ナンシー・ドワイヤー

ナンシー・ドワイヤー
ナンシー・ドワイヤー
生まれる	1954年（69～70歳）; ニューヨーク市
Webサイト	ナンシードワイヤー

ナンシー・ドワイヤー（1954年生まれ）は、アメリカの現代美術家。作品には絵画、紙の作品、パブリックアート、言葉の彫刻、家具アートなどがある。彼女の作品は、ホイットニー美術館、ロサンゼルス現代美術館、ヒューストン現代美術館、ニューヨークのニューミュージアムなど、数多くの会場で展示されてきた。 ^{[1]彼女の作品は、ニューヨークの}メトロポリタン美術館で 2009年に開催された展覧会「The Pictures Generation」（彼女もそのメンバーとみなされている）に、 1974年にニューヨーク州バッファローでホールウォールズを共同設立したシンディ・シャーマンやロバート・ロンゴなど同世代のアーティストの作品や、バーバラ・クルーガー、リチャード・プリンス、ジョン・バルデッサリ、ルイーズ・ローラー、シェリー・レヴィンなどの作品とともに展示された。 ^[2]

幼少期と教育

ドワイヤーは1954年にニューヨーク市で生まれた。ニューヨーク州立大学ニューパルツ校（1972-1974年）、ニューヨークのエンパイアステートカレッジ「スタジオプログラム」（1975年）で学び、バッファロー大学で美術学士号（1974-1976年）を取得した。2002年にニューヨーク大学でインタラクティブ電気通信の修士号を取得した。現在はバーモント州バーリントンのバーモント大学で彫刻の准教授を務めている。^[3]

キャリア

ドワイヤーは、美術史家が「ピクチャーズジェネレーション」と呼ぶ、1970 年代半ば頃に成人したアーティストの緩やかな世代グループの中心メンバーであると考えられています。ドワイヤー、シャーマン、ロンゴなど、彼らの多くはバッファローのホールウォールズと関係がありました。特に彼らの初期の作品は、主流メディアのイメージを批判的に流用していることが特徴です。ドワイヤーと彼女の同時代人は、イメージで飽和したポップカルチャーの風景に、疑念と皮肉、さらにはブラックコメディの感覚でアプローチしました。たとえば、ドワイヤー自身の初期のシリーズであるCardz (1980) は、アーティストが収集した雑誌の切り抜き、広告、ニュース記事のアーカイブから作成され、「日常生活」を描写すると主張しています。ドワイヤーはこれらのイメージから26枚の線画を抽出し、それらのイメージを元の、しばしば商業的な出版の文脈から異化させ、同時にそれらを普遍的でありながら紛れもなくアーティスト自身の表現ジェスチャーの非個人的なカタログに変換しました。これらの線画は、ラミネート加工された合成皮革紙の26枚の「カード」にスクリーン印刷され、イメージは大きく変化したとはいえ、オブジェクトとして流通に戻りました。^[4]

1980年代半ば、ドワイヤーは、かつて商業看板職人だった経験を生かして、パンチの効いた、しばしばブラックコメディ調の作品を制作し、現代のアメリカ社会、慣習、メッセージに対する批評的な見解を表現する手段とした。この種の作品の最近の例としては、BIG EGO II (2010) がある。これは、明るい黄色のナイロンで作られた、膨らんだ無防備な文字で「ego」という言葉を綴った、巨大なインフレータブル彫刻である。^[5]この種の作品の初期の例としては、ドワイヤーのKILLER (1991) がある。これは、上から見たときに暴力的なサンセリフフォントで作品のタイトルを綴った、大きなラッカー塗装のアルミニウムテーブルで構成され

ドワイヤーは、シンディ・シャーマンの無題の映画スチール写真の中で、シャーマン本人以外が写っている唯一の人物としても有名である。問題の写真は無題の映画スチール写真 #7 (1978) であり、日よけ帽を被った女性がドワイヤーである。 ^{[6]ドワイヤーの線画は、ホール&オーツのアルバム『}ロックン・ソウルパート1』 (1983) の表紙に使用された。

展示会

ドワイヤーの最初の個展は1977年にバッファローのホールウォールズで開催されました。

1980年、ドワイヤーの初期の作品が「ホールウォールズ：5年間」展に展示されました。この展覧会は当初パーソンズ美術大学で展示され、その後ヒューストン現代美術館、ボルダーのコロラド大学博物館、ニューヨーク州バッファローのオルブライト・ノックス美術館、シカゴ大学ルネッサンス協会を巡回しました。 ^[7]

ドワイヤーの作品は、ニューヨークのニューミュージアムでのグループ展（Fluxattitudes、1992年、Bad Girls、1994年）に展示されたほか、 ^{[8] 、ニューヨークの}ホワイトコラムス（1982年）、ドローイングセンター（1979年、1982年）、アーティストスペース（1976年、1980年、1985年）のほか、ブルックリン美術館（1985年）、バーミンガム美術館（1985年）、シカゴ現代美術館（1987年）、サンパウロビエンナーレ（1983年）、ホイットニービエンナーレ（1987年）でも展示された。また、メトロピクチャーズギャラリー（1981年、1985年、1986年）など、数多くの視覚的な会場でも展示された。 ^[9]

ドワイヤーの作品は、シャーマン、クルーガー、ゲリラ・ガールズ、キャリー・メイ・ウィームズ、ジェニー・ホルツァーを含む20人のアーティストの作品を展示した大規模な展覧会「Laughter Ten Years After」に展示された。この展覧会は3年間（1995年から1998年）にわたって北米を巡回した。^[10]

2013年、ニューヨーク州ロングアイランドシティのフィッシャー・ランドー美術館で、ドワイヤーの大規模な個展「絵画と彫刻、1982-2012」が開催された。ニューヨークタイムズの評論家ケン・ジョンソンは、上から見ると大きな攻撃的な文字で「envy」と綴られるマホガニーの机の形をした文字彫刻であるドワイヤーの「 Desk of Envy」を、「ジェフ・クーンズの『Rabbit』やバーバラ・クルーガーのモンタージュ『I Shop Therefore I Am』など、1980年代を象徴する芸術作品の短いリスト」に加えることを提案した。^[11] 評論家のロバート・ピンカス・ウィッテンは、アートフォーラム誌上でこの展覧会を批評し、「ドワイヤーは他の同世代の作家ほど有名になることはなかった」としながらも、「フィッシャー・ランドー・センターでの彼女の回顧展は、その機知、技巧、そして真剣な意味合いが際立つ作品群を取り巻く不当な静けさを、活気づける修正として捉えるべきだ」と書いている。^[12]

参考文献

^ サンドラ・ゲリング。「ナンシー・ドワイヤー」。 2014年4月18日閲覧。
^ コッター、ホランド (2009年4月23日)。「メットでベビーブーマー世代が舞台に躍り出る」ニューヨーク・タイムズ。 2014年4月18日閲覧。
^ ドワイヤー、ナンシー。「情報」。 2014年4月18日閲覧。
^ エクルンド・ダグラス（2009年）『絵画の世代 1974-1984』メトロポリタン美術館、143ページ。
^ ピンカス・ウィッテン、ロバート（2013年4月）。「ナンシー・ドワイヤー：フィッシャー・ランドー・センター・フォー・アート」。アートフォーラム。
^ トムキンス、カルビン（2010年）。『アーティストの生涯：作品とライフスタイルが現代アートの未来を体現する10人のアーティストの肖像』（再版）。マクミラン。30ページ。
^ 「EXHIBITION: "Hallwalls: 5 Years"」。ニューミュージアムデジタルアーカイブ。 2014年4月18日閲覧。
^ 「ナンシー・ドワイヤー」。ニューミュージアムデジタルアーカイブ。
^ 「ナンシー・ドワイヤー」サンドラ・ゲーリング社
^ 「Laughter Ten Years After」ベルキン美術館、UBC 。 2014年4月18日閲覧。
^ ジョンソン、ケン（2013年3月21日）。「ナンシー・ドワイヤー：『絵画と彫刻、1982-2012』」ニューヨーク・タイムズ。 2014年4月18日閲覧。
^ ピンカス・ウィッテン、ロバート（2013年4月）。「ナンシー・ドワイヤー：フィッシャー・ランドー・センター・フォー・アート」。アートフォーラム。

外部リンク

ナンシー・ドワイヤー
ニューヨーク、サンドラ・ゲーリングのナンシー・ドワイヤー
フィッシャー・ランドー・センター・フォー・アートのナンシー・ドワイヤー

[1] サンドラ・ゲリング。「ナンシー・ドワイヤー」。 2014年4月18日閲覧。

[2] コッター、ホランド (2009年4月23日)。「メットでベビーブーマー世代が舞台に躍り出る」ニューヨーク・タイムズ。 2014年4月18日閲覧。

[3] ドワイヤー、ナンシー。「情報」。 2014年4月18日閲覧。

[4] エクルンド・ダグラス（2009年）『絵画の世代 1974-1984』メトロポリタン美術館、143ページ。

[5] ピンカス・ウィッテン、ロバート（2013年4月）。「ナンシー・ドワイヤー：フィッシャー・ランドー・センター・フォー・アート」。アートフォーラム。

[6] トムキンス、カルビン（2010年）。『アーティストの生涯：作品とライフスタイルが現代アートの未来を体現する10人のアーティストの肖像』（再版）。マクミラン。30ページ。

[7] 「EXHIBITION: "Hallwalls: 5 Years"」。ニューミュージアムデジタルアーカイブ。 2014年4月18日閲覧。

[8] 「ナンシー・ドワイヤー」。ニューミュージアムデジタルアーカイブ。

[9] 「ナンシー・ドワイヤー」サンドラ・ゲーリング社

[10] 「Laughter Ten Years After」ベルキン美術館、UBC 。 2014年4月18日閲覧。

[11] ジョンソン、ケン（2013年3月21日）。「ナンシー・ドワイヤー：『絵画と彫刻、1982-2012』」ニューヨーク・タイムズ。 2014年4月18日閲覧。

[12] ピンカス・ウィッテン、ロバート（2013年4月）。「ナンシー・ドワイヤー：フィッシャー・ランドー・センター・フォー・アート」。アートフォーラム。