乞食オペラ

盗品売買人であり泥棒捕りでもあるピーチャムは、自分の行動を正当化する。^{[ 16 ]}ピーチャム夫人は、夫が役に立たない泥棒をブラックリストに載せているのを耳にし、そのうちの一人、ボブ・ブーティ（ロバート・ウォルポールのあだ名）について抗議する。ピーチャム夫妻は、娘のポリーが、ピーチャムの主な顧客である有名な強盗マックヒースと密かに結婚したことを知る。ポリーを仕事に使えなくなることを知って動揺したピーチャム夫妻は、ポリーがどうやって「賭博、飲酒、売春」にふける夫を養うのかと尋ねる。しかし、夫を殺して金を手に入れれば、ピーチャム夫妻にとって結婚の方が儲かるかもしれないと結論づける。彼らはこの用事を済ませるために出発する。しかし、ポリーはマックヒースを隠していた。

マクヒースは酒場に行くと、品位に欠ける女たちに囲まれる。彼女たちは階級に関係なく、完璧なサロンマナーを競い合っているが、会話の内容はスリや万引きの成功談だ。マクヒースは、そのうちの二人（ジェニー・ダイバー、スーキー・タウドリー）がピーチャムと契約して自分を捕らえようとしていたことに気づくが、時すでに遅く、ニューゲート監獄に囚われてしまう。監獄はピーチャムの仲間で、腐敗した看守ロキットが運営している。ロキットの娘ルーシー・ロキットは、マクヒースが自分と結婚すると約束しておきながらその約束を破ったことを責める機会を得る。ルーシーは、マクヒースが拷問されるのを見るのが楽しみだと告げる。マクヒースはルーシーをなだめるが、そこにポリーが現れ、マクヒースを自分の夫だと主張する。マクヒースはルーシーに、ポリーは気が狂っていると言う。ルーシーは父親の鍵を盗んでマクヒースの脱獄を助ける。彼女の父親はマクヒースが娘と結婚すると約束したことを知り、もしマクヒースが再び捕まって絞首刑になった場合、彼の財産がピーチャムの権利主張の対象となるのではないかと心配する。ロキットとピーチャムはマクヒースの隠れ家を発見し、彼の財産を分け合うことに決める。

一方、ポリーはルーシーを訪ねて和解しようとするが、ルーシーはポリーを毒殺しようとする。ポリーは毒入りの飲み物を間一髪で避け、二人は酔っ払ったダイアナ・トレイプス夫人のせいでマクヒースが再び捕まったことを知る。二人は父親たちにマクヒースの命乞いをする。しかし、マクヒースはさらに4人の妊婦がそれぞれ自分を夫だと主張していることを知る。彼は絞首刑になる覚悟だと宣言する。語り手（乞食）は、道徳的に正しい結末であればマクヒースと他の悪党は絞首刑になるはずだが、観客はハッピーエンドを求めているため、マクヒースは死刑を免れ、ポリーとの結婚を祝う舞踏会に全員が招待されると述べる。

In 1729, Gay wrote a sequel, Polly, set in the West Indies: Macheath, sentenced to transportation, has escaped and become a pirate, while Mrs Trapes has set up in white-slaving and shanghais Polly to sell her to the wealthy planter Mr Ducat. Polly escapes dressed as a boy, and after many adventures marries the son of a Carib chief.

The political satire, however, was even more pointed in Polly than in The Beggar's Opera, with the result that Prime Minister Robert Walpole leaned on the Lord Chamberlain to have it banned, and it was not performed until fifty years later.^[22]

As was typical practice of the time in London, a commemorative "score" of the entire opera was assembled and published quickly. As was common, this consisted of the fully arranged overture followed by the melodies of the 69 songs, supported by only the simplest bass accompaniments. There are no indications of dance music, accompanying instrumental figures or the like, except in three instances: Lucy's "Is Then His Fate Decree'd Sir" – one measure of descending scale marked "Viol." –; Trape's "In the Days of My Youth", in which the "fa la la chorus is written as "viol."; and the final reprieve dance, Macheath's "Thus I Stand Like A Turk", which includes two sections of 16 measures of "dance" marked "viol." (See the 1729 score, formerly published by Dover).

The absence of the original performing parts has allowed producers and arrangers free rein. The tradition of personalised arrangements, dating back at least as far as Thomas Arne's later 18th century arrangements, continues today, running the gamut of musical styles from Romantic to Baroque: Austin, Britten, Sargent, Bonynge, Dobin and other conductors have each imbued the songs with a personal stamp, highlighting different aspects of characterisation. The hornpipe tune to which Nancy Dawson danced between acts in The Beggar's Opera in the mid-1700s is now used for "Here We Go Round the Mulberry Bush".^[23] Following is a list of some of the most highly regarded 20th-century arrangements and settings of the opera.

• In 1920, the baritone Frederic Austin newly arranged the music (and also sang the role of Peachum) for the long-running production (1,685 performances) at the Lyric Theatre, Hammersmith. The Irish baritone Frederick Ranalow sang the role of Captain Macheath in every performance. In 1955 this version was recorded by conductor Sir Malcolm Sargent with John Cameron as Macheath and Monica Sinclair as Lucy.
• In 1928, on the 200th anniversary of the original production, Bertolt Brecht (words) and Kurt Weill (music) created a popular new musical adaptation of the work in Germany entitled Die Dreigroschenoper (The Threepenny Opera). In this work, the original plot is followed fairly closely (although the time is brought forward over a hundred years) but the music is almost all new.
• In 1946, John La Touche (book and lyrics) and Duke Ellington (music) created another musical adaptation of the work for Broadway entitled Beggar's Holiday. An updated rendition of the story focused on a corrupt world inhabited by rakish Mobsters, raffish Madams and their dissolute whores, panhandlers and street people.
• In 1948, Benjamin Britten created an adaptation with new harmonisations and arrangements of pre-existing tunes. Additional dialogue was written by the producer, Tyrone Guthrie. Peter Pears was the first singer of Macheath.^[24] It was dedicated to James Haldane Lawrie,^[25] who would go on to chair the English Opera Group.^[26]
• The opera was made into a film version in 1953, and starred Laurence Olivier as Captain Macheath.
• In 1975, Czech playwright (and future president) Václav Havel created a non-musical adaptation.
• In 1977, the Nigerian Nobel Prize-winning playwright and dramatist Wole Soyinka wrote, produced and directed Opera Wonyosi (published 1981), an adaptation of both John Gay's The Beggar's Opera and Bertolt Brecht's The Threepenny Opera; most of his characters as well as some of the arias are from the two earlier plays.
• In 1978, the Brazilian singer-songwriter Chico Buarque wrote Ópera do Malandro (1978), an adaptation of both John Gay's The Beggar's Opera and Bertolt Brecht's The Threepenny Opera, with new songs and set in 1940s Rio de Janeiro, which was later adapted as a film by director Ruy Guerra.
• In 1981 Richard Bonynge and Douglas Gamley arranged a new edition for The Australian Opera (now Opera Australia). It was recorded the same year with Joan Sutherland, Kiri Te Kanawa, James Morris and Angela Lansbury.
• The opera was adapted for BBC television in 1983. This production was directed by Jonathan Miller and starred Roger Daltrey in the role of Macheath, Stratford Johns as Peachum, Gary Tibbs as Filch, and Bob Hoskins as the Beggar. The "happy" ending was changed so that Macheath is hanged instead of being reprieved.
• In 1984 in the play (and later film) A Chorus of Disapproval by Alan Ayckbourn, an amateur production of The Beggar's Opera is a major plot driver and excerpts are performed.
• 1990年、ジョナサン・ドビンはテン・テン・プレイヤーズ（現在のシアター2020）のために時代様式の演奏版を作成し、以来、アメリカ各地の会場で上演されている。この版は1728年の印刷版に基づいており、ペプシュが詳細に記した完全な序曲を含み、18世紀のオリジナル版の残りの69のエアとダンスをすべて盛り込んでいる。^{[ 6 ]}
• 1998年、日本の女性だけの劇団である宝塚歌劇団が『スピークイージー』というタイトルの翻案作品を上演した。^{[ 27 ]}この劇は三木麻耶の引退公演だった。
• 2008年、オーストラリアのシドニー・シアター・カンパニーとアウト・オブ・ジョイント・シアター・カンパニーは、スティーブン・ジェフリーズ作、マックス・スタッフォード＝クラーク演出による『囚人のオペラ』というタイトルのバージョンを共同制作した。このバージョンは、ニューサウスウェールズに向かう囚人船を舞台とし、囚人たちが『乞食オペラ』を上演している。囚人たちの生活は『乞食オペラ』の登場人物を部分的に反映しており、作品全体を通して現代のポピュラーソングが演奏される。『囚人のオペラ』は2009年初頭にイギリスツアーを開始した。^{[ 28 ]}
• 劇団Vanishing Pointは、2009年にロイヤル・ライセウム劇場とコベントリーのベルグラード劇場のために、近未来の終末世界を舞台にした現代版『乞食オペラ』を制作した。音楽はA Band Called Quinnが担当している。^{[ 29 ]}
• オリジナルのオペラは、2011年の夏にリージェンツ・パーク野外劇場でルーシー・ベイリーの演出により18世紀の設定で上演された。^{[ 30 ]}
• 2019年、ニーハイ・シアター・カンパニーはリバプール・エブリマン＆プレイハウスと共同で『乞食オペラ』を再構築した『スーツケースの中の死んだ犬（そしてその他のラブソング）』を制作し、ツアー公演を行った。^{[ 31 ]}
• 2021年、フランスのメゾソプラノ歌手で作曲家のエレーヌ・デュコスは、乞食オペラに触発された4幕のオペラ「ミニュイ・モンマルトル」を創作した。初演は7月10日にパリで行われた。^{[ 32 ]}
• In 2025, another adaptation in the spirit of The Threepenny Opera updates the setting to the Five Points neighborhood of Manhattan in the 1850's. Titled The Counterfeit Opera, it follows the original plot fairly closely but the music is almost all new.^[33]

• Guerinot, J. V.; Jilg, Rodney D. (1976). Maynard Mack (ed.). "The Beggar's Opera". Contexts 1. Hamden, Connecticut: Archon.