ブッカーT.&ザ・MG's | |
|---|---|
| 背景情報 | |
| 起源 | メンフィス、テネシー州、米国 |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1962 ~ 1971 年、1973 ~ 1977 年、1992 ~ 2012 年 |
| ラベル | アトランティック、スタックス |
| 過去のメンバー | ブッカー・T・ジョーンズ スティーブ ・クロッパー アル・ジャクソン・ジュニア ルウィー・ スタインバーグ ドナルド・「ダック」・ダン ボビー・マヌエル カーソン ・ウィッツェット ウィリー・ホール スティーブ ・ジョーダン スティーブ ・ポッツ |
| Webサイト | 詳しくはこちら |
ブッカー・T・アンド・ザ・MG'sは、1962年にテネシー州メンフィスで結成されたアメリカのインストゥルメンタル、R&B、ファンクバンドである。このバンドは、サザンソウルとメンフィスソウルのサウンド形成に影響を与えたと考えられている。グループのオリジナルメンバーは、ブッカー・T・ジョーンズ(オルガン、ピアノ)、スティーブ・クロッパー(ギター)、ルーウィー・スタインバーグ(ベース)、アル・ジャクソン・ジュニア(ドラム)であった。1960年代には、スタックスレコードのハウスバンドとして機能していたミュージシャンのローテーションリストであるマーキーズのメンバーとして、ウィルソン・ピケット、オーティス・レディング、ビル・ウィザース、サム&デイヴ、カーラ・トーマス、ルーファス・トーマス、ジョニー・テイラー、アルバート・キングを含むアーティストの何百ものレコーディングで演奏した。彼らはまた、1962年のヒットシングル「グリーンオニオンズ」を含む、彼ら自身の名前でインストゥルメンタルレコードをリリースした。ユニークなスタックスサウンドの創始者として、このグループは当時最も多作で尊敬され、模倣されたグループの一つであった。[1] [2]
1965年、スタインバーグの後任としてドナルド・ダック・ダンが加入し、2012年に死去するまでバンドで演奏した。アル・ジャクソン・ジュニアは1975年に殺害され、その後ダン、クロッパー、ジョーンズはウィリー・ホール、アントン・フィグ、スティーブ・ジョーダン、スティーブ・ポッツなど様々なドラマーを迎えて何度も再結成を果たした。[1]
バンドは1992年にロックの殿堂、2008年にテネシー州ナッシュビルのミュージシャンの殿堂と博物館、2012年にメンフィス音楽の殿堂、2019年にブルースの殿堂入りを果たした。 [3]
ブッカー・T・アンド・ザ・MG'sは、2人の白人メンバー(最初はクロッパーとスタインバーグ、後にクロッパーとダン)と2人の黒人メンバー(ジョーンズとジャクソン・ジュニア)で構成され、人種的に統合された最初のロックグループの一つであった[4]。当時、ソウルミュージック、特にメンフィスの音楽シーンは、一般的に黒人文化の領域と考えられていた[5]。
初期: 1962年~1964年
ブッカー・T. & ザ・MG'sはスタックス・レコードのハウスバンドとして結成され、ウィルソン・ピケットやオーティス・レディングなど数多くの歌手のバックミュージックを提供した。[6] 1962年の夏、17歳のキーボード奏者ブッカー・T.・ジョーンズ、20歳のギタリスト、スティーブ・クロッパー、そして2人のベテラン奏者、ベーシストのルイ・スタインバーグとドラマーのアル・ジャクソン・ジュニア(後者は同社でデビュー)が、元サン・レコードのスター、ビリー・リー・ライリーのバックを務めるためにメンフィスのスタジオにいた。空き時間に、4人はブルージーなオルガンのリフを弾き始めた。スタックス・レコードの社長、ジム・スチュワートがコントロールブースにいた。彼は聞いたものが気に入り、それを録音した。クロッパーはジョーンズが数週間前に思いついたリフを思い出し、すぐに2曲目が完成した。[7]
スチュワートはシングルを1曲目の「Behave Yourself」をA面、2曲目をB面としてリリースしたいと考えていた。クロッパーとラジオのディスクジョッキーはそうは考えず、すぐにスタックスはブッカーT.&ザ・MG'sの「Green Onions」[6]を「Behave Yourself」のB面としてリリースした。2008年のBBCラジオ2のジョニーウォーカーとのインタビューで、クロッパーはメンフィスのラジオ局WLOKのディスクジョッキー、ルーベン・ワシントンがこの曲を4回続けてかけたことで、リスナーからリリースされたのかと尋ねる電話がかかってきて、この曲がすぐに人気になったことを振り返った。
このシングルは、米国ビルボード R&B チャートで1位、ポップチャートで3位を獲得した。100万枚以上を売り上げ、ゴールドディスクに認定された。[8]この曲は、映画『アメリカン・グラフィティ』の重要なシーンをはじめ、数多くの映画や予告編で使用されている。
1962年後半、バンドは全曲インストゥルメンタルのアルバム『Green Onions』をリリースした。タイトル曲、続編の「Mo' Onions」、そして「Behave Yourself」のほか、アルバムには人気ヒット曲のインストゥルメンタルカバーが収録されていた。
ブッカー・T・アンド・ザ・MG'sは1960年代を通じてインストゥルメンタル・シングルやアルバムを発表し続けた。グループはそれ自体で成功したレコーディング・コンボだったが、この時期のバンドのミュージシャンによる仕事のほとんどは、スタックス・レコードの事実上のハウスバンドの中核としてのものだった。[7]ブッカー・T・アンド・ザ・MG'sのメンバーは(常にというわけではないがしばしばユニットとして演奏し、通常はホーンセクションにサポートされていた)1960年代にオーティス・レディング、サム&デイヴ、アルバート・キング、ジョニー・テイラー、エディ・フロイド、ステイプル・シンガーズ、ウィルソン・ピケット、デラニー&ボニーなど多くのアーティストのスタジオ・バックバンドとして演奏した。[7]
彼らは何百ものレコードで演奏しており、その中には「ウォーキング・ザ・ドッグ」、「ホールド・オン、アイム・カミン」(マルチ楽器奏者のジョーンズがドナルド・「ダック」・ダンのベースラインに合わせてチューバを演奏している[要出典])、「ソウル・マン」、「フーズ・メイキング・ラヴ」、「アイヴ・ビーン・ラヴィング・ユー・トゥー・ロング(トゥ・ストップ・ナウ)」、「トライ・ア・リトル・テンダネス」などの名曲も含まれる。[7]デトロイトの同業者であるモータウンのファンク・ブラザーズと共に、数多くのヒット曲のバックバンドとして活躍し、彼らはソウルミュージックのサウンドの多くを生み出したと考えられている。特にMG'sの場合は、グルーヴが最も重要視されるサザンソウルである。
1960年代半ば、ジョーンズはインディアナ大学でフルタイムで音楽を学んでいたため、メンフィスを離れることが多かった。[7] スタックスの作曲家兼プロデューサーのアイザック・ヘイズが、ジョーンズがセッションに参加できないときはいつも代わりに参加し、いくつかのセッションではジョーンズとヘイズは一方がオルガン、もう一方がピアノを担当して一緒に演奏した。しかし、ヘイズがMG'sの正規メンバーになったことはなく、ブッカー・T. & MG'sとクレジットされているすべてのレコードでジョーンズが演奏しているが、1965年のヒット曲「ブート・レッグ」だけは例外で、ヘイズがジョーンズの代わりにキーボードを演奏したスタジオジャムである。クロッパーによると、この曲はマー・キーズという名前でリリースするつもりで録音されていたという(この名前はMG's結成以前に使われていたもので、スタックスのハウスバンドのシングルで時々使われていた)。しかし、ブッカー T. & the MG's のクレジットで録音された曲の方がマー・キーズのクレジットで録音された曲よりも商業的に大成功を収めたため、ジョーンズは録音に参加していないにもかかわらず、「ブート・レッグ」のクレジットをブッカー T. & the MG's とすることに決定した。
個々のセッションのクレジットにもかかわらず、スタックスのハウスバンド、つまりクロッパー、ジャクソン、ジョーンズ、スタインバーグ、そしてベーシストのダン(クロッパーのマーキーズでのバンド仲間)、キーボード奏者のアイザック・ヘイズ、そしてフロイド・ニューマン、ウェイン・ジャクソン、アンドリュー・ラヴ(後者の2人は後にメンフィス・ホーンズを結成)といったメンバーは、ソウルミュージックの基準を確立した。デトロイトのポップ志向のモータウン・レコードの外の看板には「ヒッツヴィルUSA」と書かれていたが、スタックスが拠点を置いていた改装された映画館の外の看板には「ソウルヴィルUSA」と書かれていた。
その後の成功: 1965年 - 1969年
ブッカー T. & ザ MG's は 1963 年から 1965 年にかけてコンスタントにシングルをリリースしたが、ヒットチャートに登場したのは数曲のみで、その中でも「グリーン オニオンズ」ほど成功したものはなかった。2 枚目のアルバム「ソウル ドレッシング」は 1965 年にリリースされた。グリーン オニオンズのアルバムはカバー曲がほとんどだったのに対し、「ソウル ドレッシング」では 1 曲を除いてすべてオリジナル曲だった。このアルバムに参加した後、スタインバーグはグループを脱退し、以前のスタックスのセッションで演奏していたダンがグループのフルタイム ベーシストになった。
バンドがロサンゼルスでスタックス・レビューに出演していたツアー中、1965年にハリウッドで3人のMG'sとの非公式なジャムセッションが録音された。これはコンガを演奏するDJマグニフィセント・モンタギューが始めたものだった。その結果生まれたトラック「ホール・イン・ザ・ウォール」は、モンタギュー、クロッパー、ジャクソン、ジョーンズが共同で作曲し、パッカーズの名で1965年10月にピュア・ソウル・ミュージックからリリースされた。このトラックはビルボードで43位に達し、キャッシュ・ボックスでトップ30に入った。パッカーズがリリースした他のすべての曲には、ブッカー・T. & the MG'sは関与していない。[9]
商業的に低迷していた時期を経て、ブッカー T. & ザ MG's は 1967 年のインストゥルメンタル曲「Hip Hug-Her」でようやくトップ 40 に返り咲いた。これはジョーンズがハモンド B-3オルガンを演奏した最初のシングルであり、ジョーンズはハモンド B-3 オルガンに最も深く関わっている ( 「Green Onions」を含む初期のレコーディングではハモンド M-3 を使用している)。このグループはまた、ラスカルズの「Groovin' 」のカバーで大ヒットを記録した。両曲は同年リリースの アルバム「 Hip Hug-Her」に収録されている。
1967年の春、彼らは「スタックス/ボルト・レビュー」と銘打たれたスタックス所属アーティストのグループに加わり、ヨーロッパツアーに参加し、自分たちで演奏するとともに他のバンドのバックを務めた。同年6月、彼らはモントレー・ポップ・フェスティバルに出演し、自分たちのセットリストを演奏した後、ジミ・ヘンドリックス、ジャニス・ジョプリン、ザ・フー、ジェファーソン・エアプレインなどのアーティストと共にオーティス・レディングのバックを務めた。彼らは1969年のウッドストック・フェスティバルに出演するよう招待されたが、ドラマーのジャクソンが会場まで彼らを運ぶヘリコプターの手配を心配し、出演を取りやめた。
アルバム『Doin' Our Thing』と『Soul Limbo』は1968年にリリースされた。テリー・マニングのマリンバをフィーチャーしたトラック「 Soul Limbo 」はヒットし(後にBBCのクリケット中継のテーマ曲としてテレビで使用され、後にラジオの『Test Match Special 』でも使用された)、バンドの「Hang 'Em High」のバージョンも同様であった。[7] 1969年、バンドは映画『アップ・タイト!』のサウンドトラックからジョーンズが作曲した「 Time Is Tight」[7]で2番目に大きなヒットを記録し、ビルボードのポップチャートで6位に達した。
1969 年のアルバム「Damifiknow! 」では、Mar-Keys の名前が復活しました。アルバムのクレジットでは、グループのメンバーは、スティーブ・クロッパー、ダック・ダン、ブッカー・T・ジョーンズ、アル・ジャクソン、ホルン奏者のアンドリュー・ラヴとウェイン・ジャクソン (アルとは無関係) の 6 人組として明確に記載されています。このアルバムはあまり注目されず、中心となる 4 人組はすぐにブッカー・T & the MG's として演奏とパフォーマンスに戻りました。
ビートルズの再解釈アビーロードCCRとのライブ
1969年、ダンとジョーンズは特にビートルズ、特にアビイ・ロードでの彼らの作品の崇拝者になっていた。ビートルズはMG'sから音楽的に影響を受けていたため、両者の評価は一致していた。ジョン・レノンはスタックスのファンで、このグループを愛情を込めて「ブック・ア・テーブル・アンド・ザ・メートルド」と呼んでいた(1974年、レノンはR&B風のオリジナル・インストゥルメンタル曲「ビーフ・ジャーキー」で、自分とスタジオ・バンドを「ドクター・ウィンストンとブッカー・テーブルとメートルド」と冗談交じりにクレジットしている)。ポール・マッカートニーはダン同様、リズムやグルーヴから外れることなくメロディックにベースを演奏した。ビートルズは1966年のアルバム「リボルバー」をスタックスで録音する可能性さえ浮かべたが、ファンがメンフィスのスタジオを包囲したため断念した。
1970年、ある意味でレノンの願いは叶えられた。ブッカー・T・アンド・ザ・MG'sがマクレモア・アベニュー(スタックス・レコードがあった通りにちなんで名付けられた)を録音し、アルバム『アビイ・ロード』収録曲のうち13曲のインストゥルメンタル・カバーを演奏し、12曲を3つのメドレーに凝縮したのだ。アルバムの表紙は『アビイ・ロード』の表紙のパロディで、写真の端にミニスカートの女性のぼやけた画像がある裏表紙も『アビイ・ロード』のものを真似している。
1970年、ブッカー・T. & ザ・MG's はクリーデンス・クリアウォーター・リバイバル(CCR) とジャムセッションを行い、1月31日のオークランド・コロシアムでの同バンドの公演のオープニングアクトを務めました。この演奏は CCR のアルバム『The Concert』に収録されました。
ジョーンズのスタックスからの脱退とメルティングポット
1971年、ブッカー・T・アンド・ザ・MG'sはスタックス最後のシングルとなる「メルティング・ポット」と、スタックス最後のアルバム『メルティング・ポット』をリリースした。[7]「メルティング・ポット」の反復的なグルーヴ志向のドラミング、ゆったりとしたベースライン、タイトなリズムギターは、ニューヨークのブロックパーティーで人気のアンダーグラウンドヒットとなった。この曲はラッパーやテクノ DJによくサンプリングされている。この曲のフルアルバムバージョンは8分以上あり、ジョーンズのハモンドB-3の特に力強い装飾をフィーチャーしたパッセージ(シングルには収録されていない)が含まれている。『メルティング・ポット』にはネイティブアメリカンに影響を受けたメロディアスなトラック「フクアウィ」も収録されており、これも「ジャマイカ・ディス・モーニング」と共にシングルとしてリリースされた。
『メルティング・ポット』が録音される前に、ジョーンズは既にスタックスを離れ、カリフォルニアへ移っていた。[7]レーベルの新会長アル・ベルの下で起きた変化が気に入らなかったためである。アルバムの一部はスタックス・スタジオではなくニューヨークのレコード・プラントで録音された。ジョーンズはそこで録音したくなく、代わりに別のサウンドを選んだため、MGのライブの合間にスタジオと都市を変えていた。ジョーンズ同様、クロッパーもスタックスでのビジネス上の問題に不満を抱き、すぐに去ってメンフィスに自分のスタジオを開いた。[11]しかし、ダンとジャクソンのリズムセクションはスタックスに残り、セッションとプロデュースの仕事を行った。ジャクソン(ハイ・レコードのプロデューサー、ウィリー・ミッチェルのバンドにいた)はアル・グリーンの最大のヒット曲の多くに参加し、作曲もした。 [7]
ジョーンズが抜けたこのグループ(単にMG'sと名乗った)は、1971年10月に「最後の」シングル「Jamaica This Morning」をリリースした。この曲はチャート入りせず、グループ名は当分の間使われなくなった。
1970年代の再会
1973年、ダンとスタックスのセッションギタリスト、ボビー・マニュエルは、ハモンドB-3オルガン奏者のカーソン・ウィッツェットを、将来有望なスタックスの新人アーティスト、ステファン・アンダーソンのバックバンドのメンバーとして採用した。後にアル・ジャクソンが加わった。このプロジェクトは結局成果を生まなかったが、リハーサルは有望で、ジャクソンとダンはMG'sを再結成した。このバンドはジョーンズの代わりにウィッツェットが参加したため、単に「MG's」と宣伝された。[7]
1973年のアルバム『The MG's』は、クロッパーとジョーンズに代わってマニュエルとウィッツェットが参加したが、商業的には成功しなかった。[7]ウィッツェットはその後、ボビー・"ブルー"・ブランド、リトル・ミルトン、キャシー・マテアのバックコーラスを務め、彼の曲はジョニー・テイラー、ソロモン・バーク、BBキング、エタ・ジェイムス、コンウェイ・ツイッティ、ロリー・モーガンらによって録音された。マニュエルはメンフィスの音楽シーンの定番となり、アル・グリーンからアルバート・キングまであらゆる人々と演奏し、後にハイスタックス・レコードを設立した(この名前はスタックスとハイ・レコードの両方に敬意を表したもの)。
1975 年 9 月下旬の有望な会合の後、ジョーンズとクロッパー (当時はロサンゼルスに住んでいた)、ジャクソンとダン (まだメンフィスに住んでいた) は、お互いに 3 か月かけてそれぞれのプロジェクトをすべて終わらせることにした。その後、彼らは 3 年間をかけて、後にブッカー T. ジョーンズ & ザ メンフィス グループと改名されるグループに捧げた。その 9 日後 (10 月 1 日)、クロッパーが「地球上で最も偉大なドラマー」と記憶することになるアル ジャクソンが自宅で殺害された。
1975年、アル・ベルはスタックスのプロデューサー兼ミュージシャンのテリー・マニング(MGsのアルバム数枚を手がけた)に、ブッカー・T&MGのジョーンズ、クロッパー、ダン、ジャクソンの名曲が録音され、未完成または未発表だった曲を取り上げるようなプロジェクトを依頼した。マニングはスタックスのスタジオで12曲を探し、ポストプロダクションを行い、アルバムは1976年にイギリスとフランスでUnion Extendedとしてリリースされた。
残った3人のメンバーとドラマーのウィリー・ホール(アイザック・ヘイズの「Theme from Shaft 」など、スタックスのヒット曲を数多く手がけたセッションミュージシャン)は、旧名ブッカー・T・アンド・ザ・MG'sで再結成し、1977年にアサイラム・レコードでアルバム『ユニバーサル・ランゲージ』をレコーディングした。[7]このアルバムは商業的にも批評的にも成功せず、バンドは再び解散した。[7]
その後の10年間、クロッパー、ダン、ジョーンズはプロデュース、作曲、他のアーティストとの共演など活発に活動した。1977年、3人は元ザ・バンドのドラマー、リヴォン・ヘルムのRCOオールスターズに加入。また同年、クロッパーとダンはブルース・ブラザーズ・バンドに参加し、ナンバーワン・アルバム『ブリーフケース・フル・オブ・ブルース』に参加。クロッパー、ダン、ホールは1980年の映画『ブルース・ブラザーズ』にも出演し、ダン・エイクロイドとジョン・ベルーシが主演した。クロッパー、ダン、ホールは後に『ブルース・ブラザーズ2000』で再び同じ役を演じた。
1980年代から現在まで

1980 年、ヒット映画『ブルース・ブラザース』では、クロッパー、ダン、ホールがブルース・ブラザースのメイン・バックバンドの一員として出演しました。
1986年、アトランティック・レコード の元共同経営者ジェリー・ウェクスラーが、アトランティック・レコードの40周年記念のハウスバンドを務めるようグループに依頼した。ギグの前夜、ジョーンズが食中毒にかかったため、ポール・シェイファーが土壇場で代役を務めた。初期のリハーサル(ジョーンズ、クロッパー、ダン、そしてレイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマンで紹介されたシェイファーの「世界で最も危険なバンド」のドラマー、アントン・フィグと)が非常にうまくいったため、グループは一緒にいくつかの公演を行うことにした。その後数年間、彼らは時折一緒に演奏し、1990年にはイギリスでいくつかのギグを完了した。[7]
1992年、ブッカー・T・アンド・ザ・MG'sがロックの殿堂入りを果たした後、ボブ・ディランは、音楽業界での30年を記念する「 30周年記念コンサート」のハウスバンド(フィグとジム・ケルトナーがドラムを担当)を務めるようジョーンズ、クロッパー、ダンに依頼し、彼らはディラン、スティーヴィー・ワンダー、ジョニー・キャッシュ、エリック・クラプトン、ジョージ・ハリスンなどの バックバンドを務めた。
コンサートで、ニール・ヤングは1993年のワールドツアーでバンドのバックコーラスをするよう依頼し、ブッカー・T. & ザ・MG's はニール・ヤングのツアーに同行し、彼自身の作曲した曲をバックコーラスした。セットリストには「(Sittin' On) The Dock of the Bay」のカバー曲がよく含まれていた(もちろん、オーティス・レディングによるオリジナル録音にはブッカー・T. & ザ・MG's が参加していた)。
1994年、グループは17年ぶりのアルバム『That's the Way It Should Be』をレコーディングした。ほとんどの曲でスティーブ・ジョーダンがドラマーを務めた。
1995年、オハイオ州クリーブランドにロックの殿堂博物館がオープンしたとき、MG'sはオープニングセレモニーのハウスバンドを務め、アレサ・フランクリン、サム・ムーア、ジョン・フォガティ、アル・グリーンのバックバンドとして演奏し、また自らも演奏した。
ジョーンズ、ダン、そしてアル・ジャクソンのいとこでドラマーのスティーブ・ポッツは、 2002年のニール・ヤングのアルバム『Are You Passionate?』のバックを務めた。クロッパーは、アイザック・ヘイズ、サム・ムーアとともに、2002年にスタックス社長ジム・スチュワートのロックの殿堂入りを歓迎した。クロッパーとヘイズは後にソングライターの殿堂入りを果たした。
ブッカー T. & ザ MG's は、通常、ドラムのスティーブ ポッツと共演し、今でも特定の日程で演奏しています。彼らは、現代アメリカ音楽界で最も影響力のあるスタイリストと呼ばれています。2008 年初頭、彼らはオーストラリアの完売ツアーで 歌手ガイ セバスチャンのバックを務めました。
2004年、ローリングストーン誌はバンドを「歴史上最も偉大な100人のアーティスト」の第93位にランク付けし、[12] 2007年にはバンドはグラミー賞生涯功労賞を受賞した。[13]また2004年、エリック・クラプトンはジョーンズ、クロッパー、ダンをハウスバンドとして招き、ダラスのコットンボウルで2日間にわたってギターを主楽器とする様々な音楽ジャンルの優れた演奏家が出演した第1回「クロスロード・ギター・フェスティバル」を開催した。同年、このショーの2枚組DVDが発売された。
ジョーンズは、バンド「ドライブ・バイ・トラッカーズ」とコラボレーションし、2009年にニール・ヤングをギターに迎えたアルバム「ポテト・ホール」をリリースした。2011年には「ザ・ロード・フロム・メンフィス」をリリースし、このアルバムはグラミー賞を受賞した。
2012年5月13日、ダンは東京での2回のコンサートの後に亡くなった。彼の死後、バンドはそれぞれ別の道を歩んでいる。クロッパーは現在ブルース・ブラザーズとツアー中であり[14]、ジョーンズはソロアーティストとして活動するとともに、自身の名義で新曲をリリースしている[15] 。
バンド名
長年にわたり、スタックスの宣伝リリースでは、バンド名の頭文字はMGスポーツカーではなく「メンフィス・グループ」の略であると述べられてきた。[16]
バンド結成当時スタックス・レコードで働いていたミュージシャン兼レコードプロデューサーのチップス・モマンは、バンド名は彼のスポーツカーにちなんで名付けられたと主張し、彼がレーベルを去った後に初めてスタックスの広報部は「MG」は「メンフィス・グループ」の略であると発表しました。モマンは、以前のスタックスのバックバンド「トライアンフス」でジョーンズとスタインバーグと共演しており、このグループも彼の車にちなんで名付けられました。[17]
ジョーンズは、2007年にナショナル・パブリック・ラジオの『フレッシュ・エア・ウィズ・テリー・グロス』のインタビューで、グループ名の由来に関するモマンの説明を認めた。[18]ジョーンズはその後も何度かこの話を再確認しており、最近では2012年5月9日にデイヴィッド・レターマンのレイト・ショーにゲスト出演した際に再確認した。
スタックスの歴史家ロブ・ボウマンは、レーベルがMGという名前の意味を曖昧にした(そして「メンフィス・グループ」という説明をでっち上げた)理由は、自動車メーカーからの商標侵害の申し立てを避けるためだったと主張している。2019年のガーディアン紙のインタビューで、スティーブ・クロッパーは自動車の起源と「メンフィス・グループ」の説明を認めたが、「インタビューを受けているときに誰かが「MGは実際には何の略ですか?」と尋ねたところ、ダック・ダンは「音楽の天才たち!」と答えた」と付け加えた。[19]
メンバー
- ブッカー・T・ジョーンズ – オルガン、ピアノ、キーボード、ギター(1962–1971、1975–1977、1986、1992–2012)
- スティーブ・クロッパー – ギター(1962–1971、1975–1977、1986、1992–2012)
- アル・ジャクソン・ジュニア – ドラムス(1962–1971、1973–1975、死去)
- ルイ・スタインバーグ – ベース(1962–1965; 2016 年死去)
- ドナルド・ダック・ダン – ベース(1965–1971、1973–1977、1986、1992–2012、死去)
- ボビー・マニュエル – ギター(1973–1975)
- カーソン・ウィッツェット – オルガン、ピアノ、キーボード(1973–1975; 2007 年死去)
- ウィリー・ホール – ドラム(1975–1977)
- スティーブ・ジョーダン – ドラム(1994–1998)
- スティーブ・ポッツ – ドラム(1999–2012)
- 追加人員
タイムライン

ディスコグラフィー
スタジオアルバム
その他のリリース
- 1967年:バック・トゥ・バック[ライブ] ウィズ・ザ・マー・キーズ- 米国 #98
- 1968:ザ・ベスト・オブ・ブッカー・T. & ザ・MG's (1962–1967 コンピレーション、アトランティック SD-8202; CD 再発: アトランティック 81281 [1984] ボーナス トラック 4 曲付き)
- 1970:グレイテスト・ヒッツ(1968–1971 コンピレーション、スタックス STS-2033; CD 再発: ファンタジー FCD-60-004 [1986] ボーナス トラック 6 曲付き)
- 1973年:ザ・MG's (ザ・MG'sとしてリリースされたが、クロッパーとジョーンズは参加していなかった)
- 1976:ユニオン エクステンデッド(1960 年代の未発表トラック 12 曲、英国では Stax/Pye STX.1045 でのみリリース)
- 1992:ファンキー ブロードウェイ: スタックス レヴュー ライヴ アット ザ 5/4 ボールルーム( 1965 年にロサンゼルスで録音されたレビューコンサート。出演者はマッド ラッズ、アスターズ、カーラ トーマス、ルーファス トーマス、マーキーズ、ウィリアム ベル)
- 1994:ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・ブッカー・T.&ザ・MG's (1962–1971 コンピレーション、Rhino R2-71738)
- 1995: 「Hip Hits」をプレイ[2003 年にSoul Menとしてもリリース] (1960 年代の未発表トラック 25 曲、Stax/Ace CDSXD-065)
- 1998年:タイム・イズ・タイト(3枚組CD、ベスト・ヒット/ベスト・アルバム・トラック/レア・マテリアル/ライブ録音を含むアンソロジー)[22]
- 2002年:スタックス・インストゥルメンタルズ(1960年代の未発表トラック25曲追加、スタックス/エースCDSXD-117)マール・キーズ
- 2006: The Definitive Soul Collection (2-CD; 1962–1971 コンピレーション、Rhino R2-77660)
シングル
- 注: 1963 年後半から 1965 年初頭にかけて、Billboard誌はR&B シングル チャートを公表していませんでした。この時代における R&B チャートの数字はCashbox誌から引用したものです。
参考文献
- ^ ab チャート順位は英国公式「Breakers List」より。
- ^ ab 「Booker T. and the MGS」. History-of-rock.com. 1975年10月1日. 2012年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月7日閲覧。
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- ^ “Booker T. and the MG's”. 2008年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年2月12日閲覧。
- ^ ヒューズ、チャールズ L. (2015 年 3 月 23 日)。カントリー ソウル: アメリカ南部の音楽と人種の創造。UNC プレス ブックス。ISBN 9781469622446。
- ^ 「解放のテーマ」。Reason to Rock。
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- ^ グラルニック、ピーター (2002) [1986]。スウィートソウルミュージック。エディンバラ:キャノンゲート。p. 128。ISBN 978-1-84195-240-6。
- ^ 「ブッカー・T・ジョーンズ:音楽に捧げた人生」NPR 2007年3月26日。
- ^ シンプソン、デイブ(2019年3月11日)。「ブッカーTとMGsのグリーンオニオンの制作過程」ガーディアン。 2019年3月13日閲覧。
- ^ abcde 「Booker T. & the MG's - Awards」。AllMusic。2013年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月27日閲覧。
- ^ ab 「BOOKER T & THE MGS - 完全な公式チャート履歴」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2022年1月27日閲覧。
- ^ “BOOKER T & THE MG's - Time is Tight - Amazon.com Music”. Amazon . 2016年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月30日閲覧。
- ^ “Booker T & the MGs - Green Onions”. bpi.co.uk . 2022年7月20日閲覧。
外部リンク
- ブッカー・T・ジョーンズの公式ホームページ
- スティーブ・クロッパーの公式ホームページ
- ドナルド・ダック・ダン公式ホームページ
- ブッカー・T・ジョーンズのインタビュー、ピート・ルイス、『ブルース&ソウル』2011年6月号
- 「『グリーン・オニオンズ』 – 史上最高のシングル」PopMatters.com
- 「ブッカー・T・アンド・ザ・MG's」。ロックの殿堂。
- グリーン・オニオンズ、1967 年 4 月 7 日、ノルウェー、オスロでのライブ

