カナダのヒップホップ

カナダにはヒップホップシーンの黎明期からヒップホップアーティストがいた。カナダ初のラップシングルとして知られるミスターQの「Ladies' Delight」は、シュガーヒル・ギャングの歴史的な「Rapper's Delight」のわずか数週間後の1979年にリリースされた^{[ 4 ]。}また、フランス初のラップシングルであるルシアン・フランクールの「Le Rap-à-Billy」は1983年にリリースされた^{[ 5 ]。}しかし、ほとんどの場合、アーティストの音楽をレコードを購入する一般大衆に届けるためのインフラが整っていなかった。「Ladies' Delight」でさえ、長年にわたりカナダの音楽史家によって見過ごされ、代わりにメディアや参考資料は、 3年後の1982年にリリースされたシンギング・フールズの「The Bum Rap」をカナダ初のラップシングルとして誤って記録していた^{[ 6 ] 。}

「Ladies Delight」に加えて、ミスターQ（ジェイ・マギー）は1979年の最後の数ヶ月間に他にも数枚のラップシングルをリリースした。そのうちの1枚「Party Rapp」には、1979年のミシサガ列車脱線事故についての歌詞が含まれていた。^{[ 4 ]}また、彼はボビー・ボイヤーとデモ・ケイツによる1981年のアルバム^「 Rap the Night Away」^にも参加しており、^このアルバムはカナダ初のフルレングスのヒップホップアルバムとして知られている。^{[ 7 ]}

トロントのCKLN-FMは、このジャンルの初期からの支持者であり、ロン・ネルソンは1983年にカナダ初のヒップホップ番組「The Fantastic Voyage 」を開始した。 ^{[ 8 ]}

B-Kool、Devon、Maestro Fresh-Wes、Dream Warriorsといったアーティストは、1980年代後半から1990年代初頭にかけて、一時的にメインストリームに進出することに成功した。1989年、Maestroのデビューシングル「Let Your Backbone Slide」は、カナダのヒップホップシングルとして初めて全米トップ40入りを果たし、アメリカのビルボードチャートにもランクインした。 ^{[ 9 ]} 2008年まで、史上最も売れたカナダのヒップホップシングルであり続けた。この時代の他の注目すべきラップシングルには、Maestroの「Drop the Needle」、Devonの「Mr. Metro」、Dream Warriorsの「My Definition of a Boombastic Jazz Style」と「Wash Your Face in My Sink」、Ground Controlの「Another Dope Jam」、MCJとCool Gの「No Sex With My Sister」と「So Listen」、Kishの「I Rhyme the World in 80 Days」などがある。^{[ 10 ]}

ゲット・ルーズ・クルーは1987年に独自の独立系ヒップホップ・レーベル、イースト・パーク・プロダクションズを設立し、カナダ国内外で知名度を高めたと評価されている。 ^{[ 11 ]}エレクトリック・ディストリビューションと配給契約を結び、^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}カナダのラップ・グループとして初めて本格的なヒップホップ・ミニ・アルバムを録音・リリースし、国際的に配給・販売した。^{[ 12 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}

1988年、ミッチー・ミーはアメリカのレコードレーベルと契約を結んだ最初のカナダ人ラッパーとなった。しかし、この行動は彼女にとって大きなチャートでの成功にはつながらなかった。彼女はインタビューで、1991年のデビューアルバム『Jamaican Funk—Canadian Style』におけるレゲエの影響が、アメリカのレーベル幹部やラジオ番組制作者から抵抗を受けたと主張している。^{[ 18 ]}

トロントとニューヨークを拠点とするヒップホップグループ、メインソースは、 1991年に名作デビューアルバム『Breaking Atoms』をリリースした。このアルバムには、人気急上昇前の若き日のナスが初登場している。また、1990年代初頭には、カナダのメインストリームポップにもラップが登場し始めた。ラッパーのフランキー・ファッジは、1990年のセリーヌ・ディオンのシングル「Unison」でラップパートを披露し、女性R&Bデュオのラブ・アンド・サスは、 1991年のシングル「I Don't Need Yo' Kiss」でラップを披露した。

トロントにおけるヒップホップの発展に大きく影響を与えたのは、ロン・ネルソンと、彼が1983年から1991年までCKLN-FMで土曜午後に放送していたラジオ番組「ファンタスティック・ボヤージュ」でした。「ファンタスティック・ボヤージュ」は、多くの若者にとってヒップホップというジャンルに初めて触れる機会となり、マエストロ・フレッシュ・ウェス、ミッチー・ミー、ランブル＆ストロング、ゲット・ルーズ・クルー、シンプリー・マジェスティック、ドリーム・ウォリアーズなど、多くのトロント出身アーティストの楽曲が初めてラジオで流される場となりました。ネルソンはまた、初期のヒップホップ・コンサートのプロモーターでもあり、1987年にはランDMC、パブリック・エネミー、EPMDをフィーチャーしたカナダ初の大型ヒップホップ・コンサートをバーシティ・スタジアムで開催し、コンサート・ホール、スペクトラム、パーティ・センターなどの会場で地元アーティストの活躍の場を提供しました。 ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}さらに、ネルソンはトロントでビッグ・ダディ・ケインやランDMCなどの有名なアメリカのヒップホップアーティストを招致するイベントの開催を支援した。^{[ 22 ]}

ブリティッシュコロンビア州初のアーバンラジオ番組は、1987年にベイエリア出身のDJマキシマス・クリーンが司会を務めた「ソニック・ショックス」だった。 ^{[ 23 ]}バンクーバー初のオールラップラジオ番組「イン・エフェクト」は、1989年にニール・スコビーによってCITR-FMで開始された。^{[ 24 ]}

1990年、デンハム・ジョリーの会社マイルストーン・ラジオは、トロントにアーバンミュージック専門のラジオ局を開設するためCRTCに申請した。これはカナダ初のアーバンミュージック専門のラジオ局となるはずだったが、申請は却下され、代わりにカントリーミュージック専門のラジオ局が承認された。トロントにはすでにカントリーミュージック専門のラジオ局があった。^{[ 25 ]}

この決定は物議を醸し、カナダのヒップホップシーンに大きな打撃を与えた。トロントのヒップホップとR&Bファンは、カナダのコンテンツに関する責任を持たないアメリカの放送局であるニューヨーク州バッファローのWBLKに頼っていたが、他のカナダの都市では、アーバンミュージックのラジオ局に全くアクセスできないことが多かった。1992年以降、1998年までカナダのポップチャートに登場した唯一のカナダ人ラッパーはミッチー・ミーだったが、彼女でさえヒップホップの曲でこの偉業を成し遂げたのではなく、1995年の「One Life」でオルタナティブロックバンドのラガデスとコラボレーションすることで達成した。

Figure IV Entertainmentのヒップホッププロモーターであるソル・ガイは1999年にこう語った。

「…『マイ・ディフィニション』の後、2年間何も起こりませんでした。どのレーベルも契約を結ぼうとせず、誰もチャンスを得られませんでした。ラジオはウェスとドリーム・ウォリアーズと共に消え去り、今も戻ってきていません。」^{[ 26 ]}

カナダ音楽の主流にヒップホップをより多く取り入れることを提唱するため、ダンス・アピール名義で特別なコラボレーション・シングル「Can't Repress the Cause」がリリースされた。 ^{[ 27 ]}参加アーティストには、デヴォン、マエストロ・フレッシュ・ウェス、ドリーム・ウォリアーズ、B-クール、ミッチー・ミー、リリアン・アレン、エリア・ファチン、HDV、ディオンヌ、タンド・ハイマン、カーラ・マーシャル、メッセンジャー、ジリアン・メンデス、ロレイン・スコット、ロレイン・セガート、セルフ・ディフェンス、リロイ・シブルズ、ザマ、タイロン・リー・ホワイトなどが含まれる。

オタワを拠点とするヒップホップグループOrganized Rhymeは、後に有名になる若き日のトム・グリーンが在籍しており、1993年にMuchMusicで「Check the OR」で一定の成功を収めたものの、ラジオで広くオンエアされることも、RPMチャートにランクインすることもなかった。1992年にニューヨーク市に移り、アルバム「Maestro Zone」と「Naaah, Dis Kid Can't Be from Canada?!!」でアメリカ市場への進出を試みたMaestro Fresh-Wesは、この時代にキャリアが低迷した。 1993年に「 Informer 」でビルボード1位を獲得したSnowは、時折ラッパーと誤解されることがあるが、実際には彼のスタイルはヒップホップというより、レゲエの一種であるダンスホールと表現する方がより正確である。

アメリカのヒップホップアーティストの多くはカナダで人気があり、^{[ 10 ]} Infidels、Deborah Cox、The Philosopher Kingsなどの黒人カナダ人ミュージシャンはR&B 、ポップ、ロックのジャンルで大きな成功を収めましたが、この時代の最も著名なカナダのヒップホップアーティストであるGhetto Concept、Rascalz、Farm Fresh、TBTBT、Graphidi Logik、Hip Club Grooveでさえ、商業的な成功を収めるのに苦労しました。トロント市場のラジオ局CHOGとCING-FMは、コンテンポラリーヒットラジオフォーマットにカナダのヒップホップソングを取り入れ始めましたが、市内のヒップホップリスナーはWBLKに忠実であり続け、ほとんどのアーティストにとって、グレータートロントエリア以外の聴衆にリーチできる唯一の手段は、キャンパスラジオとMuchMusicのRapCityとX-Tendamixだけでした。^{[ 10 ]}

1994年、映画監督のアンドリュー・マンガーは、ドキュメンタリー映画『メイク・サム・ノイズ』で、ゲットー・コンセプト、ダン・オー、スラスト、ダ・グラスルーツなど、トロントのアンダーグラウンド・ヒップホップ・ミュージシャン数名を取り上げました。^{[ 28 ]}

このジャンルのアンダーグラウンドな地位は、1996年にカナダ都市音楽協会が設立され、カナダの都市音楽の国内および国際的な知名度を高めるようになったことで変化し始めた。翌年、Dubmatiqueはケベック州初のラップバンドとしてカナダのフランス語圏ポップチャートのトップに立ち、モントリオールのオルタナティブロック集団Bran Van 3000はトリップホップ曲「Drinking in LA 」でヒットを飛ばした。また、トロントでは、Milestoneが2度目の申請でも都市ラジオ局の候補から外れたことで、ちょっとした論争が巻き起こった。代わりに、CBCは既存のRadio One局CBLAをAM帯から99.1MHzに移す権利を得た。そして、不吉なことに、当時、これが市内で最後に残ったFM周波数だと考えられていた。CRTCの決定は、1990年ほどの騒動にはならなかった。なぜなら、この決定はそれほど衝撃的なものとは見なされなかったからである。実際、CBCがこの周波数を取得することは既定路線のように思われていた。

この時代で最も注目すべきカナダのヒップホップアルバムは、カーディナル・オフィシャルとショクレアのデビューシングルを収録したコンピレーションアルバム『Rap Essentials Volume One』だった。

しかし、1998年はカナダのヒップホップの発展において変革の年となった。バンクーバーのヒップホップバンド、ラスカルズが思いがけず一連の出来事の中心に立つことになり、カナダのヒップホップは前例のないレベルのメディアの注目を集めることになった。これにより、カナダの音楽業界と放送業界は多くの構造改革を行い、最終的にはヒップホップミュージシャンが21世紀に向けてより安定した、商業的に認知されるプラットフォームを得ることになった。

まず、ラスカルズは1997年のアルバム『キャッシュ・クロップ』でジュノー賞の最優秀ラップ・レコーディング賞を受賞しました。カナダのヒップホップは商業的に認知度が低いため、この賞はテレビ放送されるメインの授賞式ではなく、技術賞とともにテレビ放送されない授賞式で授与されました。バンドは受賞が発表された時点ではまだ授賞式に到着しておらず、到着するとすぐに脇に連れて行かれて受賞を告げられました。^{[ 29 ]}

人種差別が授賞式のスケジュールに影響を与えたと主張し、バンドは賞の受け取りを拒否した。^{[ 26 ]}その後、グループと共同マネージャーは報道陣に対し、

この式典に黒人音楽が真に含まれていないことを考えると、これはカナダのアーバンミュージックの真の影響を称えるための形式的なジェスチャーのように感じられます。アーバンミュージック、レゲエ、R&B、ラップはすべて黒人音楽ですが、ジュノー賞では代表されていません。私たちは、代表されるまでは、立場を表明することに決めました。^{[ 29 ]}

数週間にわたり、文化評論家やヒップホップミュージシャンたちがマスコミでこの問題について議論を交わした。実際、ヒップホップ賞の認知度の低さは、カナダのヒップホップの商業的成功の低さの結果であるだけでなく、その一因でもあると指摘する者もいた。

その後すぐに、ラスカルズは新進気鋭のラッパー、チェックメイト、カーディナル・オフィシャル、スラスト、ショクレアとのコラボレーション曲「ノーザン・タッチ」をリリースした。元々は1997年にコンピレーション・アルバム用に録音されたものの、その企画は頓挫し、リリースされることはなかった。バンドは1998年に単独シングルとしてリリースすることにした。^{[ 30 ]}この曲はカナダのヒップホップ・ミュージシャンにとって刺激的な目的表明となり、1991年以来初のカナダのヒップホップ・ヒットとなるという困難を乗り越えた。^{[ 31 ]}この曲は全米トップ40チャートにはわずかに届かず、RPMで41位にとどまったものの、ほとんどの主要市場でトップ10入りを果たし、1991年以来初めてトップ100入りを果たしたカナダのヒップホップ・ソングであり、カナダ国内外で広くラジオ放送された最初の曲となった。

現在単にマエストロとして知られるマエストロ・フレッシュ・ウェスも、1998年に自身のヒットジンクスを破り、ゲス・フーのサンプルに後押しされた「 Stick to Your Vision 」で7年ぶりのトップ40ヒットとなった。カーディナル・オフィシャルも、2001年の「 BaKardi Slang 」までトップ40入りは果たせなかったものの、 1998年にはソロアーティストとして初めてRPMのトップ100に登場し、「 On wit da Show 」で91位を記録した。ショクレア、ジェリーストーン、ソークラテスなどのアーティストも、その年の劇的な出来事によってカナダのヒップホップへの注目が再び高まり、メディアで話題になり始めていた。

ラスカルズの論争の結果、ジュノー賞は翌年、ラップ賞をメインの授賞式に移した。受賞したのは「ノーザン・タッチ」だった。参加アーティストたちは授賞式でこの曲をライブで演奏し、ヒップホップグループがジュノー賞のステージでライブ演奏したのはこれが初めてだった。^{[ 32 ]}

2018年のジュノー賞では、ノーザン・タッチ・オールスターズがラップ賞のプレゼンターに選ばれた。^{[ 33 ]}受賞者のトリー・レーンズは授賞式に出席していなかったため、グループはレーンズに代わって賞を受け取った後、レーンズの受賞スピーチに費やすはずだった時間の代わりに「ノーザン・タッチ」をアカペラで演奏した。即興の決定として発表されたが、CARAS会長のアラン・リードは後に、ミュージシャンたちにそうするように勧めたことを認めた。^{[ 34 ]}

1999年6月18日、CBCのトロント局はFMへの移行を完了した。FM周波数は地域への放送範囲が優れているため、CBCは市外のコミュニティにサービスを提供していた2つのFM中継送信機を返上できることがわかり、これによりトロントで2つの新しい周波数が免許申請のために開放された。これに対し、連邦内閣はCRTCに対し、トロントの文化的および人種的多様性を考慮した申請を優先するよう指示する枢密院令を発布し^{[ 35 ]} 、マイルストーンまたは同様の申請者が新たな公聴会で免許を取得する可能性が高いことを強く示唆した。

2000年6月16日、CRTCは、マイルストーン社が3度目の申請で93.5MHzの周波数を同社に割り当てた。^{[ 36 ]}コミュニティ新聞Shareのオーナーであるアーノルド・オーギュストによる、93.5MHzでの黒人音楽フォーマットの競合申請は、却下された申請の中に含まれていた。^{[ 37 ]}もう1つの周波数である106.5MHzは、先住民コミュニティ向けの放送局としてアボリジナル・ボイス社に割り当てられた。同年初め、インターネットはカナダ最大のラップ/ヒップホップのウェブサイト出版物およびコミュニティであるHipHopCanadaの本拠地となった。

また、2000年には、CBCがヒップホップ音楽と文化を題材にしたテレビドラマシリーズ「Drop the Beat」を制作・放送した。これは世界初のヒップホップシリーズの一つとして宣伝された。^{[ 38 ]}この番組では、マーウィン・モンデシールとマーク・テイラーがキャンパスラジオ局のヒップホップ番組の司会者を演じ、ミッチー・ミー、DJシャマン、カーディナル・オフィシャルも出演した。新進気鋭のヒップホップミュージシャンのプロモーションを支援するため、このシリーズは第1シーズンに合わせてサウンドトラックアルバムをリリースし、マエストロ・フレッシュ・ウェス、インフィニット、フランキー・アノ、バハマディア、ジャ・ルール、ブラック・チャイルド、ショクレア、ラゼル、ジュリー・ブラック、エリカ・バドゥなどのアーティストが参加した。^{[ 39 ]}

ついに2001年、CFXJ（Flow 93.5）がカナダ初のアーバンミュージックステーションとしてデビューした。アーバンステーションはすぐに他のカナダのいくつかの都市でも続き、カナダのヒップホップアーティストは初めて自分たちの音楽を放送するラジオ局のネットワークを手に入れた。また、このジャンルに対する過去の無関心を是正しようと決意したレコードレーベルも多数現れた。2000年代には、Kardinal Offishall、Drake、Classified、k-os、K'naan、Swollen Members、Sweatshop Union、Buck 65、Belly、Moka Only、Lil 808、Shad、Kyprios、Cadence Weaponなど、多くのカナダのヒップホップアーティストや多くのR&Bアーティストがメインストリームのスターとして登場した。実際、Cadence Weaponは2009年にアルバータ州エドモントンの桂冠詩人に任命された。 ^{[ 40 ]}

地上波ラジオに加えて、あらゆるジャンルのカナダのインディーズ音楽に特化した全国衛星ラジオネットワークであるCBC Radio 3とBande à partも、数多くの新進気鋭のヒップホップアーティストをプレイリストに含めている。Bande à partは、契約していないケベックのヒップホップアーティストのコンピレーションアルバム「93 tours」を制作し、ウェブサイトから無料ダウンロードとして配布した。^{[ 41 ]}実際、Shad、Cadence Weapon、K'naan、Sweatshop Union、 Radio Radio 、Omnikromなど、現代の著名なヒップホップアーティストの多くは、地上波ラジオではなく、これらのチャンネルを通じて名声を得た。

しかし、数人の大スターを除けば、ヒップホップシーンは苦境に立たされ続けている。2000年代初頭にデビューしたほぼすべてのアーバンフォーマットのラジオ局（Flow 93.5を含む）は、その後、純粋なアーバンフォーマットからリズミックコンテンポラリーフォーマットに移行した。これらの局は今でもヒップホップを放送しているが、すでにトップ40でクロスオーバーの魅力を確立しているアーティストに重点を置いているため、新進アーティストはもはやこれらの局に頼ってファン層を拡大することはできない。さらに2010年には、MilestoneがFlow 93.5を主流メディア複合企業CTVglobemediaの部門であるCHUM Radioに売却する契約を発表した。^{[ 42 ]}しかし、2011年にはトロントに新しいラジオ局CKFG-FMが認可され、ヒップホップ、レゲエ、ソカ、リズムアンドブルースなど、アフリカとカリブ海の幅広い音楽ジャンルを放送している。^{[ 43 ]}

カナダのヒップホップミュージシャンは、アメリカや国際市場への進出を試みる際にも、引き続き障害に直面してきた。 ^{[ 10 ]}音楽評論家やジャーナリストは、カナダをイグルーとホーザーの国とみなすステレオタイプが、カナダのラッパーが真剣に受け止められるのを妨げているという認識（現実か想像かは別として）が、この原因であると指摘することがある。^{[ 18 ]} 1994年にはすでに、著名なカナダのヒップホップレコードプロデューサーであるデレク・ブリンがビルボード誌に「アメリカ人はアメリカらしいサウンドを好む。ここからすると、そのサウンドがなければ、本物ではないようだ」と語っていた。 ^{[ 10 ]}

2008年、カーディナル・オフィシャルがアメリカの人気スター、エイコンとのコラボレーション曲「デンジャラス」でビルボード・ホット100チャートの5位にランクインするまで、カナダ人ラッパーがアメリカで大ヒットを飛ばすことはなかった。その後すぐにドレイクが続き、2009年のシングル「ベスト・アイ・エバー・ハッド」がホット100で2位にランクイン。さらに2009年には、K'naanのシングル「ウェイヴィン・フラッグ」のリミックス版が2010 FIFAワールドカップのコカ・コーラ公式テーマソングに選ばれたことで、国際的なブレイクスルーを果たした。^{[ 44 ]}

トロントを拠点とするアーティスト、ドレイクは、その後、13枚のアルバム/ミックステープとプレイリストでカナダのヒップホップシーンを席巻し、米国のビルボード200アルバムチャートで1位を獲得しました。それらは、 Thank Me Later (2010)、Take Care (2011)、Nothing Was the Same (2013)、If You're Reading This It's Too Late (2015)、What a Time to Be Alive (2015)、Views (2016)、More Life (2017)、Scorpion (2018)、Care Package (2019)、Certified Lover Boy (2021)、Honestly, Nevermind (2022)、Her Loss (2022)、For All The Dogs (2023)です。ドレイクの2016年のダンスホール/アフロビーツを取り入れたシングル「One Dance」は、史上最も成功したカナダのヒップホップソングであり、米国と英国を含む15か国のシングルチャートで1位を獲得し、米国のビルボードホット100で1位を獲得した最初のカナダのヒップホップシングルとなった。 ^{[ 45 ]}ドレイクはカナダのヒップホップに大きな影響を与え、ザ・ウィークエンドがTake Careに参加した後、彼の人気は劇的に上昇した。^{[ 46 ]}

ザ・ウィークエンド、PARTYNEXTDOOR、Majid Jordan、Roy Woods、NAV、Dvsn、Killy、88Glam、Pressa、Honey Cocaine、Eric Reprid、Tory Lanez、NorthSideBenjiなど、トロント大都市圏出身のカナダのヒップホップやR&Bアーティストもこの時代に国際的に広く知られるようになった。カナダのエンターテイメント企業6ixBuzzも、主にトロント出身の独立系カナダ人アーティストの人気を高めることに貢献している。6ixBuzzはトロントのラップとヒップホップのアンダーグラウンドを紹介し、トロントのヒップホップ文化を世界中のオーディエンスに届けたことで知られている。^{[ 47 ]}同社の創設者は、オンラインでの成功はカナダのヒップホップ文化を取り巻くコミュニティの「声の欠如」によるものだと考えている。^{[ 48 ]}これらのアーティストの成功、そしてそれに続くトロントのヒップホップアーティストの台頭は、 Noiseyが制作した2017年のドキュメンタリー「6ix Rising」の特集となった。

2022年、トロントの2つの黒人音楽ラジオフォーマットが1つに統合された。2001年に93.5向けに作られたFlowブランドは、元のブランドG98.7に代わって98.7のCKFG-FMに移った。93.5のCFXJ-FMは、一般市場向けの大人ヒットフォーマットに変わった。^{[ 49 ] [ 50 ]}また同年、衛星ラジオプロバイダーのSiriusXM Canadaは、カナダのヒップホップとR&Bに特化したフルタイムチャンネルであるMixtape: Northを開始した。^{[ 51 ]}

2010年代以降、カナダで活動する数名のアーティストがパンジャブ・ヒップホップで国際的な成功を収めており、その中にはシドゥ・ムース・ワラやカラン・アウジラも含まれる。2024年のジュノー賞では、カラン・アウジラが全国放送でパフォーマンスを披露し、主に英語以外の言語でパフォーマンスを行ったアーティストとして初めてジュノー・ファン・チョイス賞を受賞した。

近年成功を収めたもう一人のラッパーはbbno$で、 2025年のジュノー賞でジュノー・ファン・チョイス賞を受賞した初の英語圏ヒップホップアーティストとなった。^{[ 52 ]}