マッシュアップ（音楽）

マッシュアップ（メッシュ、マッシュアップ、マッシュアップ、ブレンド、バスタードポップ^[1]、またはブートレグ^[2]とも呼ばれる）は、2つ以上の録音済み曲をブレンドして作成された創作作品であり、通常は曲であり、通常は1つの曲のボーカルトラックを別の曲のインストゥルメンタルトラックにシームレスに重ね合わせ、必要に応じてテンポとキーを変更します。^{[3]このような作品は、元のコンテンツを「}変形」したものとみなされ、米国では著作権法の「フェアユース」の原則の下で著作権侵害の申し立てから保護される場合があります。^[4]

1967年のハリー・ニルソンのアルバム『パンデモニウム・シャドウ・ショウ』には、名目上はビートルズの「ユー・キャント・ドゥ・ザット」のカバーが収録されているが、実際にはスタジオ録音に「マッシュアップ」を導入した。^[5]ニルソンの「ユー・キャント・ドゥ・ザット」の録音では、12曲以上のビートルズの曲を彼自身のボーカルで再現し、このトラックにマッシュアップしている。ニルソンは、ギターでコードを弾いたときに、それがビートルズの曲のいくつにも適用できることに気付いた後、重なり合う多くの曲を1つのトラックに組み合わせることを思いついた。^[6]この録音により、ハリー・ニルソンをマッシュアップの発明者と呼ぶ人もいる。マッシュアップの初期の例、あるいは先駆けとみなされるその他の録音としては、ブキャナンとグッドマンの『空飛ぶ円盤』（1956年）、^{[7] [8]} マーシャル・マクルーハンの『マッサージという媒体』（1967年）、^[9] ジョン・ベンソン・ブルックス・トリオの『アヴァン・スラント』（1968年）、^[10] グランドマスター・フラッシュの『グランドマスター・フラッシュの鋼鉄の車輪の冒険』（1981年）、^{[11] [12] [13]} ポール・マッカートニーの『タグ・オブ・ピース』（1983年）、^[14]クライミー・フィッシャーの『ライズ・トゥ・ザ・オケージョン』の「ヒップホップ・ミックス」（1987年）、^[15] ジャイヴ・バニー・アンド・ザ・マスターミキサーズの『ジャイヴ・バニー：ザ・アルバム』（1989年）などがある。^[16]コールドカットの『Journeys by DJ: 70 Minutes of Madness』（1995年）など。 ^{[17] [18]}

イタリアの音楽プロジェクト、クラブ・ハウスによる「ドゥ・イット・アゲイン・メドレー・ウィズ・ビリー・ジーン」は、タイトルではメドレーと説明されているが、 1983年に初めて商業的にリリースされたマッシュアップの1つであると言える。 ^[19]この曲は、1973年に米国とカナダでトップ10ヒットとなったスティーリー・ダンの「ドゥ・イット・アゲイン」と、その年の初めにマイケル・ジャクソンのナンバーワンヒットとなった「ビリー・ジーン」の要素を組み合わせたものである。この曲は英国で11位に達し、^[20]ベルギー、アイルランド、オランダではトップ10に入った。

もう一つの初期のマッシュアップは、1985年にチューブスがスタジオアルバム『ラブ・ボム』をリリースしたときに登場した。アルバムの2枚目には「ウーリー・プレイスのテーマ」というトラックが収録されており、片方のチャンネルに「ウーリー・ブリー」、もう片方のチャンネルに「サマー・プレイスのテーマ」が組み合わされている。^[21]

1990年、ノーマン・クックは、自身のバンド、ビーツ・インターナショナルの「ダブ・ビー・グッド・トゥ・ミー」でイギリスのシングルチャートで1位を獲得した。 ^{[22]これは、} SOSバンドの「ジャスト・ビー・グッド・トゥ・ミー」とクラッシュの「ザ・ガンズ・オブ・ブリクストン」の再録音ボーカルのマッシュアップであり、主流で大きな成功を収めた最初のマッシュアップとなった。^[23]

1990年のジョン・ゾーンのアルバム『Naked City』には、ロイ・オービソンの「Pretty Woman 」のベースラインにオーネット・コールマンの「Lonely Woman 」が乗せられている。^{[24] [例の重要性は？ ]}

1991年、ザ・ソースはキャンディ・ステイトンをフィーチャーして「ユー・ガット・ザ・ラブ」をリリースした。これはDJエレン・アブドゥラが作成したマッシュアップに基づいており、1989年以来アンダーグラウンド・クラブでヒットしていたもので、フランキー・ナックルズとジェイミー・プリンシパルのハウス・トラック「ユア・ラブ」のインストゥルメンタル・バージョンにキャンディ・ステイトンのアカペラを乗せたものである。^[23]この曲はイギリスのシングル・チャートで4位に達し、^{[25]その後も数々のリミックスやフローレンス}・アンド・ザ・マシーンによるカバーで成功を収めた。

1994年、実験的バンドであるエボリューション・コントロール・コミッティは、手作りのカセットアルバム『ガンダーフォニック』で、初の現代的なマッシュアップトラックをリリースした。これらの「ホイップドクリームミックス」は、パブリック・エネミーのアカペラ2曲とハーブ・アルパートとティファナ・ブラスのインストゥルメンタルを組み合わせたものである。1992年初頭に自家製カセットで初めてリリースされ、後に7インチのビニールレコードにプレスされ、1990年代半ばにイーリー・マテリアルズによって配布された。これらのトラックは、米国の大学ラジオ局である程度評判になった。 ^{[26] [サードパーティソースが必要]}

Pop Will Eat Itselfという名前は、 NMEのデイヴィッド・クアンティックによるバンド、ジェイミー・ウェンズデイの特集記事から取られたもので、その記事では、ポピュラー音楽は単に良いアイデアを継続的にリサイクルするため、それらのアイデアの最良のものを1つのトラックに組み合わせることで完璧なポップソングを作ることができるという理論を提唱した。したがって、「ポップは自分自身を食べる」のだ。^{[27] [例の重要性? ]}

2000年代のマッシュアップの台頭を先取りして、ドイツのトランスバンドFragmaは、前作のシングル「Toca Me」と、 1999年にイギリスのDJ Vimtoが最初に制作したココ・スターの1996年のシングル「I Need a Miracle」のマッシュアップである「 Toca's Miracle 」でイギリスで1位、オーストラリアとヨーロッパ全土でトップ10入りを果たした。^[28]

マッシュアップ運動は、ソウルワックスのデワール兄弟による2 Many DJsのアルバム『As Heard on Radio Soulwax Pt. 2』が2001年にリリースされ、再び勢いを増した。このアルバムには45曲が収録されている。同年、クリスティーナ・アギレラの『Genie in a Bottle 』のリミックスがフリーランス・ヘルレイザーによってリリースされ、アギレラのボーカルとニューヨークのザ・ストロークスの『 Hard to Explain 』のギタートラックを組み合わせた『A Stroke of Genie-us』という作品が作られた。^[29]

2001年、イギリスのプロデューサー、リチャード・Xは、アディナ・ハワードの「フリーク・ライク・ミー」とチューブウェイ・アーミーの「Are "Friends" Electric? 」の海賊版マッシュアップ「We Don't Give a Damn About Our Friends」を制作し、ガールズ・オン・トップという別名義でアンダーグラウンド・ダンス・トラックとしてヒットした。彼はこのマッシュアップを商業的にリリースするためにオリジナルのボーカルを使用する許可を得ることができなかったため、イギリスのガールズ・グループ、シュガーベイブスにボーカルの再録音を依頼した。この曲は2002年4月にリリースされ、グループにとって初のイギリスでのナンバーワン・シングルとなり、マッシュアップというジャンルのさらなる認知度、称賛、主流の成功をもたらした。リチャード・Xは、イギリスのトップ10入りを果たしたマッシュアップ2曲で成功を収め続けた。ポップグループ、リバティXがチャカ・カーンとルーファスの「エイント・ノーバディ」とヒューマン・リーグの「ビーイング・ボイルド」のボーカルを組み合わせた「ビーイング・ノーバディ」（第3位）と、アメリカ人ボーカリストのケリスがSOSバンドの「ザ・ファイネスト」のボーカルをヒューマン・リーグの「ザ・シングス・ザット・ドリームズ・アー・メイド・オブ」のインストゥルメンタルに乗せて歌った「ファイネスト・ドリームス」（第8位）である。

2002年2月20日に開催された2002年ブリット・アワードで、オーストラリアのポップシンガー、カイリー・ミノーグが自身のナンバーワンヒット曲「Can't Get You Out of My Head」とニュー・オーダーの曲「Blue Monday」のマッシュアップバージョンを披露した。このライブパフォーマンスは、主流のレコーディングアーティストがマッシュアップを利用した最初のものの一つとして挙げられ、ガーディアン紙の2011年ダンスミュージック史における重要イベント50選で40位にランクされた。^{[30] 「Can't Get Blue Monday Out of My Head」と題されたこのマッシュアップは、後に「} Love at First Sight 」のB面としてリリースされ、ミノーグの2008年のリミックスアルバムBoomboxに収録された。その後の数年間で、マッシュアップはメジャーアーティストのライブパフォーマンスでより広く使用されるようになり、特に以前の素材をアップデートして最近の作品のテーマやサウンドと融合させるのに多く使用されるようになった。例えば、2006年のコンフェッションズ・ツアーでは、マドンナは2000年のヒット曲「ミュージック」のパフォーマンスにトランプスの「ディスコ・インフェルノ」の要素を取り入れ、この曲をツアーのディスコのテーマに溶け込ませました。2008年のスティッキー＆スウィート・ツアーでは、1990年のヒット曲「ヴォーグ」と最近のシングル「4ミニッツ」のインストルメンタルのマッシュアップを披露し、アルバム「ハード・キャンディ」のより都会的なサウンドにアップデートしました。

2003年8月、マドンナのシングル「ハリウッド」が「イントゥ・ザ・グルーヴ」とリミックスされ、衣料品小売業者GAPのプロモーションキャンペーンの一環として「イントゥ・ザ・ハリウッド・グルーヴ」というタイトルでミッシー・エリオットと共演したが、マッシュアップのアンダーグラウンド文化を商業目的で利用しているとして批判を浴びた。 ^[31]

2000年代半ばには、マッシュアップの人気が急上昇し、シングルリリースがダンスチャートや主流のトップ40チャートにまで上り詰めました。そのようなヒットには、リンキンパークとジェイZの「Numb/Encore」、パーティーベンの「Boulevard of Broken Songs」、アレックスガウディーノの「Destination Calabria」、ムースT対ダンディウォーホルズの「Horny as a Dandy」（元々はルー＆プラシドがミックスとプロデュース）、マイロ対マイアミサウンドマシーンの「Doctor Pressure」などがあります。2001年には、ポリスの「 Every Breath You Take」がヘンリーマンシーニの「 Peter Gunn」とマッシュアップされ、ザ・ソプラノズの第27話「Mr. Ruggerio's Neighborhood」で使用されました。ジェイ・Zとビートルズのレコーディングをマッシュアップした『グレイ・アルバム』も、悪名高い人気を博した。

2005年の『ギターヒーロー』 、2007年の『ロックバンド』 、そしてそれらのゲームの続編のリリースにより、多くのマッシュアップアーティストが、ゲーム内のすべての曲に楽器のステムとアカペラを含むマルチトラックがあることを発見しました。つまり、これらの曲は簡単にサンプリングでき、圧縮されずにクリアなまま保存できるということです。とりわけ、アメリカのコメディアン、ニール・シシエレガは、この方法を使用して、4枚のマッシュアップアルバム『Mouth Sounds』、『Mouth Silence』、『Mouth Moods』 、および『Mouth Dreams』を制作しました。

DJ Earwormの毎年恒例の「United States of Pop」マッシュアップはシーズン イベントとなり、2009 年版だけでも批評家の称賛を集め、YouTube での再生回数は 5,300 万回を超えました。マッシュアップはGirl TalkやMadeonなどのアーティストのキャリアのスタートにも役立ち、後者の「Pop Culture 」は 5,500 万回以上の再生回数を獲得しました。DJs from MarsやMashd N Kutcherなどのアーティストは、その後もマッシュアップを創作活動の大きな部分を占めるようになりました。

2003年にサンフランシスコで始まったBootieは、急成長を遂げていたブートレッグマッシュアップという芸術形式だけに特化したアメリカ初の定期開催クラブナイトであり、2019年現在、ロサンゼルス、パリ、ボストン、ミュンヘン、ニューヨークなど、世界中の都市で毎月パーティーを開催している。パーティーのスローガンである「ADD世代のための音楽」は、イスラエル初のマッシュアップ専用パーティー「ADD」の創設にも影響を与えた。^[32]「Best of Bootie 」マッシュアップコンピレーションシリーズは、BootieのクリエイターであるA Plus Dがプロデュースしている。2005年以来毎年12月にリリースされているこのコンピレーションは、毎年インターネットで話題になっており、アルバムごとに5,000GB以上のダウンロード帯域幅が必要である。^[33]

マッシュアップはほとんどがアンダーグラウンドにとどまり、いくつかの例外（注目すべき例としてはビル・マクリントック^{[34] ）を除いてほとんど注目されなかったが、事前の同意を得ずに他のアーティストの音楽をリミックスする人はいまだにいる。比較的無名であることと、自動著作権検出（}コンテンツID経由）とオリジナルアーティストからの停止命令によりオンラインで公開し続けることがますます困難になっていることの組み合わせにより、音楽業界で注目を集めることはますます困難になっている。 ^[35]

DJ Heroは、 Activisionが2009年に開発したリズムビデオゲームで、90以上のマッシュアップが含まれており、プレイヤーはターンテーブルコントローラーで音符を叩くことでポイントを獲得します。 ^[36]

Fuserは、 Harmonixが2020年に開発したビデオゲームで、マスターレコーディングからの4つの楽器ステムを使用して、プレイヤーが100曲以上のマッシュアップを作成できます。 ^[37]

2023年12月、フォートナイトは「フォートナイト フェスティバル」という新しいゲームモードを導入しました。ジャムステージとフォートナイト バトルロワイヤルでは、プレイヤーは100曲以上のマッシュアップを作成できます。

• マッシュアップ（文化）
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• プランダーフォニックス
• 誰がサンプリングしたか
• パロディ音楽
• クオドリベット
• パスティッシュ
• 「一つの歌は別の歌の曲調に」
• シイヴァガンナー

• ポール・モーリー（2003年）。『言葉と音楽：都市の形をしたポップの歴史』ブルームズベリー。ISBN 0-7475-5778-0。 
• ジェレミー・J・ビードル（1993年）『ポップは自らを食べるのか？』フェイバー＆フェイバー、ISBN 0-571-16241-X。 
• Brøvig-Hanssen, Ragnhild (2018)。「音楽のリサイクル: マッシュアップの美学と作者性」インターネット研究の選定論文、SPIR、2016: インターネット研究者協会の第 17 回年次会議。ベルリン、ドイツ。http://spir.aoir.org。
• Brøvig, Ragnhild (2023)。「Parody in the Age of Remix」、オープンアクセス、MIT Press。https://mitpress.mit.edu/9780262545396/parody-in-the-age-of-remix/ ISBN 9780262545396。 
• ローズマン、ジョーダン (2006)。オーディオマッシュアップ構築キット。ISBN 0-471-77195-3。 
• Hughes, J. & Lang, K. (2006)。「トランスミュータビリティ: 文化製品の生産と消費における新たな価値源としてのデジタル脱文脈化、操作、再文脈化」。第 39 回ハワイ国際システム科学会議議事録 - 第 8 巻。
• シンライヒ、アラム（2010）。マッシュアップ：音楽、テクノロジー、そしてコンフィギュラブル文化の台頭[2]。ISBN 1-55849-829-X。