎないことを示したかったのです。^[10]アルバムBiomech は、新しいアレンジを反映するために、タウンゼントの名前でOcean Machine: Biomechとして再ラベル付けされ、再配布されました。 1998年、多くの国で国際ツアーが始まり、ギタリストのクリス・ヴァラガオ・ミナがデヴィン・プロジェクトに加わりました。

タウンゼントの次のプロジェクトは実現するまでに数年を要した。IR8のデモテープが作られた後、タウンゼントとジェイソン・ニューステッドは「ストラッピング・ヤング・ラッドよりもヘビー」と評した新しいプロジェクト、フィジシストに取り組み始めた。IR8のテープがリークされたとき、ニューステッドのメタリカのバンド仲間ジェイムズ・ヘットフィールドとラーズ・ウルリッヒがこのプロジェクトを知った。ヘットフィールドはニューステッドがバンドの外で演奏していることに「めちゃくちゃ腹を立て」、ニューステッドはバンド仲間からこれ以上のサイドプロジェクトに取り組むことを阻止されたが、^[23]タウンゼントは後にメタリカがニューステッドの不在に関与していたことを軽視している。^[24]プロジェクトが行き詰まったため、タウンゼントは代わりに自分でアルバムを書き、フィジシストと題した。タウンゼントはストラッピング・ヤング・ラッドのバンド仲間を集めてレコーディングしたが、このメンバー構成がデヴィン・タウンゼントのアルバムに登場したのはこれが唯一の機会であった。^[25]スラッシュの影響を受けた^[17] Physicistは2000年6月にリリースされ、一般的にタウンゼントのキャリアの最低点と見なされています。ホグランとバンドの他のメンバーはサウンドのミックス方法に不満を持っており、^[26]タウンゼントはこれをこれまでで最悪のアルバムだと考えています。^[27]

タウンゼントは『フィジシスト』で「多くのファンを疎外した」と感じ、より個人的で誠実なアルバムを作るチャンスがあると感じた。^[14]タウンゼントはある朝、バンドと共にカナダを車で横断中にひらめき、故郷に捧げる「内省的な」アルバムを書こうとした。^[28]彼はドラムにジーン・ホグラン、ベースにクレイグ・マクファーランド、キーボードにジェイミー・マイヤーを迎えて、 「意識の流れを非常に描写した」アルバム『テリア』^{をプロデュースし、録音した。[ 14 ] タウンゼントは、}ウィーンの『ホワイト・ペッパー』にインスピレーションを受けたと述べている。^[14] テリアは2001年11月にリリースされた。

タウンゼントのソロ活動は2002年まで続いた。5年間のレコーディング休止の後、ストラッピング・ヤング・ラッドは新しいアルバムをレコーディングするために再結成した。タウンゼントはアルバム『ストラッピング・ヤング・ラッド』を、 2001年9月11日の米国での攻撃に対する感情的な反応であるとしている。「もし世界が爆発しそうなら」とタウンゼントは言った。「そのサウンドトラックを書こう」。 ^{[26]アルバムの歌詞は}『シティ』の「敵対的な」歌詞よりも恐怖と不安に基づいている。^[14]音楽的には、『ストラッピング・ヤング・ラッド』は『シティ』ほどインダストリアルではなく、^[29]デスメタルを彷彿とさせ、^[30]「実物よりも大きな」ロック制作スタイルを採用している。^[14]タウンゼントは影響を受けたバンドとして『フロント・ライン・アセンブリー』、『グロータス』、『サマエルズ・パッセージ』^{を挙げている。 [14]}セルフタイトルアルバムは2003年2月にリリースされました。批評家からはCityより劣るとの評価を受け、あまり好評ではありませんでしたが、^{[31] [32]ビルボードの}Top Heatseekersチャートで97位にランクインし、バンド初のチャートインアルバムとなりました。^[33]

ストラッピング・ヤング・ラッドが再結成されている間に、タウンゼントはソロ作品のレコーディングとツアーを行うため、「ストラッピングと同等の」新しい常設バンドを結成した。^[14]デヴィン・タウンゼント・バンドはギターのブライアン・「ビーヴ」・ワデル、ベースのマイク・ヤング、ドラムのライアン・ヴァン・ポーデロイエン、キーボードのデイヴ・ヤングで構成されていた。タウンゼントはストラッピング・ヤング・ラッドの時と同様に、ギター、ボーカル、プロデュースを担当した。タウンゼントはバンドの最初のアルバムであるAccelerated Evolutionの制作と並行して、ストラッピング・ヤング・ラッドの制作に取り組み、週の半分を一方に、残りの半分を他方に費やした。^[34] Accelerated Evolutionは、1年未満で新しいバンドを結成するというペースにちなんで名付けられ、^[14]ストラッピング・ヤング・ラッドの1か月後にリリースされた。メタル・マニアックスのマイク・Gは、このアルバムを「年間最優秀アルバム」と呼び、「エクストリームでありながら親しみやすく、ヘビーでロックでありながら荘厳で美しいという、なかなか実現できないトリック」を称賛した。^[17]デヴィン・タウンゼント・バンドを結成する前、タウンゼントはストラッピング・ヤング・ラッドのメンバーとしてソロ・リリースのライブを行っていた。バンドはストラッピング・ヤング・ラッドの曲を1セット、デヴィン・タウンゼントの曲を1セット演奏していた。^[35] 『アクセラレーテッド・エボリューション』のリリース後、タウンゼントの2つのバンドはそれぞれ別のアルバムのために別々にツアーを行った。^[25]

ストラッピング・ヤング・ラッドは2004年3月に次のアルバム『エイリアン』^{の制作を開始した。[36]}バンドの前作が期待に応えられなかったと感じたタウンゼントは、音楽を新たな極限へと導くことを決意した。^[37]新しいアルバムの作曲とレコーディングの過程で、タウンゼントは双極性障害の治療薬の服用をやめた。最初の診断に疑問を抱き始めたためである。そして薬の服用をやめることを決意した。^{[38] [39]}しかし薬物乱用は続け、最終的にはその過程で「正気を失って」しまい、後に出来上がったアルバムを「有毒」で「精神的に非常に不健康」だと呼んだ。^[38]タウンゼントはこのアルバムを「難解な専門用語の塊」とみなしていたが、^[40]発売時には好評を博し、初週に3,697枚を売り上げ^{[41] 、}ビルボードのいくつかのチャートに登場した。^[42]この頃、タウンゼントはビデオゲーム『フォールアウト：ブラザーフッド・オブ・スティール』のサウンドトラックにも参加した。^[43]

その後まもなく、タウンゼントはデヴィン・タウンゼント・バンドの次のアルバム『 Human』の制作に取り掛かった。^{[44]タウンゼントは、このアルバムを}『Alien』のより「楽しい」相棒にするつもりだった。「基本的には、しばらくエイリアンと一緒に宇宙にいた後、地球に戻ってくることについてのアルバムです。」 ^[45]アルバムは最終的に『Synchestra』と改名され、2006年1月にリリースされた。タウンゼントは『Synchestra』で、彼のトレードマークである「ポップメタル」と、フォーク、ポルカ、中東音楽の影響を融合した、幅広い音楽スタイルを披露した。^[46] ストラッピング・ヤング・ラッド最後のアルバム『The New Black』は、2006年後半にリリースされた。

タウンゼントは自宅で2枚目のソロアンビエントアルバム『The Hummer』を完成させ、2006年11月に自身のウェブサイトで独占リリースした。

2007年5月、タウンゼントは、同名の架空のエイリアンを題材にした、お茶目なロックオペラ『Ziltoid the Omniscient』をリリースした。これは真のソロアルバムであり、ドラムはメシュガーのトーマス・ハーケ^[48]が録音したサンプルを使用するソフトウェアドラムマシンであるDrumkit from Hell ^[47]を使用してプログラムし、他の楽器はすべて自分で演奏した。アルバムのリリース後まもなく、タウンゼントは、ストラッピング・ヤング・ラッドやデヴィン・タウンゼント・バンドとのツアーやアルバム制作はもう計画していないと発表した。彼は「旅行、ツアー、自己宣伝に疲れ果てた」と説明し、インタビューやツアーのストレスなしにプロデュース作業やアルバム制作を行い、家族と過ごしたいと語った。^[49]

2008年、タウンゼントはアダルトスイムの アニメ 『メタロカリプス』のいくつかのエピソードで声優を務めた（詳細は『メタロカリプス』のミュージシャンのカメオ出演を参照）。同シ​​リーズの主要キャラクターの1人であるドラマーのピクルスの元々のキャラクターデザインはタウンゼントに驚くほど似ていた。同シリーズの共同制作者であるブレンドン・スモールは類似性を認め、シリーズ開始前にデザインを変更した。「我々は彼がデヴィン・タウンゼントに似ないように注意しました。あごひげとドレッドオーバーを与えて、似ないようにしました。」^[50]

音楽業界から身を引いた後、タウンゼントはトレードマークの髪を切り落とし^[51]、飲酒と喫煙をやめた。^[52]タウンゼントは、ドラッグなしでは曲作りが難しく、ミュージシャンとしての目的を見出すのに苦労していることに「当惑」を覚えた。彼は曲作りをせずに1年間アルバム制作をしたが、やりがいを感じられず、「ギターを手に取ってただ曲を書く」ことにした。^[51]これが「自己発見」の期間の始まりとなり^[52]、「ドラッグなしで創作する方法」を学んだ。^[53]

タウンゼントは2年間で60曲以上を書き、それらが「4つの異なるスタイル」に当てはまることを発見した。^[51] 2009年3月、タウンゼントは、彼の音楽的アイデンティティを明確にし、公衆に投影するペルソナに「責任を持つ」ことを目的とした、デヴィン・タウンゼント・プロジェクトと呼ばれる4枚組アルバムシリーズの計画を発表した。 ^{[ 53]}このプロジェクトのコンセプトには、各アルバムに異なる「テーマ」と異なるミュージシャンのグループが含まれている。^[53]

デヴィン・タウンゼント・プロジェクト4部作の最初のアルバム『 Ki』^{は、その後のアルバムの「舞台を整える」ために書かれた。 [53]}タウンゼントは、新たに見つけた自制心と冷静さを『Ki』に注ぎ込んだ。この「緊張感があり静かな」アルバムは、彼がこれまで知られていた音楽の多くとは対照的である。追加の女性ボーカルは、シェ・エイミー・ドルヴァル（カジュアルティーズ・オブ・クール）が担当した^{。 [51]} 『Ki』は2009年5月にリリースされた。 ^[54]

2作目となる「商業的だが重厚な」アルバム『Addicted』は2009年11月にリリースされ、タウンゼントとオランダ人歌手のアネケ・ヴァン・ギアスベルゲンがリードボーカルを務めている。ブライアン・「ビーヴ」・ワデルがベース担当としてデヴィン・タウンゼント・バンドから採用された。^[4]

タウンゼントは2010年1月にステージに戻り、北米をビトウィーン・ザ・ベリッド・アンド・ミー、サイニック、スケール・ザ・サミットと共にツアーした。その後、オーストラリアでヘッドライナーを務め、ヨーロッパでは一連の注目度の高いショーを行った（例えば、チェコ共和国でのブルータル・アサルト・フェスティバルで共同ヘッドライナーを務める）。2010年10月からは、イギリスのレーベルメイトであるテッセラクトをサポートに迎えて北米ツアーのヘッドライナーを務め、その後、イオン・ゼンとアネケ・ヴァン・ギアスベルゲンをサポートに迎えてヨーロッパツアーを行った。^[55]

デヴィン・タウンゼント・プロジェクト・シリーズの3枚目と4枚目のアルバム『Deconstruction』と『Ghost』は、2011年6月21日に同時にリリースされた。2011年12月には、デヴィン・タウンゼント・プロジェクトのアルバム4枚すべてと追加素材が入ったボックスセット『 Contain Us』^{がリリースされた。 [56]}タウンゼントはロンドンでデヴィン・タウンゼント・プロジェクトのアルバム4枚すべてを演奏し、2012年6月18日にリリースされたDVDボックスセット『By a Thread: Live in London 2011』に収録した。最初の3回の公演は、2011年11月10日から12日にかけてロンドン大学ユニオンで行われた。『 Ki』、『Addicted』、および『Deconstruction』は、それぞれ一夜限りで上演された。 『Ghost』の公演は、2011年11月13日にイズリントンのユニオン・チャペルで行われた。 ^[57]これら4回の公演はそれぞれ「An Evening with the Devin Townsend Project」と題されていた。^[58]

デヴィン・タウンゼント・プロジェクトはもともと4枚のアルバムシリーズだったが、タウンゼントはその名義で活動を続けることを決め、2012年9月18日に5枚目のアルバム『Epicloud』をリリースした。再びアネケ・ヴァン・ギアスベルゲンをボーカルに迎えた『Epicloud』はいくつかのヨーロッパのチャートに登場し、フィンランドでは最高8位を記録した。^{[59] 2012年10月27日、タウンゼントはロンドンの}ラウンドハウスで『The Retinal Circus』と呼ばれる自身の音楽キャリアを網羅した一回限りのショーを行った。3時間のパフォーマンスはハイビジョンで録画され、2013年9月30日にDVDとBlu-rayでリリースされた。^{[60] [61]また2012年、タウンゼントは}ベント・シーのデビューアルバム『Noistalgia』でベースを演奏した。彼はこのレコードのプロデュースも行った。^[62]

タウンゼントが2009年から2012年の間に何度か言及している別のプロジェクトはObviouserで、「Ampegリグ」と「アイスランドの合唱団」で作成された「不気味なベース主導の黙示録的な音楽」をフィーチャーしたアルバムです。^{[63] [64]}当時、多くのプロジェクトを同時に進めていたタウンゼントは、2012年にObviouserプロジェクトが「彼が目を覚まして『やりたい』と言うまで」ポールポジションを争っていると述べました。^[64]

『デコンストラクション』と『ゴースト』の後、タウンゼントは新しいアルバム『カジュアルティーズ・オブ・クール』を発表した。 ^[65]これは『エピクラウド』のリリース後に作業を開始した。このアルバムでは、キのメンバーであるシェ・エイミー・ドルヴァルがボーカル、モーガン・オーグレンがドラムを担当している。^{[66]タウンゼント}は、このアルバムのサウンドを「幽霊が出るジョニー・キャッシュの曲」や「深夜の音楽」のようだと表現し、これまで自分が手がけてきたものとは違ったものになると強調した。[65] タウンゼントは、アルバムの音楽は人生のこの時点で「自分の心に最も近いもの」であり、^[67]重要で満足のいくプロジェクトなので、急いで進めたくないと語った。^{[68] [69]}

アルバムは2013年11月に完成し、^[70]ボーナスディスクも作られ、メインアルバムの残りの素材と、 Ghostの残りのトラックの未発表コンピレーションであるGhost 2の曲が含まれていました。^{[71] [72] [73]}もともと2012年に、タウンゼントはこのアルバムがデヴィン・タウンゼント・プロジェクトシリーズの6番目で最後のアルバムになると述べていましたが、^[74]最終的にCasualties of Coolは独自のプロジェクトであることを確認しました。^{[75] [76]}タウンゼントはまた、アルバムのリリースを支援するためにPledgeMusicを通じてクラウドファンディングキャンペーンを開始しました。 ^[77]資金はすぐに目標に達し、すべての追加資金はタウンゼントの今後のプロジェクトに直接使用されました。^{[78] 『}Casualties of Cool』は2014年5月14日に発売された。^{[79]このアルバムは2016年1月15日に世界中で再発売され、2014年にロンドンの}ユニオンチャペルで行われたコンサートのライブ映像を収録したDVDが追加された。^{[80] [81]}

2009年から^[82] 、タウンゼントはアルバム『Ziltoid the Omniscient』（2007年）の続編となる『Z ^2』という長期アルバムプロジェクトに取り組んでいた。 ^[83] 2012年に彼はこのアルバムのために「今までで一番ヘビーなものを書いたかもしれない」とほのめかし、^[84]アルバムには意外にもジルトイド本人がほとんど登場しないかもしれないと述べた。しかし、2013年8月、ロンドンを拠点とするラジオ局TeamRock Radioがジルトイドが単独で司会を務める風刺ラジオ番組『Ziltoid Radio』の第1話を放送した。 ^{[85]これは『} Z ^2』プロジェクトの一環であった。^[86]タウンゼントはまた、アルバムに先立って「ZTV」または「Ziltoid TV」を放送することについても話した。^{[87] [88] [89]}タウンゼントは後に、ツアーや作曲の合間にこのプロジェクトのスケジュールを組んで取り組むのが大変だったと述べ、^{[90] [91]}内容とその皮肉なユーモアを面白く保つには「多大な努力が必要だ」と述べた。^{[92] [93]}

70曲以上のアイデアを書き上げた後、^[94]タウンゼントは最終的にプロジェクト全体を完成させると述べ、^{[95] [96]}アルバムは2014年10月27日にリリースされると発表しました。^[97]レコーディングは2014年5月に開始され、^{[98] [99]}最終的なプロジェクトにはアルバム、Ziltoid TV番組、ライブショー、「ビッググラフィックノベルコミック」とドキュメンタリーが含まれています。^[99]アルバム自体はダブルアルバムで、ディスク1にはデヴィン・タウンゼント・プロジェクトの素材が、ディスク2にはメインアルバムが収録されています。^[100]タウンゼントによると、アルバムのテーマは「Ziltoid対世界」です。^[100]デヴィン・タウンゼント・プロジェクトのディスクはSky Blue 、ZiltoidのディスクはDark Mattersと呼ばれています。^[101]

アルバム完成後、タウンゼントは、タイトなスケジュールと大量の素材のせいで、このプロジェクトは「過酷」で「完成させるのはまさに悪夢」だったと述べた。^{[102] [103] [104]}また、彼はプロジェクトの困難さを「もしまた酒を飲み始めるとしたら、最後の数ヶ月がそれだっただろう」と表現したが、今は「また興奮し始めている」と語った。^[105]その後、「完成の混乱が収まった後」、タウンゼントは結果に本当に満足していると述べた。^[106]

タウンゼントは最近、2015年4月13日にロイヤル・アルバート・ホールで行われたZ2のショーの^{後から始まる少なくとも1年間の休止について話し合った。 [107] [108] [109]}無期限の^[110]休止期間中、タウンゼントは「エネルギーを充電し」、「インスピレーションと経験を得る」^[108]、そして「次の章が何をもたらすかを見る」つもりである。^[111]

2014年、タウンゼントはプロデューサーのブライアン・ハウズとロサンゼルスでポップな曲をレコーディングしたが、リリースしないことに決めた。タウンゼントは、現在のポピュラー音楽のハードロック的傾向から、このプロジェクトが不自然なものになることに反対していると述べた。彼はこの曲を「生ぬるいヘビーメタルのデヴィンの曲」と表現した。^[112] 2015年12月11日、タウンゼントはツイッターでスティーヴ・ヴァイの曲のボーカルをレコーディングしていると発表した。^[113]

2016年初頭、タウンゼントはバンクーバーのアーモリー・スタジオで7枚目のDTPアルバム『トランセンデンス』を完成させた。アルバムは9月9日に発売された。^[114] 2017年3月17日、デヴィン・タウンゼント・プロジェクトはハマースミス・アポロでオーシャン・マシーンの全曲ライブを行った。2017年10月30日、デヴィンは4枚の新しいアルバムを制作中であることを発表した。^[115]

2018年1月31日、タウンゼントは自身のFacebookページで、デヴィン・タウンゼント・プロジェクトから一時離脱し、以前発表されていた4枚の新しいアルバムを含む他のいくつかのプロジェクトに集中すると発表した。^[116]

2019年1月15日、タウンゼントは作業が完了し、2019年3月29日にリリース予定のアルバム『Empath』^{を発表した。 [117]}アルバムの目的は、「[タウンゼントの]現在の興味を構成するすべてのスタイルが最終的に1か所に表現されたら何が起こるかを見ること」であり、「聴衆にさまざまな音楽的感情を感じてもらうこと。この1枚のアルバムで表現される音楽のダイナミクスは幅広く、挑戦的で、計り知れない。ヘビーミュージックを「ヘビー」にする長い歴史をもってこの種の作品に取り組むことで、めったに聞かれないタイプの力でこれを実現できる」ことである。 [ ^118]アルバムのゲストには、フランク・ザッパの元コラボレーターであるマイク・ケネアリー、モーガン・オーグレン、スティーヴ・ヴァイのほか、サムス・パウリセリ、チャド・クルーガー、アネケ・ヴァン・ギアスベルゲン、カジュアルティーズ・オブ・クールのシェ・エイミー・ドルヴァル、ライアン・ダーレなどがいる。^[118]『Empath』の制作過程を詳しく紹介したドキュメンタリー動画シリーズがYouTubeで公開されている。^[119]彼はメアリー・スペンダーが司会を務めるYouTube番組「Tuesday Talks」に出演した。^[120]

2020年3月12日、タウンゼントはコロナウイルスのパンデミックのため、Empath Vol. 1北米ツアーの残りを延期した。^{[121] [122]} 4日後の2020年3月16日、タウンゼントは中止されたツアーの費用を賄うためにクラウドファンディングキャンペーンを開始した。目標額5万ドルのうち80,804ドルが集まった。^[123]ファンへの「感謝」として、タウンゼントは「Quarantine Project」と名付けたプロジェクトを立ち上げ、その過程で新曲をリリースした。^[124]新曲の中には、Sky Blueアルバムの「A New Reign」の新ミックスが含まれている。^[125]タウンゼントは、Kat Epple、Samus Paulicelli、Morgan Ågren、Federico Paulovich、Ché Aimee Dorval、Mattias Eklundh、Wes Hauch、Liam Wilsonらとコラボレーションした。^[126]

2020年4月、タウンゼントは自身の公式YouTubeチャンネルに時系列のポッドキャストシリーズをアップロードし始め、各エピソードでは自身のディスコグラフィーにあるアルバムのうち1～2枚について議論した。これらのポッドキャストは、アルバムそのもの、その影響、関係者、そしてこれらのアルバムが書かれ、録音されていた当時のタウンゼントの生活状態についての独白的な議論や考察となっている。^[127]

2020年8月、タウンゼントは、最初のEmpathツアー中に録音されたライブコンサートであるEmpath Live Volume 1: Order of Magnitudeと、 COVID-19パンデミックのためにキャンセルされた2回目のツアーに代わるファン向けのバーチャルコンサートであるEmpath Live Volume 2: By Requestのリリースを発表した。^{[128] 9月5日、彼は}Empath Live Volume 2のストリーミングプレミアを開催しました。これは、ドラムのサムス・パウリセリ、ギターのウェス・ハウチ、ベースのリアム・ウィルソン、そしてギターとボーカルのタウンゼントをフィーチャーした事前に録音されたバーチャルショーでした。^[129]彼らはそれぞれ、8つの異なるカメラセットアップを使用して、グリーンスクリーンの前で別々にパフォーマンスし、バーチャルコンサートの体験を向上させました。^[129] 2021年には2枚のライブアルバムをリリースした。 3月19日にリリースされた2019年のリーズでのアコースティックショーの録音である『 Devolution Series #1 - Acoustically Inclined, Live in Leeds』と、6月25日にリリースされた前述のバーチャルショーの録音である『Devolution Series #2 – Galactic Quarantine』である。^{[130] [131]}

タウンゼントの次のプロジェクトは、アルバム『The Puzzle』と『Snuggles』を含むダブルリリースだった。2枚のアルバムは、「原材料とプラスチックの大幅な不足により、特にボックスセットとビニールなどの物理的なリリースが時間通りに完成して出荷されなかった」ため、2度のリリース延期を経て、2021年12月3日にリリースされた。^[132] 『The Puzzle』は2020年のパンデミックの混沌とし​​た経験に基づいているのに対し、『Snuggles』はより穏やかであると言われている。どちらのアルバムも「共同マルチメディアアートプロジェクト」であり、映画が伴っており、 『The Puzzle』の場合はグラフィックノベルである。^{[133]これに続いて、2022年に}Lightworkという別のソロアルバムがリリースされた。^[134]ライトワークをサポートするツアーが2022年4月から5月の日程で発表されました。^[135]最終的に、タウンゼントはソロツアーの日程をキャンセルし、代わりに2022年初頭にアメリカのプログレッシブメタルバンド、ドリームシアターのヨーロッパツアーのオープニングアクトを務めることにしました。 ^[136]ライトワークツアーは2023年初頭まで延期されました。

2023年10月16日、インサイド・アウト・ミュージックのYouTubeチャンネルでタウンゼントは新しいポッドキャストシリーズを発表し、その第1話を公開した。^[137]このポッドキャストは、同チャンネルで毎月公開される予定だった。第1話とタウンゼントのインスタグラムに基づくと、新しいシリーズの目的は、オリジナルのデヴィン・タウンゼント・ポッドキャストシリーズ（タウンゼントのYouTubeチャンネルで公開）とは対照的に、彼の過去のレコードを分析することではなく、「次のレコードをリアルタイムで観察することに焦点を当てること」だった。^[138]

8月23日には、 PowerNerdと呼ばれる新曲とビデオがリリースされ、2024年10月25日にリリースされた同名の新スタジオアルバムに収録されました。^{[139]彼は現在、} The Moth ^[140]やAxolotl ^[141]というコードネームのものを含む、他のいくつかのプロジェクトに取り組んでいます。

タウンゼントは19歳のときに交際を始めたトレイシー・ターナーと結婚している。^[142]彼女は2006年10月に最初の息子を出産した。 ^[143]タウンゼントと彼の家族はバンクーバー郊外のコキットラムに住んでいる。^[144]

タウンゼントは1990年代初め頃から倫理的な理由からベジタリアンだが、自身を活動家だとは考えていない。^{[145]彼はインタビューで}うつ病を患っていることを明かしている。^{[146]彼は1998年頃に}双極性障害と診断されたが、この症状は当時のアルコールと薬物の使用によって無意識のうちに悪化していた。彼は2007年以来、禁酒しており、抗精神病薬も服用していない。^[38]

タウンゼントは、攻撃的なストラッピング・ヤング・ラッドと、よりメロディアスなソロ作品という2つの主要プロジェクトを、対照的なものとして設計した。 ^[147]ストラッピング・ヤング・ラッドの音楽は、デスメタル、スラッシュメタル、ブラックメタル^[148]、インダストリアルメタルなど、エクストリームメタルのジャンルの多様なミックスであった。タウンゼントのソロ作品は、多くのジャンルや影響をブレンドしており、^[149]雰囲気のあるアンビエントミュージック、^{[150] 、}ハードロック、プログレッシブロック、^{[17] 、}グラムメタル、アリーナロックの要素を取り入れている。^[149]彼はそれを「ハードロックとヘビーメタルをベースにした、高度にオーケストレーションされたタイプの拡張音楽。密度が高く、大量のアンビエント要素で制作されている」と表現した。^[151]ストラッピング・ヤング・ラッドの方が主流に受け入れられたにもかかわらず、タウンゼントはソロ作品により共感しており、ストラッピング・ヤング・ラッドを音楽の中心にしようとは思っていなかった。^[152]

タウンゼントは共感覚者であり、音符を色や形として体験する。このため、彼は作曲とミックスを「すべて自動操縦」と表現する方法で同時に行っており、実質的に音楽理論を意図的に適用していない。^[153]自称「マルチトラッキングのファン」であるタウンゼントは、^[45]雰囲気のあるレイヤー化された「音の壁」を特徴とするトレードマークの制作スタイルを開発した。[ ^{46 ]}メタルマニアックスのマイク・Gによると、タウンゼントの作品は「常に冒険心、陰謀、混沌とした雰囲気、全体的な聴覚の花火が特徴」であり、批評家の賞賛を集めている。^[17]タウンゼントは主にPro Toolsを使用して音楽を制作し、スタインバーグCubase、エイブルトンライブ、Logic Pro ^[45]、Wavesオーディオプラグインなどのソフトウェアスイートも使用している。^{[154]タウンゼントの音楽的アイデアと制作スタイルは、}フィル・スペクター^[46]やフランク・ザッパと比較されている。^[155]タウンゼントは自身のソロ作品のほとんどのミックスとマスタリングを自ら行ってきた。

タウンゼントは、ラムシュタイン^[156]、 オーガスト・バーンズ・レッド、ミザリー・シグナルズ^[157]など他のアーティストのミックスやリミックスも手がけている。 2024年には中国のプログレッシブメタルバンドOUのアルバム『 II: Frailty』を共同プロデュースした。^[158]

タウンゼントは、6弦ギターと7弦ギターの両方で主にオープンCチューニングを使用しています。現在、彼は6弦ギターでオープンBチューニングとオープンBフラットチューニングも使用しています。タウンゼントのテクニックは、フィンガーピッキング、パワーコード、ポリコードからスイープピッキングのアルペジオやタッピングテクニックまで多岐にわたります。彼はリバーブとディレイエフェクトを多用することでも知られています。彼はシュレッドギターの趣味はないと述べており、「音楽的には何の魅力もない」と述べており、曲の文脈でソロを弾けると思ったときだけソロを弾くとしています。^[159]

タウンゼントは作品の中で、叫んだり、うなり声を出したり^[160]、さらにはファルセット[161 ^]など、さまざまな発声技法を用いている。デシベル誌のダニエル・レイクはタウンゼントの声を「セミオペラティックテノール」と分類している。^[162]

タウンゼントは幅広い音楽ジャンルから影響を受けているが、最も顕著なのはヘビーメタルである。タウンゼントは、ジューダス・プリースト、WASP、ブロードウェイ・ミュージカル、ABBA、ニューエイジ・ミュージック、ゾビエ・フランス、キングス・エックス、モービッド・エンジェル、バークマーケット、グロータス、ジェーンズ・アディクション、フィア・ファクトリー^[163]、ゴッドフレッシュ^[164]などを影響を受けたバンドとして挙げており、またメシュガーを「地球上で最高のメタルバンド」と呼んで何度も称賛している。^[165]タウンゼントは、ポール・ホーンとラヴィ・シャンカールを「人生で最も重要な2人のミュージシャン」として挙げている。^[166]タウンゼントが音楽に対する考え方を変えたと認める2曲は、キングス・エックスの「The Burning Down」とジェーンズ・アディクションの「Up the Beach」である。^[167] シティは、 FoetusやCop Shoot Copなどのニューヨークのノイズロックバンドの影響を受けており、^[12]ニューブラックはMeshuggahやMetallicaのような「より伝統的なメタル」から影響を受けています。^[27]また、ジョン・ウィリアムズ、トレヴァー・ジョーンズ、イーゴリ・ストラヴィンスキーなどのオーケストラやクラシックの作曲家からも影響を受けています。^[168]

• セックスと宗教（1993）

• クックド・オン・フォニックス（1996）

• 本当に重いもののように重い(1995)
• シティ（1997）
• ストラッピング・ヤング・ラッド（2003）
• エイリアン（2005）
• ニュー・ブラック（2006）

• オーシャンマシン：バイオメカ（1997）
• インフィニティ（1998）
• 物理学者（2000）
• テリア（2001）
• デヴラボ（2004）
• ハマー(2006)
• 全知のジルトイド（2007）
• エンパス（2019）
• パズル(2021)
• スナッグルズ（2021）
• ライトワーク（2022）
• パワーナード（2024）

• 気(2009)
• アディクテッド（2009）
• デコンストラクション（2011）
• ゴースト(2011)
• エピクラウド（2012）
• Z ²スカイブルー(2014)
• Z ² : ダークマターズ(2014)
• トランセンデンス（2016）

• 加速進化（2003）
• シンケストラ（2006）

• クールの犠牲者(2014)

タウンゼントは、ESPとの契約期間中の1994年から2009年まで、ESPの6弦および7弦ギターを演奏していた。 『Strapping Young Lad』の初期には、タウンゼントがデザインしたカスタムグラフィックが施された、EMG 81ピックアップ1基を搭載したESP Flying Vスタイルの6弦ギターを演奏している姿が見られた。これは、 『Heavy as a Really Heavy Thing』の前座公演や『City』の前座公演で使用されたギターである。このギターに加え、タウンゼントはEMG 81ピックアップ2基を搭載したESP EXP Explorerスタイルのギターも使用していた。1990年代後半から2000年代には、EMG 81ピックアップを搭載した2基のESP Telecasterモデル（白と黒）を所有している姿も見られ、6弦ギターの大半で使用された。タウンゼントは、27インチのバリトンスケールとEMG 81-7ピックアップを備えたESPカスタムショップホライゾン7弦ギターを2本使用しており、これはESPのスティーブン・カーペンターシグネチャーモデルによく似ていた。また、スティーブン・カーペンターSC-607とSC-607Bを使用している姿も目撃されている。また、アクセラレーテッド・エボリューションとシンケストラ時代のショー（主に「デッドヘッド」を演奏するため）では、フェンダー・アメリカン・デラックス・ストラトキャスターHSSと思われるギターを演奏している姿も時折目撃されている。当時、これはEMGピックアップを搭載していないが、ネック部分にセイモア・ダンカンSTK-S2nホットスタックを装備して改造されたギターとしてデヴィン・タウンゼントが使用している姿が目撃された唯一のギターであった。

2009年に公の場に復帰した後、タウンゼントはピーヴィー社の宣伝活動を始め、後にPXDデヴィン・タウンゼント・シグネチャー・モデルをリリースした。これは基本的に、フライングVスタイルの7弦バリトンギターで、EMG 81-7ピックアップと、ネック位置に7弦EMG SAシングルコイルピックアップを搭載したものである。ピーヴィー社はまた、タウンゼントのために数多くの特注7弦ギターを製作しており、その中にはアルバム『Ziltoid The Omniscient』のほとんどの楽曲の演奏に使用されているシングルEMG 81-7ピックアップを搭載したものもある。シグネチャー・モデルの他に、タウンゼントはピーヴィー社製の特注6弦プレデター・モデルを2本使用している。1本はナチュラル・フレイムトップ仕上げで12フレットにDTPのロゴが入ったもので、もう1本はブラック仕上げでフロイド・ローズ・ビブラート・ユニット（それぞれオープンCとオープンBチューニング用）を搭載したものである。

2012年、タウンゼントはピーヴィー社のギター以外にも、サドウスキー社のテレキャスター2本やフラマス社の セミホローボディギター数本など、他のギターも使用していると発表した。^{[169] [170] [171]}これに関して、タウンゼントはHea​​vyBlogIsHeavy.comで次のように述べています。「ピーヴィーの状況は緊迫していて、エンドースメントのビジネス面で物事が実際にどのように機能するかという点で本当に目を見張るものでした。本当に楽しんだとは言えませんが、ギターを手に入れ、誰もがお互いに親切なので、すべてうまくいきました...私はそのVが本当に気に入っています。しかし、私は他の用途にも他のギターを使用することにしました。サドウスキーテレセット、フラマスホローボディギターグループ、そしてVです。誰もその決定に完全に満足していませんが、私は自分が演奏したいことややりたいことを人々に正直に伝えずにはいられないと感じており、その結果、通常は人々を怒らせてきました...しかし、結局のところ、私は好きなものが好きであり、音色と雰囲気が正確であることが音楽にとって重要です。私が実際に演奏するギターは、ブランドに関係なく、本当に好きです。」

1996年から2004年までのStrapping Young Ladとソロプロジェクトでは、タウンゼントは主にメインサウンドにPeavey 5150ヘッド、Mesa BoogieとMarshall 4x12キャビネットを使用しました。2005年頃、タウンゼントはMaxon OD808でブーストされたMesa/Boogie Dual RectifierとStilettoアンプヘッドを使用し始め、Mesa/Boogie 2x12キャビネットとMarshall 4x12キャビネットに接続しました。また、3番目の信号を1990年代のRoland GP-100に送り、Mesa/Boogie真空管パワーアンプで増幅しました。彼は、SynchestraなどのソロレコーディングではまだPeaveyヘッドを使用しています。彼は2010年にFractal Audio AxeFxシステムに切り替え、Mesa/BoogieとMarshallのリグ全体を交換しました。タウンゼントは、彼の特徴的なサウンドの一部として知られているエコー/リバーブ効果を主に使用していたアウトボード モジュールを数多く使用してきました。お気に入りの 1 つは Roland GP-100 で、タウンゼントは今でもこのユニットを Fractal ユニットと一緒に使用しています。また、TC Electronic G-Force を Mesa/Boogie リグと併用していました。タウンゼントは、 D'Addario弦 (.010-.052 および .010-.060) と Planet Waves Custom Series ケーブル も使用しています。

2014 年、彼は Dual Rectifier をウェット-ドライ-ウェットのセットアップでリグに再導入しました。Dual Rectifier はセンタードライサウンド、AxeFx は Dual Rectifier のモデルをベースにしたステレオエフェクトサウンドです。2015 年のライブショーでは、Dual Rectifier は Kemper Profiler Amplifier に置き換えられ、Roland GP-100 は廃止され、代わりに Fractal Axe-FX のエフェクトが採用されました。

2016年のNAMMショーで、タウンゼントはFluenceラインのフィッシュマンピックアップのシグネチャーセットと、オリジナルのボディシェイプ、フィッシュマンピックアップ、 Evertuneブリッジを備えたシグネチャーFramusギターを発表しました。

2017年11月、タウンゼントはソーシャルメディアやフォーラムに、機材リストが削減されたことを投稿し、セットアップからいくつかの機材を削除した経緯を説明した。彼は「私は多くのアンプ会社と仕事をしていましたが、私は自分の選択をし、チェーン全体を1台のAxe Fx 2XL+に落ち着きました。私はFramusギター、Fishmanピックアップ、D'Addario弦、Fra​​ctal Axe Fxを使用しています。1つのリグでそれらすべてを支配する=)」と書いた。^[172]

2018年、ムーアはデヴィン・タウンゼントのシグネチャー・オーシャン・マシーン・ペダルをリリースした。ツイン・ディレイ、リバーブ、無限フィードバックのルーパーを搭載し、タウンゼントが熱烈に推奨する本格的なコラボレーションとなった。比較的珍しいペダルのデザインは好評で、5つ星のレビューが付けられた。^[173]

2023年、デヴィンはギターピックメーカーのAcoustik Attakと提携し、彼のシグネチャーであるデヴィン・タウンゼントの「Earthtone」ピックをリリースしました。

• デヴィン・タウンゼント – ギター、リードボーカル、テルミン
• マイク・ケネリー– ギター、キーボード、バックボーカル（2019年～2020年、2023年～現在）
• ジェームス・リーチ – ベース(2021年～現在)
• ダービー・トッド – ドラム(2021年～現在)