ドクター・フー シリーズ1

ドクター・フー
シリーズ 1
DVD ボックスセットのカバーアート
ショーランナー	ラッセル・T・デイヴィス
主演	クリストファー・エクルストン ビリー・パイパー
話数	10
エピソード数	13
リリース
オリジナルネットワーク	BBCワン
オリジナルリリース	2005年3月26日 ～6月18日 ( 2005-03-26 )  ( 2005-06-18 )
シリーズの年表
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エピソード一覧

イギリスの SF番組ドクター・フーの2005年復活の第1シリーズは、2005年3月26日のエピソード「ローズ」で始まった。これは、 1989年の打ち切りに続いて16年間続いた番組のテレビ放映休止に終止符を打ったものであり、1996年にポール・マッギャンが主演したテレビ映画が放送されて以来、初めてテレビで放映された新しいドクター・フーの物語であった。最終エピソード「道の別れ」は、2005年6月18日に放送された。この番組は、ドクター・フーの長年のファンであるラッセル・T・デイヴィスによって復活させられた。デイヴィスは1990年代後半からBBCに番組復活を働きかけていた。第1シリーズは13のエピソードで 構成され、そのうち8つはデイヴィスが書いた。

この番組は、ドクターとして知られる謎めいて風変わりなタイムロードの冒険を描いています。ドクターは、タイムマシン「ターディス」に乗って時空を旅します。ターディスは通常、外見は1950年代のイギリスの青い警察ボックスのように見えます。ドクターは仲間とともに時空を探検し、さまざまな敵と対峙し、文明を救い、人々を助け、悪を正します。

最初のシリーズでは、クリストファー・エクルストンが9代目ドクターを演じており、彼がこの役を演じた唯一のシリーズであり、ビリー・パイパーがドクターの最初のそして主な仲間であるローズ・タイラーを演じている。ドクターは地球上で無名の状態から彼女を引き抜き、次第に愛着を抱くようになる。ドクターはまた、ブルーノ・ラングレー演じる手に負えない天才少年アダム・ミッチェルや、ジョン・バロウマン演じる51世紀の詐欺師で元「タイムエージェント」のジャック・ハークネス大尉と短期間旅をする。シリーズのエピソードは、繰り返し登場する「バッドウルフ」というフレーズに基づいた緩やかなストーリーアークを形成しているが、その意味は2部構成のシリーズの最終回まで説明されない。「バッドウルフ」アークと並行して、復活した時代では、ドクターがタイムウォーと呼ばれる出来事の唯一の生存者として再登場し、ドクターによるとタイムロードとダーレクはすべて絶滅したという。

シリーズの初回放送は1081万人の視聴者を獲得し、初回放送の4日後には『ドクター・フー』はクリスマス特別編と第2シリーズに更新された。シリーズは批評家とファンの両方から好評を博し、『ドクター・フー』史上初めてBAFTA賞を受賞した。1985年に18か月の番組休止を余儀なくされ、何度か個人的な嫌悪感から『ドクター・フー』の放送を延期していたマイケル・グレードの承認が、番組復活の要因として挙げられた。番組の人気は最終的に、家族向けの土曜夜のドラマの復活につながった。

1989年に終了したシリーズのクラシック時代とは異なり、新しいシリーズでは、各エピソードを連続話ではなく独立した物語にするという計画でした。^[1]シリーズの13のエピソードのうち、7つがこの形式に従い、残りの6つは3つの2部構成の物語にグループ化されました。^[2]また、第3シーズンのガンファイターズ以来初めて、各エピソードに個別のタイトルが付けられ、これは独立した物語と2部構成の物語の場合でした。^[3]

制作チームはドクター役にふさわしい俳優を探す任務を負っていた。最も注目すべきは、映画スターのヒュー・グラントとローワン・アトキンソンにこの役を打診したことだ。^{[6]マル・ヤングが俳優の}クリストファー・エクルストンをデイヴィスに推薦した時点で、エクルストンは役の候補に残っていた3人のうちの1人だった。業界では他の2人の候補はアラン・デイヴィスとビル・ナイだったと噂されている。^[7]彼の番組への参加は、数ヶ月の憶測の末、2004年3月20日に発表された。^{[8] 2004年4月の『}ドクター・フー・マガジン』誌で、デイヴィスはエクルストンのドクターが確かに9代目ドクターになると発表し、リチャード・E・グラントのシャルカのドクターを非公式の地位に追いやった。ラッセル・T・デイヴィスは、エクルストンが電子メールでこの役を依頼したことを明かした。^[9]

番組が戻ってくると発表された後、デイヴィスは2003年11月に発行されたドクター・フー・マガジンで、新しいコンパニオンは「おそらく」ローズ・タイラーと呼ばれるだろうと明かした。 ^{[10]この名前は2004年3月に確認され、元}ポップスターのビリー・パイパーがこの役を検討されていることも同時に発表された。 ^[11]パイパーは5月24日にローズ・タイラーを演じると発表され、^{[12] [13]}シリーズを通して永久コンパニオンの役割を果たしたキャラクターであり、番組のファンに歓迎された。^[14] 5代目ドクターの俳優ピーター・デイヴィソンの娘で、後に第4シリーズのエピソード「ドクターの娘」で主役として登場する女優ジョージア・モフェットもこの役のオーディションを受けた。^[15]タイラーの当初の構想は少し異なっていた。ポール・アボットは、ローズが理想的な仲間に仕立て上げられるようドクターがローズの人生全体を操作していたことを明らかにするエピソードを執筆する予定だった。アボットが数ヶ月の開発期間を経て、脚本に取り組むには忙しすぎると気づいたため、デイヴィスは最終的に「ブーム・タウン」を執筆してそのエピソードの代わりとした。^[16]

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最初のシリーズはクリストファー・エクルストンがドクター役を演じた唯一のシリーズだった。当時は番組が1回の復活シリーズを超えて続くかどうか不確かだったため、エクルストンの契約は1年だった。^[17]エクルストンの降板の意思は、最初のエピソードの放送直後の2005年3月30日に明らかになった。BBCは、エクルストンの名義で、型にはめられることを恐れて降板を決めたという声明を発表した。4月4日、BBCはエクルストンの「声明」が誤って引用され、彼の同意なしに発表されたことを明らかにした。BBCは、彼が1シーズンのみ出演するつもりであることを公表しないという1月の合意に違反したことを認めた。^[18] 2010年のインタビューで、エクルストンは「[彼ら]、キャストとスタッフが働かなければならなかった環境と文化を楽しめなかった」ために番組を降板したが、その役を演じたことに誇りを持っていると明かした。^{[19] [20]}

アダム・ミッチェルのキャラクターは、ヘンリー・ヴァン・スタッテンと共に、デイヴィスがBBCに売り込みをしていた時に最初に考案された。そのストーリーはロバート・シアーマンのオーディオ劇「ジュビリー」を大いにベースにした「ダーレクの帰還」だった。制作チームは、ローズがアダムに好意を抱いた後、アダムがターディスに加わることを常に考えていた。この役には、コロネーション・ストリートのトッド・グリムショー役で知られたブルーノ・ラングレーが選ばれた。アダムが長期の仲間になることは意図されていなかった。デイヴィスは誰もがターディスの乗組員にふさわしいわけではないことを示したかったので、彼を「ふさわしくない仲間」と名付けた。彼は「いつも、つまらない仲間と番組をやりたかった」のだ。^[21]

ジョン・バロウマンは、キャプテン・ジャック・ハークネス役で登場する。このキャラクターは「空っぽの子供」で初登場し、シリーズの最後の5話でターディスのクルーに加わった。このキャラクターの名前をつけるにあたり、デイヴィスはマーベル・コミックのキャラクター、アガサ・ハークネスからインスピレーションを得た。^[22]ジャックの登場は、ジャックが臆病者から英雄に変わるというキャラクターアークを形成することを意図して考案され、 ^[23]バロウマンはキャラクターを描写する際にこれを意識した。^[24]そのアークに続いて、キャラクターのデビューエピソードでは彼の道徳観が曖昧なままにされ、宣伝資料では「彼は善の力なのか、悪の力なのか？」と問うている。 ^[25]バロウマン自身がキャプテン・ジャックの構想において重要な要素であった。バロウマンによると、最初のキャスティングの際、デイヴィスと共同製作総指揮者のジュリー・ガードナーは、「基本的にジョンを中心にキャラクターを書いた」と説明したという。 [ ^26]デイヴィスと会ったとき、バロウマンは彼の生まれつきのスコットランド訛り、通常のアメリカ訛り、そしてイギリス訛りで役を演じてみたが、デイヴィスは「アメリカ訛りのほうが役柄が大きくなる」と判断した。^{[27]バロウマンはデイヴィスが「}マチネアイドルの資質」を持った俳優を探していたと語り、「イギリス中でそれをできるのは君だけだ」と彼に言った。^[26]

デイヴィッド・テナントは、デイヴィスとガードナーと共に『カサノバ』の放送前のコピーを観ていた時にドクター役のオファーを受けていた。テナントは当初オファーは冗談だと思っていたが、本気だと気づいて役を引き受け、シリーズ最終話「The Parting of the Ways」で初めて登場した。^[28]テナントは2005年4月16日にエクレストンの後任として発表された。 ^[29]このシリーズの他のレギュラーキャラクターには、ローズの母親ジャッキー・タイラー役のカミーユ・コドゥリ、^{[30]ローズのボーイフレンド}ミッキー・スミス役のノエル・クラークがいる。^[30]このシリーズに出演した他の俳優やテレビ司会者には、マーク・ベントン、^[30]ゾーイ・ワナメーカー、^[31]サイモン・キャロウ、^{[32 ]}イヴ・マイルズ、 [32]ペネロピ・ウィルトン、^[33]アネット・バッドランド、^[33]デヴィッド・ヴァリー、 [ ^{33 ]}マット・ベイカー、 [33]アンドリュー・マー、^[33]コーリー・ジョンソン、^[34]サイモン・ペッグ、^[35]アンナ・マクスウェル・マーティン、^[35]タムシン・グレイグ、^[35]ショーン・ディングウォール、^[36]フローレンス・ホース、^[37]リチャード・ウィルソン、^[37]ジョー・ジョイナー、^[38]ダヴィナ・マッコール、 [38]パターソン・ジョセフ、^{[ 38]}アン・ロビンソン、^[38]トリニー・ウッドオール、^[38]スザンナ・コンスタンティンがいた。^[38]

1990年代後半、生涯にわたるドクター・フーのファンであるデイヴィスは、BBCに番組を休止から復活させるよう働きかけ、1998年後半から2002年初頭にかけて議論の段階に達した。^[39]彼の提案は、ビデオテープからフィルムへの移行、各エピソードの長さを25分から50分に倍増、3代目ドクターの UNITエピソードのようにドクターを主に地球上に留め、ガリフレイやタイムロードなどの「余分なお荷物」を削除するなど、 21世紀の視聴者により適した番組にアップデートするというものだった。^[39]彼の提案は、ダン・フリードマンのファンタジー再解釈、マシュー・グラハムのゴシック風の提案、そしてドクターを仲間ではなく視聴者の代理キャラクターにするマーク・ゲイティス、クレイトン・ヒックマン、ギャレス・ロバーツのリブートの3つの提案と競合した。^[40]

2003年8月、BBCはユニバーサル・スタジオ、BBC、フォックスが共同制作した 1996年の映画『ドクター・フー』の制作権に関する問題を解決し、BBC Oneのコントローラーであるロレイン・ヘッゲシーとドラマ制作のコントローラーであるジェーン・トランターがガードナー・アンド・デイヴィスに同シリーズの復活を打診し、土曜夜のゴールデンタイムに放送する予定だった。これはBBCの地方拠点への制作移管計画の一環であった。9月中旬までに、彼らは『カサノバ』と共に同シリーズを制作する契約を締結した。^[41]

それを戻すのは不可能だ、この世代の子供たちを捕まえることはできないだろうと言われました。しかし、私たちはそれを成し遂げました。

— ラッセル・T・デイヴィス、2006年英国アカデミー賞^[42]

ドクター・フーのウェブサイトで放映されたアニメエピソード「シャルカの叫び」に続いて、 2003年9月26日にBBCのプレスリリースでドクター・フーの「本当の」復活が発表された。^[43]

デイヴィスは自発的にシリーズの企画書を書いたが、これは彼にとって初めてのことだった。彼は以前、企画書を書くと「作品を台無しにしてしまうような気がする」と感じたため、パイロット版の執筆にすぐに飛びつくことを選んだ。 ^[44] 15ページの企画書には、ドクターは「親友であり、いつも一緒にいたい人」であること、18歳のローズ・タイラーが新ドクターに「ぴったり」であること、40年間のバックストーリーを「良い部分を除いて」避けること、ターディス、ソニック・ドライバー、ダーレクを残すこと、タイムロードを排除すること、そして人間性にもっと焦点を当てることなどが概説されていた。^{[44]彼の企画書は2003年12月の最初の制作会議に提出され、} BBCワールドワイドからの圧力とジュリー・ガードナーからの実現可能な予算により、13話のシリーズが実現した。^[44]

2004年初頭までに、番組は通常の制作サイクルに落ち着いた。デイヴィス、ガードナー、BBCドラマ部門のコントローラーであるマル・ヤングが製作総指揮者の職に就いたが、ヤングはシリーズの終了時にその役職を退いた。グラナダ出身の古い同僚であるフィル・コリンソンがプロデューサーの役割を引き継いだ。 ^[45] キース・ボーク、ユーロス・リン、ジョー・アハーン、ブライアン・グラント、ジェームズ・ホーズがシリーズの監督を務めた。ヘッドライター兼製作総指揮者、または「ショーランナー」としてのデイヴィスの正式な役割は、シリーズ全体の骨組みを組み立てること、エピソードのトーンを正しく特定するための「トーンミーティング」を開催すること、そして制作のあらゆる側面を監督することであった。トーンミーティングでは、エピソードのトーンは多くの場合1語で表現され、たとえばモファットの「空っぽの子供」の「トーンワード」は「ロマンチック」であった。^[45]制作初期には、「ドクター・フー」のアナグラムである「トーチウッド」という言葉が、最初の数話を撮影中や毎日のラッシュ時に、傍受されないようにするためにシリーズのタイトルの策略として使われた。 ^{[46] 「トーチウッド」という言葉は後に}ドクター・フーに使われ、スピンオフシリーズ「トーチウッド」の名前になった。^[46]

デイヴィスは『スタートレック：エンタープライズ』とのクロスオーバーとなるエピソードを制作することに興味を持っており、ターディスがNX-01に乗って着陸するという内容だった。このアイデアは正式に議論されたが、 2005年2月にエンタープライズがキャンセルされたため計画は放棄された。^[47]

ドクター・フーの最初のシリーズではデイヴィスによる脚本が8本執筆され、残りは経験豊富なドラマ脚本家や番組の補助作品の元脚本家に割り当てられた。^[48] スティーヴン・モファットが2話構成のストーリーを執筆し、マーク・ゲイティス、ロバート・シアーマン、ポール・コーネルがそれぞれ1本の脚本を書いた。^[48]デイヴィスは友人のポール・アボットとハリー・ポッターの著者J・K・ローリングにもシリーズの脚本を依頼したが、両者とも既存の約束があるため断った。^[48]番組の脚本家を確保した直後、デイヴィスは旧シリーズの脚本家に依頼するつもりはないと述べ、一緒に仕事をしたいと思っていた唯一の脚本家はロバート・ホームズだったが、彼は1986年5月に『タイム・ロードの裁判』の執筆途中で亡くなった。^[48]

エルウェン・ローランズとヘレン・レイナーがシリーズの脚本編集者を務めた。二人は同時に雇われ、ドクター・フーに女性の脚本編集者がいた初めてのケースとなった。ローランズは最初のシリーズの後に『ライフ・オン・マーズ』のために去った。^[49]オリジナルシリーズと比較すると、脚本編集者の役割は大幅に縮小され、ヘッドライターがその責任のほとんどを担うようになった。オリジナルシリーズとは異なり、彼らには脚本を発注する権限はない。代わりに、彼らは制作スタッフと脚本家の間の連絡係として行動し、共同作業をヘッドライターに渡して「最終的な仕上げ」を行う。レイナーは、この仕事は創造的な仕事ではなく、「あなたはその一部ではあるが、それを主導するわけではない」と述べた。^[49]

プロデューサーのデイヴィスのもと、新シリーズは旧シリーズよりもペースが速かった。4部作から6部作の25分エピソードではなく、9代目ドクターの物語のほとんどは45分の個別のエピソードで構成され、10話のうち3話だけが2部構成だった。しかし、13のエピソードはシリーズ全体にわたるストーリーアークで緩くつながっており、シリーズの最終回でさまざまな筋が一つにまとまった。デイヴィスはバフィー〜恋する十字架〜やヤング・スーパーマンなどのアメリカのファンタジーテレビシリーズからヒントを得ており、特にバフィーのシリーズ全体にわたるストーリーアークと「ビッグバッド」のコンセプトが有名である。^[50]また、オリジナルシリーズと同様に、物語は直接互いに流れ込んだり、何らかの形で結びついたりすることが多い。特に、オリジナルシリーズの第7シーズンと第26シーズンにのみ共通しているが、シーズンのすべての物語は地球上またはその近くで起こる。^{[51] [52]}この事実は原作小説『モンスターズ・インサイド』で直接触れられており、ローズとドクターはこれまでの冒険はすべて地球か近隣の宇宙ステーションで起こったと冗談を言っている。^{[53] [54]}

シリーズのストーリーはトーンがかなり多様で、制作チームはドクター・フーが長年にわたり取り入れてきたさまざまなジャンルを披露した。例としては、「疑似歴史」ストーリー「The Unquiet Dead」、遠い未来のミステリー「The End of the World」、地球に縛られたエイリアンの侵略ストーリー「Rose」と「Aliens of London」/「World War Three」、基地包囲「Dalek」、ホラー「The Empty Child」などがある。スピンオフメディアも表現されており、「Dalek」は作家ロブ・シアーマン自身のオーディオ劇「Jubilee」の要素を取り入れ、ポール・コーネルの「Father's Day 」の感情的な内容は、コーネルのヴァージン・ニュー・アドベンチャーズ・ラインの小説のトーンを参考にしている。デイヴィスはシアーマンとコーネルの両方に、それぞれのスタイルを念頭に置いて脚本を書くように依頼した。^[55]エピソード「ブームタウン」には小説『モンスターズ・インサイド』への言及が含まれており、（微妙な方法ではあるものの）スピンオフフィクションを認めた最初のエピソードとなった。^[53]

このシリーズの音楽は完全にシンセサイザーで作曲され、 マレー・ゴールドが作曲した。

シリーズの主要撮影は2004年7月18日にカーディフの「ローズ」のロケ地で始まった。 ^[56]シリーズは南東ウェールズ全域で撮影され、そのほとんどはカーディフまたはその周辺で行われた。^[57]各エピソードの撮影には約2週間かかった。^[58]撮影開始は、予期せぬ状況のために制作チームにストレスをもたらした。最初のブロックのいくつかのシーンは、元の映像が使用できなかったため再撮影しなければならなかった。「ロンドンのエイリアン」、「第三次世界大戦」、「ブームタウン」のスリッシンプロテーゼは、コンピューターで生成されたものと明らかに異なっていた。そして最も顕著なのは、BBCがテリー・ネイション財団と、ロブ・シアーマンが脚本を書くシリーズの第6話のためにダーレクを確保するために行き詰まったことだった。^[59]デイヴィスが「壁にぶつかった」と表現した最初の制作ブロックの後、スタッフが慣れてくるにつれて番組の制作は著しく楽になった。^[59]撮影は2005年3月23日に終了した。^[60]エクルストンの代わりとしてキャスティングされたデイヴィッド・テナント^{[29]は、2005年4月21日に}最小限のスタッフで「The Parting of the Ways」の終わりに出演した。^[60]制作ブロックは次のように編成された。^[61]

新しいロゴは2004年10月18日にBBCのウェブサイトで公開されました。 ^[63]最初の公式予告編は2004年12月2日のBBC Oneのウィンターハイライトプレゼンテーションの一環としてリリースされ、その後BBCによってインターネットに投稿されました。^[64] 2005年3月初旬には、英国全土で看板やポスターを含むメディア攻勢が始まりました。テレビの予告編は3月5日に表示され始め、ラジオ広告はシリーズ初放送の2週間前に始まり、第2話が放送されるまで続きました。公式ドクター・フーのウェブサイトが開設され、ゲームや新しい9代目ドクターの情報などの独占コンテンツが掲載されました。^[65]

初回放送の予定より3週間前に、初回放送の編集版がインターネット上に流出した。 ^{[9] [66]}これは多くのメディアの注目を集め、ファンの間で議論を呼び、番組への関心が急上昇した。^[67] BBCは、流出元はカナダ放送協会と関係があると思われるとの声明を発表し、同協会は「調査中。現時点では何が起こったのか正確には分からないので、それ以上は言えません。意図的に行われたものではないことは確かです」と回答した。^[66]バイラル広告協会の創設者アサ・ベイリーは、BBCがバイラルマーケティング戦略のために彼らを雇い、「クールな要素」を生み出すために「時期より前に公開すべきだ」と彼らに言ったと述べた。BBCとCBCはどちらも関与を否定したが、ベイリーはそれを不誠実だと信じており、「彼らが作れた最高のバイラル広告だ」と述べた。^[67]最終的に、リークは正当なプレビューコピーを持っていたカナダのサードパーティ企業にまでさかのぼった。責任のある従業員は会社から解雇された。^[68]

「ローズ」は、2005年3月26日午後7時にBBC Oneで予定通り放送された。これは、1989年12月6日の「サバイバル」第3部以来のドクター・フーの通常エピソードであった。シリーズを補完するために、BBCウェールズは、 13部構成のドキュメンタリーシリーズ「ドクター・フー・コンフィデンシャル」も制作し、各エピソードは、BBC Oneでの毎週のエピソードの終了直後にBBC Threeで放送された。シリーズとドキュメンタリーは13週間連続で放送され、最終エピソード「道の別れ」は、ドキュメンタリー版と共に2005年6月18日に放送された。デイヴィスは最初の2つのエピソードを連続して放送するよう要求したが、その要求は放送のわずか2週間前にBBCに伝えられ、その時点ではすべての準備が整っていた。^[69]一部の地域では、3月26日のBBCでのオリジナル「ローズ」放送の最初の数分間は、ストリクトリー・ダンス・フィーバーの司会を務めるグレアム・ノートンの音声が数秒混ざったことで台無しになった。^[70]

アメリカでは、サイファイチャンネルは当初、この新シリーズは物足りず、番組スケジュールにも合わないと考え、放送を見送ったが^[65]、後に考えを変えた。最初のシリーズが2006年3月に放送開始されると発表された後、サイファイチャンネルのトーマス・ヴィターレ副社長は、独創的なストーリーテリングと多彩な歴史を持つドクター・フーを「真のSFクラシック」と呼び、ラインナップに加えることに興奮した。同ネットワークは第2シリーズのオプションも取得した。BBCワールドワイドのキャンディス・カーライルは、サイファイチャンネルがドクター・フーの完璧なホームであると考えた。^[71] ドクター・フーは、カナダとイギリスでの放映から1年後の2006年3月17日、サイファイチャンネルでついにアメリカで初放送され、最初の2話が連続して放映された。^{[69] [72]}このシリーズは、2006年6月9日にアメリカでの最初の放送を終了した。^[73]

このシリーズは最初、巻単位で発売された。最初の3つのエピソードを含む第1巻は、2005年5月16日にリージョン2で発売された。 ^[74]「エイリアン・オブ・ロンドン」、「ワールド・ウォー・スリー」、「ダーレク」を含む第2巻は、2005年6月13日に発売された。 ^[75]「ロング・ゲーム」、「父の日」、「空っぽの子供」、「ドクター・ダンス」は、2005年8月1日に第3巻で発売され、 ^[76]最後の3つのエピソードは、2005年9月5日に第4巻で発売された。^[77]

その後、シリーズ全体が2005年11月21日にリージョン2でボックスセットとしてリリースされました。13のエピソードの他に、各エピソードの解説、撮影の最初の週にデイヴィスが行ったビデオ日記、その他の特典映像が含まれていました。^[78]ボックスセットは2006年7月4日にリージョン1でリリースされました。^{[79] [80]}

特に記載のない限り、 すべてのリリースはDVD用です。

• ^{(D) は}特定の日付のDVDリリースを示します
• ^(B)はBlu-rayリリースを示す

「ローズ」は一晩で平均990万人の視聴者を獲得し、ピーク時には1050万人に達し、それぞれ当時の全視聴者の43.2%と44.3%を占めた。放送後1週間以内に視聴された録画を含むこのエピソードの最終的な視聴者数は1081万人で、その週のBBC Oneでは3番目に高く、全チャンネルの中では7番目に高かった。最初のエピソードは最初のシリーズで最も高い評価を受けたエピソードだった。^{[70] [107]}最後から2番目のエピソード「バッドウルフ」は、視聴者数がシリーズ中最低の681万人にとどまった。^[108]このシリーズは、テレビの非ソープドラマの中で最も高い視聴者評価指数も獲得した。^[109]シリーズ中最低の79%の評価を得た第2話「世界の終わり」を除くすべてのエピソードのAIは80%を超えた。シリーズの最終回「The Parting of the Ways」は、AI 89% で最も高い評価を受けたエピソードでした。 [ ^110]この成功を受けて、BBC のドラマ部門責任者であるジェーン・トランターは、3 月 30 日に、このシリーズが 2005 年 12 月にクリスマス特別番組として、また2006 年に第 2 シリーズとして完全版として復活することを確認しました。 ^[111]

サイファイチャンネルでの最初の放送では、平均ニールセン視聴率1.3を達成し、合計150万人の視聴者を獲得した。^[73]これらの視聴率はサイファイのオリジナルシリーズである宇宙空母ギャラクティカ、スターゲイトSG-1、スターゲイトアトランティスの視聴率には及ばなかったが、2005年第2四半期の同じ時間帯と比較して視聴率が44%上昇し、視聴者数が56%増加したこと、および2つの主要な視聴者層でそれぞれ56%と57%増加したことを反映している。^{[73] [112]}

レビュー集約ウェブサイトRotten Tomatoesでは、12件のレビューで83%の支持率と、平均評価8.6/10を獲得している。^[115]

2004年4月、マイケル・グレードはBBCに復帰し、今度は理事会の議長に就任したが、この役職には発注や編集の責任は含まれていない。^{[116]グレードは以前この番組を嫌い、} 6代目ドクター時代に18か月の休止を命じていたが、2005年6月、新しい第1シリーズが成功した後、 BBCのディレクターである マーク・トンプソンにメールを送り、その人気を認めた。グレードはまた、「[私は]これを書くことになるとは夢にも思わなかった。私は弱くなっているに違いない!」と宣言した。 ^[117]この復活は元ドクターの シルベスター・マッコイにも感銘を与え、彼はエクレストンとパイパー、そして彼らのキャラクター、そして第1話のペースを賞賛した。彼の唯一の批判は新しいターディスの内部についてだったが、「また、背景でかなり目立たないように思えた番組の付随音楽がもっと取り上げられなかったことに少しがっかりした」とコメントした。^[118]

シドニー・モーニング・ヘラルドのロビン・オリバーは、デイヴィスが「テレビの最も有名なキャラクターの1人に大人のアプローチ」を取ったこと、そして「ハイテク市場で競争力のある」方法でそれを再発明したことを称賛した。オリバーはまた、年配の視聴者はエクレストンのことを「トム・ベイカー以来最高のタイムロード」だと思うだろうと書いた。^[119]最初のエピソードをレビューしたザ・ステージのハリー・ヴェニングは、それを「素晴らしく、想像力に富み、面白く、時には恐ろしい再発明」と称賛し、特にローズが「叫ぶか捕まるかしかできなかった」以前の女性コンパニオンから改善されたことを称賛した。しかし、彼はエクレストンは「ファンタジーを演じるのが居心地が悪そう」に見えたため、「番組の最大の失望」だと感じた。^[120] デジタル・スパイのデック・ホーガンは最終回が拍子抜けだったとしながらも、全体的には「BBCは作り方を忘れてしまったと多くの人が思っていたような、素晴らしい土曜夜のテレビ番組」と評した。彼はエクレストンの演技を称賛し、「空っぽの子供」と「ドクター・ダンス」を最高のエピソードに挙げた。^[121] Now Playingのアーノルド・T・ブランバーグはシリーズにA−の評価を与え、その多様性を称賛した。しかし、彼はデイヴィスの「トイレのユーモアで最低の共通分母で演じるうっとうしい傾向」を批判したが、「ダーレク」以降はシリーズがよりドラマチックで洗練されていると感じた。^[122]

DVD Talkのジョン・シノットは、最初のシリーズを 5 つ星のうち 4.5 と評価し、「オリジナルの魅力と興奮 (および前提) を多く残しつつ、新しい視聴者がシリーズを簡単に楽しめるようにしている」と書いた。シノットは、ペースの速さとデザインの変更によって「新鮮」に感じられたこと、およびエクレストンのドクターを賞賛した。しかし、パイパーはエクレストンの影に隠れて「信頼できる」仕事をしただけだと感じ、脚本は「不均一」で、多くのエピソードに「少し欠陥がある」と述べた。^[79] 2011年にシリーズを振り返り、ガーディアン紙のスティーブン・ケリーは「エクレストンのドクターには欠点がたくさんあるかもしれない。イーストエンダーズのエキストラみたいだったり、あらゆる機会に「素晴らしい!」と叫んでいたりするのがその2つだ。しかし、彼は当時まだ何を目指していたのか分かっていなかった番組の反映に過ぎなかった。復活したドクター・フーの最初のシリーズは 、エイリアンがおならをするなど、現在知られている知的で大衆的なSFとはかけ離れたものだった。しかし、それがここまで来たのは、テナントが番組で大成功する基礎を築いた、大物で尊敬されるエクレストンのおかげだ」と書いた。^[123]

しかし、新しい作品に誰もが満足したわけではない。ファンの中には新しいロゴやTARDISのモデルの変更を批判する者もいた。さまざまなニュースソースによると、制作チームのメンバーは憎しみの手紙や殺害予告さえ受けたという。^{[113] [114]}「The Unquiet Dead」は、このエピソードが幼い子供には「怖すぎる」と感じた親たちから批判されたが、BBCは、このエピソードは幼い子供向けに作られたものではないとして、苦情を却下した。^[124]

マレー・ゴールド作曲による第1シリーズ、第2シリーズ、および「The Runaway Bride 」からの選りすぐりのスコアが、2006年12月4日にシルバ・スクリーン・レコードからリリースされた。 ^[145]第1シリーズの曲はBBCウェールズ国立管弦楽団によって再録音され、オリジナルの音楽はオーケストラのサンプルを使用して作成された。^[146]

ゴールドによるメインテーマのアレンジは、1963年のオリジナルからのサンプルに、さらに低音ホルン、弦楽器、パーカッションのオーケストラサウンド、ダーレクの光線銃とターディスの実体化の効果音の一部を加えたものとなっている。アルバムにはテーマの2つのバージョンが収録されている。ゴールドがアレンジした44秒のオープニングバージョンと、ゴールドがオープニングとエンディングの両方のクレジットから「ミドルエイト」（メロディーのセクションの1つに付けられた名前）を省略した後に「ミドルエイト」を含むより長いアレンジである。ゴールドは、彼の解釈は、彼が回避するように指示されたタイトルのビジュアルシーケンスによって決定されたと述べている。エンドクレジットバージョンと同じであると誤って引用されることが多いが、この2番目のバージョンは実際には新しいアレンジと録音である。^{[147] [148]}