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カリフォルニア・サウンドは、1960年代初頭に南カリフォルニアのアメリカのポップおよびロックのレコーディング・アーティストによって生まれたポピュラー音楽の美学です[注1 ] 。当初は、カリフォルニア神話、つまり州のビーチ文化に触発された牧歌的な風景と混同され、商業ポップソングの歌詞によく登場しました。その後、このサウンドは当初の地理的範囲や主題を超えて拡大し[ 3 ] [ 4 ]、より洗練されたものへと発展し、しばしばスタジオでの実験を特徴としました[ 5 ]。
このサウンドは、もともと1960年代の南カリフォルニアの10代の若者の生活に由来する、明るく楽観的な雰囲気を捉えたものとして認識されていました。[ 6 ]このサウンドのイメージは主にブライアン・ウィルソンとビーチ・ボーイズによって表現されており、彼らは1961年のデビューシングル「サーフィン」でこのサウンドのきっかけを作ったとされています。 [ 7 ] [ 8 ]ジャン＆ディーンとともに、ビーチ・ボーイズはサーフィン、ホットロッド文化、若々しい無邪気さを音楽に凝縮し、地元のライフスタイルをアメリカの神話へと変えました。[ 9 ]他の支持者には、ソングライターやレコードプロデューサーのゲイリー・アッシャー、カート・ベッチャー、ブルース・ジョンストン、テリー・メルチャー、ロジャー・クリスチャンなどがいます。
カリフォルニア・サウンドは徐々に進化し、より音楽的に野心的で成熟した世界観を反映するようになり、サーフィンや車よりも社会意識や政治意識が重視されるようになった。[ 10 ] 1964年から1969年にかけて、それは革新と変革を促し、アーティストに性的自由、黒人の誇り、ドラッグ、反対政治、その他のカウンターカルチャーのモチーフ、戦争など、これまであまり言及されてこなかったテーマに取り組むよう促した。[ 11 ] [ 12 ]それは1960年代のフォークロック・シーンの幕開けに貢献し、[ 13 ]ザ・バーズ、ママス＆ザ・パパス、バッファロー・スプリングフィールド、クロスビー、スティルス＆ナッシュなどのグループが代表され、彼らはロサンゼルスのローレル・キャニオン地区と関連付けられるようになった。[ 14 ] [ 15 ]カリフォルニア・サウンドは最終的に、1970年代のイーグルスのヒット曲で商業的なピークを迎えた。[ 13 ]カリフォルニア・サウンドの派生形は後にサンシャイン・ポップに分類された。[ 16 ] [ 17 ]
カリフォルニア・サウンドの起源は、1961年のビーチ・ボーイズのデビュー・シングル「サーフィン」だと言われている。 [ 19 ] [ 6 ] [ 20 ] [ 21 ]バンドのリーダーであるブライアン・ウィルソンはその後、ジャン・ベリーと共同で他のアーティストのために作詞作曲、プロデュースしたヒット・シングルをいくつか制作したが、彼らは後にカリフォルニア・サウンドと呼ばれることになるものを録音した。[ 22 ] [ 23 ]南カリフォルニア大学の歴史学教授ケビン・スターは、このバンドはサイレント・ジェネレーションの時代を体現した歴史的に重要なバンドであり、サイレント・ジェネレーションは非政治的だったと述べている。[ 24 ]彼は、このグループが「その環境において既に超現実的で、原始的な神話的であった風景と生活様式を神話化せずにはいられなかった。車とビーチ、サーフィン、カリフォルニアガール、これらすべてが青春の蒸留器の中で融合した。ここに生活様式、図像があり、既に新しいサウンドのコードと複数のトラックの中に半分解き放たれていた」と説明した。[ 8 ]カリフォルニアサウンドは、このようにカリフォルニア神話の音楽的翻訳であった。[ 25 ] 『ロックンロールのパイオニア：ロックの様相を変えた100人のアーティスト』という本の中で、ハリー・サムラルは次のように要約している。
[ザ・ビーチ・ボーイズ]は、サーファー、ホットロッド、太陽、ビーチ、女の子、そして楽しい、楽しい、楽しいというイメージを事実上定義し、それがカリフォルニアの神話となった。彼らの曲のタイトルがそれを何よりも雄弁に物語っている。「Surfin' USA」、「Little Deuce Coupe」、「Surfer Girl」、「Fun, Fun, Fun」、「Dance, Dance, Dance」、「California Girls」など。これらのヒット曲などで、グループのベーシスト兼ソングライターのブライアン・ウィルソンは、ロックンロールに新しいサウンドを生み出した。それは「サーフ・サウンド」と呼ばれたが、実際には、古いロックの真実を全く新しい歌詞と音楽の文脈に組み込んだものだった。[ 26 ]
ビーチ・ボーイズのサーフ・ミュージックは、ディック・デイルなどのアーティストに先立っていたため、完全に彼ら独自の発明というわけではなかった。[ 27 ]しかし、以前のサーフ・ミュージシャンは、ビーチ・ボーイズのように世界観を表現していなかった。[ 28 ]ウィルソンはかつてその神話について、「サーフィンだけじゃない。アウトドアや車や太陽の光、カリフォルニアの社会、カリフォルニアの生き方なんだ」と語った。[ 29 ]ビーチ・ボーイズのアル・ジャーディンは、「完全に神話というわけではない。特に初めて見る人にとっては、確かに真実の要素もいくつかある。でも、ここに来てルート1号線で海岸をドライブすると、水や動物、海の生き物、すべてを体験できる。本当に魔法のようだ。本当にそうだ」と主張した。[ 30 ]キャピトル・レコードのスタッフ・プロデューサーで、グループと初期に仕事をしたニック・ヴェネットは、グループの歌詞のインスピレーションのほとんどがハリウッド映画から得たものだと考えていた。[ 31 ]
AllMusicの同グループの「All Summer Long」のレビューでは、同アルバムを「太陽、サーフィン、そして楽しみに満ちた牧歌的な夢の世界」というカリフォルニア神話の「力強い例」と呼び、サンシャイン ポップの要素も含まれていると評している。[ 32 ]著者のルイス サンチェスは、アルバム「All Summer Long」（1964 年）全体が「ビーチ ボーイズがカリフォルニア神話の完璧なバージョンに最も近づいたもの」だと考えている。 [ 33 ]デヴィッド ハワードは、「Don't Worry Baby」は「カリフォルニア サウンド内の二分法の拡大をさりげなく予兆するものであった。「I Get Around」が気楽な輝きに満ちた太陽の理想を象徴していたのに対し、「Don't Worry Baby」は、その清らかな外見の下に、より思慮深く、やや暗い何かを示唆していた」と書いている。[ 23 ]
ビーチ・ボーイズはカリフォルニア神話の自分たちの解釈を拡大し続け、それがポップミュージックの領域に収まりきらなくなり、ジャンル、商業的期待、地理的な限界を超越した。[ 3 ]これを後押ししたのは、ウィルソンと共同制作者のゲイリー・アッシャーの成功だった。この二人はカリフォルニア・サウンドを中心とした新たな市場を創出し、ミュージシャンのブルース・ジョンストン（後にビーチ・ボーイズに加入）とテリー・メルチャーがリップ・コーズに注目するきっかけとなった。リップ・コーズはホットロッドをテーマにした「 Hey Little Cobra」や疑似サーフソング「Summer Means Fun」でヒットを飛ばした。 [ 34 ]歴史家のマシュー・アラン・アイデスは次のように書いている。
ゲイリー・アッシャーとロジャー・クリスチャンの作詞作曲コンビは、テリー・メルチャーとブルース・ジョンストンのコンビと同様に、インストゥルメンタル・サーフ・ミュージックと同様に南カリフォルニアの若者文化と結びついたボーカル・ポップ・ミュージックの作詞、プロデュース、プロモーションの大部分を担った。皮肉なことに、アッシャーとクリスチャンはどちらも1950年代後半に東海岸からカリフォルニアにやって来たが、サーフィンや地元の若者についての経験はほとんどなかった。それでも、アッシャーとクリスチャンは南カリフォルニアのティーンエイジャーの生活に対する印象を歌詞に昇華させた。アッシャーの曲には「In My Room」や「The Lonely Surfer」があり、クリスチャンのヒット曲には「Surf City」、「Little Old Lady from Pasadena」、「Don't Worry Baby」などがある。[ 35 ]
歴史家のキルス・グラナット・メイは、サーフィン文化とカリフォルニア・サウンドが文化に与えた影響について述べている。
1965年までに、カリフォルニア・サウンドの助けもあり、サーフィン・サブカルチャーの全国的な普及は完了した。それは主流の広告イメージとなり、カリフォルニアの若々しさと結びつき、「マーケティング・イメージの要素」となった。ペプシはサーファーのイメージと「ペプシ世代の役員」という洒落を使った。... サーフィンはギジェットのようなテレビのシットコムに登場し、ドクター・キルデアのような番組の筋書きにも取り入れられた。... サーフィンブームとカリフォルニア・サウンドの出現を受けて、アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ（AIP）は、それを高く評価する10代の観客向けにビーチやサーフィン映画を製作し、市場性のあるイメージを強化した。...ビーチ・パーティ映画は、ビーチ・ボーイズが音楽に乗せたものを大画面で活用した。[ 36 ]
ビーチ・ボーイズのアルバム『サーフィンUSA』（1963年）と、カリフォルニアをテーマにした他のアーティストの作品との違いについて、ルイス・サンチェスは次のように書いています。「ビーチ・ボーイズの南カリフォルニアの描写を、可愛らしいとか未熟だとか、何とでも言えるだろう。しかし重要なのは、彼らが同世代のアーティストとは一線を画す、自己意識の欠如、つまり本物らしさを捉えていたということだ。そして、この特質こそが、ブライアンがさらに大きなポップ・プロダクションへと進み、 『スマイル』で頂点を迎えることになる彼の作品群を特徴づけるものとなったのだ。」[ 18 ]
カリフォルニア・サウンドはすぐに、ザ・バーズやママス＆パパスの1960年代のフォーク・ロックの革新を取り入れるようになった。[ 14 ]メルチャーはすぐにザ・バーズと仕事をし、1965年のフォーク・ロック・シングル「ミスター・タンブリン・マン」をプロデュースした。[ 37 ] [ 38 ]そのレコーディングはブライアン・ウィルソンの「ドント・ウォーリー・ベイビー」のプロデュース手法に基づいていた。[ 38 ]メルチャーのザ・バーズとの「商業的に成功した成功法則」は、タートルズ、ザ・リーブス、ソニー＆シェール、バリー・マグワイアなど、ロサンゼルスを拠点とする多くのレコーディング・アーティストにすぐに採用された。バッファロー・スプリングフィールドもカリフォルニア・サウンドの先駆者となり、クロスビー、スティルス＆ナッシュを生み出し、イーグルスに影響を与えた。[ 39 ]カリフォルニア・サウンドの歌詞は徐々にサーフィンや車よりも社会意識や政治意識に傾倒していった。[ 38 ]ビル・フラナガンの見解では、ビーチ・ボーイズがカリフォルニア・サウンドを象徴した後、クロスビー、スティルス＆ナッシュがそれを「承認」した。[ 21 ]アーノルド・ショーは『ロック革命』 （1969年）で次のように要約している。
カリフォルニア・サウンドは、「自分の学校に忠実であれ！」から「狂おうぜ！」へ、サーフ・サウンドからファズトーンとフィードバックへ、開かれた道の賛美から奇妙な内なる体験の探求へ、スピードのスリルから感覚過負荷による解放へ、身体の動きの興奮から精神を拡張するドラッグの爆発性へ、そしてビーチ・ボーイズからマザーズ・オブ・インヴェンションへと、極端から極端へと変化した。この過程で、ビーチ・ボーイズ自身も、目に見える変化ではないにしても、聴覚的に変化を遂げた。[ 40 ]
ウィルソンがポップミュージックの形式をますます芸術的に解釈するようになった結果、カリフォルニアサウンドはより音楽的に野心的で成熟した世界観へと変貌を遂げた。[ 41 ] 1965年9月、ウィルソンは「いわゆる『サーフィン』ミュージックが大嫌いだ。カリフォルニアのあらゆるサウンドに人々が押し付ける名前だ。もしラベルを貼る必要があるなら、私たちの音楽は正真正銘『ビーチボーイズサウンド』だ」と発言したと伝えられている。[ 42 ] 1966年までに、ウィルソンはグループのイメージを確立したとされる軽薄なテーマからすでに離れ始めており、協力者のヴァン・ダイク・パークスによれば、「アイゼンハワーの考え方から抜け出したい」という意思を表明していた。[ 43 ] [ 44 ] [ 43 ]一方、ゲイリー・アッシャーは、フォークロック、ジャズの影響を受けたポップ、斬新なスペースロック、そしてカラフルなサイケデリアを取り入れた、1967年の過渡期のアルバム『 Younger Than Yesterday 』のプロデュースをザ・バーズに依頼した。[ 45 ]アイリッシュ・ミラー紙によると、ザ・バーズと後にクロスビー、スティルス＆ナッシュの創設メンバーであるシンガーソングライターのデヴィッド・クロスビーは、1970年代に人気を博したカリフォルニア・サウンドの形成に貢献した。[ 46 ]
ハワードの説明によると、「カリフォルニア・サンシャイン・サウンドの進化は、1960年代の進化を映し出す鏡と見なすことができる。アイゼンハワー政権後の物語と孤立した自己満足から始まった初期のカリフォルニア・サウンドは、ウィルソン、アッシャー、メルチャーの太陽の下で楽しむという単純な理想に基づいていた。」[ 41 ]西海岸の文化的変化と、ウィルソンとメルチャーがマンソン殺人事件に関与したことによる心理的衰退が同時に起こったため、1960年代末には衰退し、ハワードはそれを「オリジナルのカリフォルニア・サンシャイン・サウンドの夕暮れ…カリフォルニア神話が提唱した甘美さは、身の毛もよだつような暗闇と醜い腐敗をもたらした」と呼んだ。[ 47 ]
フラナガンによれば、1970年代までに、カリフォルニア・サウンドの「精神」は、ローウェル・ジョージ、ジャクソン・ブラウン、トム・ウェイツ、リッキー・リー・ジョーンズといったシンガーソングライターによって新鮮に保たれ、フラナガンが「陳腐な表現」と呼んだものを避けていた。[ 21 ]プロビデンス・ジャーナルは、1970年代初頭にロサンゼルスで結成されたイーグルスが、その10年間の「メロディックなカリフォルニア・サウンドを体現した」と評価した。 [ 48 ]ニューヨーク・タイムズのロビー・ウォリバーは、イーグルスの共同創設者ドン・ヘンリーが「1970年代のカリフォルニア・サウンドを定義した」と述べた。[ 49 ]アンカットによれば、彼らのカントリー・ロックのデビュー・アルバム『イーグルス』（1972年）は、1970年代初頭の南カリフォルニア・サウンドを定義するのに役立った。[ 50 ]
2009年11月、Pitchforkは、その夏のインディーズ音楽シーン、通称「チルウェーブの夏」において、ビーチ・ボーイズが「存在感を放つ存在」として言及した特集記事を掲載し、「これらの音楽がビーチ・ボーイズに似ているとか、似せようとしているとかいうわけではない。…ビーチ・ボーイズは、この音楽の中で抽象的な形で存在している。つまり、これまでよく言われてきたような音ではなく、アイデアとして存在しているのだ。…今の夏は方向感覚の喪失がテーマだ。『Should Have Taken Acid With You』、『The Sun Was High (And So Am I)』など。彼らの音楽の幻想――車、砂浜、波――に、少しの憂鬱とドラッグによる靄を混ぜ合わせれば、コンピューターだけを友として部屋に一人でいるのにぴったりの音楽になる。」と詳しく述べている。[ 51 ] Paste誌は、2010年代のサーフロックとカリフォルニアサウンドの復活は、Best Coast、Dum Dum Girls、Wavvesなどのバンドの成功によるものだと述べている。[ 52 ]
カリフォルニアのフォークロックミュージシャンには、ザ・バーズ、バリー・マグワイア、ママス＆パパスなどがいる。[ 37 ]
1966年のカート・ベッチャーの努力により、カリフォルニア・サウンドから派生したサンシャイン・ポップが生まれた。[ 53 ]
カリフォルニア州内のいくつかの地域は、サンフランシスコ・サウンド（サンフランシスコ、1960年代）[ 54 ]やベーカーズフィールド・サウンド（ベーカーズフィールド、1950年代）[ 55 ]など、独自の「サウンド」と結びついている。アイデスは、「主流で普及したロサンゼルス・サウンドは、労働者階級、非白人、女性の貢献を覆い隠したり無視したりした」と指摘した。[ 56 ]
Flavorwireの記事では「典型的なカリフォルニア・サウンドとは何か？」という問いに対し、同誌は「これまで作られた中で最もカリフォルニアらしいアルバム」30枚を挙げ、「サウンド自体も重要だが、音楽を定義するのはこうしたシーンの背後にあるライフスタイルだ」と詳しく説明している。[ 2 ]アルファベット順に挙げられているアーティストは、Crosby, Stills, Nash & Young、Dead Kennedys、Fleetwood Mac、Germs、Green Day、Guns N' Roses、Jefferson Airplane、Joni Mitchell、Kendrick Lamar、Love、Mötley Crüe、NWA、No Doubt、Queens of the Stone Age、Red Hot Chili Peppers、Sly and the Family Stone、Snoop Dogg、The Beach Boys、The Doors、The Go-Go's、The Grateful Dead、The Offspring、Tupac Shakur、Xである。[ 2 ]
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