ジョー・ミーク

ジョー・ミーク
ミークの自宅レコーディングスタジオ、1960 年代頃
背景情報
出生名	ロバート・ジョージ・ミーク
別名	ロバート・デューク、ピーター・ジェイコブス
生まれる	( 1929-04-05 )1929年4月5日イングランド、グロスターシャー州 ニューエント
死亡	1967年2月3日(1967-02-03)（37歳） ホロウェイロード、ロンドン、イギリス
ジャンル	実験的ポップ[1] スペースエイジポップ[2] ロックンロール[3] 部外者[4]
職業	レコードプロデューサー、サウンドエンジニア、ソングライター
活動年数	1954–1967
ラベル	英国: Triumph (共同所有者)、Pye Nixa、Piccadilly、Decca、Ember、Oriole、Columbia、Top Rank、HMV、Parlophone 米国: Tower、London、Coral

ロバート・ジョージ・ジョー・ミーク（1929年4月5日 - 1967年2月3日）^[5]は、イギリスのレコードプロデューサー兼ソングライターであり、史上最も影響力のあるサウンドエンジニアの一人とみなされており、レコーディングスタジオを楽器として使うなどのアイデアを最初に考案した一人であり、アーティストとしての個性が認められた最初のプロデューサーの一人となった。^{[6] [7]ミークは、}宇宙時代と実験的なポップミュージックの先駆者であり、オーバーダビング、サンプリング、リバーブなどのレコーディング手法の開発に貢献した。^[8]

ミークが他のアーティストのためにプロデュースしたヒットシングルには、「Johnny Remember Me」（ジョン・レイトン、1961年）、「Just Like Eddie」（ハインツ、1963年）、「Angela Jones」（マイケル・コックス、1960年）、「Have I the Right?」（ハニカムズ、1964年）、「Tribute to Buddy Holly」（マイク・ベリー、1961年）などがある。

トルネードスのインストゥルメンタル曲「テルスター」（1962年）は、ミークが作曲・プロデュースし、イギリスのロックグループとして初めて全米ホット100チャートで1位を獲得した。^[9]この曲はイギリスのシングルチャートでも5週間1位を獲得し、ミークはこの作品で1962年の「ベストセラーA面」としてアイヴァー・ノヴェロ 賞を受賞した。

彼はまた、ポップミュージック映画『 Live It Up!』（米国タイトル『Sing and Swing』 、1963年）などの映画の音楽もプロデュースした。電子音の革新的な使用法を含むミークのコンセプトアルバム『 I Hear a New World』（1960年）は、彼の存命中に完全にリリースされることはなかった。

ミークは双極性障害と統合失調症に悩まされていた。プロデューサーとしての商業的成功は長くは続かず、徐々に借金と鬱に陥っていった。1967年2月3日、ミュージシャンのハインツ・バート所有のショットガンで、ミークは借りていたスタジオの音量を巡って口論になった大家のバイオレット・シェントンを殺害し、その後自殺した。

ミークは死去した時点で、後に「ティーチェストテープ」と呼ばれるようになった何千もの未発表音源を所有していた。音楽レコーディングにおける彼の実験的な評判は、音楽プロデューサーギルドによって認められ、2009年に「[この]素晴らしいプロデューサーの先駆的精神へのオマージュ」として「制作における革新に対するジョー・ミーク賞」が創設された。^{[10] 2014年、ミークは}NMEによって史上最高のプロデューサーにランクされ、次のように詳述している。「ミークは完全な先駆者であり、完璧なサウンドを求めて無限の新しいアイデアを試した。...彼の無限の実験の遺産は、今日のお気に入りの音楽のほとんどに大きく刻まれている。」^[11]

ミークはグロスターシャー州ニューエント、マーケットスクエア1番地に生まれ^[12]、幼い頃から電子工学とパフォーマンスアートに興味を持ち、両親の庭の納屋を物乞いや借り物の電子部品でいっぱいにし、回路やラジオ、そしてこの地域で初めて稼働するテレビと思われるものを作った。イギリス空軍での兵役中^[13]、彼はレーダー技術者として働き、電子工学と宇宙への興味が増した。1953年からはミッドランド電力委員会に勤務。ディスクカッターを購入し、最初のレコードを制作するなど、会社のリソースを使って電子工学と音楽制作への興味を深めた^[14]。

彼は電力庁を辞め、ラジオ・ルクセンブルクの番組を制作する大手独立系ラジオ制作会社のオーディオ・エンジニアとして働き、^[15]アイヴィー・ベンソンの『Music for Lonely Lovers 』での活躍でブレイクを果たした。^[16]

彼の技術的な創意工夫は、ハンフリー・リトルトンのジャズシングル「Bad Penny Blues」（パーロフォンレコード、1956年）で初めて発揮され、リトルトンの希望に反して、ミークはピアノの音を変え、通常よりも大幅に音を圧縮した。 ^[17]このレコードはヒットとなった。

その後、彼はデニス・プレストンのランズダウン・スタジオに多大な労力を費やしたが、プレストンとミークの間の緊張により、すぐにミークはスタジオを去った。その間、彼はSAGAレコードでアメリカの俳優ジョージ・チャキリスをレコーディングし、これが彼をメジャー・ウィルフレッド・アロンゾ・バンクスと独立したキャリアへと導いた。彼はまた、ボーカリスト兼パーカッショニストのフランク・ホルダーやバンドリーダーのケニー・グラハムを含む多くのジャズやカリプソのレコードのエンジニアも務めた。^[18]

ミークはこの頃、「ロバート・デューク」という名前で作詞家としても活動していた。デューク作曲の「Put A Ring On My Finger」は、最初はエディ・シルバーによって、後にトミー・スティールによってリリースされた後、1958年にレス・ポールとメアリー・フォードによって録音され、米国のチャートで32位に達した。

1960年1月、ミークはウィリアム・バリントン・クーペとともにトライアンフ・レコードを設立した。当時バリントン・クーペはエンパイア・ヤード、ホロウェイ・ロードにあるSAGAレコードでウィルフレッド・アロンゾ・バンクス少佐のために働いており、資金を提供したのはバンクス少佐だった。このレーベルは、マイケル・コックスの「アンジェラ・ジョーンズ」をミークがプロデュースし、ほぼナンバーワンヒットを飛ばした。コックスはジャック・グッドのテレビ音楽番組「ボーイ・ミーツ・ガールズ」のフィーチャリング・シンガーの1人で、この曲は大々的に宣伝された。独立系レーベルだったトライアンフは小規模なプレス工場に依存していたが、それでは製品の需要を満たすことができなかった。このレコードはトップ10にランクインしたが^[19]、ミークのレコードが小売店に届くためには大手企業の流通網が必要であることが示された。

結局、その不振な業績とミークの気質がレーベルの終焉を招いた。ミークは後にトライアンフの多くの録音をトップランクやパイなどのレーベルにライセンス供与した。その年、ミークはロッド・フリーマン＆ザ・ブルーメンというバンドと共に「宇宙音楽ファンタジー」アルバム『 I Hear a New World』を構想、作曲、プロデュースした。アルバムは、そこからいくつかのEPトラックがリリースされた以外は、何十年も棚上げされていた。^[20]

トルネードス – 「テルスター」（1962）

「テルスター」は、独特の電子音を奏でる鍵盤楽器であるクラビオリンをフィーチャーした作品です。この作品はアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞し、世界中で 500 万枚以上を売り上げました。

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ミークはその後、玩具輸入業者のウィルフレッド・アロンゾ・バンクス少佐を資金援助に、RGM Sound Ltd (後のMeeksville Sound Ltd) という自身の制作会社を設立した。彼はイズリントンのホロウェイ・ロード304番地に建設した自宅スタジオで活動した。このスタジオは皮革製品店の上の3階建てのアパートだった。

アルバム『ホロウェイ・ロード』からの最初のヒットは、イギリスのシングル・チャートで第1位を獲得した、ジョン・レイトンの「ジョニー・リメンバー・ミー」（1961年、ジェフ・ゴダード作）である。この「死を悼む歌」は、レイトンのマネージャーであるオーストラリア人起業家ロバート・スティグウ​​ッドによって巧みに宣伝された。スティグウ​​ッドは、レイトンがゲスト出演していた短命のITVメロドラマ「ハーパーズ・ウェスト・ワン^{」 [21]}のエピソードで、この曲を数回演奏するブッキングを獲得することができた。

ミークが作詞作曲・プロデュースしたインストゥルメンタル曲「テルスター」 ^[22]は、1962年7月にホロウェイ・ロード・スタジオで録音された。1962年8月にリリースされ、1962年12月にイギリスとアメリカのビルボードホット100で第1位に達した。

ミークの3度目のイギリスでの1位、そして最後の大成功は、1964年のハニカムズの「Have I the Right? 」で、ケン・ハワードとアラン・ブレイクリーが作曲した。ミークがプロデュースしたこの曲は、アメリカのビルボード・ポップ・チャートでも5位にランクインした。これらのレコーディングの成功は、スティグウ​​ッドとミークがイギリス初の独立系レコード・プロデューサーの2人として名声を確立する上で重要な役割を果たした。

階下に住む大家のバイオレット・シェントンさんは、騒音が大きすぎると感じると、ほうきで天井をたたいた。ミークさんは階段に拡声器を置いて音量を上げて軽蔑の意を示した。

それ以来、ミークの生涯と業績を記念して、個人的に製作された「黒い銘板」（公式の青い銘板に似せてデザインされた）がスタジオの場所に設置されている。^[23]

ミークは、現代のレコーディングスタジオの可能性を理解し、それを最大限活用した最初のプロデューサーの一人だった。それまでのポップミュージックのレコーディングは、すべての演奏者を「スタジオで生で」録音することで「ライブパフォーマンスを捉える」ことを目指しており、その周囲には数本のマイクが置かれていることが多かった。^[24]その代わりに、ビートルズが『サージェント・ペパーズ』でこれらのテクニックのいくつかを有名にしたり、ピンク・フロイドが『狂気』でそれらを拡張したりするずっと前から、ミークは1トラックまたは2トラックのマシンで多重オーバーダビングを行い、別々に録音されたパフォーマンス、セグメント、さらにはサンプルを組み合わせて、苦労して構築された合成レコーディングを作成するという先駆者だった。

楽器を物理的に分離し、マイクを近づけることで、ドラムの音がボーカルトラックに現れるなどの「ブリード」を避けることができ、異なる「テイク」からの信号を組み合わせて、個々の信号を操作できるようになりました。

彼はベースギターのダイレクト入力ユニットを使用したり、楽器や声にエコー、リバーブ、コンプレッション、あるいは伝説的な自作の電子機器を使ったりして信号処理の先駆者となった。スタジオエンジニアが明瞭さと忠実度の維持に限界を置いていた時代に、ミークは自分が求める効果を生み出すために音を歪ませたり操作したりすることを恐れなかった。^[25]

他のプロデューサーとは異なり、彼はキャッチーな音楽の曲調よりも「正しい」サウンドを求めており、その短いキャリアを通じて、彼がプロデュースしたすべてのレコードに独自の「音響シグネチャー」を作り出すという探求にひたすら従いました。^[26]

ミークは、フリードリヒ・ユルゲンソン（1903–1987）とコンスタンティン・ラウディヴェ（1909–1974）のEVPに関する著作を読んでから、死者と交信するというアイデアに魅了された。彼は墓地にテープレコーダーを設置して死後の世界からの声を録音しようとし、ある時は、助けを求める人間の声で話していると信じていた猫の鳴き声を録音した。特に、彼はバディ・ホリーに執着していた（この故アメリカ人ロック歌手は夢の中で彼と交信したと語っている）。^{[27] [28]}キャリアの終わりには、精神状態が悪化したため、ミークのこうした話題への関心は彼の人生を支配し、自分のアパートにはポルターガイストがいる、宇宙人が彼の心を操って彼の言葉を代用している、スタジオの写真が彼と交信しようとしていると信じるようになった。^[29]

ミークは双極性障害^[30]と統合失調症^[31]を患っており、アメリカのレコードプロデューサー、フィル・スペクターから一見無害な電話を受けると、ミークはすぐにスペクターが自分のアイデアを盗んだと非難し、怒って電話を切った。^[32]彼のプロとしての努力は、被害妄想（ミークはデッカ・レコードが自分のアイデアを盗むために壁紙の裏に隠しマイクを仕掛けると確信していた）、うつ病、極端な気分変動によって妨げられることが多かった。^[33]後年、ミークは精神病性妄想を経験するようになり、最終的には、大家が煙突を通して自分の電話を盗聴している、録音機材で他人の心をコントロールできる、超自然的な手段でスタジオを離れている間に自分の行動を監視できる、という信念から、重要な通信にスタジオの電話を使用することを拒否するようになった。^[29]

ミークは娯楽目的で頻繁に薬物を使用しており、バルビツール酸系の薬物を乱用することで鬱病の症状がさらに悪化した。^{[30] [34]}さらに、アンフェタミンを大量に摂取していたため、ほとんど、あるいは全く挑発されることなく激怒するようになり、^{[29] [35] [36]ある時、ドラマーの}ミッチ・ミッチェルの頭に銃を突きつけて「質の高い演奏をするよう」促した。^[34]

ミークの同性愛は、英国では同性愛行為が違法だった当時、彼にさらなるプレッシャーを与え、彼は特に母親に自分の性的指向が知られることを恐れていた。^[33] 1963年、彼はロンドンの公衆トイレで「不道徳な目的で懇願した」として有罪判決を受け、15ポンド（2023年の397ポンドに相当）の罰金を科せられ^{[37] 、その結果、}脅迫の対象となった。^[38] 1967年1月、サフォーク州タッティングストーンの警察は、バーナード・オリバーの遺体が入った2つのスーツケースを発見した。いくつかの報告によると、ミークはロンドン警視庁に尋問されることを恐れていた^[39] 。なぜなら、彼らがロンドンのゲイ男性全員に事情聴取するつもりであることが知られていたからだ。^[40]これは彼が自制心を失うのに十分だった。^[2]

ミークは、クレイ兄弟のような地元のギャングに見破られ、自分の同性愛を理由に脅迫されたり、自分のパフォーマンスを盗まれたりすることを恐れ、スタジオの外ではどこへ行くにもサングラスをかけていた。^[29]

ミークの鬱は、彼の経済状況がますます絶望的になるにつれて深まった。フランスの作曲家ジャン・ルドリュは、彼を盗作で告発し、「テルスター」のメロディーは、ルドリュが映画「オーステルリッツ」 （1960年）のために書いた「オーステルリッツ行進曲」からコピーされたと主張した。この訴訟により、ミークは生前、このレコードの印税を受け取ることができず、1967年に彼が死去してから3週間後まで、問題は彼に有利に解決されなかった。^{[41] [42]}

1967年2月3日（バディ・ホリーの死後8年目）、ミークはホロウェイ・ロードの自宅で家主のバイオレット・シェントンを殺害し、その後自殺した。^{[43] [44]}使用された武器は、彼が弟子で元トルネードスのベーシストであるハインツ・バートから没収した単連装散弾銃だった。ミークとシェントンが騒音レベルと未払いの家賃について口論になった後、ミークは銃を拾った。^[45]バートはミークに、ツアー中に鳥を撃つために銃を使ったと告げ、その時点でミークは銃を奪った。ミークは銃を数本の弾丸とともにベッドの下に保管していた。銃の所有者であるバートは警察から厳しく尋問されたが、その後捜査から外された。^{[46]ミークはグロスターシャー州}ニューエントにあるニューエント墓地に埋葬された。^[47]

ミークは楽器を演奏したり楽譜を書いたりすることができないが、それでも商業的に成功したレコードの作曲やプロデュースを妨げなかった。作曲に関しては、彼はデイブ・アダムス、ジェフ・ゴダード、チャールズ・ブラックウェルなどのミュージシャンに頼って、彼のボーカルデモからメロディーを書き起こしていた。彼は245枚のシングルを手掛け、そのうち45枚がトップ50にランクインした。^[48]

1993年、元セッションシンガーのテッド・フレッチャーがオーディオ処理機器の「ジョーミーク」シリーズを発表した。これは、オーディオ圧縮の初期段階におけるミークの影響に敬意を表したものだ。この名前と製品ラインは2003年にアメリカのPMIオーディオグルー​​プに売却された。現在の製品ラインには、ミークの最大のヒット曲にちなんで名付けられた「テルスター」というマイクシリーズが含まれている。^{[49] [50]}

ミークの自殺後、ミリオネアーズのクリフ・クーパーが、ミークがスタジオに隠していた数千枚の音源を300ポンド（2023年の価値で6,878ポンドに相当）で購入したと言われている。^[37]。^[51]これらの音源は、ミークのアパートのティーチェストに保管されていたため、ファンの間で「ティーチェスト・テープ」と呼ばれていた。 ^[52]ジョー・ミーク愛好協会の元会長アラン・ブラックバーンは、1980年代半ばにそれらすべてをカタログ化したが、未発表のままだった。^[51]

2008年9月4日、これらの未発表音源がフェイム・ビューローの「イッツ・モア・ザン・ロックンロール」オークションに出品された。伝えられるところによると、それらは20万ポンドで落札された^[53]が、2021年のBBCのインタビューで、クーパーはその時は売れなかったと述べている。^[54]これらには、約1,850本のテープに4,000時間を超える音楽が収録されており、コンラッド兄弟の歌手兼サックス奏者としてのデヴィッド・ボウイ、ジーン・ヴィンセント、デニー・レイン、ビリー・フューリー、トム・ジョーンズ、ジミー・ペイジ、マイク・ベリー、ジョン・レイトン、リッチー・ブラックモア、ジェス・コンラッド、ミッチ・ミッチェル、スクリーミング・ロード・サッチらの録音が含まれていた。テープには、ミークが作曲した曲や実験的なサウンドテクニックの例も多数含まれていた。テープ418には、ミークが映画「リブ・イット・アップ!」^{のために作曲した曲が収録されている。 [55]}

2020年9月2日、チェリーレッドレコードは、クーパーからテープを購入し、権利処理を条件に素材をリリースすることを目的としてアーカイブのデジタル化プロセスを開始すると発表した。^[56]最初のリリースは2022年の「テルスターストーリー」であり、 ^[57]シリーズはそれ以来12巻まで続いています。

1963年、ミークは当時あまり知られていなかった歌手トム・ジョーンズ（当時はトミー・スコット・アンド・ザ・セネターズのリードボーカル）と仕事をした。ミークはジョーンズと7曲を録音し、レコード契約を結ぼうと様々なレーベルに持ち込んだが、成功しなかった。ジョーンズが1965年に「イッツ・ノット・アンユージュアル」を世界的にヒットさせた2年後、ミークはジョーンズと録音したテープをタワー（米国）とコロンビア（英国）に売ることができた。^[58]

以下のミークの作品はイギリスのチャートに登場した。^{[59] [60]}

後年、ミークの人生と音楽業界への影響に対する関心から、少なくとも 2 本のドキュメンタリー映画、ラジオドラマ、舞台劇、長編映画が制作されました。

• 1991年2月8日、BBCはアリーナドキュメンタリーシリーズで「伝説のジョー・ミークのとても奇妙な物語」と題した60分のドキュメンタリーを放送した。^[62] BBCはその後もこのドキュメンタリーを数回繰り返し放送している。
• 1994年3月26日、BBCラジオ4は、ジェイニー・プレーガーとピーター・カヴァナが書いた、ミークの生涯に基づいたラジオドラマ『ロンリー・ジョー』を放送した。^[63]
• 2005年2月2日、俳優ニック・モランとジェームズ・ヒックスが脚本を手掛けたミークを題材にした舞台劇『テルスター』がケンブリッジ・アーツ・シアターで初演され、その後ヨーク、ダーリントン、ギルフォード、イーストボーン、マンチェスターを巡回した後、^[64] 2005年6月24日にロンドンのニュー・アンバサダーズ・シアターで初演された。 ^[65]
• 2008年4月12日、アメリカの映画監督ハワード・S・バーガーとスーザン・スターマンによる『ジョー・ミークの死の中の人生』がシェフィールドのセンソリア音楽映画祭で制作途中の作品として上映された。^[66]
• 2009年6月19日、モランとヒックの戯曲『テルスター：ジョー・ミーク物語』の映画化がロンドンで初公開され、ニック・モランが監督し、舞台の主演コン・オニールが引き続きミーク役を演じた。^[67]

多くのアーティストがさまざまな方法でミークに敬意を表した。

• フランス系イギリス人のポップシンガーソングライター、ミークは、イギリス人プロデューサーへの敬意を表して自身の芸名を選んだ。
• イギリスのパンクバンド、レックレス・エリックは、アルバム『ドノヴァン・オブ・トラッシュ』収録の曲「ジョー・ミーク」の中で、ミークの生涯を語り、彼のスタジオエフェクトの一部を再現している。
• テキサスのパンクバンド、ザ・マークド・メンには「Someday」という曲があり、歌詞には「ジョー・ミークは自分が見つけたニュースを世界中に知ってもらいたかった」とある。
• フランク・ブラックの曲「ホワイト・ノイズ・メーカー」は、タイトルのホワイト・ノイズ・メーカーであるショットガンで自殺したミークのことを歌っている。「テルスターがなくなってから随分経った。」
• エレクトロニックデュオのMatmos は、2006 年のアルバムThe Rose Has Teeth in the Mouth of the Beastに「Solo Buttons for Joe Meek」という曲を収録しています。
• 1995年、レコードレーベルのRazor & Tieは、ミークがプロデュースした20曲を収録したコンピレーションアルバム『 It's Hard to Believe It: The Amazing World of Joe Meek』をリリースした。
• スウィング・アウト・シスターは、 1997年のアルバム『シェイプス・アンド・パターンズ』に「ジョー・ミークの猫」という短いインストゥルメンタル曲を収録している。これは、ミークが1966年にウォーリー・リー農場へ幽霊探しに出かけた際に、農場で自殺した元地主の霊と交信するしゃべる猫の音声を録音したと言われている曲にインスピレーションを得たものである。
• グレアム・パーカーの1992年のアルバム『Burning Questions』には謎めいた「Just Like Joe Meek's Blues」が収録されている。
• シェリル・クロウは、彼女の曲「A Change Would Do You Good」はミークについて読んだ記事にインスピレーションを受けたものだと主張した。
• ジョナサン・キングは2007年にミークについて「彼は風呂に立って床を踏み鳴らした」という曲を録音した。^{[68] [69]}
• デンマークのプロデューサー兼ギタリストであるジョニー・ステージは、2007年2月3日にミークに敬意を表したアルバム『The Lady with the Crying Eyes』をリリースした。このアルバムには様々なデンマーク人アーティストがフィーチャーされている。^[70]
• デイヴ・スチュワート(キーボード奏者) とバーバラ・ガスキンは、ミークの生と死を扱った曲「Your Lucky Star」を録音し、1991 年のアルバム「Spin」でリリースしました。デイヴ・スチュワートは、2002 年に「Telstar」の 40 周年を記念したバージョンも録音しました。これは後にデイヴ・スチュワートとバーバラ・ガスキンの2009 年のミニ アルバム「Hour Moon」でリリースされました。このアルバムには、デュオが以前にリリースした、1991 年のアルバム「Spin」からのミークへのトリビュート「Your Lucky Star」も収録されています。
• スペインのレーベルSpicnicは2001年に、様々なスペインのバンドをフィーチャーしたトリビュートCD「Oigo un nuevo no mundo. Homenaje a Joe Meek」をリリースした。^[71]
• バンドMr. BungleのTrey Spruance は、アルバムDisco Volanteに収録されている 10 部構成の歌/インストゥルメンタル曲「The Bends」は、 Joe Meek の音楽、特に「 I Hear a New World」にインスピレーションを受けたものだと述べています。
• ザ・コーラルのイギリス・トップ10ヒット曲「Don't Think You're the One」（2003年）はミークへの音楽的オマージュである。^{[72] [73]}
• トーマス・トラックスは2008年のツアーでミークのトリビュート曲「ジョー・ミークがバディ・ホリーに警告」を定期的に演奏した。この曲はミークがバディ・ホリーの死を予言する霊のメッセージで警告したとされる内容である。シングルとビデオはホリーの死後50年目に当たる2009年2月3日にリリースされる予定だったが、この日はミークの自殺の日でもあった。^[43]
• ロブ・シェントンは、2008年10月28日にプロデューサーへのトリビュートとして「Lonely Joe」をリリースしました。シェントンはミークのアーティストの1人で、1963年から1966年初頭にかけて、ボブキャッツ、デヴィッド・ジョン・アンド・ザ・ムード、ザ・プレストンズ、ザ・ナッシュプール・アンド・フリップ・アンド・ザ・デイトライナーズというミークの5つのバンドに所属していました。また、他の多くのバンドでバックボーカルも歌っていました。
• 2004年と2006年に、イギリスのレコードレーベル、ウエスタンスターレコードは、ミークへのトリビュートCDを2巻まとめてリリースした。これらのコンピレーションは、ウエスタンスターのアーティスト全員がミークにトリビュートを捧げ、ミークがオリジナルで録音または作曲した曲を収録したものだった。そして2012年、プロデューサー、レーベルのボス、そして長年のミークの熱狂的ファンであるアラン・ウィルソンが、ミークについての曲「Holloway Road」をリリースした。これは、彼自身のバンド、ザ・シャークスのアルバム「Infamy」に収録されている。
• 2005 年、ケイン 141 は「ジョー・ミークは地球を継承する」という B 面をリリースしました。このタイトルは、ジョー・ミークの名前と、イエスが(山上の垂訓の中で)「柔和な人たちは、幸いである。その人たちは地球を継承するであろう」と語った聖書のマタイによる福音書 5 章 5節をもじったものです。
• デッドビート・ポエッツは2010年に「Staircase Stomp」を録音した。タイトルはハニカムズの曲「Have I the Right?」を参考にしており、曲にはミークに関する多くの言及がある。
• 音楽パフォーマンスユニットSlauson Malone 1のJasper Marsalis は、 2023 年のアルバムEXCELSIORとリリース前のライブで、 Meek の「 I Hear a New World 」のカバーを披露した。Marsalis は、 EXCELSIORの制作中にオリジナル曲が音楽キャリアを続けるきっかけになったと語り、 Bandcamp のオンライン リスニング パーティーで次のように述べている。「もともとこのアルバムは 2 曲だけの予定で、その後は音楽を作るのをやめようと思っていたところ、友人の Rahill が Joe Meek の「I Hear A New World」を聴かせてくれたんです。それを聴いてとてもインスピレーションを感じたんです。カバーしてこの曲がどのように作られたのかを知りたいと思ったのですが、この 1 曲を中心にアルバム全体を制作しようという気持ちになりました。」

• ブレンド、マーク (2005)。『奇妙な音：ポップにおける風変わりな楽器と音響実験』バックビート。ISBN 978-0-87930-855-1。

• ジョン・レプシュ:伝説のジョー・ミーク(イギリス; 1989年、2003年7月) ISBN 1-901447-20-0 
• バリー・クリーブランド：クリエイティブ・ミュージック・プロダクション - ジョー・ミークのBOLDテクニック（米国、2001年7月）ISBN 1-931140-08-1 
• バリー・クリーブランド：ジョー・ミークのBOLDテクニック、第2版（米国、2013年12月）ISBN 978-0-615-73600-6 
• アラン・ムーアのスポークン・ワード作品「The Highbury Working 」の最後から2番目の章は、ミークの最期の瞬間について書かれています。
• マロリー・カーリー: 『ビートルズ・ピート、タイムトラベラー』 (ランディ・プレス、2005 年) * ジョン・サヴェージ: 「名前はおとなしいが、本性はワイルド」(ガーディアン、英国、2006 年 11 月 12 日)

• ウィキメディア・コモンズのジョー・ミークに関連するメディア
• BBC ミュージック プロフィール: ジョー・ミーク
• IMDbのジョー・ミーク
• Discogsの Joe Meek ディスコグラフィー