ブルガリア文学

ブルガリア文学は、ブルガリア人またはブルガリアの住民によって書かれた、またはブルガリア語で書かれた文学であり、通常は後者が定義的な特徴である。ブルガリア文学は、9世紀後半、第一ブルガリア帝国のシメオン1世の時代にその起源を持ち、スラヴ民族の中で最も古い文学の一つであると言える。^[1]

著名な現代ブルガリア文学作品としては、エミリヤン・スタネフの『桃泥棒』、ゲオ・ミレフの『九月』、イヴァン・ヴァゾフの『くびきの下』、エリン・ペリンの『風車』、ドラ・ガベの『深淵』などがある。ニコライ・ハイトフの『野生の物語』（Диви разкази、Divi Razkazi）はユネスコ歴史コレクションに収蔵されている。^[2]

ブルガリア帝国は、大モラヴィアから追放されたキュリロスとメトディオスの弟子たちを迎え入れ、何世紀にもわたるこの地域での口承と叙事詩の歌唱を経て、中世ブルガリア文化の黄金時代として知られる時期に、豊かな文学活動の中心地となった。 ^[3] 9世紀後半から10世紀、11世紀初頭にかけてブルガリアの文学は栄え、多くの書籍がビザンチン・ギリシア語から翻訳されただけでなく、新しい作品も作られた。多くの学者がプレスラフ文芸学派とオフリド文芸学派で働き、自分たちの必要に応じてキリル文字を作成した。チェルノリゼツ・フラバルはその人気作『書簡集』を著し、オフリドのクレメントはギリシア語からの翻訳に取り組み、いくつかの重要な宗教書の著者とされている。ヨハネス・エクザルフはシェストドネフを著し、ダマスコのヨハネスの『正教について』を翻訳し、プレスラフのナウムも重要な貢献をした。ブルガリアの学者や著作はスラヴ世界のほとんどに影響を与え、古代教会スラヴ語、キリル文字、グラゴル文字をキエフ・ルーシ、中世セルビア、中世クロアチアに広めた。

1018年にブルガリア帝国がビザンチン帝国に征服されると、ブルガリアの文学活動は衰退した。しかし、第二ブルガリア帝国の樹立後、14世紀にエフティミイ総主教の時代に再び隆盛の時代が訪れた。エフティミイはタルノヴォ文学派を創設し、オスマン帝国の征服後に多くの作家が国外に逃れたため、セルビアとモスクワ・ロシアの文学に大きな影響を与えた。エフティミイの他に、この時代に活躍した作家としては、コンスタンティノス・フォン・コステンツ（1380年 - 15世紀前半）とグレゴリー・ツァンブラック（1365年 - 1420年）がいる。

中世ブルガリア文学は宗教的なテーマが主流で、作品のほとんどは賛美歌、論文、宗教雑集、外典、聖人伝などであり、そのほとんどは英雄的かつ教訓的な内容であった。

1396 年に第 2 ブルガリア帝国がオスマン帝国に陥落したことは、ブルガリア文学と文化全般にとって大きな打撃でした。文学活動はほぼ停止し、外国帝国におけるブルガリア文化の中心地としての地位を確立した修道院に集中しました。宗教的なテーマは、制作された数少ない作品でも引き続き支配的でした。

17 世紀と 18 世紀の主な文学形式は、最初はギリシャ語から翻訳され、その後ブルガリア人によって編集された教訓的な説教でした。

ブルガリア北西部のオスマン帝国初期統治時代から17世紀末のチプロフツィ蜂起まで、中央ヨーロッパのカトリック諸国の支援を受けたブルガリアのカトリック教徒の間で、文学的伝統が比較的途切れることなく存続し続けた。これらの作品の多くは、ブルガリア語、教会スラヴ語、セルビア・クロアチア語の混合言語で書かれ、「イリュリア語」と呼ばれた。これらの中には、現代ブルガリア語で印刷された最初の本、ニコポル司教フィリップ・スタニスラヴォフによって1651年にローマで出版された祈祷書アバガルがある。

南スラヴ統一を目指すイリュリア運動は、18世紀と19世紀のブルガリア文学に影響を与えた。 1741年のフリストフォル・ジェファロヴィチの『ステマトグラフィア』は、本質的には版画集であったが、その四行詩により、現代ブルガリアの世俗詩の最も初期の例と考えられている。

ブルガリアにおけるオスマン帝国の統治は、ほぼ 5 世紀にわたってブルガリア文化の発展に決定的な役割を果たしました。ブルガリアはヨーロッパのルネッサンス運動や高度な芸術表現から切り離され、主に民謡や童話を発展させました。ブルガリア文学の新たな復興は、18 世紀にヒレンダルのパイシウスによる歴史書『イストリヤ・スラヴャノボルガルスカヤ』によって始まりました。もう 1 つの影響力のある作品は、ヴラツァのソフロニウスによる『罪深いソフロニウスの生涯と苦悩』です。

1840年から1875年にかけて、文学は主に革命的、反トルコ的なテーマの著作で活気づきました。これはブルガリアルネッサンスの初期段階であり、この時期の最も著名な詩人は、ヴァシル・ドルメフ、ライコ・ジンジフォフ、ドブリ・チントゥロフでした。

著名な詩人で革命家であるフリスト・ボテフ(1848-1876) は 19 世紀後半に活動し、今日ではその時代を代表するブルガリアの詩人として知られています。彼は民謡の生きた言語を使って、現代的な考え、疑問、質問を表現しました。彼の作品は数が少なく、そのほとんどは集中的な対話形式と強い感情的なメッセージを持っています。

革命活動に関わった作家の中には、リュベン・カラヴェロフやゲオルギー・サヴァ・ラコフスキーもいた。ラコフスキーの最も有名な作品である『ゴルスキ・パトニク』（ 『森の旅人』または『森の放浪者』と訳される）は、クリミア戦争（1853年 - 1856年）中にトルコ当局から逃れてコテルの町の近くに隠れていたときに書かれた。ブルガリア文学の最初の詩の一つと考えられているが、実際には1857年まで出版されなかった。^[4]

この時期の典型的な特徴は、ブルガリアの民間伝承への関心が高まったことで、ミラディノフ兄弟やクズマン・シャプカレフのような人物が民謡集や民族誌研究を著した。非常に重要な著作を残したもう一人の作家は、ザハリ・ストヤノフ（1850年 - 1889年）の『ブルガリア蜂起の回想録』（1870年 - 1876年）である。彼の著作は、歴史的、伝記的、芸術的な価値がある。

ブルガリアは露土戦争（1877-1878）の後、部分的に独立を果たした。当時設立されたばかりのブルガリア教会、発展中の国立学校制度、外国から戻ってきた教育を受けたブルガリア人、そして最近到来したルネッサンスの熱狂などが、新しいブルガリア文学の形成に貢献した要因の一部であった。ブルガリア文学は革命精神をかなり失い、田園的、地方的なタイプの著作がより一般的になった。

イヴァン・ヴァゾフはブルガリア初の職業文学者であり、新しいブルガリア文学の創始者です。ヴァゾフは非常に人気があり、多作で、彼の作品には散文と詩の両方があり、どちらも同等の技巧を凝らしています。オスマン帝国によるブルガリアの抑圧を描いた1893年の小説『軛の下で』は、古典ブルガリア文学の最も有名な作品であり、30以上の言語に翻訳されています。彼の最も有名な短編小説には、『ネミリネドラギ』、『チホフツィ』などがあります。また、短編小説、旅行記、回想録、随筆、評論、戯曲、喜劇なども多数書いています。最も有名なコレクションには、『ドラスキとシャルキ』、『ヴィデノとチュト』などがあります。

彼の最も重要な詩集の一つは『忘れられた者の司教』（1881-1884年）で、ブルガリアの歴史上の英雄や記憶されるべきイメージや思想に捧げられた12の頌歌から成っています。他の詩集には『Pryaporets i gusla』、『Tagite na Bulgaria』、『Gusla』、『Slivnitza』、『Luleka mi zamirisa』などがあります。

近代初期の哲学的思想の驚くべき例は、著名な知識人ストヤン・ミハイロフスキーの詩作品の中に見ることができます。

詩人ペンチョ・スラヴェイコフは、ブルガリアのルネサンス期の著名な詩人で教師のペトコ・スラヴェイコフの息子で、当時最も博学な作家の一人です。彼は、伝統的な言語とイメージの遺産を部分的に改変し再構築したヨーロッパの哲学的、形而上学的思想をブルガリアに導入し、近代文学とモダニズムの始まりを国内に築くことに意識的に尽力しました。

スラヴェイコフは哲学的な詩、叙事詩『幸福の夢』 、象徴主義の詩集『幸福の夢』で有名である。とりわけ、彼は『幸福の島で』と題する神秘的な詩集を著し、この詩集で当時のブルガリア詩の伝統的な思想を一箇所に集め、あたかもそれらが空想上の島に属しているかのように表現した。彼の未完の叙事詩『血の歌』（1911-13）はトルコ人との闘争​​を扱った。スラヴェイコフの探求は、科学者、作家、詩人、批評家といった他の著名な知識人によって支えられた。

解放後の最初の数年間で最も注目すべき散文作家の一人が、アレコ・コンスタンチノフ（1863年 - 1897年）である。彼のユーモアと旅行記（バイ・ガニョ、シカゴ行き）は、鋭敏で生き生きしている。彼は、多様な層と豊かなニュアンスを持つ、ブルガリア文学で最も物議を醸し、興味深い人物の一人であるバイ・ガニョという登場人物で最もよく知られている。チェコ人のシュヴェイク、フランスのタラスコンのタルタリン、ロシア人のオスタップ・ベンダーと同様に、バイ・ガニョは多くの典型的なブルガリアの特徴を集約したイメージである。嘲笑されても、一方的な（肯定的または否定的な）評価や解釈を受けることは決してなかった。作家は、キャリアがまさに盛り上がりを見せようとしていたときに、事故で殺された。

ペンチョ・スラヴェイコフは、ペトコ・トドロフ、クラスチョ・クラステフ、ペヨ・ヤヴォロフとともに、モダニズムサークル「ミサル（思想）」を設立した。クラスチョ・クラステフは、尊敬される文芸評論家であり、博識家である。ペトコ・トドロフ（1879年 - 1916年）は、当時の最も偉大な文体の一人である。ヨーロッパの教養と礼儀作法を備えた人物であった彼は、ブルガリアの演劇を現代化することに成功し、また、民話のモチーフに基づいた一連の印象的な物語「牧歌」を書いた。

ペヨ・ヤヴォロフ（1878年 - 1914年）は象徴主義の詩人で、世紀末 のブルガリア王国で最も優れた詩人の一人とみなされています。ヤヴォロフの詩はテーマが多岐にわたりますが、常に感情的にも知的にも強い影響力を持っています。多様で独創的な形式と豊かで洗練された言語を持ち、その多くは内省的で、現代人の孤独、人生で幸福や愛に到達することの不可能性、死の絶え間ない脅威と予感を表現しています。また、歴史的、神話的、空想的な主題を、退廃的な感情的ニュアンスで描写することにも重点を置いています。

フランスとロシアの象徴主義運動の影響を受けた、ブルガリアの人気詩人が数多く存在し、20世紀初頭のこの国の急速な文学発展に貢献しました。その中には、 ディムチョ・デベリャノフ、テオドル・トラヤノフ、ニコライ・リリエフ、エマヌイル・ポプディミトロフ、ディミタル・ボヤジエフなどがいます。象徴主義は最も影響力のある運動の1つとなり、20世紀を通じて登場するすべての詩に感じることができます。ブルガリアでは、象徴主義はヨーロッパの運動に近いままです。それはまた、現実、その重荷、単調さ、重さを克服するための努力です。現実の異なる次元における意味と基盤の探求、つまり外面的で、高尚で、精神的で、神秘的で、未知で、理解できないもの、美と調和に近い、夢のような新しい現実の探求です。答えはイメージだけでなく、言語の純粋さと美しさの中にも求められます。

ディムチョ・デベリャノフ（1887-1916）は詩人であり、第一次世界大戦で亡くなったことで、将来有望な文学者としてのキャリアが断たれました。彼の作品は死後、友人たちによって収集され、戦後のブルガリアで非常に人気を博しました。フリスト・スミルネンスキー（1898-1923）は、非常に旋律的な言語を持つ、才能ある象徴主義詩人の一人であり、その早すぎる死は惜しまれます。

ブルガリア文学における戦間期は、劇的な社会的変化だけでなく、文学ジャンルの改革によっても記憶に残るだろう。その多くは、ソフィアでモダニズム雑誌「ヴェズニ（スケール）」を発行し、詩人、翻訳家、劇評家、演出家、アンソロジー編集者、さらには画家としても貢献したゲオ・ミレフ（1895年 - 1925年）の人物像と活動に関連している。彼は、ドイツ表現主義やフランスシュルレアリスムなどの前衛運動の影響を経験した。彼の巧みな詩（「残酷な指輪」（1920年）、「イコンの眠り」（1922年）、「9月」（1923年））や散文（「表現主義の小さな一年のカレンダー」（1921年））は、伝統的なモチーフ、現代的なアイデア、実験的な言語を組み合わせている。彼は30歳で亡くなり、そのキャリアは6年しか続かなかったにもかかわらず、多くの人から最も影響力のあるモダニズムの詩人および翻訳家の一人として大いに尊敬され、認められています。

ブルガリアの詩は、若くして亡くなったもう一人の詩人、ニコラ・ヴァプツァロフ（1909年 - 1942年）によって新たな頂点を迎えます。彼は生涯で詩集を1冊（モーター・ソングス（1940年））出版しましたが、その部数は1,500部だけでした。彼は政府に対する地下共産主義活動のため死刑判決を受けました。

ブルガリアの散文は、主にエリーン・ペリン（1877年 - 1949年）とヨルダン・ヨフコフ（1880年 - 1937年）の物語や短編小説のおかげで、両世界大戦間の時期に繁栄しました。二人とも非常に多作で、母国だけでなく海外でも人気を博しました。彼らの主題はリアリズムの伝統に忠実です。二人とも田舎の生活に焦点を当てていますが、ヨルダン・ヨフコフは伝統や神話を好むことで知られ、エリーン・ペリンはより明るく機知に富んでいます。エリーンは児童文学の有名な作家でもあります。二人とも生き生きとした精巧な言葉とイメージを用いていました。

歴史小説の傑出した作家であるファニ・ポポヴァ＝ムタフォヴァは、第二次世界大戦前に人気絶頂を迎えましたが、その才能にもかかわらず、戦後は共産主義政権による弾圧に苦しみました。この時代から忘れられないもうひとりの人物は、ユーモア作家で絵描きのチュドミール（1890～1967年）です。彼の短編小説（多くの場合3～4ページ以内）は、スタイルと独創性の両方において素晴らしいものでした。彼の作品の独特の繊細さは、今でも広く賞賛されています。

第二次世界大戦後、ブルガリア文学は共産党の管理下に入り、特に初期の頃は「社会主義リアリズム」と呼ばれるスタイルに従うよう求められた。ディミタル・ディモフ（1909年 - 1966年）は、ベストセラー小説『タバコ』 （1952年）を改訂し、 1962年に映画『タバコ』として映画化することを余儀なくされ、共産主義者や労働者階級の登場人物やストーリー展開を追加して、社会主義リアリズムの観点から受け入れられるようにした。

作家ディミタル・タレフ（1898-1966）も、共産主義政権によって一時期小説の出版を禁じられた。他の多くの知識人と同様に、タレフも地方に追放されたが、執筆を続けた。彼の最も有名な作品は『鉄の燭台』（1952年）である。

ディモフとタレフは、小説だけでなく多くの短編集も出版している有名な物語作家でもありました。同時に、共産党が政権を握って間もないにもかかわらず、彼らのキャリアの発展は、作家が将来直面しなければならないイデオロギー的制約を示していました。

アントン・ドンチェフ、ヨルダン・ラディチコフ、エミリヤン・スタネフ、スタニスラフ・ストラティエフ、ニコライ・ハイトフ、イヴァイロ・ペトロフ、ヴェラ・ムタフチエワは、共産主義政権下で数十年にわたって本を出版した最も才能があり尊敬されている作家たちです。彼らの作品は、現代ブルガリア文学における主要な小説風作品群を形成しています。

犯罪小説やSF などのジャンルは、非常に少数の作家によって開拓されたため、ほとんど死刑宣告を受けたようなものでした(スヴェトスラフ・ミンコフ、パベル・ヴェジノフ、スヴェトスラフ・スラヴチェフ、リュベン・ディロフ)。一般的に、作家はリアリズムや歴史的な主題に目を向ける傾向がありました。

実際、ブルガリアの国民的散文は、西洋文学や、シュルレアリスム、表現主義、実存主義、ポストモダニズム、構造主義、その他の理論的パラダイムの思想から完全に切り離されていたわけではありません。前衛文学運動は、80年代までほとんど体系化されていませんでした。

しかしながら、戦後はまだ弱々しいブルガリアの現代詩にとって最も豊かな時期であった。1944年と1989年の政変の後、数千冊の詩集が出版された。

時を経ても変わらぬ尊敬を集めている詩人としては、アタナス・ダルチェフ（1904年 - 1978年）やヴァレリー・ペトロフなどがいます。ダルチェフは、幅広い言語の最も優れた翻訳者の一人としても記憶されています。

一般的な傾向は、そこからさらに先まで見ることができます。詩はより親密で告白的になり、影響を与えたり刺激したりするためにより多くの創意工夫が必要になります。しかし、独創性がそれ自体の目的になってしまうこともあります。自由詩は、言語の強度を高め、形式の多様性を可能にしました。抽象性が高まり、哲学的な深さと明瞭さのバランスに影響を与え始めました。詩の意味よりも叙情性の追求が顕著になることもあります。

東側諸国における共産主義から資本主義への緩やかな移行と 1989 年のベルリンの壁崩壊の後、国営および民間の出版物の現代的な出版が大幅に増加し、時期によって流通が複雑化したため、90 年代半ばには共産主義のイデオロギーと作家の社会的地位の文化的実践の一部として十分に確立されていた共産主義的地位と比較すると、全体として価値が下がったように見えました。

しかし、この時代には、ジュリア・クリステヴァとその小説の存在と影響が強く感じられ、彼女の小説はフランス語からブルガリア語に広く翻訳されました。クリステヴァは、新しい現代的な方法で文学を定義しようとした多くの、主に詩人であるブルガリアの作家とともに、資本主義で書かれた近代的なブルガリア小説の可能性を確信しました。

時には、国民的合意に基づく国家イデオロギーの独断主義の欠如と、ブルガリアにおける文学批評や文学的テーマに関する概観をあまり必要としない実験的な態度を主に生み出していた新しいアイデア、小説の分野や文体の出現が、より有名で影響力のある実験的な作家と本物の作家、あるいは共産主義国家イデオロギーに仕えたが文学や執筆における若い声とともにパラダイム的なやり方をわずかに変えた作家を区別することを困難またはほぼ不可能にする別の要因でもあります。一般的に、前の世代のより確立された詩人の中には人気を維持したものの、それが国境の外にまで及ぶことはほとんどないと考えられています。その中には、コンスタンチン・パブロフ、ボリス・フリストフ、エカテリーナ・ヨシフォワ、ドブロミール・トネフ、エドヴィン・スガレフ、アニ・イルコフ、ゲオルギー・ゴスポディノフ、ヤナ・ブコワ、クリスティーン・ディミトロワなどがいます。

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