ニコス・ハジキリアコス・ギカス

ニコス・ハジキリアコス＝ギカス(ギリシャ語: Νίκος Χατζηκυριάκος–Γκίκας ; 1906 年 2 月 26 日 – 1994 年 9 月 3 日) は、ニコス・ギカとしても知られ、^[1]ギリシャを代表する画家でした。彫刻家、彫刻家、作家、学者。彼はギリシャ美術批評家協会、AICA-Hellas、国際美術批評家協会の創設メンバーでした。^[2]

彼はギリシャの風景に対する憧れから、古代美術、ビザンチン美術、そして民俗芸術を学びました。青年時代にはパリでヨーロッパの前衛芸術の潮流に触れ、ギリシャを代表するキュビズム芸術家として認められました。

彼の目的は、ギリシャ美術の調和と純粋さに焦点を当て、ギリシャの風景と強烈な自然光を単純な幾何学的形状と絡み合った平面に分解することでした。

彼の作品は、ナショナル・ギャラリー（アテネ）、パリ市立近代美術館、ロンドンのテート・ギャラリー、ニューヨークの メトロポリタン美術館、そして世界中の個人コレクションに収蔵されています。

ハジキリアコス＝ギカスは1906年2月26日^[3]にアテネで生まれた。父は海軍提督のアレクサンドロス・ハジキリアコス、母は王女エレニ・ギカスで、ともに1821年のギリシャ独立戦争で重要な役割を果たした。 ^{[3] 10代の頃（1918年～1922年）、家族は彼の才能の可能性に気づき、画家パルテニスに絵画を学ばせた。また、夏は}ヒドラ島の自宅で過ごし、1935年～1940年と1945年～1961年の間に、彼の最も重要で批評家から絶賛された作品のいくつかを制作した。^{[3] 1922年に}ソルボンヌ大学でフランス文学と美学のコースに入学し、同時にアカデミー・ランソンに通って絵画と彫刻を学んだ。^[4] 1923年、17歳の時にアンデパンダン協会（サロン・デ・アンデパンダン）で初めて作品を発表し、その後間もなくチュイルリー美術館やシュリネダン美術館でのグループ展に数回参加した。^[3]さらに、フランスの新聞や雑誌が彼の作品について頻繁に取り上げた。^{[4] 1927年、彼は}ギャラリー・ペルシエで初の個展を開催した。ピカソ自身もこの若きギリシャ人芸術家の作品に注目し、コメントした。翌年1928年、彼は彫刻家ミカエル・トンブロスと共にアテネで初の個展を開催した。^[4]

1933年、アテネで第4回国際建築シンポジウムを開催し、パリのヴァヴァン＝ラスパイユ美術館で作品を発表。1934年には、カイエ・ダール美術館でゾフィー・トイベル＝アルプ^{[5]などの作品とともに自身の彫刻作品の展覧会を企画し、パリと}ヴェネツィアの国際博覧会にも出展。1年後の1935年には、再びミカエル・トンブロスと画家のグナロと共同で展覧会を開催。この出来事は、1928年の前回の共同展覧会と同様、アテネの美術界に大きな衝撃を与えた。^{[4]この回顧展の後、1936年から1937年にかけて、詩人の}パパツォニス、建築家のディミトリス・ピキオニス、舞台監督のソクラティス・カランティノスと共同で『第三の目』を発表した。^[4]ワシリー・カンディンスキーやパウル・クレーなど、作品がもともとギリシャ語に翻訳されていなかった前衛彫刻家、作家、画家が掲載された定期刊行物。^{[4] 1941年、}アテネ国立工科大学建築学部のデッサン教授に選出され、1958年まで教鞭を執った。^[4]教授としてのキャリアを開始してから5年後の1946年、ロンドンの英国王立美術アカデミーで開催されたギリシャ美術展に参加。同年、アテネのブリティッシュ・カウンシルが初の回顧展を開催し、絵画42点が展示された。^{[4] 1949年、}ヤニス・モラリス、ヤニス・ツァロウキス、ニコス・ニコラウ、ニコス・エンゴノプロス、パナイオティス・テツィスらとともに「アルモス」芸術グループを結成。 1950年、彼は第25回ヴェネツィア・ビエンナーレにギリシャ代表として参加し、17点のキャンバス作品を展示した。^[4]

その後、1961年に彼は、第3代ロスチャイルド男爵ヴィクター・ロスチャイルドおよび古典学者レックス・ワーナーと以前に結婚していたバーバラ・ハッチンソンと結婚し、1950年から1965年の間にジュネーブ、ロンドン、ベルリン、パリ、アテネ、ニューヨークなどの都市や地域で12の個展を手伝い、ルネ・シャールによって作品が展示・発表された。^{[4] [6]さらに、1968年にはロンドンの}ホワイトチャペルギャラリーで今度は彼の絵画100点を含む回顧展を企画し、1970年にはアテネ・アカデミー（近代美術）から美術部門一等賞を受賞し、1973年には正会員に推薦された。^[6]彼は1972年から1973年にかけて5回個展を開催した。ミラノ、パリ、ロンドン、アテネでそれぞれ1回ずつ。また1973年にはアテネ国立美術館がギリシャの代表的な画家の作品を集めた一連の展覧会を開始し、その中にはギカの作品164点を集めた大規模な展覧会もあった。

1986年、彼はロンドンの王立美術アカデミーの会員となった。また、ローマのティベリアーナ美術アカデミーの会員でもあり、フランス政府から芸術文化勲章オフィシエの称号を授与された。最後に、1988年に彼はロンドンの王立美術アカデミーで最後の展覧会を開催し、妻のバーバラは1989年に亡くなった。

彼は1994年9月3日にアテネで亡くなった。

今日ギリシャでは、彼は最も重要な現代ギリシャ画家の一人として称賛されています。彼の家は博物館に改装され、ベナキ美術館によって運営されています。2018年には大英博物館が、ギカ、芸術家のジョン・クラクストン、作家のパトリック・リー・ファーモアの友情に焦点を当てた展覧会^[7]を開催しました。彼らの共通のギリシャへの愛は、彼らの作品の基礎となっていました。

若い頃、彼は抽象芸術に近いものに足を踏み入れたが、その後、主題を個々の要素に分割し、可塑性の概念に基づいて再構築する傾向を徐々に捨て去った。^[8]このために、彼はゆっくりと自分の周りにあるすべてのものと折り合いをつけ始めた。^[8]彼の芸術のこの変化は、より深く、非常に哲学的な原因から生じた。可塑性に関する彼の最近の経験と非具象絵画のルールからの逸脱は、彼の作品を完全に再構築し、彼自身の態度と価値観を再評価する必要性に応える彼なりの方法である。^[8]

今日、私たちが深く関心を寄せている疑問は、芸術をゲームや娯楽に変えることができるかどうか、あるいは物体の形状や質量を拡大すること、つまり、その最も内側にある本質を精巧かつ威厳をもって抽象化することは、単なる子供の遊びではないのか、というものである。これは、芸術の創造的な不確定性を解決しようとする際に、彼がしばしば自問していたことのように思われる。^[9]

• デリック、ジャン＝ピエール。「戦間期ヨーロッパのギカと前衛芸術」（エフェソス出版、アテネ 2004 年）ベナキ美術館。
• ゴールドマン、ヘレ・ヴァルボルグ（2019）。「ヒドラ島のギカスハウス：芸術家の安息の地から魅惑の廃墟へ」オーストラリア文学研究協会誌。19 （1）。ダグラス、クイーンズランド：ジェームズクック大学。
• ロウカキ、アルギロ。芸術的ビジョンの条件としての文化的および物理的空間：ギリシャの芸術家マレアス、ギカス、テツィスにおけるエーゲ海、芸術理論および芸術史の実際問題：論文集。第8巻。SVマルツェワ、E.Iu.スタニウコビッチデニソワ、AVザハロワ編集。サンクトペテルブルク、サンクトペテルブルク大学出版局、2018年、pp.476–484。ISSN 2312-2129。
• マルガリータ、プルナラ（2017年6月14日）。 「ギリシャで魅力的な生活を送る」。エカチメリニ。2022 年8 月 8 日に取得。
• 「ニコス・チャツィキリアコス＝ギカスによるカザンツァキス『オデュッセイア』のための素描」（ADAM Press、アテネ、1990年）。ニコス・チャツィキリアコス・ギカス・ギャラリー、ベナキ美術館。
• 「DIMITRIS PIKIONIS 1887 - 1968」（Bastas-Plessas Publications、アテネ、1994）。
• 「絵画、彫刻、建築の現代的関係」、ギカ、Xマガジン、第 1 巻第 1 号、1959 年 11 月; 「松の木; 生命空間の最も内側の肉」、ギカ、Xマガジン、第 2 巻第 2 号、1961 年 8 月。

ウィキメディア・コモンズには、ニコス・ハジキリアコス＝ギカスに関連するメディアがあります。

博物館

• ベナキ博物館（英語）
• ハニア市立美術館
• ロードス市立美術館
• キオス市立美術館

オンラインギャラリー

• パレタオンラインギャラリー
• 英国政府美術コレクション
• 文化センターアルトポスのオンラインギャラリー